Cuirassé Potemkine -Battleship Potemkin

Cuirassé Potemkine
Potemkine Vintage.jpg
Affiche originale de sortie soviétique
Réalisé par Sergueï Eisenstein
Écrit par
Produit par Jacob Bliokh
Mettant en vedette
Cinématographie
Édité par
Musique par Divers, dont
Société de
production
Distribué par Goskino
Date de sortie
Temps de fonctionnement
75 minutes
Pays Union soviétique
Langues
Cuirassé Potemkine

Le cuirassé Potemkine ( russe : Бронено́сец « Потёмкин » , Bronenosets Potyomkin ), parfois traduit sous le nom de cuirassé Potyomkin , est un film dramatique muet soviétique de 1925produit par Mosfilm . Réalisé et co-écrit par Sergueï Eisenstein , il présente une dramatisation de la mutinerie survenue en 1905 lorsque l'équipage du cuirassé russe Potemkine s'est rebellé contre ses officiers.

Le cuirassé Potemkine a été nommé le plus grand film de tous les temps à l' Exposition universelle de Bruxelles en 1958. En 2012, le British Film Institute l'a nommé onzième plus grand film de tous les temps.

Terrain

Le film se déroule en juin 1905 ; les protagonistes du film sont les membres de l'équipage du Potemkine , un navire de guerre de la marine impériale russe de Flotte de la mer Noire . Eisenstein a divisé l'intrigue en cinq actes, chacun avec son propre titre :

Acte I : Hommes et asticots

La scène commence avec deux marins, Matyushenko et Vakulinchuk, discutant de la nécessité pour l'équipage du Potemkine de soutenir la révolution qui se déroule en Russie. Alors que le Potemkine est ancré au large de l'île de Tendra , les marins en repos dorment dans leurs couchettes. Alors qu'un officier inspecte les quartiers, il trébuche et sort son agressivité sur un marin endormi. Le chahut provoque le réveil de Vakulinchuk et il prononce un discours devant les hommes au fur et à mesure qu'ils reviennent. Vakulinchuk dit : « Camarades ! Le moment est venu où nous aussi devons parler. Pourquoi attendre ? Toute la Russie s'est levée ! Sommes-nous les derniers ? La scène se passe au matin au-dessus du pont, où les marins remarquent la mauvaise qualité de la viande pour l'équipage. La viande semble pourrie et couverte de vers, et les marins disent que « même un chien ne mangerait pas ça ! Le médecin du navire, Smirnov, est appelé pour inspecter la viande par le capitaine. Plutôt que des vers, le médecin dit que les insectes sont des asticots et qu'ils peuvent être lavés avant la cuisson. Les marins se plaignent en outre de la mauvaise qualité des rations, mais le médecin déclare la viande comestible et met fin à la discussion. L'officier supérieur Giliarovsky force les marins qui regardent toujours la viande pourrie à quitter la zone, et le cuisinier commence à préparer du bortsch bien qu'il remette lui aussi en question la qualité de la viande. L'équipage refuse de manger le bortsch, choisissant plutôt du pain, de l'eau et des conserves. En faisant la vaisselle, l'un des marins voit sur une assiette une inscription qui dit " donne-nous aujourd'hui notre pain quotidien ". Après avoir réfléchi au sens de cette phrase, le marin brise l'assiette et la scène se termine.

Acte II : Drame sur le pont

Tous ceux qui refusent la viande sont jugés coupables d'insubordination et sont conduits sur le pont avant où ils reçoivent les derniers rites religieux. Les marins sont obligés de s'agenouiller et une bâche est jetée sur eux tandis qu'un peloton d'exécution marche sur le pont. Le premier officier donne l'ordre de tirer, mais en réponse aux supplications de Vakulinchuk, les marins du peloton d'exécution baissent leurs fusils et le soulèvement commence. Les marins submergent les officiers en infériorité numérique et prennent le contrôle du navire. Les officiers sont jetés par-dessus bord, le prêtre du navire est traîné hors de sa cachette, et enfin le médecin est jeté dans l'océan comme « nourriture pour les vers ». La mutinerie est réussie mais Vakulinchuk, le chef charismatique des rebelles, est tué.

