La bataille d'Anghiari (Leonardo) - The Battle of Anghiari (Leonardo)

Copie de Peter Paul Rubens de La bataille d'Anghiari . Apparemment, de gauche à droite sont Francesco Piccinino ; Niccolò Piccinino ; Ludovico Trevisan ; Giovanni Antonio Del Balzo Orsini .

La bataille d'Anghiari (1505) est une peinture perdue de Léonard de Vinci , souvent appelée "Le Léonard perdu", que certains commentateurs croient être encore cachée sous l'une des dernières fresques du Salone dei Cinquecento (Salle des Cinq Cent) dans le Palazzo Vecchio , Florence . Sa scène centrale représentait quatre hommes chevauchant des chevaux de guerre enragés engagés dans une bataille pour la possession d'un étendard , lors de la bataille d'Anghiari en 1440.

De nombreuses études préparatoires de Léonard existent encore. La composition de la section centrale est surtout connue à travers un dessin de Peter Paul Rubens au Louvre , Paris . Cette œuvre, datant de 1603 et connue sous le nom de La bataille de l'étendard , était basée sur une gravure de 1553 de Lorenzo Zacchia , tirée du tableau lui-même ou peut-être dérivée d'une caricature de Léonard. Rubens a réussi à dépeindre la fureur, les émotions intenses et le sentiment de pouvoir qui étaient vraisemblablement présents dans la peinture originale. Des similitudes ont été notées entre cette bataille d'Anghiari et la chasse à l' hippopotame peinte par Rubens en 1616.

En mars 2012, il a été annoncé qu'une équipe dirigée par Maurizio Seracini avait trouvé des preuves que le tableau existe toujours sur un mur intérieur caché derrière une cavité, sous une section de la fresque de Vasari dans la chambre. La recherche a été interrompue en septembre 2012, sans qu'aucun progrès supplémentaire n'ait été réalisé, en raison d'un conflit entre les parties concernées.

L'histoire

Étude des têtes de deux guerriers pour la bataille d'Anghiari ( vers 1504–155 ). Craie noire ou fusain, quelques traces de craie rouge sur papier, 19,1 × 18,8 cm. Musée des Beaux-Arts de Budapest

Une copie éventuellement réalisée à partir de l'œuvre originale incomplète

En 1504, Léonard de Vinci reçut la commande de la gonfalonière Piero Soderini , un contrat signé par Niccolò Machiavelli , pour décorer la salle des cinq cents. Au même moment, son rival Michel - Ange , qui venait de terminer son David , était désigné le mur d'en face. Ce fut la seule fois où Léonard de Vinci et Michel-Ange travaillèrent ensemble sur le même projet. La peinture de Michel-Ange dépeint un épisode de la bataille de Cascina , lorsqu'un groupe de soldats au bain a été surpris par l'ennemi. Cependant, Michel-Ange n'est pas resté à Florence assez longtemps pour achever le projet. Il a pu terminer son dessin animé, mais a seulement commencé la peinture. Il a été invité à Rome en 1505 par le pape Jules II nouvellement nommé et a été chargé de construire le tombeau du pape .

Léonard de Vinci a dessiné son grand dessin animé dans la basilique de Santa Maria Novella , sur le mur est, représentant une scène de la vie de Niccolò Piccinino , un condottiere au service du duc Filippo Maria Visconti de Milan. Il a dessiné une scène d'un violent affrontement de chevaux et d'une bataille furieuse d'hommes se battant pour le drapeau dans la bataille d'Anghiari. Giorgio Vasari dans son livre Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects a fait l'éloge de la manière magistrale avec laquelle Léonard avait mis cette scène sur papier:

Il serait impossible d'exprimer l'inventivité de la conception de Léonard pour les uniformes des soldats, qu'il a esquissés dans toute leur variété, ou les crêtes des casques et autres ornements, sans parler de l'habileté incroyable qu'il a démontrée dans la forme et les caractéristiques du des chevaux, que Léonard, mieux que tout autre maître, a créés avec leur audace, leurs muscles et leur beauté gracieuse.

