Tetsuya Noda - Tetsuya Noda

Tetsuya Noda
哲也
Noda Tetsuya 野田 哲也 à l'ouverture de YOUR HAND IN MINE - TETSUYA NODA (DIARY) 執子之手 - 野田哲也(日記).png
Noda à l'ouverture de Your Hand in Mine
Née ( 1940-03-05 )5 mars 1940
Uki, Kumamoto , Japon
Nationalité Japonais
Occupation Estampe, professeur émérite de l'Université des arts de Tokyo
Récompenses Grand Prix International 1968 6ème Biennale Internationale d'Estampes à Tokyo, Grand Prix 1977 Biennale d'Art Graphique, Ljubliana, 2015 Décerné L'Ordre du Trésor Sacré, Rayons d'Or avec Ruban de Cou par l'Empereur du Japon

Tetsuya Noda (野田 哲也, Noda Tetsuya , née le 5 mars 1940) est une artiste contemporaine, graveuse et enseignante. Il est largement considéré comme l'artiste d'estampe vivant le plus important du Japon et l'un des artistes d'estampe contemporains les plus réussis au monde. Il est professeur émérite de l' Université des Arts de Tokyo . Noda est surtout connu pour ses œuvres autobiographiques visuelles réalisées sous la forme d'une série d'entrées de journal sur bois, imprimées et sérigraphiées qui capturent des moments de la vie quotidienne. Sa méthode innovante de gravure implique des photographies numérisées à l'aide d'un polycopié, puis imprimées les images sur la zone préalablement imprimée par des techniques traditionnelles d'impression sur bois sur du papier japonais. Bien que cette technique mixte soit aujourd'hui assez prosaïque, Noda a été le premier artiste à initier cette percée. Noda est le neveu de Hideo Noda , peintre à l'huile et muraliste.

Petite enfance, famille et éducation

Noda est né dans le canton de Shiranui d' Uki, préfecture de Kumamoto , le 5 mars 1940. En 1959, il est entré au département de peinture à l'huile de la faculté des beaux-arts de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo (actuellement l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo et musique ), et a obtenu son diplôme en 1963. En 1965, Noda a terminé ses études supérieures à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Noda était un étudiant de Tadashige Ono dans l'art de la gravure sur bois.

En juin 1971, Noda épouse Dorit Bartur, la fille de Moshe Bartur, alors ambassadeur d'Israël au Japon. En 1972, leur premier fils Izaya est né en octobre ; et en 1974, leur première fille Rika est née en novembre.

Carrière

Avant 1980

  • 1968 À 28 ans, Noda remporte le Grand Prix international de la Biennale internationale de l'estampe de Tokyo pour le diptyque Laiterie : 22 août 1968 et Journal : 11 septembre 1968 .
  • 1976 Visite au Royaume-Uni pour devenir juge de la 5e Biennale internationale britannique d'estampe en Angleterre.
  • 1977 Nommé maître de conférences à la Faculté des arts de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.

années 1980

  • 1981 Promu professeur associé à la Faculté des arts de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Japon.
  • 1984 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Alberta College of Art et à l'Université de l'Alberta, Canada.
  • 1985 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à la Betzalel Art Academy, Israël.
  • 1985 A représenté la Japan Foundation au Canada pour présenter et donner des conférences sur "Une exposition itinérante d'estampes japonaises contemporaines".
  • 1986 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Université de Haïfa, Israël.
  • 1988 A donné des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Université de Vanderbilt, États-Unis d'Amérique.

années 90

  • 1990 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Université de Canberra, Australie.
  • 1991 Devient professeur à la Faculté des arts de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Japon.
  • 1993 A donné des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Académie des arts visuels de Macao, en Chine.
  • 1996 Nommé juge international à la 10e Biennale internationale de l'imprimerie de Séoul, Corée du Sud
  • 1998 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l' Université Columbia , New York, États-Unis d'Amérique.

années 2000

  • 2002 Nommé juge international à la Space International Print Biennale, Séoul, Corée du Sud
  • 2003 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin, Chine
  • 2007 Retraité en tant que professeur émérite à l' Université des Arts de Tokyo .
  • 2007 Obtention du diplôme honorifique de docteur ès lettres de la London Metropolitan University.
  • 2008 Nommé juge international à la 1ère Biennale internationale de l'imprimerie, Istanbul, Turquie
  • 2008 Nommé juge international à l'Edmonton Print International, Canada
  • 2008 Nommé juge international à la 2e Triennale Internationale de l'Estampe et du Dessin de Bangkok, Thaïlande
  • 2009 Nommé juge international à la Guanlan International Print Biennale, Chine

années 2010

  • 2011 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à la London Metropolitan University, Royaume-Uni.
  • 2012 Donne des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Université de Tongji, Shanghai, Chine
  • 2015 Nommé juge international à la Macao Printmaking Triennale, Chine
  • 2015 Nommé juge international à la Guanlan International Print Biennale, Chine
  • 2017 A donné des conférences et des ateliers en tant qu'artiste invité à l'Université d'Indiana à Bloomington, aux États-Unis d'Amérique.

