Thangka - Thangka

Thangka représentant Vajrabhairava , v. 1740
Grand thangka accroché sur un mur spécial à Gyantse au Tibet en 1938

Un thangka , diversement orthographié comme thangka , tangka , Thanka , ou tanka ( prononciation népalaise :  [ˈt̪ʰaŋka] ; tibétain : ཐང་ཀ་ ; Népal Bhasa : पौभा), est une peinture bouddhiste tibétaine sur coton , appliqué de soie , représentant généralement un bouddhiste divinité, scène ou mandala . Les thangkas sont traditionnellement conservés sans cadre et enroulés lorsqu'ils ne sont pas exposés, montés sur un support textile un peu dans le style des peintures chinoises sur rouleau, avec une autre couverture en soie sur le devant. Ainsi traités, les thangkas peuvent durer longtemps, mais en raison de leur nature délicate, ils doivent être conservés dans des endroits secs où l'humidité n'affectera pas la qualité de la soie. La plupart des thangkas sont relativement petits, comparables en taille à un portrait occidental à mi-corps, mais certains sont extrêmement grands, plusieurs mètres dans chaque dimension ; ceux-ci ont été conçus pour être affichés, généralement pendant de très brèves périodes sur un mur de monastère, dans le cadre de fêtes religieuses. La plupart des thangkas étaient destinés à la méditation personnelle ou à l'instruction des étudiants monastiques. Ils ont souvent des compositions élaborées comprenant de nombreuses très petites figures. Une divinité centrale est souvent entourée d'autres figures identifiées dans une composition symétrique. Les scènes narratives sont moins courantes, mais apparaissent.

Les thangka sont d'importants outils d'enseignement décrivant la vie du Bouddha, de divers lamas influents et d'autres divinités et bodhisattvas . L'un des sujets est La Roue de la Vie ( Bhavachakra ), qui est une représentation visuelle des enseignements Abhidharma (Art de l'Illumination). Le terme peut parfois être utilisé pour des œuvres dans d'autres médias que la peinture, y compris des reliefs en métal et des gravures sur bois . Aujourd'hui, les reproductions imprimées au format affiche de thangka peint sont couramment utilisées à des fins dévotionnelles et décoratives. De nombreux tangkas ont été produits en ensembles, bien qu'ils aient souvent été séparés par la suite.

Thangka remplit plusieurs fonctions différentes. Les images de divinités peuvent être utilisées comme outils pédagogiques pour décrire la vie (ou les vies) du Bouddha, décrire des événements historiques concernant des Lamas importants ou raconter des mythes associés à d'autres divinités. Les images de dévotion servent de pièce maîtresse lors d'un rituel ou d'une cérémonie et sont souvent utilisées comme supports à travers lesquels on peut offrir des prières ou faire des demandes. Dans l'ensemble, et peut-être le plus important, l'art religieux est utilisé comme un outil de méditation pour aider à amener quelqu'un plus loin sur la voie de l'illumination. Le pratiquant bouddhiste du vajrayana utilise une image de remerciement de son yidam , ou divinité de la méditation, comme guide, en se visualisant « comme étant cette divinité, intériorisant ainsi les qualités de Bouddha ». bureaux des moines et autres dévots.

Histoire

La peinture bouddhiste tibétaine s'est développée à partir des traditions répandues des premières peintures bouddhistes qui ne survivent maintenant que dans quelques sites tels que les grottes d'Ajanta en Inde et les grottes de Mogao sur la route de la soie , qui possède de très nombreuses peintures murales et était le dépositaire de ce qui est maintenant les plus anciennes peintures tibétaines sur tissu. La forme de Thanka s'est développée parallèlement à la tradition des peintures murales bouddhistes tibétaines , qui sont ou étaient pour la plupart dans des monastères.

