L'âge de l'innocence (film de 1993) - The Age of Innocence (1993 film)
L'âge de l'innocence | |
---|---|
Réalisé par | Martin Scorsese |
Scénario de | |
Basé sur |
L'âge de l'innocence d' Edith Wharton |
Produit par | Barbara De Fina |
Mettant en vedette | |
Raconté par | Joanne Woodward |
Cinématographie | Michael Ballhaus |
Édité par | Thelma Schoonmaker |
Musique par | Elmer Bernstein |
Société de production |
Cappa Productions |
Distribué par | Photos de Colombie |
Date de sortie |
|
Temps de fonctionnement |
139 minutes |
Pays | États Unis |
Langue | Anglais |
Budget | 34 millions de dollars |
Box-office | 32,3 millions de dollars (US) |
The Age of Innocence est un drame romantique historique américain de 1993réalisé par Martin Scorsese . Le scénario, une adaptation du roman de 1920 The Age of Innocence d' Edith Wharton , a été écrit par Scorsese et Jay Cocks . Le film met en vedette Daniel Day-Lewis , Michelle Pfeiffer , Winona Ryder et Miriam Margolyes , et a été publié par Columbia Pictures . Le film raconte la parade nuptiale et le mariage de Newland Archer (Day-Lewis), un riche avocat de la société new-yorkaise, avec May Welland (Ryder) ; Archer rencontre et représente légalement la comtesse Olenska (Pfeiffer) avant des enchevêtrements romantiques inattendus.
The Age of Innocence est sorti en salles le 1er octobre 1993 par Columbia Pictures . Il a été acclamé par la critique, a remporté l' Oscar de la meilleure conception de costumes et a été nominé pour la meilleure actrice dans un second rôle (Winona Ryder), le meilleur scénario adapté , la meilleure musique originale et la meilleure direction artistique . Cependant, ce fut un échec au box-office, totalisant 32,3 millions de dollars contre un budget de 34 millions de dollars. Scorsese a dédié le film à son père, Luciano Charles Scorsese , décédé un mois avant la sortie du film. Luciano et sa femme, Catherine Scorsese , ont fait de petites apparitions dans le film.
Terrain
Dans les années 1870, à New York, l'avocat Newland Archer envisage d'épouser la jeune et respectable May Welland. La cousine de May, l'héritière américaine, la comtesse Ellen Olenska, est de retour à New York après un mariage désastreux avec un comte polonais dissolu. Au début, elle est ostracisée par la société et des rumeurs vicieuses se répandent, mais, alors que la famille de May soutient hardiment la comtesse, elle est progressivement acceptée par la plus belle des vieilles familles de New York.
La comtesse est snobée lors d'une fête sociale organisée par sa famille, mais avec l'aide d'Archer, elle est capable de faire son retour lors d'un événement organisé par le riche Van der Luydens. Là, elle fait la connaissance de l'un des financiers établis de New York, Julius Beaufort, qui a la réputation d'avoir des affaires risquées et des habitudes dissipées. Il commence à flirter ouvertement avec la comtesse en public et en privé. Archer annonce prématurément ses fiançailles avec May, mais au fur et à mesure qu'il apprend à connaître la comtesse, il commence à apprécier ses vues non conventionnelles sur la société new-yorkaise et il devient de plus en plus désillusionné par sa nouvelle fiancée May et son innocence, son manque d'opinion personnelle et son sens de soi.
Après que la comtesse a annoncé son intention de divorcer de son mari, Archer soutient son désir de liberté, mais il se sent obligé d'agir au nom de la famille et de persuader la comtesse de rester mariée. Quand Archer se rend compte qu'il est involontairement tombé amoureux de la comtesse, il part brusquement le lendemain pour retrouver May et ses parents, qui sont en vacances en Floride. Archer demande à May de raccourcir leurs fiançailles, mais May devient méfiante et lui demande si sa hâte de se marier est motivée par la peur qu'il épouse la mauvaise personne. Archer rassure May qu'il est amoureux d'elle. De retour à New York, Archer appelle la comtesse et admet qu'il est amoureux d'elle, mais un télégramme arrive de mai annonçant que ses parents ont avancé la date du mariage.
