Théâtre Optique - Théâtre Optique
Le Théâtre Optique est un système de cinéma animé inventé par Émile Reynaud et breveté en 1888. Du 28 octobre 1892 à mars 1900 Reynaud a donné plus de 12 800 spectacles à un total de plus de 500 000 visiteurs au musée Grévin à Paris. Sa série de films d'animation Pantomimes Lumineuses comprend Pauvre Pierrot et Autour d'une cabine . Le Théâtre Optique de Reynaud est antérieur à la première projection commerciale et publique du cinématographe d' Auguste et Louis Lumière , le 28 décembre 1895, qui a longtemps été considérée comme la naissance du cinéma .
La technologie
Les films réalisés comportaient 300 à 700 images transparentes de phases successives de personnages en mouvement sur fond noir. Les tableaux ont été peints à la main par Reynaud dans des encres à l' aniline directement sur des plaques de gélatine 6 x 6 cm. Les assiettes étaient recouvertes de gomme laque et encadrées dans une bande de carton dont les côtés étaient revêtus de bandes de tissu fixées par des goupilles fendues. La bande de film horizontale pouvait mesurer jusqu'à 50 mètres de long, avec une bande amorce noire au début. Perforations centrales dans le carton entre les images engagées avec des encoches métalliques dépassant d'une grande roue centrale tournante. La roue transférait la bande entre deux bobines de cuivre de 25 cm. Le film était guidé plus loin par des galets presseurs aux coins de la table et passait devant une lanterne magique . La lanterne magique projetait tour à tour chaque image vers l'un des 36 miroirs rectangulaires au centre de la roue tournante. Chaque image était à son tour réfléchie sur un autre miroir, qui la réfléchissait à travers une lentille de focalisation vers un miroir mobile. Le miroir mobile pourrait être ajusté pour projeter les personnages en mouvement à l'endroit souhaité dans une image d'arrière-plan immobile sur l'écran. Le fond a été projeté avec une deuxième lanterne magique à partir d'une plaque de verre peinte. Reynaud manipulait la vitesse du film à la main et répétait les mouvements pour produire une histoire visuelle qui pouvait durer plus de 10 minutes. Le projectionniste actionnait la machine derrière l'écran, seule la projection étant visible par le public.
Certains effets sonores synchronisés ont été automatisés à des moments clés marqués par des languettes argentées sur la bande flexible pour activer un électro-aimant. L'aimant a déclenché à son tour un buzzer, de petits tambours ou d'autres appareils acoustiques.
Le brevet de 1888 couvrait la bande de film d'une longueur indéfinie et de n'importe quel matériau, opaque ou transparent (le reflet d'une image opaque fortement éclairée pouvait également être projeté). Le groupe peut être entièrement flexible ou uniquement entre les images. Les images peuvent être dessinées à la main, imprimées ou "obtenues par photographie à partir de la nature". La quantité de miroirs de praxinoscope peut différer selon le modèle. Soit une bobine soit la roue centrale peut être tournée à la main ou un moteur mécanique pour déplacer le film. l'éclairage et les dispositions optiques pourraient être faits pour une visualisation directe ou pour une projection sur un écran.
Dans un prospectus, Reynaud proposa le Théâtre Optique en différentes versions et avec des parties disponibles séparément ; une version est venue installée sur une table en acajou de 80 x 100 cm et une autre sur un cadre en fer en deux parties pouvant être rangé à l'intérieur de deux caisses en bois (85 x 85 x 25 cm). Des exemplaires des trois films disponibles étaient proposés en "impression spéciale en couleur" (citation traduite du français).
Histoire
Le Théâtre Optique n'est pas le premier événement d'animation projetée. Les projections d'animation mécanique et d'autres techniques d'images animées plus primitives avaient déjà été utilisées bien avant dans la narration visuelle des spectacles de lanternes magiques , en particulier dans la fantasmagorie . Cependant, il ne s'agissait pas encore de l'animation telle que nous la connaissons aujourd'hui : une substitution rapide et successive d'images séquentielles pour créer une image animée réaliste. Quelques projecteurs d'animation étaient disponibles depuis quelques décennies utilisant l'effet stroboscopique inventé avec le phénakisticope , mais ceux-ci projetaient des boucles d'animation très courtes.
