Les Diables (film) - The Devils (film)

Les diables
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Affiche originale de sortie en salles aux États-Unis
Réalisé par Ken Russell
Scénario de Ken Russell
Basé sur Les Diables de Loudun
d' Aldous Huxley
et Les Diables
de John Whiting
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie David Watkin
Édité par Michael Bradsell
Musique par Peter Maxwell Davies
Société de
production
Russo Productions
Distribué par Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
111 minutes
Des pays
Langue Anglais
Box-office ~ US $ 11 millions

The Devils est un film dramatique historique britannique de 1971écrit et réalisé par Ken Russell et mettant en vedette Oliver Reed et Vanessa Redgrave . Le film est un récit historique dramatisé de la chute d' Urbain Grandier , unprêtre catholique du XVIIe siècleaccusé de sorcellerie après les possessions de Loudun, en France ; il se concentre également sur Sœur Jeanne des Anges , unereligieuse réprimée sexuellement qui incite aux accusations.

Une coproduction entre le Royaume-Uni et les États-Unis, The Devils a été en partie adapté du livre de non-fiction de 1952 The Devils of Loudun d' Aldous Huxley et de la pièce de 1960 The Devils de John Whiting , également basée sur le livre de Huxley. United Artists a initialement présenté l'idée à Russell, mais a abandonné le projet après avoir lu son scénario terminé, car ils estimaient qu'il était de nature trop controversée. Warner Bros. a ensuite accepté de produire et de distribuer le film. Le tournage a principalement eu lieu aux Pinewood Studios à la fin des années 1970.

Le film dépeint graphiquement la violence, la sexualité et la religion. Cela l'a amené à faire face à une réaction sévère de la part des censeurs, et il a à l'origine reçu une note X au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a été interdit dans plusieurs pays et fortement édité pour être diffusé dans d'autres. Dans la plupart des pays, le film n'est jamais sorti sous sa forme originale non coupée. Les critiques ont également rejeté le film pour son contenu explicite, bien qu'il ait remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival du film de Venise , ainsi que du National Board of Review des États-Unis .

La bourse cinématographique sur The Devils s'est largement concentrée sur ses thèmes de répression sexuelle et d'abus de pouvoir. Il a été reconnu comme l'un des films les plus controversés de tous les temps par de nombreuses publications et critiques de cinéma. Le film est resté interdit en Finlande jusqu'en 2001.

Terrain

Dans la France du XVIIe siècle, le cardinal de Richelieu influence Louis XIII pour tenter d'acquérir plus de pouvoir. Il convainc Louis que les fortifications des villes de toute la France doivent être démolies pour empêcher les protestants de se soulever. Louis accepte, mais interdit à Richelieu de procéder à des démolitions dans la ville de Loudun , ayant fait la promesse à son gouverneur de ne pas endommager la ville.

Pendant ce temps, à Loudun, le gouverneur est décédé, laissant le contrôle de la ville à Urbain Grandier , un débauché, fier et populaire et prêtre. Il a une liaison avec un parent du père chanoine Jean Mignon, autre prêtre de la ville ; Grandier ignore cependant que la névrosée et bossue sœur Jeanne des Anges — l' abbesse du couvent des Ursulines local — est obsédée sexuellement par lui. Sœur Jeanne demande à Grandier de devenir le nouveau confesseur du couvent . Grandier épouse secrètement une autre femme, Madeleine De Brou, mais la nouvelle parvient à sœur Jeanne, qui devient jalouse. Lorsque Madeleine rend un livre d' Angèle Merici, fondatrice des Ursulines, que sœur Jeanne lui avait auparavant prêté, l'abbesse l'attaque et l'accuse d'être une « fornicatrice » et une « sacrilège ».

Le baron Jean de Laubardemont arrive avec l'ordre de démolir la ville, annulant les ordres de Grandier d'arrêter. Grandier convoque les soldats de la ville et oblige Laubardemont à reculer en attendant l'arrivée d'un ordre de démolition du roi Louis. Grandier quitte Loudun pour rendre visite au Roi. Entre-temps, sœur Jeanne est informée par le père Mignon qu'il sera leur nouveau confesseur. Elle l'informe du mariage et des affaires de Grandier, et accuse également par inadvertance Grandier de sorcellerie et de possession d'elle, que Mignon relaie à Laubardemont. Dans le processus, l'information est réduite à l'affirmation que Grandier a ensorcelé le couvent et a traité avec le diable. Grandier étant loin de Loudon, Laubardemont et Mignon décident de trouver des preuves contre lui.