Récompenses

  • 1968 Grand Prix International à la Biennale Internationale de l'Estampe de Tokyo
  • 1970 Prix du Musée national de Varsovie à la Biennale internationale de l'estampe de Cracovie
  • 1974 Prix du musée de Łódź à la Biennale internationale de l'estampe de Cracovie
  • 1976 Prix du Museum of Modern Art, Hyogo à la Biennale internationale de l'estampe de Tokyo
  • 1977 Grand Prix à la Biennale Internationale de l'Estampe de Ljubliana
  • 1978 Grand Prix de la Biennale Internationale de l'Estampe de Norvège
  • 1980 Prix du musée de Łódź à la Biennale internationale de l'estampe de Cracovie
  • 1981 Prix du musée contemporain de Belgrade à la Biennale internationale de l'estampe de Ljubliana
  • 1981 Prix de l'Exposition à la Graphica Criativa, Finlande
  • 1984 Médaille d'or à la Biennale internationale norvégienne de l'estampe
  • 1986 Prix Friends of Bradford Art Galleries and Museums à la British International Print Biennale
  • 1987 Grand Prix d'Honneur à la Biennale Internationale de l'Estampe de Ljubliana
  • 1993 Grand prix commémoratif Gen Yamaguchi, Numazu City
  • 2003 Récompensé par la Médaille avec Ruban Violet par le Gouvernement du Japon
  • 2015 Décerné L' Ordre du Trésor Sacré , Rayons d'Or avec Ruban de Cou par l' Empereur du Japon