Le Théâtre Optique était une évolution de la version projection du jouet d'animation du praxinoscope de Reynaud , qui avait déjà fait l'objet du premier brevet du praxinoscope déposé le 30 août 1877. Reynaud dans le brevet de 1888 : « Le but de l'appareil est d'obtenir le illusion de mouvement, qui ne se limite plus à la répétition des mêmes poses à chaque tour de l'instrument, comme cela est nécessaire dans tous les appareils connus (Zootropes, Praxinoscopes, etc.), mais ayant, au contraire, une variété indéfinie et durée, et produisant ainsi des scènes réelles animées d'un développement illimité. D'où le nom de Théâtre Optique donné par l'inventeur à cet appareil" (traduit du français).
Le terme avait été utilisé occasionnellement pour une variation théâtrale de peep-shows ou de dioramas avec des personnages en mouvement depuis au moins le XVIIIe siècle.
En 1877, Reynaud avait créé le praxinoscope , une amélioration du zootrope . Le praxinoscope a remplacé les fentes d'observation étroites du zootrope par un cercle intérieur de 12 miroirs (égal au nombre d'images), permettant une vision plus lumineuse et plus claire de l'image en mouvement. Après que Reynaud ait autorisé son invention en 1877, elle s'est bien vendue dans un certain nombre de grands magasins parisiens .
Reynaud dépose un brevet français (Brevet d'invention N° 194 482) pour le Théâtre Optique le 1er décembre 1888.
Reynaud a essayé de vendre le système avec ses films entre 1889 et 1892 et a offert des démonstrations à son adresse à Paris. Ne se vendant pas, il décide de l'exploiter avec des projections en salles en 1892.
La Nature n° 999 du 23 juillet 1892 présente un article enthousiaste sur le Théâtre Optique. Gaston Tissandier a décrit comment il permettait la projection ininterrompue d'une série considérable d'actions et a écrit que Reynaud avait composé des scènes très amusantes avec des personnages « qui se livrent à des scènes animées et exécutent des mouvements rapides d'un effet charmant ». Il sentait que le système offrait de nouvelles possibilités et pensait qu'il aurait sans aucun doute un avenir avec des séries de poses photographiées, lorsqu'il deviendrait techniquement et économiquement plus réalisable de produire des bandes photographiques.
Le 28 octobre 1892, Reynaud débute ses films d'animation Pantomimes Lumineuses au Cabinet Fantastique du Musée Grévin à Paris . L'émission comprenait trois dessins animés, Pauvre Pierrot ! , Un bon bock et Le Clown et ses chiens . Reynaud jouait le rôle de projectionniste et le spectacle était accompagné de Gaston Paulin au piano. Paulin avait écrit la musique spécialement pour les spectacles, dont une chanson qu'il a chantée comme la sérénade de Pierrot à Colombine dans Pauvre Pierrot ! . De temps en temps, deux assistants fournissaient le dialogue pour les personnages. Le salon a rencontré un succès immédiat avec des centaines de visiteurs pour les cinq salons quotidiens. Bien que les films projetés par les frères Lumière en 1895 l'éclipsent, le spectacle reste au musée Grévin jusqu'en mars 1900. Plus de 500 000 personnes l'ont vu.
Le droit d'entrée était de 50 centimes, soit actuellement à peu près l'équivalent de 5 $ US. Selon son malheureux contrat avec le musée Grévin, signé le 8 octobre 1892, Reynaud touchait 500 francs par mois plus 10 % du box-office. Reynaud devait diriger chaque représentation et était responsable de l'entretien des bandes, qui supportaient mal l'usage intensif. Il a renforcé les bandes avec des tiges métalliques, mais a finalement dû refaire entièrement l'un des films.
Émile Reynayd présente également ses Pantomimes Lumineuses à Rouen en décembre 1892.
Reynaud s'est retrouvé ruiné, oublié et désabusé. Vers 1913 Reynaud détruit à coups de marteau sa dernière machine du Théâtre Optique et jette cinq de ses sept films dans la Seine. Quelques jours plus tard, il recevra la visite d'un inventeur et producteur français Léon Gaumont , pour acheter l'invention et en faire don au Conservatoire des Arts et Métiers.
Les spectacles d'images animées d'Émile Reynaud ont été inscrits au Registre Mémoire du monde de l' UNESCO en 2015.
Héritage
La première des Pantomimes Lumineuses, le 28 octobre 1892, marque la première exposition théâtrale publique de films sur pellicule. Les films ont souvent été ignorés dans les résumés de l'histoire du cinéma, probablement parce que les images étaient peintes (plutôt que photographiées) et que les matériaux et la technique différaient de ce qui serait les normes cinématographiques. Cependant, les films cinématographiques qui sont souvent considérés comme les premiers films manquent de plusieurs qualités que possédaient les films de Reynaud : la durée des Pantomimes Lumineuses dépasse les premiers films cinématographiques (ils contenaient jusqu'à 700 images, mais étaient utilisés avec répétition de mouvements jusqu'à 15 minutes), ils étaient en couleur, avaient des effets sonores synchronisés et une partition spécialement composée avec une chanson (interprétée en direct) et des dialogues (interprétés en direct). Il faudra des années avant que les films cinématographiques commencent à se rapprocher de la qualité narrative et esthétique des Pantomimes Lumineuses .