L'histoire des débuts de la forme est plus facilement retracée à travers ces peintures murales, qui survivent en plus grand nombre que les peintures portables qui ont certainement existé autrefois. La plupart des remerciements ont été commandés par des individus, qui étaient censés acquérir du mérite en le faisant. Ils pourraient alors être donnés à un monastère ou à un autre individu, ou conservés pour être utilisés par le commissaire. Certains thangka ont des inscriptions au dos indiquant qu'ils étaient l'image personnelle de méditation ( voyous barrage ) d'un moine notable. La plupart des artistes étaient probablement des moines, bien que des artistes laïcs semblent avoir existé, comme ils l'ont fait pour la sculpture sur métal. Le commissaire fournissait les matériaux, qui étaient souvent précieux, et par tradition la compensation à l'artiste était considérée comme un « cadeau » plutôt qu'une rémunération. Le mot « thangka » signifie « chose que l'on déroule » en tibétain classique . Les thangka sont très rarement signés, mais certains artistes sont connus, plus parce qu'ils étaient d'importants chefs monastiques que célèbres en tant qu'artistes. La peinture était une réalisation appréciée chez un moine.

Les premières traces de peintures tibétaines sur tissu se trouvent dans certaines pièces des grottes de Mogao à Dunhuang sur la route de la soie, dans la province du Gansu , en Chine. La « grotte de la bibliothèque » était un dépôt de manuscrits anciens ou usés, de peintures, d'estampes, de textiles et d'autres objets qui a été scellé au 11ème siècle, après plusieurs siècles de dépôts. La plupart des peintures ont des inscriptions tibétaines ou sont dans un style qui peut être reconnu comme tibétain, par opposition au style chinois Han dominant et à certaines pièces reflétant les styles indiens. Bien qu'elles soient difficiles à dater, on pense que ces pièces proviennent principalement d'une période c. 781-848 pendant le règne de la dynastie Tang .

Les tangkas survivants sur tissu certainement du Tibet lui-même commencent au 11ème siècle, après la renaissance du bouddhisme ; il y a une vingtaine de survivants de ce et du 12ème siècle. Ces premiers exemples ont généralement des compositions qui sont déjà complexes, mais moins que dans les exemples ultérieurs. Comme plus tard, les compositions typiques montrent une figure centrale flanquée d'autres figures plus petites, souvent dans des compartiments encadrés, ou entourées de halos enflammés ou assises sur de petits nuages. Derrière ces figures, un fond de paysage comprenant beaucoup de ciel est souvent indiqué, bien que peu d'entre eux puissent être visibles. La figure centrale peut être une divinité, et arhat , ou un moine important, et les mêmes groupes composent les figures d'arrière-plan. Plusieurs des figures peuvent être différents "aspects" ou réincarnations les unes des autres selon la théologie bouddhiste. Dans l'exemple de gauche, les bodhisattvas flanquants sont dans un style, l'un de plusieurs trouvés dans de telles figures à cette période, qui semble dérivé de l'art indien central.

Au cours des siècles suivants, la peinture tibétaine, tant sur les murs que sur les thangka, a continué à se développer dans son style distinctif, équilibrant les deux influences majeures de la peinture indo-népalaise et chinoise , malgré le déclin général du bouddhisme dans ces régions. Les styles pouvaient varier considérablement entre les différentes régions du Tibet ainsi que la région plus large où les tangkas étaient peints. Au Tibet, les régions plus proches du Népal et du reste de la Chine étaient souvent plus influencées par les styles régionaux. Les tangkas bhoutanais ont été principalement influencés par le Tibet central. Les différents ordres monastiques ont également développé des caractères stylistiques quelque peu différents.

La peinture tibétaine a incorporé de nombreux éléments de la peinture chinoise Han, en particulier à partir du 14ème siècle, atteignant un apogée au 18ème siècle. L'un de ces aspects était de laisser plus d'espace et d'accent sur l'arrière-plan du paysage. En général, le style des figures du thangka reste dérivé de la tradition indo-népalaise. Selon Giuseppe Tucci , à l'époque de la dynastie Qing , "un nouvel art tibétain s'est alors développé, qui dans un certain sens était un écho provincial de la préciosité ornée et lisse du XVIIIe siècle chinois". Depuis la dynastie Yuan , le Tibet était administré comme une partie de la Chine, mais lorsque la dynastie Qing est arrivée au pouvoir, l'intérêt de la cour pour le bouddhisme tibétain s'est accru, et de nombreuses œuvres raffinées et élégantes ont été produites par des artistes impériaux et envoyées au Tibet, influençant les styles locaux. En plus du style de la cour, il y avait une influence des régions de Chine proches du Tibet.