Acte III : Un homme mort appelle

Le Potemkine arrive au port d' Odessa . Le corps de Vakulinchuk est emmené à terre et exposé publiquement par ses compagnons dans une tente avec un signe sur sa poitrine qui dit "Pour une cuillerée de bortsch" (Изъ-за ложки борща). Les citoyens d'Odessa, attristés mais renforcés par le sacrifice de Vakulinchuk, sont rapidement entraînés dans une frénésie contre le tsar et son gouvernement par des sympathisants. Un homme allié au gouvernement essaie de retourner la fureur des citoyens contre les Juifs, mais il est rapidement crié et battu par le peuple. Les marins se rassemblent pour faire un dernier adieu et louer Vakulinchuk comme un héros. Les habitants d'Odessa accueillent les marins, mais ils attirent la police alors qu'ils se mobilisent contre le gouvernement.

Acte IV : Les marches d'Odessa

Les citoyens d'Odessa prennent leurs navires et bateaux, naviguant vers le Potemkine pour montrer leur soutien aux marins et faire des dons de fournitures, tandis qu'une foule d'autres se rassemblent sur les marches d'Odessa pour assister aux événements et encourager les rebelles. Soudain, un détachement de cosaques à pied forme des lignes de bataille en haut des marches et marche vers une foule de civils non armés, dont des femmes et des enfants, et commence à tirer et à avancer avec des baïonnettes fixes. De temps en temps, les soldats s'arrêtent pour tirer une salve dans la foule avant de poursuivre leur assaut impersonnel et semblable à une machine dans les escaliers, ignorant les appels du peuple à l'humanité et à la compréhension. Pendant ce temps, la cavalerie du gouvernement attaque également la foule en fuite au bas des marches, abattant nombre de ceux qui ont survécu à l'assaut à pied. De brèves séquences montrent des individus parmi les personnes fuyant ou tombant, une poussette dévalant les marches, une femme touchée au visage, des lunettes cassées et les bottes hautes des soldats se déplaçant à l'unisson.

En représailles, les marins du Potemkine utilisent les canons du cuirassé pour tirer sur l'opéra de la ville, où les chefs militaires tsaristes convoquent une réunion. Pendant ce temps, on apprend qu'un escadron de navires de guerre fidèles vient réprimer la révolte du Potemkine .

Acte V : Un contre tous

Les marins du Potemkine décident de sortir le cuirassé du port d'Odessa pour affronter la flotte du Tsar. Au moment même où la bataille semble inévitable, les marins de l'escadre tsariste refusent d'ouvrir le feu, acclamant et criant leur solidarité avec les mutins et laissant passer le Potemkine , battant pavillon rouge , entre leurs navires.

Jeter

  • Aleksandr Antonov comme Grigory Vakulinchuk (marin bolchevique)
  • Vladimir Barsky en tant que commandant Golikov
  • Grigori Aleksandrov comme officier en chef Giliarovsky
  • I. Bobrov en tant que jeune marin fouetté pendant son sommeil
  • Mikhail Gomorov : marin militant
  • Aleksandr Levshin comme officier marinier
  • N. Poltavseva comme femme avec pince-nez
  • Lyrkean Makeon comme l'homme masqué
  • Konstantin Feldman : agitateur étudiant
  • Beatrice Vitoldi : Femme à la poussette

Production

À l'occasion du 20e anniversaire de la première révolution russe , la commission commémorative du Comité exécutif central a décidé de mettre en scène un certain nombre de représentations consacrées aux événements révolutionnaires de 1905. Dans le cadre des célébrations, il a été suggéré qu'un "... grand film présenté dans un programme spécial, avec une introduction oratoire, musicale (solo et orchestrale) et un accompagnement dramatique basé sur un texte spécialement écrit". Nina Agadzhanova a été invitée à écrire le scénario et la direction de l'image a été confiée à Sergei Eisenstein, 27 ans .