Grandes expositions

  • 1969 (G) Biennale internationale de l'estampe de Ljubljana, Yougoslavie
  • 1970 (G) British International Print Biennale, Royaume-Uni
  • 1971 (G) Biennale de Sao Paulo, Brésil
  • 1972 (G) Biennale de Venise : Graphic International, Italie
  • 1972 (G) Xylon International Print Biennale, Suisse
  • 1973 (S) Galerie Soker-Kaseman, San Francisco, États-Unis d'Amérique
  • 1974 (G) Japa Pa Louisiana (Louisiana Museum of Modern Art), Danemark
  • 1976 (G) Arakawa Shusaka, Ikeda Masuo , Noda Tetsuya ( Cincinnati Art Museum ), États-Unis d'Amérique
  • 1976 (G) Frechen International Print Biennale, Allemagne
  • 1977 (G) The Mechanized Image: Historical perspective on 20th century (Exhibition Tour in England by Arts Council of Great Britain), Royaume-Uni
  • 1978 (S) Fuji Television Gallery, Tokyo, Japon
  • 1978 (G) Biennale internationale norvégienne de l'estampe, Norvège
  • 1979 (S) Foire Internationale d'Art Contemporain, Grand Palais, Paris, France
  • 1979 (G) Art contemporain japonais (Pékin & Shanghai), Chine
  • 1979 (S) Galerie Soker-Kaseman, San Francisco, États-Unis d'Amérique
  • 1980 (S) Galerie Marina Dinkler, Berlin, Allemagne
  • 1980 (G) Printed Art: A View of Two Decades ( Museum of Modern Art, New York ), États-Unis d'Amérique
  • 1981 (S) Galerie S. 65, Belgique
  • 1981 (G) Biennale internationale d'art, Valparaiso, Chili
  • 1982 (G) Art Moderne Japonais Depuis 1945 ( Musée National d'Art Moderne, Tokyo ), Japon
  • 1983 (S) Galerie 39, Londres, Royaume-Uni
  • 1983 (G) Estampe japonaise depuis 1900 ( British Museum ), Royaume-Uni
  • 1984 (S) Musée d'art japonais Tikotin, Haïfa, Israël
  • 1984 (G) Ay-O, Exposition duo Tetsuya Noda (Galerie Sumai, Iwaki), Japon
  • 1985 (G) Art contemporain japonais (Galerie nationale d'art moderne, New Delhi), Inde
  • 1986 (G) British International Print Biennale, Royaume-Uni
  • 1987 (S) Fuji Television Gallery, Japon
  • 1988 (S) Old Jim Gallery, Université Vanderbilt, États-Unis d'Amérique
  • 1989 (S) Biennale internationale de l'estampe de Ljubljana, Yougoslavie
  • 1990 (S) Drill Hall Gallery, Canberra, Australie
  • 1990 (G) Estampes japonaises du 20e siècle, réformistes et tradition" ( Cincinnati Art Museum )
  • 1992 (G) Macao Gravura '92, Macao
  • 1995 (G) La Sérigraphie Au Rendez-Vous (Galerie Dimmers, Bruxelles), Belgique
  • 1996 (S) Patrick Cramer, Genève, Suisse
  • 1996 (S) Don Soker Contemporary Art, San Francisco, États-Unis d'Amérique
  • 1997 (S) Galerie Shiyoda, Shizuoka, Japon
  • 1998 (S) Galerie Goto, Tokyo, Japon
  • 1998 (G) Image photo : Gravure des années 60 à 90 ( Museum of Fine Arts, Boston ), États-Unis d'Amérique
  • 1999 (S) Galerie Seijo, Sendai, Japon
  • 2000 (S) Musée Sakanomachi, Toyama, Japon
  • 2001 (S) Musée des Petits Rêves, Yonago, Tottori, Japon
  • 2001 (S) Musée Aizawa, Niigata, Japon
  • 2002 (S) Musée Chiran, Kagoshima, Japon
  • 2002 (G) "The Unfinished Century: Legacies of 20th Century Art (Musée national d'art moderne, Tokyo), Japon
  • 2003 (S) "Tetsuya Noda", Musée de l'Académie centrale des Beaux-Arts, Pékin, Chine
  • 2004 (S) "Days in a Life", The Art of Tetsuya Noda, Asian Art Museum , San Francisco, États-Unis d'Amérique
  • 2003 (G) "MOT Annual 2003: Days" ( Musée d'Art Contemporain de Tokyo ), Japon
  • 2005 (S) "Print World of Tetsuya Noda", Uki Municipal Shiranuhi Museum of Art, Kumamoto, Japon
  • 2006 (S) "Tetsuya Noda - Diary", Centre Contemporain d'Art Graphique, Japon
  • 2006 (G) "Estampes contemporaines, transformation de l'image photographique" ( Musée national d'art moderne, Tokyo ), Japon
  • 2006 (G) "Connoisseurship of Japanese Prints: Part I (The Art Institute of Chicago), États-Unis d'Amérique
  • 2007 (S) "Tetsuya Noda - Diary", Musée de l'Université, Université des Arts de Tokyo , Japon
  • 2008 (S) Galerie Ardel, Bangkok, Thaïlande
  • 2008 (G) "SOI et AUTRE : Portraits d'Asie et d'Europe (National Museum of Art, Osaka), Japon
  • 2009 (S) Galerie Itsutsuji, Tokyo, Japon
  • 2010 (G) Emerging Japanese Print Artists of the 1960s, 70s, and Beyond, The Art Institute of Chicago , États-Unis d'Amérique
  • 2010 (G) "Exposition de gravure japonaise contemporaine" (Musée d'art du Zhejiang), Chine
  • 2011 (S) Andrew Bae Gallery, Chicago, États-Unis d'Amérique
  • 2012 (S) "Tetsuya Noda", Musée d'Art Moderne, Wakayama, Japon
  • 2012 (G) "Estampes contemporaines à base d'eau", (Musée de Suzhou), Chine
  • 2012 (G) "5 Contemporary Japanese Photographers (Reynolds Gallery, University of the Pacific, Stockton), États-Unis d'Amérique
  • 2013 (S) "Print Works by Tetsuya Noda: from the Museum Collection, Kumamoto, Japan
  • 2013 (S) "Tetsuya Noda", Musée Hokusai, Kazo, Japon
  • 2014 (S) "Le journal de Noda Tetsuya", British Museum, Royaume-Uni
  • 2015 (S) "Tetsuya Noda - Diary II", Ardel Gallery of Modern Art, Bangkok, Thaïlande
  • 2016 (S) "Journal de Tetsuya Noda : Collection Steven Co", Musée Ayala, Philippines
  • 2017 (G) "Paint By Numbers", Jewish Institute of Religion , New York, États-Unis d'Amérique
  • 2017 (S) "Tetsuya Noda - Best of 'Diary'", Kashiwa Civic Art Gallery, Japon
  • 2017 (G) "BOOM | BEAT | BUBBLE - Stampa Giapponese", Istituto Giapponese di Cultura, Rome, Italie
  • 2017 (G) "Light/Matter: The Intersection of Photography and Printmaking", Grunwald Gallery of Art , Indiana University Bloomington, États-Unis d'Amérique
  • 2018 (G) "43 uvres réunies", Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chili
  • 2018 (G) "Ay-O + Tetsuya Noda", Galerie Goto, Tokyo, Japon
  • 2019 (S) "Le monde selon Tetsuya Noda", Andrew Bae Gallery, Chicago, États-Unis d'Amérique
  • 2019 (G) "Bientôt déjà hier - Métamorphoses et écoulement du temps", Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, Belgique
  • 2019 (S) "Exposition Tetsuya Noda - Rétrospective", Galerie Itsutsuji, Tokyo, Japon
  • 2019 (S) "Your Hand In Mine - Tetsuya Noda (Diary) Selected Works: Steven Co Collection", organisé par Arts Empowering Lab (At Light Gallery), Macao, Chine
  • 2020 (S) "Noda Tetsuya: My Life in Print", The Art Institute of Chicago, États-Unis d'Amérique
  • 2020 (S) "Tetsuya Noda Print 'Diary' Series", Musée royal d'Ueno, Tokyo, Japon
  • 2021 (S) "Tetsuya Noda's Print Works I: From His Daily Life - From The Ueno Royal Museum Collection", Ueno Royal Museum, Tokyo, Japon
  • 2021 (G) "Spirit Labor: Duration, Difficulty, and Affect", Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, Russie