Les tangkas ont été peints dans toutes les régions où le bouddhisme tibétain a prospéré, qui, à part celles mentionnées, comprenaient déjà la Mongolie , le Ladakh , le Sikkim et certaines parties de l' Inde himalayenne dans l' Arunachal Pradesh , le Dharamshala et le district de Lahaul et Spiti dans l' Himachal Pradesh . Il est également pratiqué dans certaines parties de la Russie ( Kalmoukie , Bouriatie et Touva ) et du nord-est de la Chine .

D'autres traditions de peintures sur rouleaux bouddhistes ne sont généralement pas couvertes par le terme thangka, bien qu'elles puissent avoir de nombreuses similitudes et descendre des mêmes origines. Un exemple est la peinture japonaise , où un certain nombre d'exemples très anciens survivent des périodes Nara (710-794) et Heian (794 à 1185). La plupart d'entre eux sont des trésors nationaux du Japon . Raigō-zu s'est développé comme un genre populaire, montrant le Bouddha Amida accompagné de bodhisattvas accueillant les âmes des fidèles dans son paradis occidental . Ceux-ci ont été et sont toujours transportés dans la maison d'une personne qui était sur le point de mourir.

Les types

Basés sur la technique et le matériel, les tangkas peuvent être regroupés par types. Généralement, ils sont divisés en deux grandes catégories : ceux qui sont peints (Tib.) bris-tan—et ceux en soie, soit par appliqué, soit par broderie.

Les Tangkas sont encore divisés en ces catégories plus spécifiques :

  • Peint en couleurs (Tib.) tson-tang—le type le plus courant
  • Appliqué (Tib.) go-tang
  • Fond noir—signifiant ligne dorée sur fond noir (Tib.) nagtang
  • Blockprints - rendus décrits en papier ou en tissu, par gravure sur bois / impression sur bois
  • Broderie (Tib.) tsem-thang
  • Fond d'or - un traitement de bon augure, utilisé judicieusement pour les divinités pacifiques et durables et les bouddhas pleinement éclairés
  • Fond rouge—littéralement ligne d'or, mais se référant à la ligne d'or sur un mar-tang vermillon (Tib.)

Alors que les tangkas typiques sont assez petits, avec une surface peinte d'environ 20 à 50 centimètres de haut, il existe également des tangkas de festival géants, généralement appliqués, et conçus pour être déroulés contre un mur dans un monastère pour des occasions religieuses particulières. Ceux-ci sont susceptibles d'être plus larges que hauts, et peuvent mesurer soixante pieds ou plus de diamètre et peut-être vingt ou plus de haut. Au Bhoutan, au moins, on les appelle des lanières . Il existe également des remerciements plus grands que la moyenne conçus pour les autels ou exposés dans les temples.

Les tsakli tibétains sont quelque peu apparentés , des cartes qui ressemblent à des tangkas miniatures pouvant mesurer jusqu'à 15 centimètres de haut, et souvent carrées, contenant généralement un seul personnage. Ceux-ci étaient principalement produits en ensembles et étaient généralement utilisés dans les premiers stades de la formation des moines, ou comme cartes d'initiation ou offrandes, ou à utiliser lors de la construction de mandalas temporaires. Une autre forme connexe est la couverture supérieure en bois peint pour un livre manuscrit, donnant une longue bande étroite, généralement d'environ 6 cm sur 55 cm, souvent peinte avec une rangée de personnages assis dans des compartiments. Les techniques pour ces deux formes sont essentiellement les mêmes que pour le thangka, et probablement les mêmes artistes ont travaillé dessus. Parce que les tangkas peuvent être assez chers, les gens utilisent aujourd'hui des affiches de tangkas comme alternative aux vrais tangkas à des fins religieuses.

Les sources sur l'art asiatique décrivent souvent les tangkas entièrement textiles comme de la « tapisserie », mais les tangkas qui répondent à la définition normale de la tapisserie avec l'image créée uniquement en tissant un seul morceau de tissu avec différentes couleurs de fil sont extrêmement rares, bien que quelques exemples de tapisserie dans la technique chinoise du kesi sont connus, principalement de la période médiévale. Il y a un grand exemplaire au Musée de l' Ermitage , bien que dans cette pièce et d'autres, les différentes couleurs soient tissées séparément puis cousues ensemble dans une sorte de patchwork . La plupart des thangka décrits comme des tapisseries sont une combinaison de broderies , d' appliqués et d'autres techniques.