Laubardemont convoque l'inquisiteur Pierre Barre, un "chasseur de sorcières professionnel", dont les interrogatoires impliquent des actes dépravés "d' exorcisme ", y compris l'administration forcée de lavements à ses victimes. Sœur Jeanne prétend que Grandier l'a ensorcelée, et les autres religieuses font de même. Un exorcisme public éclate dans une église, dans laquelle les religieuses se déshabillent et entrent dans un état de frénésie « religieuse » . Le duc Henri de Condé (en réalité le roi Louis déguisé) arrive, prétendant porter une sainte relique qui peut exorciser les "diables" possédant les religieuses. Le père Barre utilise ensuite la relique pour « exorciser » les nonnes, qui agissent alors comme si elles avaient été guéries – jusqu'à ce que Condé/Louis révèle que l'étui contenant la relique serait vide. Les possessions et les exorcismes se poursuivent alors sans relâche, descendant dans une orgie massive dans laquelle les religieuses retirent le crucifix du haut du maître-autel et l'agressent sexuellement.

Pendant le chaos, Grandier et Madeleine reviennent. Grandier nie avoir ensorcelé les religieuses et condamne sœur Jeanne, mais lui et Madeleine sont quand même arrêtés. Les religieuses sont ramenées au couvent, où sœur Jeanne tente de se pendre , mais est abattue avant de mourir. Après avoir subi un procès-spectacle , Grandier est rasé et torturé. Les juges condamnent Grandier à mort par le bûcher . Laubardemont a également obtenu l'autorisation de détruire les fortifications de la ville. Malgré la pression d'avouer les accusations, Grandier refuse et est pris pour être brûlé sur le bûcher. Son bourreau promet de l'étrangler plutôt que de le laisser mourir par le feu, mais Barre allume le feu lui-même, et Mignon, visiblement paniqué par la possibilité de l'innocence de Grandier, serre le nœud coulant avant qu'il ne puisse être utilisé pour étrangler Grandier. Alors que Grandier brûle, Laubardemont ordonne que des charges explosives soient déclenchées et que les murs de la ville explosent, provoquant la fuite des citadins en liesse.

Après l'exécution, Barre quitte Loudun pour poursuivre ses activités de chasse aux sorcières ailleurs dans la région de Vienne en Nouvelle-Aquitaine . Laubardemont informe sœur Jeanne que Mignon a été placé dans un asile pour avoir prétendu que Grandier était innocent, et que « sans aveux signé pour prouver le contraire, tout le monde est du même avis ». Il lui donne le fémur carbonisé de Grandier et les feuilles. Sœur Jeanne embrasse et se masturbe avec l'os. Madeleine, libérée, marche sur les décombres des murs de Loudun et s'éloigne de la ville en ruines.

double dague Remarque : cette intrigue est adaptée de la version non coupée du film. Certaines scènes de la description sont omises dans d'autres versions.

Jeter

Production

Développement

Scénariste-réalisateur Ken Russell en 1971

Après le succès de Russell Women in Love (1969) aux Etats-Unis, son distributeur, United Artists , a suggéré que Russell adapter Aldous Huxley « s Les Diables de Loudun (1952), un livre non-fiction au sujet du 17ème siècle présumées possessions à Loudun, France . Russell a écrit le scénario basé sur le roman de Huxley, ainsi que sur la pièce The Devils de John Whiting en 1961 , elle-même basée sur le travail de Huxley. Russell a déclaré "quand j'ai lu l'histoire pour la première fois, j'ai été assommé - c'était tellement choquant - et je voulais que les autres soient assommés aussi par cela. J'ai senti que je devais y arriver." Russell a déclaré plus tard au moment où il a tourné le film : « J'étais un fervent catholique et très sûr de ma foi. Je savais que je ne faisais pas de film pornographique… bien que je ne sois pas une créature politique, j'ai toujours regardé Les Diables. comme mon seul film politique. Pour moi, il s'agissait de lavage de cerveau , de la prise de contrôle de l'État. " Bien que Russell admirait la pièce de Whiting, il s'est principalement inspiré du livre de Huxley car il trouvait la pièce « trop sentimentale ».