(S) = EXPOSITION INDIVIDUELLE, (G) = EXPOSITION COLLECTIVE

Travaux

Dans le British Museum Magazine, Timothy Clark, le gardien de la section japonaise a écrit : « En près de cinquante ans, Noda a créé quelque 500 autres œuvres qui continuent sa fascinante série « Journal », en utilisant la combinaison unique de gravure sur bois en couleur et de sérigraphie photo sur papier japonais fait main qu'il a fait sien. Les instantanés personnels sont rigoureusement retravaillés pour devenir de subtils souvenirs d'importance universelle : « qu'y a-t-il dans une vie ? nous sommes constamment invités à demander.

Dans la vidéo intitulée "Making Beauty: Noda Tetsuya", publiée par le British Museum le 11 octobre 2018, Noda et Clark discutent du concept et de la technique utilisés pour obtenir l'apparence des œuvres de Noda. Vidéo sur YouTube

Concept

Depuis 1968, les œuvres de Noda s'inspirent de thèmes de sa propre vie. C'est une autobiographie visuelle et le motif est un commentaire sur sa vie quotidienne - sa famille, les gens qu'il connaît, la croissance de ses enfants et les paysages tout au long de son parcours. Il photographie ce qu'il voit et aime, puis les développe et les retouche au crayon ou au pinceau. Ses œuvres sont réalisées avec des matériaux à portée de main.

Sur le concept d'autobiographie visuelle, Robert Flynn Johnson a déclaré : « Penser que sa vie est suffisamment importante pour en faire le centre de son art peut être un acte de pure folie et de fierté égoïste ou cela peut impliquer un auto-examen humble et sincère. qui s'appuient sur l'observation de petites vérités universelles. Il est clair qu'au cours d'une carrière de près de quarante ans de création d'un monde artistique fait de papier et d'encre, Tetsuya Noda a suivi ce dernier chemin, plus calme. "

À l'ère des médias sociaux, certains critiques voient rapidement le parallélisme de l'autobiographie visuelle de Noda et des sites de médias sociaux populaires. En 2016, un journal soulignait : « À l'ère des réseaux sociaux, il n'est pas rare que nos amis publient fréquemment des photos des événements mondains de notre vie : un bébé qui rit, un livre que l'on vient de lire, notre déjeuner, un selfie. — sur Facebook, Instagram ou Snapchat. Mais pour le célèbre artiste japonais contemporain Tetsuya Noda, documenter les détails ordinaires de sa vie quotidienne est quelque chose qu'il fait depuis près de 50 ans."

Lorsqu'on lui a demandé comment il avait trouvé son thème ; "Le journal comme une opportunité", a-t-il répondu, "à l'université, je n'étais pas du tout satisfait de la tâche de peindre des nus, cela ne me semblait pas la bonne façon de m'exprimer." Son indépendance d'esprit et sa détermination ont été largement récompensées. « J'ai commencé à utiliser une machine de découpe polycopié pour les images photographiques en plus des techniques de gravure sur bois. » En 1968, quatre ans après avoir obtenu son diplôme universitaire, il reçoit le Grand Prix international de la 6e Biennale internationale de l'estampe de Tokyo ; "pour la combinaison audacieuse de la photographie avec la gravure sur bois traditionnelle."