:Merci d'avoir fait

Traiter

Les tangkas sont peints sur du coton ou de la soie. Le plus courant est un coton à tissage lâche produit dans des largeurs de 40 à 58 cm (16 à 23 pouces). Bien que certaines variantes existent, les tangkas plus larges que 45 cm (17 ou 18 pouces) ont fréquemment des coutures dans le support. La peinture est constituée de pigments dans un milieu hydrosoluble de colle animale . Des pigments minéraux et organiques sont utilisés. Dans la terminologie occidentale, il s'agit d'une technique de détrempe ; bien qu'il soit souvent décrit comme une forme de gouache , cela est incorrect, et la peinture a été appliquée sous forme de liquide chaud, mélangé peu de temps avant l'application. Au Népal, de l'or 24 carats est également plaqué sur certaines parties de la peinture de Thangka, ce qui rend l'art un peu plus cher.

La plupart des anciens thangka ont des inscriptions au dos, généralement le mantra de la divinité représentée, mais parfois aussi des informations sur les propriétaires ultérieurs, bien que rarement des informations sur le commissaire ou l'artiste d'origine. Parfois, les rayons X permettent de voir des inscriptions pieuses placées sous la peinture sur le devant de l'image. Les inscriptions peuvent être faites sous la forme d'un stupa , ou parfois d'autres formes.

La composition d'un thangka, comme dans la majorité de l'art bouddhique , est très géométrique. Les bras, les jambes, les yeux, les narines, les oreilles et divers instruments rituels sont tous disposés sur une grille systématique d'angles et de lignes qui se croisent. Un artiste de thangka expérimenté choisira généralement parmi une variété d'éléments prédéfinis à inclure dans la composition, allant des bols d'aumône et des animaux à la forme, la taille et l'angle des yeux, du nez et des lèvres d'une figure. Le processus semble très méthodique, mais nécessite souvent une compréhension profonde du symbolisme impliqué pour en saisir l'esprit.

Les thangka débordent souvent de symbolisme et d'allusion. Parce que l'art est explicitement religieux, tous les symboles et allusions doivent être conformes aux directives strictes énoncées dans les écritures bouddhistes. L'artiste doit être correctement formé et avoir une compréhension, des connaissances et des antécédents religieux suffisants pour créer un thangka précis et approprié :

" L'art tibétain illustre le nirmanakaya , le corps physique de Bouddha, ainsi que les qualités du Bouddha, peut-être sous la forme d'une divinité. Les objets d'art doivent donc suivre les règles spécifiées dans les écritures bouddhistes concernant les proportions, la forme, la couleur, la position , les positions des mains et les attributs afin de personnifier correctement le Bouddha ou les Déités."

Népal

Les premières peintures de thangka survivantes du Népal datent du 14ème siècle après JC, mais c'est probablement bien après que les bouddhistes et les hindous aient commencé à faire des illustrations des divinités et des scènes naturelles. Historiquement, l'influence tibétaine et chinoise dans les peintures népalaises est assez évidente dans les Paubhas (Tangkas), et les styles népalais ont eu une influence significative sur l'art tibétain. Les Paubhas sont de deux types, les Palas qui sont des peintures illustratives des divinités et les Mandalas, qui sont des peintures de diagrammes mystiques de tests complexes de motifs de cercles et de carrés ayant chacun une signification spécifique. C'est par le Népal que le bouddhisme Mahayana a été introduit au Tibet sous le règne d'Angshuvarma au VIIe siècle après JC. Il y avait donc une grande demande d'icônes religieuses et de manuscrits bouddhistes pour les monastères nouvellement construits à travers le Tibet. Un certain nombre de manuscrits bouddhistes, dont Prajnaparamita, ont été copiés dans la vallée de Katmandou pour ces monastères. Astasahas rika Prajnaparamita par exemple, a été copié à Patan en l'an 999 après JC, sous le règne de Narendra Dev et Udaya Deva, pour le monastère de Sa-Shakya au Tibet. Pour le monastère Nor au Tibet, deux exemplaires ont été réalisés au Népal, l'un d'Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 après JC et l'autre de Kavyadarsha en 1111 après JC. L'influence de l'art népalais s'étendit régulièrement à la Chine au XIIIe siècle. Des artisans népalais ont été envoyés aux cours des empereurs chinois à leur demande pour effectuer leur travail et transmettre des connaissances d'experts, l'innovateur et architecte népalais Balbahu, connu sous son nom populaire Araniko, devenant le principal artiste impérial de Kubilai Khan .