Certains éléments étrangers incorporés dans le scénario n'ont été trouvés dans aucune des sources, y compris des détails sur la peste, qui ont été fournis par le beau-frère de Russell, un spécialiste de l'histoire de France. En étudiant Grandier, Russell a estimé qu'il "représentait le paradoxe de l'église catholique... Grandier est un prêtre mais c'est aussi un homme, et cela le met dans des situations absurdes." Dans le scénario original de Russell, le rôle de sœur Jeanne des Anges, la mère supérieure handicapée, était nettement plus important et se poursuivit après l'exécution de Grandier. Cependant, afin de raccourcir le long scénario, Russell a été contraint de réduire le rôle.

United Artists a annoncé le film en août 1969, avec Robert Sole pour produire dans le cadre d'un contrat de trois films avec le studio et Russell pour réaliser. Le tournage devait commencer en mai 1970. Cependant, après que les dirigeants de United Artists eurent lu le scénario, ils « refusèrent d'y toucher », abandonnant leur projet de financer la production. À l'époque, le chef décorateur Derek Jarman avait déjà construit certains des décors du film. Il a ensuite été acquis par Warner Bros. , qui a signé en mars 1970 pour distribuer le film.

Fonderie

Oliver Reed et Vanessa Redgrave ont été choisis respectivement pour Urbain Grandier et Sœur Jeanne des Anges .

Oliver Reed , qui avait déjà travaillé avec Russell sur Women in Love , a été choisi pour incarner Urbain Grandier , le prêtre condamné à flâner. Richard Johnson , qui avait dépeint Grandier dans une production théâtrale des Diables , avait initialement été attaché au projet en 1969, mais a finalement abandonné la production. Reed a accepté de faire le film pour un pourcentage des bénéfices. Gemma Jones a été choisie pour incarner Madeleine de Brou, la maîtresse de Grandier. Sister Jeanne des Anges devait à l'origine être jouée par Glenda Jackson , qui avait joué aux côtés de Reed dans Women in Love de Russell , ainsi que dans The Music Lovers de Russell . Cependant, Jackson a refusé le rôle en disant: "Je ne veux plus jouer de rôle affamé de sexe névrotique." Russell a affirmé plus tard qu'il pensait que Jackson avait en fait refusé le rôle parce qu'il avait été tronqué de son scénario original. Jackson a été remplacé par Vanessa Redgrave .

Max Adrian a été choisi pour incarner l'inquisiteur Ibert (dans son avant-dernière performance cinématographique), tandis que Dudley Sutton , devenu une figure culte pour sa performance dans The Leather Boys (1964), a accepté d'apparaître dans le film en tant que Baron de Laubardemont. . Sutton a rappelé que tous les "acteurs respectables l'ont refusé. Ils pensaient que c'était blasphématoire, ce qui n'est pas le cas". Dans le rôle du père Mignon, un prêtre qui tente d'usurper le pouvoir de Grandier, Russell a choisi Murray Melvin , malgré le fait qu'il était de plusieurs décennies plus jeune que le personnage, qui devait avoir 80 ans. Michael Gothard , un acteur anglais, a été choisi pour incarner le père Barre, chasseur de sorcières autoproclamé. Russell jeta Christopher Logue , un acteur occasionnel qui était principalement connu comme poète et érudit littéraire, sous le nom de Cardinal Richelieu vengeur .

Comme Philipe, la jeune femme Grandier féconde, Russell a jeté l'actrice de télévision Georgina Hale . Judith Paris, à l'origine danseuse, a été choisie pour incarner Sœur Agnès, la nièce de Richelieu qui entre au couvent sous couvert de devenir religieuse afin de recueillir des informations sur Sœur Jeanne. Au générique, son rôle est mal étiqueté comme "Sœur Judith".