Technique

Chaque impression est créée grâce à une méthode unique et multicouche qu'il a lui-même développée. Il commence par sélectionner une photographie, prise le jour du titre, qu'il manipule de diverses manières. Il ajoute d'abord des éléments dessinés, tels que des lignes ou des ombres, et blanchit d'autres aspects de l'image. La photo modifiée est ensuite numérisée dans une machine polycopiére à l'ancienne, un processus qui crée un pochoir de l'image. Ensuite, Noda prend une feuille de papier japonais fait à la main qu'il utilise pour toutes ses impressions et applique des couleurs subtiles grâce à la technique traditionnelle de la gravure sur bois. Enfin, il sérigraphie sa photo manipulée par-dessus et ajoute sa signature, son nom ainsi qu'une empreinte digitale encrée.

La photographie

Sur l'utilisation des photographies, Noda a conclu à la différence entre son approche de la photographie et celle de l'artiste Pop, "Andy Warhol a utilisé des photographies de Marilyn Monroe et Jacqueline Onassis (alors Kennedy), mais remarquez que les sujets sont des personnes célèbres, et les photographies eux-mêmes étaient déjà apparus des dizaines de fois dans les médias. Je n'utilise jamais de photos prises par d'autres personnes. Mes photos sont toutes les miennes. Le critique d'art japonais Yoshiaki Tono (l'un des « trois grands » de la critique d'art japonaise) a souligné que « là où les artistes pop s'intéressent à l'Amérique, à l'iconographie d'une époque et d'une culture particulières, avec des expressions familières anonymes, Noda traite de quelque chose de beaucoup plus personnel. Son sujet principal est l'ordinaire - l'ordinaire des personnes individuelles. Le "Jackie" de Warhol est le visage de toute une période de la vie américaine. Une image de l'Americana pendant les convulsives années 60. Les gravures de Noda de 1968 sont d'un autre dimension."

Éducation

En tant qu'éducatrice, April Vollmer, artiste et auteur de « Japanese Woodblock Print Workshop: A Modern Guide to the Ancient Art of Mokuhanga » a écrit : « Aujourd'hui, la plupart des formations artistiques ont lieu dans les universités et deux artistes japonais de premier plan – Tetsuya Noda à l'Université de Tokyo of the Arts (Tokyo Geijutsu Daigaku) ​​et Akira Kurosaki à l'Université Seika de Kyoto - sont en grande partie responsables de la nouvelle vague internationale de sensibilisation au Mokuhanga (l' impression sur bois au Japon ). Noda a dirigé le département de gravure sur bois à Tokyo Geidai de 1991 jusqu'à sa retraite en 2007. L'échange culturel et la promotion des formes d'art japonais font tous deux partie de la mission de l'université, et Noda a dirigé un programme innovant dans lequel des maîtres imprimeurs traditionnels Ukiyo-e venaient chaque année de l'Institut Adachi pour travailler avec les étudiants, fournissant un lien entre l'atelier traditionnel système et l'université moderne. Il a également entretenu des contacts avec l'Occident, et sa rétrospective de 2004 au Musée d'art asiatique de San Francisco cl tôt a montré l'influence de son étude de l'art occidental, combinant des scènes photo-sérigraphiées d'arrière-plans de Mokuhanga de la vie quotidienne. En 1998, Noda est venu au LeRoy Neiman Center for Print Studies de l'Université Columbia pour enseigner le mokuhanga aux graveurs de la région de New York. De nombreux artistes qui enseignent maintenant le mokuhanga à l'étranger ont étudié avec Noda, dont Seiichiro Miida (qui a maintenant pris la place de Noda à Tokyo Geidai), Raita Miyadera (également à Tokyo Geidai), Michael Schneider (Autriche), Tyler Starr (États-Unis), Roslyn Kean (Australie), et d'autres de la Turquie à la Corée au Pakistan."

Évaluation

Lawrence Smith , ancien gardien des antiquités japonaises au British Museum a écrit : « Il est un maître dans au moins quatre genres artistiques, tous étroitement liés à la peinture. Considéré comme un graveur, aucun Japonais ne peut égaler de loin son éventail de sujets… Noda est incontestablement le plus grand graveur japonais vivant, mais s'il est considéré comme un créateur d'œuvres très proche de la peinture, il faut aussi se demander quel japonais vivant pourrait être considéré comme son égal… sujets et émotions".

Edward Lucie-Smith , critique d'art anglais, commissaire d'exposition et animateur, sur « Les artistes japonais qui ont construit de grandes carrières internationales », et dans le contexte de « l'extension typiquement japonaise de la sensibilité Pop » de Yayoi Kusama et de Takashi Murakami « Les origines traditionnellement japonaises de leur imagerie", situé entre eux est, "Un autre artiste japonais bien connu qui met l'accent sur l'aspect international et interculturel de son travail est Tetsuya Noda. Les journaux visuels de Noda racontent l'histoire de son mariage mixte avec une Israélienne, en utilisant des images basées sur des photos. la chose la plus manifestement japonaise à leur sujet est leur utilisation impeccablement habile des techniques de gravure.