Après l'introduction du papier, la feuille de palmier est devenue moins populaire, mais elle a continué à être utilisée jusqu'au XVIIIe siècle. Les manuscrits en papier imitaient la forme oblongue mais étaient plus larges que les feuilles de palmier. À partir du XVe siècle, des couleurs plus vives ont progressivement commencé à apparaître dans les thangka népalais. En raison de l'importance croissante du culte tantrique , divers aspects de Shiva et Shakti ont été peints dans des poses conventionnelles. Mahakala , Manjushri , Lokeshwara et d'autres divinités étaient tout aussi populaires et étaient donc aussi fréquemment représentées dans les peintures thangka de dates ultérieures. Comme le tantrisme incarne les idées de pouvoir ésotérique, de forces magiques et d'une grande variété de symboles, l'accent est mis sur l'élément féminin et la sexualité dans les peintures de cette période.

Les peintures religieuses vénérées comme des icônes sont connues sous le nom de Paubha en newari et thangka en tibétain. L'origine des peintures Paubha ou thangka peut être attribuée aux artistes népalais responsables de la création d'un certain nombre d'œuvres métalliques spéciales et de peintures murales ainsi que de manuscrits enluminés au Tibet. Conscients de la forte demande d'icônes religieuses au Tibet, ces artistes, ainsi que des moines et des commerçants, ont emporté du Népal non seulement des sculptures en métal, mais également un certain nombre de manuscrits bouddhistes. L'un des premiers spécimens de la peinture népalaise Thangka date du XIIIe/XIVe siècle et montre Amitabha entouré de bodhisattva. Un autre thangka népalais avec trois dates dans l'inscription (la dernière correspondant à 1369 après JC), est l'un des premiers thangka connus avec des inscriptions. Le "Mandala de Vishnu" daté de 1420 après JC, est un autre bel exemple de la peinture de cette période. Les premiers Tangka népalais sont simples dans leur conception et leur composition. La divinité principale, une grande figure, occupe la position centrale tout en étant entourée de plus petites figures de divinités inférieures.

Pendant le règne du roi tibétain du dharma Trisong Duetsen, les maîtres tibétains ont affiné leurs arts déjà bien développés grâce à des recherches et des études sur la tradition de différents pays. La doublure et la mesure de la peinture de Thanka, les costumes, les implémentations et les ornements sont principalement basés sur les styles indiens. Le dessin des personnages est basé sur le style népalais et les décors de fond sont basés sur le style chinois. Ainsi, les peintures de thangka sont devenues un art unique et distinctif. Bien que la pratique de la peinture de Thanka ait été faite à l'origine comme un moyen d'acquérir du mérite, elle est aujourd'hui devenue une activité commerciale et les nobles intentions qu'elle portait autrefois ont été diluées. Les Tibétains ne vendent pas de tangkas à grande échelle car la vente d'objets religieux tels que les tangkas et les idoles est mal vue dans la communauté tibétaine et, par conséquent, des groupes non tibétains ont pu monopoliser sa popularité (du thangka) parmi les bouddhistes et les amateurs d'art du Ouest.

Les Thangka se sont développés dans les régions himalayennes du nord chez les Lamas. Outre les Lamas, les communautés Gurung et Tamang produisent également des Tankas, qui offrent des opportunités d'emploi substantielles à de nombreuses personnes dans les collines. Les Newari Thankas ou paubha ont été produits dans la vallée de Katmandou à partir du 13ème siècle.

Galerie

Voir également

Remarques

Les références

  • Kossak, Steven M., Singer, Jane Casey, (eds.), Sacred Visions: Early Paintings from Central Tibet (catalogue d'exposition), Metropolitan Museum of Art, 1998 (entièrement disponible en ligne au format PDF).
  • Lipton, Barbara et Ragnubs, Nima Dorjee. Trésors d'art tibétain : Collections du Musée d'art tibétain Jacques Marchais . Oxford University Press, New York. 1996.
  • Rhie, Marylin et Thurman, Robert (eds.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet , 1991, Harry N. Abrams, New York (avec trois institutions), ISBN  0810925265 .

Lectures complémentaires

Liens externes