Dans le scénario original, le film devait mettre en lumière un certain nombre d'épisodes de la révolution de 1905 : la guerre russo-japonaise , les massacres tatars et arméniens , les événements révolutionnaires de Saint-Pétersbourg et le soulèvement de Moscou . Le tournage devait avoir lieu dans un certain nombre de villes de l'URSS.

Eisenstein a engagé de nombreux acteurs non professionnels pour le film ; il recherchait des personnes de types spécifiques au lieu de stars célèbres.

Le tournage a commencé le 31 mars 1925. Eisenstein a commencé à filmer à Leningrad et a eu le temps de tourner l'épisode de la grève des chemins de fer, la voiture à cheval , la ville la nuit et la répression de la grève dans la rue Sadovaya. La poursuite du tournage a été empêchée par une météo qui se dégradait, le brouillard s'installant. Dans le même temps, le réalisateur était confronté à des contraintes de temps serrées : le film devait être terminé d'ici la fin de l'année, bien que le scénario n'ait été approuvé que le 4 juin. Eisenstein a décidé d'abandonner le script original composé de huit épisodes, pour se concentrer sur un seul, le soulèvement sur le cuirassé Potemkine , qui impliquait seulement quelques pages (41 images) du script d'Agadzhanova. Eisenstein et Grigori Aleksandrov ont essentiellement recyclé et étendu le scénario. De plus, au cours de la réalisation du film, certains épisodes ont été ajoutés qui n'avaient existé ni dans le scénario d'Agadzhanova ni dans les croquis scéniques d'Eisenstein, comme la scène de tempête avec laquelle le film commence. En conséquence, le contenu du film était très éloigné du scénario original d'Agadzhanova.

Le film a été tourné à Odessa , à l'époque un centre de production cinématographique où il était possible de trouver un navire de guerre approprié pour le tournage.

La première projection du film a eu lieu le 21 décembre 1925 lors d'une réunion solennelle consacrée à l'anniversaire de la révolution de 1905 au Théâtre du Bolchoï . La première eut lieu à Moscou le 18 janvier 1926, dans le 1er Goskinoteatre (maintenant appelé Khudozhestvenny ).

Le film muet a reçu un doublage vocal en 1930, a été restauré en 1950 (compositeur Nikolai Kryukov) et réédité en 1976 (compositeur Dmitri Chostakovitch ) à Mosfilm avec la participation de l' URSS State Film Fund et du Musée de SM Eisenstein sous la direction artistique de Sergueï Ioutkevitch .

En 1925, après vente des négatifs du film à l'Allemagne et réédition par le réalisateur Phil Jutzi , le cuirassé Potemkine sort à l'international dans une version différente de celle initialement prévue. La tentative d'exécution de marins a été déplacée du début à la fin du film. Plus tard, il a été soumis à la censure et, en URSS, certains cadres et titres intermédiaires ont été supprimés. Les paroles de Léon Trotsky dans le prologue ont été remplacées par une citation de Lénine . En 2005, sous la direction générale de la Fondation Deutsche Kinemathek , avec la participation du Fonds d'État pour le cinéma et des Archives d'État russes de littérature et d'art , la version de l'auteur du film a été restaurée, y compris la musique d' Edmund Meisel .

Le cuirassé Kniaz Potemkin Tarritcheski , rebaptisé plus tard Panteleimon puis Boretz Za Svobodu , était à l'abandon et en voie d'être mis à la ferraille au moment du tournage. Il est généralement indiqué que le cuirassé Twelve Apostles a été utilisé à la place, mais il s'agissait d'un navire de conception très différente de celui du Potemkine , et les images du film correspondent plus étroitement au cuirassé Rostislav . Le Rostislav avait été sabordé en 1920, mais sa superstructure est restée complètement hors de l'eau jusqu'en 1930. Des scènes d'intérieur ont été filmées sur le croiseur Komintern . Des images d'archives de navires de classe Potemkine ont été utilisées pour la montrer en mer, et des images d'archives de la flotte française représentaient la flotte russe en attente de la mer Noire. Des images anachroniques de cuirassés russes à triple tourelle ont également été incluses.