Mário Pedrosa , critique éminent d'art, de culture et de politique et l'un des intellectuels publics d'Amérique latine les plus fréquemment cités, dans une lettre à Noda, a salué : « Depuis la Biennale (sic) des estampes, quand j'ai eu la joie de prendre contact avec votre travail créatif, j'ai toujours pensé à quel point l'expression de votre art était originale et forte.

Daniel Bell parle de l'originalité des estampes de Noda : « La particularité de Noda réside dans trois choses : le sujet remarquablement cohérent de son travail, la structure et les configurations de ses compositions, et les nouvelles techniques, consciemment dérivées de l'Ukiyo-e, comme le moyen de réaliser ses intentions."

Robert Flynn Johnson , conservateur en charge de la Fondation Achenbach pour les arts graphiques aux musées des beaux-arts de San Francisco a écrit : « C'est Tetsuya Noda qui se présente comme le graveur japonais le plus original, le plus innovant et le plus stimulant de son époque ».

Steven Co, collectionneur d'art a écrit : « La série Diary de Tetsuya Noda est une carte visuelle de moments temporels, personnels, expérientiels et lyriques. Noda s'efforce de préserver la mémoire avec l'objectivité de son appareil photo, mais perturbe ensuite la photographie résultante avec la subjectivité de son crayons et pinceaux avant d'inscrire le souvenir dans une empreinte. Comme pour s'assurer qu'un souvenir est gravé dans son esprit, il se replierait à plusieurs reprises sur ce souvenir avec rigueur et vigueur en tirant personnellement chaque empreinte à la main. Le résultat et l'effet sont silencieux et des récits discrets de souvenirs revisités, réévalués et affirmés à plusieurs reprises au cours de ce processus laborieux. Les œuvres de M. Noda concernent autant leur processus de création que le résultat agréablement introspectif et sensible d'une seule œuvre ou de l'ensemble de ses œuvres ".

Yusuke Nakahara , critique d'art (l'un des « trois grands » de la critique d'art japonaise), a écrit sur l'utilisation de la photographie par Tetsuya Noda dans ses œuvres : « Noda a réussi à capturer la qualité unique qui avait été capturée dans toute autre œuvre d'art photographique avant qui ne pouvait être vu qu'à travers un appareil photo. C'est la qualité particulière que possède Noda que d'autres ont du mal à réaliser dans leur travail. n'est autre que la capacité qu'a une photographie d'enregistrer un événement, qui fait ressortir l'émotion humaine, et dans les œuvres de Noda, j'ai l'impression que ces sentiments sont fortement exprimés."

Le professeur Linda C. Ehrlich, en écrivant sur la relation entre les arts visuels japonais et le cinéma japonais, a souligné qu'il ne fallait pas négliger l'influence de la « impression créative » plus contemporaine ( sōsaku-hanga ) sur les films japonais qui présentent un jeu et une audace formalistes. Ehrlich a déclaré que « les pages de journal à grande échelle de Noda Tetsuya basées sur des photographies de famille, avec leurs thèmes apparemment banals, mais résonnants. » invoque le point de vue de J. Thomas Rimer sur le sens du « réalisme en sourdine » de sōsaku-hanga et « un sens de l'artisanat enraciné dans l'appréhension instinctive du pouvoir, de l'intégralité, de la nature elle-même ». Et c'est ce sens de « réalisme en sourdine », dans lequel « l'intégralité de la nature et du quotidien sont joyeusement célébrés ».

Emmanuel Madec, sur son analyse de l'œuvre de Tetsuya Noda, le photographe et commissaire d'exposition écrit : « A première vue, sa démarche est celle d'un diariste. Dans le cas de Noda, il s'agit d'une énumération d'objets, de lieux, d'événements quotidiens dont la banalité est contrebalancée. par l'échelle des œuvres. Le statut des sujets et des objets est inversé. Journal ; 14 février '92 nous montre un cendrier encombré de nombreux mégots de cigarettes, ce qui est évidemment d'une grande trivialité ; mais le point de vue adopté pour la photographie rend c'est graphiquement remarquable. C'est le format de cette image (89,6 x 129,5 cm) qui donne une aura à cet objet dont, si banal à première vue, le place au premier plan comme un marqueur du temps. L'objet n'est plus seulement un objet, il devient une situation. Avec Noda, il est d'abord photographe. Prendre des photos sert le besoin de vérifier la réalité. Ensuite, découvrir l'image vient toujours de la séparation entre la réalité, la mémoire et l'image, entre lesquelles on peut assister les lacunes. Mais wh Le plus frappant ici est que le procédé s'étend transversalement de la gravure puis à la sérigraphie. Étendre l'image photographique à un second médium est à la fois une surappropriation et une surexploitation de la matière/image pour en extraire des possibles. Les images de Noda se posent ainsi comme des hybrides, fruits d'un métissage entre photographie et gravure, propices à sonder l'essence profonde de l'existence. Car le Journal de Tetsuya Noda s'inscrit dans une élaboration du temps : temps d'existence et temps de l'œuvre que la reproduction sérielle confirme ; donc une preuve et une affirmation de l'histoire personnelle de son auteur, comme empreinte de sa tentative de prendre le temps."