Après leur mariage et leur lune de miel, Archer et May s'installent dans une vie conjugale à New York. Au fil du temps, la mémoire d'Archer de la comtesse s'estompe. Lorsque la comtesse revient à New York pour s'occuper de sa grand-mère, elle annonce soudain son intention de retourner en Europe. May organise une fête d'adieu pour la comtesse, et après le départ des invités, May annonce à Archer qu'elle est enceinte et qu'elle a annoncé cette nouvelle à la comtesse deux semaines plus tôt.
Les années passent : Archer a 57 ans et a été un père dévoué et aimant et un mari fidèle. Les Archers ont eu trois enfants. May est décédée d'une pneumonie infectieuse et Archer l'a vraiment pleurée. Le fils fiancé d'Archer, Ted, le persuade de se rendre à Paris. Ted s'est arrangé pour qu'ils y rendent visite à la comtesse Olenska. Archer ne l'a pas vue depuis plus de 25 ans. Ted confie à son père que May avait avoué sur son lit de mort que "... elle savait que nous étions en sécurité avec toi, et le serait toujours. Parce qu'une fois, quand elle te l'a demandé, tu as abandonné la chose que tu voulais le plus." Archer répond: "Elle ne m'a jamais demandé." Ce soir-là, devant l'appartement de la comtesse, Archer envoie seul son fils lui rendre visite. Assis dehors dans la cour, il se souvient de leur temps ensemble et s'éloigne lentement.
Jeter
- Daniel Day-Lewis dans le rôle de Newland Archer
- Michelle Pfeiffer dans le rôle d'Ellen Olenska
- Winona Ryder dans le rôle de May Welland
- Miriam Margolyes comme Mme Mingott
- Geraldine Chaplin comme Mme Welland
- Michael Gough comme Henry van der Luyden
- Richard E. Grant dans le rôle de Larry Lefferts
- Mary Beth Hurt dans le rôle de Regina Beaufort
- Robert Sean Leonard dans le rôle de Ted Archer
- Norman Lloyd comme M. Letterblair
- Alec McCowen dans le rôle de Sillerton Jackson
- Siân Phillips comme Mme Archer
- Carolyn Farina dans le rôle de Janey Archer
- Jonathan Pryce dans le rôle de Rivière
- Alexis Smith dans le rôle de Louisa van der Luyden
- Stuart Wilson comme Julius Beaufort
- June Squibb en tant que femme de chambre de Mme Mingott
- Joanne Woodward en tant que narrateur
- Domenica Cameron-Scorsese dans le rôle de Katie Blenker
Apparitions de camée
Les parents de Scorsese, les acteurs Charles et Catherine Scorsese , font une petite apparition lors de la séquence dans laquelle Archer rencontre la comtesse au Pennsylvania Terminus à Jersey City . Scorsese lui-même a une apparition en tant que "photographe agité qui prend plus tard les photographies officielles du mariage", tandis que la sœur de Day-Lewis , Tamasin Day-Lewis , a une apparition en admirant la bague de fiançailles de May.
Production
The Age of Innocence a été tourné principalement à Troy, New York . Les scènes d'opéra ont été tournées à la Philadelphia Academy of Music de Philadelphie , en Pennsylvanie. Les scènes se déroulant dans la maison de Mme Mingott ont été tournées dans "The Castle", une maison de fraternité appartenant au chapitre Alpha Tau de Pi Kappa Phi à l'Institut polytechnique Rensselaer . Anciennement connu sous le nom de Paine Mansion, après son achèvement en 1896 (estimé à 500 000 $ à l'époque), il a été présenté comme la plus grande maison de Troie. Les scènes représentant la maison de campagne dans la neige ont été filmées à l'intérieur de la maison coloniale néerlandaise Luykas Van Alen , vers 1737 , à Kinderhook, New York. Un seul décor majeur a été construit, pour une séquence de salle de bal ornée à la résidence Beaufort. Le bâtiment triangulaire gothique victorien du riz a été utilisé comme cadre pour le cabinet d'avocats.