Étude d'une tête de guerrier pour la bataille d'Anghiari . Craie rouge sur papier préparé rose très pâle, 22,6 × 18,6 cm. Musée des Beaux-Arts de Budapest

Leonardo a construit un échafaudage ingénieux dans la salle des cinq cents qui pouvait être soulevé ou plié à la manière d'un accordéon . Cette peinture devait être son œuvre la plus importante et la plus importante. Comme il a eu une mauvaise expérience de la peinture à fresque ( La Cène ; réfectoire de Santa Maria delle Grazie, Milan), il a voulu appliquer des couleurs à l'huile sur le mur. Il a également commencé à expérimenter avec une sous-couche si épaisse (éventuellement mélangée à de la cire) qu'après avoir appliqué les couleurs, la peinture a commencé à couler. Essayant de sécher le tableau à la hâte et de conserver tout ce qu'il pouvait, il a accroché de grands braseros à charbon près du tableau. Seule la partie inférieure pouvait être conservée dans un état intact; la partie supérieure ne pouvait pas sécher assez vite et les couleurs se mélangeaient. Leonardo a alors abandonné le projet.

Les peintures inachevées de Michel-Ange et de Léonard ont orné la même pièce ensemble pendant près d'une décennie (1505-1512). La caricature de la peinture de Michel-Ange a été découpée en morceaux par Bartolommeo Bandinelli par jalousie en 1512. La pièce maîtresse de la bataille d'Anghiari a été grandement admirée et de nombreux exemplaires ont été réalisés pendant des décennies.

Reconstruction de la salle

Au milieu du XVIe siècle (1555–1572), la salle fut agrandie et restructurée par Vasari et ses assistants sur les instructions de Cosme Ier , afin que le duc puisse tenir sa cour dans cette importante chambre du palais. Au cours des rénovations, les restes d'œuvres d'art célèbres (mais inachevées) du plan précédent de décoration de la salle, ont été perdus; y compris la bataille de Cascina par Michel-Ange et la bataille d'Anghiari par Léonard de Vinci.

Vasari lui-même a peint de nouvelles fresques sur les murs maintenant agrandis. Sur les murs se trouvent de grandes et vastes fresques représentant des batailles et des victoires militaires de Florence sur Pise et Sienne :

La prise de Sienne
La conquête de Porto Ercole
La victoire de Cosme I à Marciano dans le Val di Chiana
Défaite des Pisans à la tour de San Vincenzo
Maximillien d'Autriche tente la conquête de Livourne
Pise attaquée par les troupes florentines

Redécouverte possible

Palazzo Vecchio , où l'on pense que le tableau pourrait être dissimulé

Maurizio Seracini , un expert italien en analyse de l'art de haute technologie, estime que l' Anghiari de Leonardo est caché derrière la bataille de Vasari de Marciano dans le Val di Chiana (1572). Dans la partie supérieure de la fresque de Vasari, à 12 mètres au-dessus du sol, un soldat florentin agite un drapeau vert avec les mots "Cerca trova" ("Celui qui cherche, trouve"). Ces mots énigmatiques sont suggérés comme étant un indice de Vasari, qui avait fait l'éloge de la bataille d'Anghiari dans ses écrits, incomplets et endommagés pour autant. Seracini pense qu'il est peu probable que Vasari aurait volontairement détruit le travail de Leonardo. La dissimulation par Vasari et la préservation d'un autre tableau, la Sainte Trinité de Masaccio , lors d'un projet de rénovation qui lui a également été confié par Cosme Ier, est cité comme précédent. En utilisant des techniques non invasives, comme un radar à haute fréquence pénétrant la surface et une caméra thermographique, Seracini a fait une étude de la salle. Entre autres découvertes, il a découvert que Vasari avait construit un mur-rideau devant le mur est d'origine et avait peint sa fresque sur le nouveau mur. Seracini pense que la fresque originale de Léonard de Vinci se trouve sur le mur le plus ancien, en dessous. Les capteurs ont trouvé un espace de 1 à 3 centimètres entre les deux murs, suffisamment grand pour que l'ancienne fresque soit préservée.