Alan G. Artner, critique d'art, a écrit : « Beaucoup des gratifications ici proviennent du métier que l'art de la fin du 20e siècle avait tendance à minimiser. L'artiste semble avoir été insensible à toute mode ou mode et démontre sans vergogne encore et encore combien de va vraiment dans une œuvre d'art. Si son exploration des amis et de la famille ne vous intéresse pas, la manière personnelle avec laquelle il pose tout peut très bien, car elle montre un puissant mélange de tradition et de talent individuel. Tout ce qu'il voit est ferme et solide et considérée avec une appréciation gagnante."

Gilles Bechet, critique d'art, écrit « Explorateur contemplatif du quotidien, l'artiste japonais (Tetsuya Noda) transpose ses oeuvres dans un journal intime en images d'une inquiétante douceur qui mêlent photographie, dessin, sérigraphie et gravure sur bois. Un cendrier débordant, des fruits du marché, une étagère pleine d'objets banals ou de portraits candides de sa fille, leur traitement pictural a acquis la densité d'un temps suspendu. Un temps qui ne reviendra pas mais reste archivé à jamais." "

Joey Ho Chong I, conservateur d'art, a écrit « La série Journal de Noda me rappelle une citation adaptée du poète de la dynastie Qing ZhaWeiren : ce qui était autrefois la cithare, les échecs, le vin et les fleurs en calligraphie et en peinture ; est maintenant le riz, l'huile, le sel , sauce, vinaigre et thé. Il est extraordinaire que les choses ordinaires de la vie, sous l'interprétation unique de Noda, puissent posséder une telle intelligence et intemporalité, rendant les choses étranges mais intimes. Ses œuvres nous permettent de parcourir sa vie et de nous faire sentir comme si nous faisions partie de lui ou de sa famille. Nous pouvons vivre en silence ses joies et ses peines, et marcher tranquillement avec lui tout au long de son parcours de vie. C'est sa capacité à négocier avec cette maison proche et lointaine dans son cœur qui nous permet de comprendre le sens de la vie dans l'ordinaire."

Janice Katz, conservatrice associée de l'art japonais à l'Art Institute de Chicago, a écrit : « Son intérêt pour l'imagerie familière et personnelle ressemble presque à une tentative d'arrêter le temps. Le sujet intensément personnel de ses images contraste avec sa technique de gravure, qui rend ses sujets mystérieux et voilés. Ils sont un peu flous et peu clairs, créant une distance entre le spectateur et l'image. Le soin affectueux que Noda consacre à la création d'une estampe, la rendant belle et détaillée, l'imprégnant de mystère et d'incertitude, me fait penser qu'il ne préserve pas tant la mémoire qu'il crée la scène telle qu'elle apparaît dans sa mémoire. Dans le processus de création, il passe plus de temps avec chacun de ces moments – le souhait de chaque parent, sûrement – ​​même s'il les modifie. »

Collections publiques

Les œuvres de Tetsuya Noda sont largement collectionnées à travers le monde tant par les musées généralistes (musées nationaux, musées des beaux-arts, musée d'art moderne et musées d'art contemporain) que par les musées spécialisés (photographie, estampe et art graphique).