Dans le film, les rebelles lèvent un drapeau rouge sur le cuirassé, mais la pellicule orthochromatique en noir et blanc de l'époque rendait la couleur rouge noire, c'est pourquoi un drapeau blanc a été utilisé à la place. Eisenstein a teinté à la main le drapeau en rouge en 108 cadres pour la première au Grand Théâtre, qui a été accueillie par un tonnerre d'applaudissements par le public bolchevique.

Style et contenu du film

Le film est composé de cinq épisodes :

  • "Hommes et asticots" (Люди и черви), dans lequel les marins protestent de devoir manger de la viande avariée.
  • "Drame sur le pont" (Драма на тендре), dans lequel les marins se révoltent et leur chef Vakulinchuk est tué.
  • "Un homme mort appelle à la justice" (Мёртвый взывает), dans lequel le corps de Vakulinchuk est pleuré par les habitants d' Odessa .
  • « Les marches d'Odessa » (Одесская лестница), dans lesquelles les soldats impériaux massacrent les Odesans.
  • « Un contre tous » (Встреча с эскадрой), dans lequel l'escadron chargé d'intercepter le Potemkine refuse à la place de s'engager ; abaissant leurs canons, ses marins acclament le cuirassé rebelle et se joignent à la mutinerie.

Eisenstein a écrit le film comme propagande révolutionnaire, mais l'a également utilisé pour tester ses théories du montage . Les cinéastes soviétiques révolutionnaires de l' école de cinéma Kuleshov expérimentaient l'effet du montage de films sur le public, et Eisenstein a tenté de monter le film de manière à produire la plus grande réponse émotionnelle, afin que le spectateur ressente de la sympathie pour les rebelles. marins du cuirassé Potemkine et de la haine pour leurs suzerains. À la manière de la plupart des propagandes , la caractérisation est simple, de sorte que le public puisse clairement voir avec qui il doit sympathiser.

L'expérience d'Eisenstein fut un succès mitigé ; il "... a été déçu lorsque Potemkine n'a pas réussi à attirer des masses de téléspectateurs", mais le film est également sorti dans un certain nombre de lieux internationaux, où le public a répondu positivement. Tant en Union soviétique qu'à l'étranger, le film a choqué le public, mais pas tant pour ses déclarations politiques que pour son utilisation de la violence, considérée comme graphique selon les normes de l'époque. Le potentiel du film à influencer la pensée politique par une réponse émotionnelle a été noté par le ministre de la propagande nazi Joseph Goebbels , qui a qualifié Potemkine de "... un film merveilleux sans égal au cinéma... quiconque n'avait aucune conviction politique solide pouvait devenir bolchevique après avoir vu le film." Il était même intéressé à ce que les Allemands fassent un film similaire. Eisenstein n'a pas aimé l'idée et a écrit une lettre indignée à Goebbels dans laquelle il a déclaré que le réalisme national-socialiste n'avait ni vérité ni réalisme. Le film n'a pas été interdit dans l'Allemagne nazie , bien que Heinrich Himmler ait émis une directive interdisant aux membres SS d'assister aux projections, car il jugeait le film inapproprié pour les troupes. Le film a finalement été interdit dans certains pays, dont les États-Unis et la France pendant un certain temps, ainsi que dans son Union soviétique natale. Le film a été interdit au Royaume-Uni plus longtemps que tout autre film de l'histoire britannique.

La séquence des étapes d'Odessa

L'une des scènes les plus célèbres du film est le massacre de civils sur les marches d' Odessa (également connu sous le nom d' escalier Primorsky ou Potemkin ). Cette séquence a été qualifiée de "classique" et l'une des plus influentes de l'histoire du cinéma. Dans la scène, les soldats du tsar dans leurs tuniques d'été blanches descendent une volée de marches apparemment sans fin d'une manière rythmée et mécanique, tirant des salves dans une foule. Un détachement séparé de cosaques montés charge la foule au bas des escaliers. Les victimes comprennent une femme plus âgée portant un pince-nez , un jeune garçon avec sa mère, un étudiant en uniforme et une adolescente écolière. Une mère poussant un bébé dans une poussette tombe au sol en train de mourir et la voiture dévale les marches au milieu de la foule en fuite.