Début 2007, le conseil municipal de Florence et le ministre italien de la Culture ont donné le feu vert pour une enquête plus approfondie. Après des tentatives infructueuses pour financer le développement d'un système de numérisation non invasif plus avancé, en décembre 2011, Seracini et ses associés ont percé de petits trous dans des zones de la fresque de Vasari qui auraient été précédemment endommagées et restaurées, ne comprenant donc plus de «peinture originale» du travail de Vasari. Une sonde endoscopique avec une caméra a été étendue dans la cavité derrière le mur-rideau, et l'équipe a découvert des fragments de pigment et des indications de fresque faisant surface sur le plâtre de la paroi intérieure; des échantillons ont été prélevés à l'époque et les résultats ont été annoncés publiquement le 12 mars 2012. Seracini estime qu'il s'agit là d'une preuve concluante de l'existence continue de la fresque de Léonard. Les recherches de Seracini sont très controversées et de vives critiques lui sont adressées pour avoir percé les trous. En mars 2012, des chercheurs ont déclaré que "le matériau trouvé derrière le mur Vasari montre une composition chimique similaire au pigment noir trouvé dans les glaçures brunes de la Joconde de Léonard et de Saint-Jean-Baptiste , identifié dans un article scientifique récemment publié par le Louvre, qui a analysé tous les peintures de Vinci dans sa collection. " À la mi-2012, les efforts pour enquêter sur la cavité derrière la fresque de Vasari ont été interrompus, en raison des opinions divergentes des parties intéressées sur l'opportunité et la manière de procéder.

Alfonso Musci et Alessandro Savorelli ont publié un article dans le journal de l'Institut italien d'études de la Renaissance au Palazzo Strozzi en décembre 2012, contestant l'interprétation de Seracini de la devise sur le drapeau vert dans la peinture murale de Vasari. Dans l' article, ils ont tenté d'enquêter sur l'écriture «CERCA TROVA» dans le contexte des événements réels survenus pendant la bataille de Scannagallo (1554) et révélés à travers les œuvres de Bernardo Segni [ it ] , Antonio Ramirez de Montalvo [ it ] , Domenico Moreni [ il ] . Ces ouvrages contiennent des descriptions détaillées des insignes héraldiques anti-médicéens présents à Marciano della Chiana, dont huit drapeaux verts brodés du vers de Dante : " Libertà va cercando, ch'è sì cara [ it ] , ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta »( Purgatorio, vv. 70–72 [ it ] ) et les anciennes armoiries« Libertas »en or. Ces bannières avaient été livrées par Henri II de France aux troupes des exilés florentins, armés par le banquier républicain Bindo Altoviti et dirigés par Piero Strozzi et Giambattista Altoviti . Après la défaite des républicains et des troupes françaises, ces drapeaux verts seraient devenus le butin des vainqueurs et remis au grand-duc Cosme Ier. Ils auraient été exposés publiquement dans la nef centrale de la basilique de San Lorenzo . Suivant le thème de la chance et de la damnation de la plus ancienne «stemma» florentine ( Libertas ) dans le cycle de peintures conçu par Cosme I et Vincenzo Borghini dans le Salone dei Cinquecento, Musci et Savorelli suggèrent que la devise «CERCA TROVA» était une allusion à le vers de Dante et au sort des républicains («chercher la liberté et trouver la mort»), et ainsi contester l'interprétation de Seracini du drapeau vert comme un indice laissé par Vasari.

Etude des batailles à cheval et à pied par Léonard
Étude des batailles à cheval et à pied par Leonardo {croquis apparent de Battle of The Standard en haut à droite}
Groupe de cavaliers dans la bataille d'Anghiari par Leonardo