AUSTRALIE

LA BELGIQUE

  • Ministère de la Culture Française
  • Centre de la Gravure et de l'Image imprimée

CANADA

CHILI

  • Musée de la Solidarité Salvador Allende, Santiago

CHINE

RÉPUBLIQUE TCHÈQUE

FINLANDE

ALLEMAGNE

  • Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinet, Berlin
  • Musée national de Dresde

ISRAËL

JAPON

CORÉE

  • Musée d'art moderne de Gyeonggi

NORVÈGE

  • Musée national d'Oslo
  • Le Conseil des Affaires Culturelles d'Østfold

POLOGNE

SLOVÉNIE

  • Musée d'Art Moderne de Ljubljana

ROYAUME-UNI

LES ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE

Livres

  • ESTAMPES JAPONAISES DU XXE SIÈCLE : IKEDA MASUO , ARAKAWA SHUSAKU , NODA TETSUYA - HOWARD ET CAROLINE PORTER COLLECTION, Kristin L Spangenberg, Cincinnati Museum Association, 1975
  • TETSUYA NODA LES UVRES 1964 - 1978, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1978
  • TETSUYA NODA WORKS 1982 - 1983, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1983
  • THE WORLD OF TETSUYA NODA: PRINTMAKER'S DIARY, SUMMER 1984 (ʻOlamo shel Ṭeṭsuyah Nodah : yomano shel madpis, ḳayits 1984), Tetsuya Noda, Nehemia Hartuv, Eli Lancman, Pnina Rosenberg, The Tikotin Museum of Japanese Art, 1984
  • TETSUYA NODA WORKS 1983 - 1987, Takahiko Okada, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1987
  • TETSUYA NODA LES UVRES II 1978 - 1992, Yusuke Nakahara, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1992
  • TETSUYA NODA LES UVRES III 1992 - 2000, Daniel Bell , Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2001
  • DAYS IN A LIFE: THE ART OF TETSUYA NODA, Robert Flynn Johnson, Asian Art Museum – Chong-Moon Lee Center for Asian Art and Culture (San Francisco, États-Unis), 2004 ISBN  978-0939117222
  • TETSUYA NODA LES UVRES IV 1999 - 2005, Robert Flynn Johnson, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2005
  • TETSUYA NODA : JOURNAL, Hideyuki Kido, Centre d'art graphique contemporain, 2006
  • UVRES COMPLÈTES DE TETSUYA NODA V 2006 - 2013, Lawrence Smith, Andrew Bae Gallery, 2014
  • TETSUYA NODA LES TRAVAUX 1964 - 2016, Tetsuya Noda, Yoshiaki Tono, Yusuke Nakahara, Daniel Bell , Robert Flynn Johnson, Lawrence Smith, Abe Publishing, 2016 ISBN  978-4872424300
  • LE JOURNAL DE TETSUYA NODA : COLLECTION STEVEN CO, Ditas R. Samson, Steven Co, Tadayoshi Nakabayashi (中林忠良), Fondation Ayala, 2016 ISBN  978-6218028036
  • VOTRE MAIN DANS LA MINE, TETSUYA NODA (JOURNAL) UVRES SÉLECTIONNÉES - COLLECTION STEVEN CO, Joey Ho Chong I, Steven Co, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN  978-99981-914-2-6

Dans la culture populaire

  • L'œuvre de Noda "Diary: Aug 22nd '68" est devenue la couverture du volume 2 1969 de La Gravure (季刊版画), un magazine japonais sur l'art imprimé.
  • L'œuvre de Noda "Journal : Peut-être le 15 septembre de l'année dernière" est apparue comme une publicité pour la campagne "Les hommes et la civilisation" (人間と文明) de Xerox en 1970.
  • Noda est apparue dans une publicité pour le modèle de moto appelé Bobby pour Yamaha Motor Co., Ltd. en 1976.
  • L'œuvre de Noda "Diary: April 7th '75" est devenue l'affiche de la section japonaise d' Amnesty International dans les années 80.
  • Le travail de Noda "Diary: Aug 22nd '68" est devenu la couverture du numéro d'automne 1990 de The Wilson Quarterly , un magazine publié par le Woodrow Wilson International Center for Scholars à Washington, DC
  • L'œuvre de Noda "Diary: Sept. 2nd '05, in Weed, California" est devenue la couverture du volume 134 2006 de Hanga Deijutsu (版畫芸術), un magazine japonais sur l'art imprimé. ISBN  4872422341
  • Zooming in Togliattigrad , un groupe indie italien, dans leur EP éponyme (2015), comprenait un morceau intitulé 野田 哲也 (Noda Tetsuya). L'inspiration est venue lorsque les membres (Carlo Maria Toller, Andrea Marazzi et Lorenzo Firmi) ont vu l'exposition rétrospective de Noda au British Museum . Sur le même EP, le groupe utilise l'une des oeuvres de Noda intitulée "Diary: Sept. 1st '74" pour sa reprise. En 2016, le groupe a été invité à fournir une bande originale pour accompagner l'exposition The Diary of Tetsuya Noda. La piste intitulée The Diary of Tetsuya Noda dure 52:49 minutes. La même année, l'artiste britannique Feea a produit un remix de 野田 哲也 (Noda Tetsuya).

Les références

Liens externes