Les meilleures années de notre vie -The Best Years of Our Lives

Les meilleures années de notre vie
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	William Wyler
Scénario de	Robert E. Sherwood
Basé sur	Gloire pour moi roman 1945 de MacKinlay Kantor
Produit par	Samuel Goldwyn
Mettant en vedette
Cinématographie	Gregg Toland
Édité par	Daniel Mandell
Musique par
Société de production	Productions Samuel Goldwyn
Distribué par	Photos de Radio RKO
Date de sortie
Temps de fonctionnement	172 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	2,1 millions de dollars ou 3 millions de dollars
Box-office	23,7 millions de dollars

Debout (de gauche à droite) : Fredric March , Myrna Loy , Dana Andrews , Teresa Wright ; assis au piano : Hoagy Carmichael

Les meilleures années de notre vie (aka gloire pour moi et Home Again ) est un 1946 américain épique film dramatique réalisé par William Wyler , et mettantvedette Myrna Loy , Fredric Mars , Dana Andrews , Teresa Wright , Virginia Mayo et Harold Russell . Le film raconte l'histoire detrois militaires américains qui se réadaptent à la vie civile après leur retour de la Seconde Guerre mondiale .

Le film est un succès critique et commercial. Il a remporté sept Oscars : Meilleur film , Meilleur réalisateur (William Wyler), Meilleur acteur (Fredric March), Meilleur acteur dans un second rôle (Harold Russell), Meilleur montage (Daniel Mandell), Meilleur scénario adapté (Robert E. Sherwood) et Meilleure musique originale (Hugo Friedhofer). C'était le film le plus rentable aux États-Unis et au Royaume-Uni depuis la sortie d' Autant en emporte le vent , et est le sixième film le plus fréquenté de tous les temps au Royaume-Uni, avec plus de 20 millions de billets vendus.

En 1989, The Best Years of Our Lives a été l'un des 25 premiers films sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservés dans le National Film Registry des États-Unis pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

Terrain

L'intrigue suit la vie de trois vétérans revenant du service à la fin de la Seconde Guerre mondiale dans la ville fictive de Boone City dans le Midwest : le bombardier de l'USAAF Fred Derry, l'officier marinier Homer Parrish et le sergent de peloton de l'armée Al Stephenson. Avant leur service militaire respectif, Fred était un soda jerk qui a épousé Marie peu de temps avant de partir. Al était un banquier vivant avec sa femme Millie, sa fille adulte Peggy et son fils adolescent Rob. Homer était un athlète vedette du secondaire vivant avec ses parents et sa sœur, à côté de sa petite amie, Wilma. Homer a perdu les deux mains pendant la guerre et revient avec des prothèses à crochets mécaniques.

Chaque homme est confronté à des défis de réintégration dans la société d'après-guerre. Homer fait face aux ajustements auxquels lui et sa famille et Wilma sont confrontés à la lumière de son handicap. Le penchant d'Al pour l'alcool et les ajustements nécessaires à son retour dans le secteur bancaire provoquent des tensions avec sa famille et ses associés. Fred, qui éprouve des flashbacks de ses bombardements, devient frustré par la femme qu'il connaît à peine et un employeur qui ne l'apprécie pas, et qui finit par le licencier lorsque Fred frappe un homme pour défendre Homer. Fred et Peggy deviennent attirés l'un par l'autre, ce qui met Fred et Al mariés en désaccord. Fred quitte finalement sa femme infidèle, et sans avenir apparent à Boone City, il décide de prendre le prochain avion. À l'aéroport, Fred visite un chantier naval d'avions et a un autre flash-back. Il est réveillé par un chef d'équipe de travail qui accepte d'embaucher Fred pour l'aider à démonter les avions de guerre pour le matériel de logement préfabriqué. Maintenant divorcé, Fred sert de témoin au mariage d'Homer et Wilma, où il voit Peggy et ils se réunissent.

Jeter

Le casting a réuni des stars établies ainsi que des acteurs de caractère et des inconnus relatifs. Le batteur de jazz Gene Krupa a été vu dans des images d'archives, tandis que Tennessee Ernie Ford , plus tard une star de la télévision, est apparu comme un « chanteur de hillbilly » non crédité (dans la première de ses trois seules apparitions au cinéma). Blake Edwards , plus tard producteur et réalisateur de films, est apparu fugitivement comme un « caporal » non crédité. Les filles de Wyler, Catherine et Judy, ont été présentées comme des clients non crédités vus dans la pharmacie où travaille Fred Derry. Le père de Sean Penn , Leo , a joué le rôle non crédité du soldat travaillant comme commis à l'horaire au bureau ATC au début du film.