Le massacre sur les marches, bien qu'il n'ait pas eu lieu à la lumière du jour ou tel qu'il est décrit, était basé sur le fait qu'il y avait des manifestations généralisées dans d'autres parties de la ville, déclenchées par l'arrivée du Potemkine dans le port d'Odessa. Les deux The Times et le résident consul britannique ont rapporté que les troupes ont tiré sur la foule; les morts se comptaient par centaines. Roger Ebert écrit : « Qu'il n'y ait eu, en fait, aucun massacre tsariste sur les marches d'Odessa diminue à peine la puissance de la scène... Il est ironique qu'[Eisenstein] l'ait si bien fait qu'aujourd'hui, le sang versé sur les marches d'Odessa est souvent appelé comme si cela s'était vraiment produit. »

Traitement dans d'autres œuvres d'art

Le peintre britannique Francis Bacon a qualifié cette image du cuirassé Potemkine de "catalyseur" pour son travail.
Le photographe américain d'origine russe Alexey Titarenko a rendu hommage aux marches d'Odessa photographiées dans sa série City Of Shadows (Saint-Pétersbourg, 1991)

La scène est peut-être le meilleur exemple de la théorie d'Eisenstein sur le montage, et de nombreux films rendent hommage à la scène, y compris

Plusieurs films en font une parodie, dont

Les émissions non cinématographiques qui parodient la scène incluent

Les artistes et autres personnes influencées par le travail comprennent

  • Le peintre d'origine irlandaise Francis Bacon (1909-1992). Les images d'Eisenstein ont profondément influencé Bacon, en particulier le plan d'Odessa Steps des lunettes cassées de l'infirmière et de son cri la bouche ouverte. L'image de la bouche ouverte est apparue pour la première fois dans l' abstraction de Bacon à partir de la forme humaine , dans Fragment of a Crucifixion et dans d'autres œuvres, dont sa célèbre série Head .
  • Le photographe et artiste d'origine russe Alexey Titarenko s'est inspiré et a rendu hommage à la séquence Odessa Steps dans sa série "City Of Shadows" (1991-1993), tournée près de la station de métro de Saint-Pétersbourg .
  • Le défilé de la révolution d'octobre 2011 à Moscou a présenté un hommage au film.

Diffusion, censure et restauration

Après sa première projection, le film n'a pas été distribué en Union soviétique et il y avait un risque qu'il soit perdu parmi d'autres productions. Le poète Vladimir Maïakovski est intervenu car son bon ami, le poète Nikolai Aseev , avait participé à la réalisation des intertitres du film. La partie adverse de Maïakovski était président de Sovkino Konstantin Shvedchikov  [ ru ] . C'était un homme politique et ami de Vladimir Lénine qui avait autrefois caché Lénine dans sa maison avant la Révolution. Maïakovski a présenté à Shvedchikov une demande ferme pour que le film soit distribué à l'étranger et a intimidé Shvedchikov avec le destin de devenir un méchant dans les livres d'histoire. La phrase de clôture de Maïakovski était « Shvedchikovs vont et viennent, mais l'art reste. Souvenez-vous-en ! » Outre Maïakovski, de nombreux autres ont également persuadé Shvedchikov de diffuser le film dans le monde entier et, après une pression constante de Sovkino, il a finalement envoyé le film à Berlin. Là, le cuirassé Potemkine est devenu un énorme succès et le film a de nouveau été projeté à Moscou.

Lorsque Douglas Fairbanks et Mary Pickford visitèrent Moscou en juillet 1926, ils ne tarissaient pas d'éloges sur le cuirassé Potemkine ; Fairbanks a aidé à distribuer le film aux États-Unis et a même demandé à Eisenstein d'aller à Hollywood. Aux États-Unis, le film a été présenté pour la première fois à New York le 5 décembre 1926, au Biltmore Theatre .

