La chanson du désert (film 1929) - The Desert Song (1929 film)

La chanson du désert
DesertSong1929PP.jpg
affiche de sortie en salle
Dirigé par Roy Del Ruth
Scénario de Harvey Gates
Histoire par Otto A. Harbach
Oscar Hammerstein II
Frank Mandel
Basé sur La chanson du désert
1926 pièce/livre
d' Oscar Hammerstein II
Otto A. Harbach
Frank Mandel
Laurence Schwab
Musique :
Sigmund Romberg
Livre et paroles :
Otto A. Harbach
Oscar Hammerstein II
Frank Mandel
Mettant en vedette John Boles
Carlotta Roi
Louise Fazenda
Myrna Loy
Cinématographie Barney McGill
(partie - Technicolor )
Édité par Ralph Dawson
Furusawa
Musique par Irving Berlin
Sigmund Romberg
Paroles :
Oscar Hammerstein II
Otto Harbach
Société de
production
Distribué par Photos de Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 125 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais
Budget 354 000 $
Box-office 3 022 000 $

The Desert Song est un film d' opérette pré-code américain de 1929réalisé par Roy Del Ruth et mettant en vedette John Boles , Carlotta King, Louise Fazenda et Myrna Loy . Il a été photographié en partie en Technicolor bicolore, le premier film sorti par Warner Bros. à inclure des images en couleur. Le film comprenait un entracte de 10 minutes au cours duquel de la musique a été jouée.

Il était basé sur la pièce musicale à succès avec de la musique de Sigmund Romberg et un livre et des paroles d' Oscar Hammerstein , d' Otto Harbach et de Frank Mandel, qui a ouvert ses portes au Casino Theatre de Broadway le 30 novembre 1926 et a connu un très grand succès de 465 représentations. . Bien que certaines des chansons du spectacle aient été omises, le film est par ailleurs pratiquement un doublon de la production scénique et lui est extrêmement fidèle.

Sur la base du succès de The Desert Song , Warner Bros. a rapidement choisi John Boles dans un long métrage musical tout en couleurs intitulé Song of the West , qui a été achevé en juin 1929 mais dont la sortie a été retardée jusqu'en mars 1930.

Terrain

Le général français Birabeau a été envoyé au Maroc pour extirper et détruire les Riffs , une bande de rebelles arabes, qui menacent la sécurité de l'avant-poste français dans le désert marocain. Leur chef fringant et casse-cou est le mystérieux "Red Shadow". Margot Bonvalet, une belle française impertinente, va bientôt se marier au fort avec le bras droit de Birabeau, le capitaine Fontaine. Le fils de Birabeau, Pierre, en réalité l'Ombre rouge, aime Margot, mais se fait passer pour un milksop pour préserver son identité secrète. Margot dit à Pierre qu'elle aspire secrètement à être emportée dans les bras d'un cheik audacieux et fringant, peut-être même l'Ombre Rouge lui-même. Pierre, dans le rôle de l'Ombre rouge, kidnappe Margot et lui déclare son amour.

À sa grande surprise, le mystérieux ravisseur de Margot la traite avec toutes les considérations occidentales. Lorsque l'Ombre Rouge se retrouve nez à nez avec le général Birabeau, le vieil homme défie le chef rebelle en duel. Bien sûr, Pierre ne tuera pas son propre père, alors il refuse de se battre, perdant le respect des Riffs. Azuri, la danseuse indigène sinueuse et secrète, pourrait être persuadée de répondre à certaines de ces énigmes si seulement elle pouvait être persuadée par le capitaine Fontaine. Pendant ce temps, deux autres personnages, Benny (un journaliste) et Susan apportent un soulagement comique. Finalement, l'identité de l'Ombre Rouge est découverte, un accord est conclu avec les Riffs, et Pierre et Margot vivent heureux pour toujours.

Séquences de pré-code

Après 1935, la version originale de 1929 est devenue impossible à exposer aux États-Unis en raison de son contenu avant l' ère du Code de production , qui comprenait des insinuations sexuelles, un humour suggestif obscène et une discussion ouverte sur des thèmes tels que l' homosexualité (par exemple, Johnny Arthur joue un personnage qui est évidemment gay). Par conséquent, un remake nettoyé a été publié en 1943 , suivi d'une troisième version en 1953 .

Jeter

accueil

Selon les archives de Warner Bros, le film a rapporté 1 549 000 $ au pays et 1 473 000 $ à l'étranger.

La critique de cinéma Violet LeVoit constate sur TCM.com :

« Si Warner Brothers ne s'était pas assis sur les bobines terminées de cette comédie musicale Technicolor à deux bandes pendant cinq mois inexplicables, il aurait battu Broadway Melody (1929) de MGM dans les salles et aurait eu la distinction d'être le premier tout-talkie (tout-singie ?) musical. Mais alors que Broadway Melody, considérablement rigide et lourd, a remporté le prix du meilleur film en 1929, le public moderne trouve plus à aimer dans cette opérette marocaine du désert... la cinématographie de Barney McGill, et comment les stars John Boles et Carlotta King peuvent (ceinturer) la musique audacieuse avec plus de puissance que d'autres chanteurs vaporeux dans les premiers jours du son amplifié.

Chansons

Statut de conservation

Le film n'existe qu'en copie noir et blanc. Les éléments du film sont absents d'une petite partie de l'un des numéros musicaux, mais la bande originale complète survit intacte sur les disques Vitaphone .

Voir également

Les références

Liens externes