Teresa Wright n'avait que treize ans de moins que sa mère à l'écran, interprétée par Myrna Loy . Michael Hall (1927-2020), avec son rôle de fils à l'écran de Fredric March, est absent après le premier tiers du film.

Production

Samuel Goldwyn a été inspiré pour produire un film sur les anciens combattants après avoir lu un article du 7 août 1944 dans Time sur les difficultés rencontrées par les hommes qui retournent à la vie civile. Goldwyn a engagé l'ancien correspondant de guerre MacKinlay Kantor pour écrire un scénario. Son travail a été publié pour la première fois sous la forme d'une nouvelle, Glory for Me , que Kantor a écrite en vers blancs . Robert E. Sherwood a ensuite adapté la nouvelle en scénario.

Le réalisateur Wyler avait effectué des missions de combat au-dessus de l'Europe lors du tournage de Memphis Belle (1944) et a travaillé dur pour obtenir des représentations précises des anciens combattants qu'il avait rencontrés. Wyler a changé le casting original qui avait présenté un vétéran souffrant de trouble de stress post-traumatique et a recherché Harold Russell, un non-acteur, pour assumer le rôle exigeant d'Homer Parrish.

Pour Les meilleures années de notre vie , il a demandé aux acteurs principaux d'acheter leurs propres vêtements, afin de se connecter avec la vie quotidienne et de produire un sentiment authentique. D'autres touches de Wyler comprenaient la construction d'ensembles grandeur nature, qui allaient à l'encontre des ensembles standard plus grands qui étaient plus adaptés aux positions de la caméra. L'impact pour le public a été immédiat, car chaque scène s'est déroulée de manière réaliste et naturelle.

Racontant l'histoire interdépendante de trois anciens combattants juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale , The Best Years of Our Lives a commencé à tourner un peu plus de sept mois après la fin de la guerre, à partir du 15 avril 1946 dans divers endroits, dont le comté de Los Angeles. Arboretum and Botanic Garden , Aéroport international de l' Ontario en Ontario, Californie , Raleigh Studios à Hollywood et Samuel Goldwyn/Warner Hollywood Studios.

Dans les meilleures années de notre vie cinématographe Gregg Toland utilisé la profondeur de champ la photographie, dans lequel les objets à la fois proche et éloigné de l'appareil sont en forte mise au point . Pour le passage de Fred Derry revivant une mission de combat alors qu'il était assis dans les restes d'un ancien bombardier, Wyler a utilisé des effets de "zoom" pour simuler l'état subjectif de Derry.

La ville fictive de Boone City a été calquée sur Cincinnati , Ohio . Le stade de football "Jackson High" vu au début des images aériennes du bombardier survolant la ville de Boone, est le stade Corcoran situé à l'Université Xavier à Cincinnati. Quelques secondes plus tard, le lycée Walnut Hills avec son dôme et son terrain de football peut être vu avec la ligne d'horizon du centre-ville de Cincinnati ( Carew Tower et Fourth and Vine Tower ) en arrière-plan.

Après la guerre, les avions de combat présentés dans le film étaient détruits et démontés pour être réutilisés comme ferraille. La scène de la marche de Derry parmi les ruines d'avions a été filmée à l' Ontario Army Air Field en Ontario, en Californie. L'ancien centre de formation avait été transformé en parc à ferraille, abritant près de 2 000 anciens avions de combat dans divers états de démontage et de remise en état.

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Réponse critique

À sa sortie, The Best Years of Our Lives a reçu des critiques extrêmement positives de la part des critiques. Peu de temps après sa première au théâtre Astor de New York , Bosley Crowther , critique de cinéma pour le New York Times , a salué le film comme un chef-d'œuvre. Il a écrit,

Il est rare qu'il y ait un film qui puisse être entièrement et avec enthousiasme approuvé non seulement comme un divertissement superlatif, mais comme nourriture pour une pensée calme et humanisante... En élaborant leurs solutions, M. Sherwood et M. Wyler ont atteint certaines des les plus belles et inspirantes des démonstrations de force humaine que nous avons eu dans les films. » Il a également déclaré que le casting ensemble a donné la « performance « meilleur » dans ce meilleur film cette année d'Hollywood ».

Le réalisateur Wyler et le directeur de la photographie Toland ont utilisé la mise au point profonde pour garder Fred visible dans l'arrière-plan éloigné du cadre.