Il a été diffusé sous une forme éditée en Allemagne, avec quelques scènes d'extrême violence éditées par des distributeurs allemands. Une introduction écrite de Trotsky a été découpée dans des estampes soviétiques après qu'il se soit heurté à Staline . Le film a été interdit au Royaume-Uni (jusqu'en 1954 ; il a ensuite été classé X jusqu'en 1987), en France et dans d'autres pays pour son zèle révolutionnaire.

Aujourd'hui, le film est largement disponible dans diverses éditions DVD. En 2004, une restauration de trois ans du film a été achevée. De nombreuses scènes de violence excisées ont été restaurées, ainsi que l'introduction écrite originale de Trotsky. Les titres précédents, qui avaient atténué la rhétorique révolutionnaire des marins mutins, ont été corrigés afin qu'ils soient désormais une traduction fidèle des titres originaux russes.

Bandes sonores

Afin de conserver sa pertinence en tant que film de propagande pour chaque nouvelle génération, Eisenstein espérait que la partition serait réécrite tous les 20 ans. La partition originale a été composée par Edmund Meisel . Un orchestre de salon a joué la première à Berlin en 1926. Les instruments étaient flûte/piccolo, trompette, trombone, harmonium, percussions et cordes sans alto. Meisel a écrit la partition en douze jours en raison de l'approbation tardive des censeurs du cinéma. Comme le temps était si court, Meisel a répété des sections de la partition. Le compositeur/chef d'orchestre Mark-Andreas Schlingensiepen a réorchestré la partition originale pour piano pour l'adapter à la version du film disponible aujourd'hui.

Nikolai Kryukov a composé une nouvelle partition en 1950 pour le 25e anniversaire. En 1985, Chris Jarrett compose un accompagnement de piano solo pour le film. En 1986, Eric Allaman a écrit une partition électronique pour une projection qui a eu lieu au Festival international du film de Berlin 1986 . La musique a été commandée par les organisateurs, qui voulaient commémorer le 60e anniversaire de la première allemande du film. La partition n'a été jouée qu'à cette première et n'a pas été publiée sur CD ou DVD. Les critiques contemporaines étaient largement positives en dehors des commentaires négatifs car la musique était électronique. Allaman a également écrit un opéra sur le cuirassé Potemkine, qui est musicalement séparé de la musique du film.

En format commercial, sur DVD par exemple, le film est généralement accompagné de musique classique ajoutée pour l'"édition du 50e anniversaire" sortie en 1975. Trois symphonies de Dmitri Chostakovitch ont été utilisées, le n°5 , commençant et terminant le film, étant le plus marquant. Une version du film proposée par Internet Archive a une bande-son qui fait également un usage intensif des symphonies de Chostakovitch, notamment ses Quatrième , Cinquième , Huitième , Dixième et Onzième .

En 2007, Del Rey & The Sun Kings a également enregistré cette bande originale. Dans une tentative de rendre le film pertinent au 21e siècle, Neil Tennant et Chris Lowe (des Pet Shop Boys ) ont composé une bande originale en 2004 avec l'Orchestre symphonique de Dresde. Leur bande originale, publiée en 2005 sous le titre Battleship Potemkin , a été créée en septembre 2004 lors d'un concert en plein air à Trafalgar Square , à Londres. Il y a eu quatre autres représentations en direct de l'œuvre avec le Dresdner Sinfoniker en Allemagne en septembre 2005, et une au chantier naval Swan Hunter à Newcastle upon Tyne en 2006.