Le brevet du Théâtre Optique du 1er décembre 1888 introduit l'idée de perforations des films . Il a été suggéré que Thomas Edison a peut-être repris cette idée pour le développement du Kinétoscope lorsqu'il a visité l' Exposition Universelle de Paris de 1889, où Reynaud a remporté une médaille de bronze pour toutes ses œuvres et aurait exposé son Théâtre Optique. Selon le fils d'Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière ont visité les Pantomimes Lumineuses et ont ensuite été autorisés à voir la machine dans l'atelier de Reynaud. Un jour, il se serait plaint à sa famille que les Lumière venaient un peu trop souvent visiter l'appareil.
Reynaud a couvert l'utilisation d'images photographiques dans le brevet de 1888. L'article de La Nature de juillet 1892 voit son avenir surtout dans la combinaison avec la photographie. En 1895, Reynaud travaille sur un Photo-Scenographe et à partir de 1896, il inclut deux films de Photo-peinture animée dans ses programmes Pantomimes Lumineuses , mais ceux-ci ne sont créés qu'après l'introduction des films cinématographiques.
Reynaud a non seulement fait composer une partition pour piano pour ses films, mais a également utilisé des effets sonores synchronisés. La plupart des premières projections de films, y compris celle de l'introduction cinématographique de Lumière, n'avaient qu'un accompagnement de piano (improvisé).
L'utilisation d'une image séparée pour un arrière-plan immobile - plutôt que de dessiner l'arrière-plan dans chaque image avec les personnages en mouvement - est devenue une technique standard dans l' animation cel , dominante pendant de nombreuses décennies, peu après son brevet en 1914 jusqu'à ce qu'elle soit dépassée par les techniques numériques. .
Après l'introduction du cinématographe, il aura fallu plus de 10 ans pour que les films d'animation reviennent dans les salles (avec Humorous Phases of Funny Faces (1906) de J. Stuart Blackton ).
Le segment animé de Little Nemo de Winsor McCay (1911) a probablement été la première animation à utiliser plus d'images dessinées à la main que les 700 images d' Un Bon Bock de Reynaud . Alors que la plupart des premières animations étaient en noir et blanc, une version de Little Nemo a été coloriée à la main par McCay. Winsor McCay a également utilisé de courtes boucles d'images répétées dans plusieurs films, ce qui est assez similaire à la technique de Reynaud consistant à déplacer le film d'avant en arrière pendant la projection.
Un rêve au coin du feu utilise pour la première fois un flash-back comme élément narratif pour expliquer le passé du protagoniste lorsque sa maison a été dévorée par les flammes.
Filmographie
Les dates indiquées concernent les représentations des Pantomimes Illumineuses au Musée Grévin.
- 28-10-1892 - 12-1894 Un bon bock (créé en 1888) 700 images, 50 mètres, environ 15 minutes (perdu)
- 28-10-1892 - 02-1894 Le Clown et ses chiens (créé en 1890) 300 images, 22 mètres, environ 10 minutes (perdu)
- 28-10-1892 - 02-1894 Pauvre Pierrot ! (créé en 1891) 500 images, 36 mètres, environ 14 minutes
- 12-1894 - 03-1900 Autour d'une cabine (créé en 1893) 636 images, 45 mètres, environ 15 minutes
- 12-1894 - 07-1897 A rêve au coin du feu 400 images, 29 mètres, environ 12 minutes (perdu)
Photo-Peintures animées :
- 08-1896 - 03-1900 Guillaume Tell (créé 04-1896)
- 07-1897 - 12-1898 Le Premier cigare (créé en 1896)
- inédit Les Clowns Price (créé en 1898)
Les références
- Sylvie Saerens (octobre 1997). "Emile Reynaud" . Récupéré le 8 décembre 2006 .
- "Notes d'animation #3 Une histoire courte (partie II)" . Université RMIT . Récupéré le 8 décembre 2006 .
- Chardère, B. ; Borgé, G. et M. (1985). Les Lumière , Paris : Bibliothèque des Arts. ISBN 2-85047-068-6 (Langue : Français)