L'écriture
L'ami et scénariste de Scorsese, Jay Cocks , lui a offert le roman de Wharton en 1980, suggérant que ce devrait être la pièce romantique que Scorsese devrait filmer, car Cocks estimait qu'elle représentait le mieux sa sensibilité. Dans Scorsese on Scorsese, il a noté que
Bien que le film traite de l'aristocratie new-yorkaise et d'une période de l'histoire de New York qui a été négligée, et bien qu'il traite de code et de rituel, et d'amour qui n'est pas sans contrepartie mais non consommé – ce qui couvre à peu près tous les thèmes que je traite habituellement – quand j'ai lu le livre, je n'ai pas dit : "Oh, bien, tous ces thèmes sont là."
Conception graphique et titres
La séquence de titre du film a été créée par Elaine et Saul Bass . Les célèbres peintures présentées dans le film étaient des reproductions de haute qualité nouvellement créées. Les éclats de couleur utilisés en fondu ont été inspirés des films Black Narcissus (1947), de Michael Powell , et Rear Window (1954), d' Alfred Hitchcock .
Accueil
Box-office
Le film a rapporté 32,3 millions de dollars aux États-Unis sur un budget de 34 millions de dollars . À la fin de 1993, il avait rapporté 15 millions de dollars à l'échelle internationale.
Réponse critique
Sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation de 84% sur la base de 55 critiques et une note moyenne de 7,38/10. Le consensus du site déclare : « À la fois romantique et mélancolique, l'élégante adaptation de Martin Scorsese de The Age of Innocence est un exercice triomphal de retenue à la fois stylistique et thématique. Sur Metacritic , le film a une note moyenne pondérée de 90 sur 100, basée sur 35 critiques, indiquant une "acclamation universelle".
"The Age of Innocence" s'est classé quatrième meilleur film de 1993 dans un sondage de 107 critiques de cinéma, car il a été nommé sur plus de 50 listes.
Vincent Canby dans le New York Times a écrit :
Prenant The Age of Innocence , le roman triste et élégamment drôle d'Edith Wharton sur la plus haute société de New York dans les années 1870, Martin Scorsese a réalisé un film de Scorsese magnifiquement inhabituel... Le film est l'œuvre de l'un des quelques maîtres artisans américains.
Roger Ebert dans le Chicago Sun-Times a écrit :
L'histoire racontée ici est brutale et sanglante, l'histoire de la passion d'un homme brisée, son cœur vaincu. Mais c'est aussi beaucoup plus, et la dernière scène du film, qui rassemble tout, est presque insupportablement poignante.
Il a ensuite ajouté le film à sa collection "Great Movies" et a défini le film comme "l'un des plus grands films de Scorsese". Peter Travers dans Rolling Stone a écrit :
Un casting superlatif saisit l'urgence de Wharton. Ryder, à sa plus belle, trouve la ruse dans la jeune fille May - elle utilisera n'importe quelle ruse qui l'aidera à s'accrocher à Archer. Day-Lewis est fracassant alors que l'homme est pris entre ses émotions et l'éthique sociale. Pas depuis qu'Olivier dans Wuthering Heights n'a un acteur égalé une intelligence perçante avec une beauté et une grâce physique aussi imposantes. Pfeiffer donne la performance d'une vie en tant que comtesse paria.
Desson Howe dans le Washington Post a écrit :
Il y a une présence alerte et réfléchie derrière la caméra. Et, devant la caméra, les interprètes Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder imprègnent cette saga de nostalgie réprimée et de souffrance spirituelle avec une autorité élégante... Connu principalement pour les images de rue modernes, telles que Taxi Driver et GoodFellas , Scorsese montre qu'il peut fléchir un ensemble de muscles entièrement différent tout en faisant un bon film.
Todd McCarthy dans Variety a écrit :
Pour les téléspectateurs avertis qui ont le goût des adaptations littéraires et des visites dans le passé, il y a beaucoup à savourer ici... Day-Lewis fait une figure impressionnante en Newland... Les deux principaux rôles féminins sont superbement remplis... Scorsese apporte une grande énergie à ce qui aurait pu être une histoire très statique, bien que son style soit plus sobre et moins élaboré que d'habitude.
Rita Kempley, également dans le Washington Post , a écrit :
Cela ne devrait peut-être pas être une si grande surprise qu'il [Martin Scorsese] soit aussi habile à explorer les nuances des mœurs édouardiennes que les lois du machisme moderne.