L'ensemble de jazz d'avant-garde Club Foot Orchestra a également reprogrammé le film et joué en direct accompagnant le film avec une partition de Richard Marriott, dirigée par Deirdre McClure. Pour la restauration du film en 2005, sous la direction d' Enno Patalas en collaboration avec Anna Bohn, sorti en DVD et Blu-ray, la Deutsche Kinemathek - Museum fur Film und Fernsehen, a commandé un réenregistrement de la partition originale d'Edmund Meisel, interprété par l'Orchestre de Babelsberg, dirigé par Helmut Imig. En 2011, la restauration la plus récente a été complétée par une toute nouvelle bande-son par des membres du groupe Apskaft. Les membres contributeurs étaient AER20-200, awaycaboose, Ditzky, Drn Drn, Foucault V, fydhws, Hox Vox, Lurholm, mexicanvader, Quendus, Res Band, -Soundso- et spéculation. L'ensemble du film a été restauré numériquement en une image plus nette par Gianluca Missero (qui enregistre sous le nom de Hox Vox). La nouvelle version est disponible sur Internet Archive .

Une nouvelle partition pour Battleship Potemkin a été composée en 2011 par Michael Nyman , et est régulièrement interprétée par le Michael Nyman Band. Le Berklee Silent Film Orchestra a également composé une nouvelle partition pour le film en 2011, et l'a interprétée en direct au John F. Kennedy Center for the Performing Arts, à Washington, DC Une nouvelle partition électroacoustique du collectif de compositeurs Edison Studio a été créée pour la première fois joué en direct à Naples au Cinema Astra pour Scarlatti Contemporanea Festival le 25 octobre 2017 et publié sur DVD en son surround 5.1 par Cineteca di Bologna dans la série " L'Immagine Ritrovata ", accompagné d'une deuxième piste audio avec un enregistrement de la partition de Meisel dirigé par Helmut Imig.

Réponse critique

Le cuirassé Potemkine a été acclamé par les critiques modernes. Sur le site Web global de critiques Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation globale de 100 % "Certified Fresh" basée sur 49 critiques, avec une moyenne de 9,20/10. Le consensus du site se lit comme suit : « Un chef-d'œuvre technique, le cuirassé Potemkine est le meilleur du cinéma soviétique, et ses techniques de montage de montage restent influentes à ce jour. » Depuis sa sortie, le cuirassé Potemkine a souvent été cité comme l'un des meilleurs films de propagande jamais réalisés et est considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. Le film a été nommé le plus grand film de tous les temps à l' Exposition universelle de Bruxelles en 1958. De même, en 1952, le magazine Sight & Sound a cité le cuirassé Potemkine comme le quatrième plus grand film de tous les temps ; il a été voté parmi les dix premiers dans les cinq sondages décennaux ultérieurs du magazine, tombant au numéro 11 dans le sondage de 2012.

En 2007, une version restaurée en deux disques du film est sortie en DVD. Richard Corliss du magazine Time l'a nommé l'un des 10 meilleurs DVD de l'année, le classant au 5e rang. Il s'est classé n°3 des "100 meilleurs films du cinéma mondial" d' Empire en 2010. En avril 2011, le cuirassé Potemkine a été réédité dans les cinémas britanniques, distribué par le British Film Institute . Lors de sa réédition, le magazine Total Film a attribué au film une critique de cinq étoiles, déclarant: "... près de 90 ans plus tard, le chef-d'œuvre d'Eisenstein est toujours assuré de faire battre le pouls."

Les réalisateurs Orson Welles , Michael Mann et Paul Greengrass ont placé le cuirassé Potemkine sur leur liste de films préférés.

Les réalisateurs Billy Wilder et Charlie Chaplin ont tous deux nommé Battleship Potemkin comme leur film préféré de tous les temps.

Voir également

Les références

Bibliographie

  • Sergueï Eisenstein (1959). Notes d'un réalisateur . Maison d'édition en langues étrangères.
  • Marie Séton (1960). Sergei M. Eisenstein: une biographie . Grove Press.
  • Jay Leyda (1960). Kino : Une histoire du cinéma russe et soviétique . George Allen & Unwin .
  • Richard Taylor, Ian Christie, éd. (1994). L'Usine cinématographique : le cinéma russe et soviétique en documents . Routledge.
  • Bryher (1922). Problèmes cinématographiques de la Russie soviétique . Château de Riant TERRITET Suisse.

Liens externes