Le critique de cinéma français André Bazin a utilisé des exemples du style visuel approfondi de Toland et de Wyler pour éclairer sa théorie du réalisme au cinéma, en abordant en détail la scène dans laquelle Fred utilise la cabine téléphonique à l'arrière-plan tandis qu'Homer et Butch jouent du piano dans le premier plan. Bazin explique le fonctionnement de la mise au point profonde dans cette scène :

L'action au premier plan est secondaire, bien qu'intéressante et suffisamment particulière pour requérir notre vive attention puisqu'elle occupe une place et une surface privilégiées à l'écran. Paradoxalement, l'action vraie, celle qui constitue à ce moment précis un tournant de l'histoire, se déroule presque clandestinement dans un tout petit rectangle au fond de la salle — dans le coin gauche de l'écran... Ainsi le spectateur est incité à participer activement au drame prévu par le réalisateur.

Plusieurs décennies plus tard, le critique de cinéma David Thomson a fait des éloges tempérés : « Je reconnais que Best Years est décent et humain... observé avec acuité, malgré le fait qu'il soit si méticuleux. Il aurait fallu un génie et une audace hors du commun à l'époque pour vue d'une Amérique désordonnée ou non résolue après Goldwyn ou le public."

The Best Years of Our Lives a une note de 98% "Frais" chez Rotten Tomatoes , sur la base de 56 avis. Le critique de cinéma du Chicago Sun Times , Roger Ebert, a inscrit le film sur sa liste des « Grands films » en 2007, le qualifiant de « … moderne, maigre et honnête ».

Réponse populaire

The Best Years of Our Lives a été un énorme succès commercial, gagnant environ 10,2 millions de dollars au box-office américain et canadien lors de sa première sortie en salles, ce qui en fait non seulement le film le plus rentable de 1946 , mais aussi le film le plus rentable de la décennie des années 40. Il bénéficie de prix d'entrée beaucoup plus importants que la majorité des films sortis cette année-là qui représentent près de 70 % de ses recettes. Lorsque les chiffres du box-office sont ajustés en fonction de l'inflation, il reste l'un des 100 films les plus rentables de l'histoire des États-Unis.

Parmi les films sortis avant 1950, seuls Autant en emporte le vent , Les cloches de Sainte-Marie , La Grande Parade et quatre titres de Disney ont fait plus d'affaire, en partie en raison de rééditions ultérieures. (Les chiffres fiables du box-office pour certains premiers films tels que La naissance d'une nation et les comédies de Charlie Chaplin ne sont pas disponibles.)

Cependant, en raison de l'accord de distribution que RKO avait avec Goldwyn, RKO a enregistré une perte de 660 000 $ sur le film.

Prix ​​de l'Académie Russell

Malgré sa performance nominée aux Oscars, Harold Russell n'était pas un acteur professionnel. Alors que le conseil des gouverneurs de l'Académie le considérait comme un long coup à gagner, ils lui ont décerné un prix honorifique de l'Académie « pour avoir apporté espoir et courage à ses collègues vétérans grâce à son apparition ». Lorsque Russell a en fait remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle , il y a eu une réponse enthousiaste. Il est le seul acteur à avoir reçu deux Oscars pour la même performance. En 1992, Russell a vendu sa statuette du meilleur acteur de soutien aux enchères pour 60 500 $ (111 600 $ aujourd'hui), pour payer les factures médicales de sa femme.

En 1989, le National Film Registry l'a sélectionné pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis comme « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ».

L'American Film Institute a classé le film n°37 dans ses 100 ans de l'AFI 1998 ... 100 films , n°11 dans ses 100 ans de l'AFI 2006 ... 100 Cheers , et n°37 dans ses 100 ans de l'AFI 2007 ... 100 Films (édition 10e anniversaire) .

Adaptations radiophoniques

En 1947 et 1949, il y avait quatre adaptations distinctes demi-heure de Hedda Hopper de This Is Hollywood , Screen Guild Theater (deux) et Screen Directors Playhouse . Dans les quatre cas, divers acteurs ont repris leurs rôles au cinéma.

Les références

Remarques

Citations

Bibliographie

Liens externes

• Les meilleures années de notre vie à IMDb
• Les meilleures années de nos vies à AllMovie
• Les meilleures années de nos vies sur Filmsite.org
• Les meilleures années de nos vies à Reel Classics
• Les meilleures années de notre vie chez Rotten Tomatoes
• Les meilleures années de notre vie au National Film Registry
• Les meilleures années de notre vie dans la base de données de films TCM
• Les meilleures années de nos vies à American Music Preservation
• Les meilleures années de nos vies au catalogue de l' American Film Institute

Diffusion audio

• Les meilleures années de nos vies à l' écran Guild Theatre : 24 novembre 1947
• Les meilleures années de nos vies à l' écran Les réalisateurs Playhouse : 17 avril 1949