Time Out a écrit :
Les performances sont excellentes, tandis que le réalisateur emploie tous les outils de son métier pour donner vie à ses personnages et situations... Le film le plus poignant de Scorsese.
Mais tous les critiques n'ont pas eu de remarques positives. Marc Savlov dans l' Austin Chronicle a écrit :
À deux heures et 13 minutes, Scorsese s'est accordé suffisamment de temps pour suivre le livre de Wharton à la lettre, ainsi que suffisamment de temps pour inclure de longues périodes de fonctions sociales et de plaisanteries douloureusement lassantes. En tant que pièce d'époque, c'est une joie à voir, mais avec un petit triton aussi indécis d'un protagoniste, il est juste difficile de se soucier de ce qui se passe.
Distinctions
Aux Oscars , The Age of Innocence a remporté l' Oscar de la meilleure conception de costumes (Gabriella Pescucci), et a été nominé pour les prix de la meilleure actrice dans un second rôle (Winona Ryder), du meilleur scénario adapté (Jay Cocks, Martin Scorsese), du meilleur original Musique (Elmer Bernstein) et Meilleure Direction Artistique (Dante Ferretti, Robert J. Franco).
Aux Golden Globe Awards , The Age of Innocence a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle - Film (Winona Ryder), et a été nominé pour les prix du Meilleur film - Drame , Meilleur réalisateur - Film (Martin Scorsese) et Meilleure actrice - Film dramatique (Michelle Pfeiffer).
Aux British Academy Film Awards (BAFTA), The Age of Innocence a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle (Miriam Margolyes). Le film a reçu une autre nomination dans cette catégorie, pour Winona Ryder, et a également été nominé pour les prix de la meilleure photographie (Michael Ballhaus) et du meilleur design de production (Dante Ferretti).
En plus de son Academy Award et un BAFTA Award nominations et Golden Globe Award victoire, Winona Ryder a remporté le National Board of Review Award de la meilleure actrice et l'Association des critiques de cinéma du Sud - Est Prix de la meilleure actrice.
En plus de ses nominations aux Oscars et aux Golden Globes , Martin Scorsese a remporté le National Board of Review Award du meilleur réalisateur et le prix Elvira Notari à la Mostra de Venise (partagé avec Michelle Pfeiffer), ainsi qu'une nomination pour la Guilde des réalisateurs. of America Award pour la réalisation exceptionnelle - long métrage .
Elmer Bernstein a été nominé pour le Grammy Award de la meilleure composition instrumentale écrite pour un film ou pour la télévision .
Bande sonore
L'âge de l'innocence | ||||
---|---|---|---|---|
Musique de film de | ||||
Publié | 14 septembre 1993 | |||
Enregistré | Juin 1993 The Hit Factory , New York City, New York |
|||
Genre | Musique de film | |||
Longueur | 1 : 04 : 25 | |||
Étiqueter | Soundtrax épique | |||
Producteur | Elmer Bernstein, Emilie A. Bernstein | |||
Chronologie d' Elmer Bernstein | ||||
|
La musique de film pour The Age of Innocence a été composée par Elmer Bernstein , qui avait déjà collaboré avec Scorsese sur Cape Fear (1991).
Le film débute par une scène en duo de l'opéra « Faust » de Charles Gounod .
Les références
Lectures complémentaires
- Cahir, Linda Costanza. "Les périls de la politesse dans un nouvel âge: Edith Wharton, Martin Scorsese et "L'âge de l'innocence"" Edith Wharton Review 10 # 2 (1993), pp. 12-14, 19 en ligne
- Tibbetts, John C., et James M, gallois, éd. L'Encyclopédie des romans au cinéma (2005)
Liens externes
- L'âge de l'innocence à IMDb
- L'âge de l'innocence sur AllMovie
- L'âge de l'innocence à la base de données de films TCM
- L'âge de l'innocence au catalogue de l' American Film Institute
- L'âge de l'innocence au Box Office Mojo
- L'âge de l'innocence chez Rotten Tomatoes
- L'ère de l'innocence chez Metacritic
- The Age of Innocence: Savage Civility un essai de Geoffrey O'Brien à la Collection Criterion