Tournage

Le tournage a commencé le 17 août 1970 à Londres aux Pinewood Studios . Les décors du film de Loudun, qui ont été dépeints comme une ville moderniste aux tuiles blanches, ont été conçus par Jarman, qui a passé un total de trois mois à les concevoir. En concevant l'aspect de la ville, Russell a été influencé par le paysage urbain de Fritz Lang de Metropolis (1927). Les intérieurs de nombreux bâtiments, en particulier le couvent, ont été fabriqués avec du plâtre et faits pour ressembler à de la maçonnerie; les dessins en plâtre ont ensuite été cloués sur une charpente en contreplaqué.

Le réalisateur Russell a embauché un grand nombre de figurants , qu'il a plus tard qualifiés de "mauvais groupe" qui étaient exigeants, et a allégué qu'une des figurantes apparaissant comme un civil avait été agressée sexuellement par un autre homme. Jones a rappelé que Reed, qui à l'époque avait la réputation d'être perturbatrice et conflictuelle, était extrêmement gentille avec elle sur le plateau et "se comportait impeccablement". Sutton a rappelé à Redgrave qu'elle était « toujours un type de personne aventureuse » sur le plateau, en termes d'exploration de son personnage et d'interaction avec les autres interprètes. Russell a fait écho à ce sentiment, qualifiant Redgrave de "l'une des actrices les moins gênantes que je puisse souhaiter; elle s'est simplement lancée dedans".

Des photographies supplémentaires ont eu lieu au château de Bamburgh dans le Northumberland , en Angleterre. Jones a rappelé que le tournage au château était difficile en raison du froid et de la grippe pendant cette période du tournage, à laquelle Russell était "effroyablement antipathique". Tout au long du tournage, Russell et Reed se sont affrontés fréquemment, et au moment où la photographie principale était terminée, les deux étaient à peine en bons termes.

Bande sonore

La musique du film a été composée pour un petit ensemble par Peter Maxwell Davies . Russell aurait été intrigué par la composition de Davies de 1969, Eight Songs for a Mad King . Davies aurait accepté le poste parce qu'il s'intéressait à la période historique de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance décrite dans le film. Il a ensuite écrit une partition pour le prochain film de Russell, The Boyfriend . Le promoteur australien James Murdoch , qui était également l'agent de Davies, a participé à l'organisation de la musique de ces deux films.

La partition a été enregistrée par les collaborateurs réguliers de Davies, les Fires of London, qui ont embauché des joueurs supplémentaires car la partition nécessitait plus d'instruments que leur composition de base. La musique de Maxwell Davies est complétée par de la musique d'époque (dont quelques numéros de Terpsichore ), interprétée par l' Early Music Consort de Londres sous la direction de David Munrow .

En 1974, les Fires of London et le Early Music Consort de Londres ont donné une représentation d'une suite de concerts de la musique aux Proms . La bande-son reste un choix populaire pour les représentations en salle de concert.

Sortie

Le film était l'un des films les plus populaires en 1972 au box-office britannique. Le film a rapporté environ 8 à 9 millions de dollars en Europe et 2 millions de dollars supplémentaires aux États-Unis, pour un total mondial d'environ 11 millions de dollars.

Accueil

Critiques

The Devils a reçu une réaction critique négative importante lors de sa sortie en raison de sa nature « scandaleuse », « surchauffée » et « pornographique ». Le film a été publiquement condamné par le Vatican qui, tout en reconnaissant qu'il contenait une certaine valeur artistique, a demandé l'annulation de ses projections à la Mostra de Venise. Judith Crist a qualifié le film de "grande fête pour les sadiques et les pervers", tandis que Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film une rare note de zéro étoile. Pauline Kael a écrit à propos du film dans The New Yorker que Russell "ne rapporte pas l'hystérie, il la commercialise". Vincent Canby , écrivant pour le New York Times , a noté que le film contient "des effets mélodramatiques stupides", et a estimé que les performances étaient entravées par la nature du scénario, en écrivant : "Oliver Reed suggère une certaine humanité reconnaissable comme le pauvre Père Grandier, mais tout le monde est ridicule. Vanessa Redgrave, qui peut être, je pense, une bonne actrice, joue Sœur Jeanne avec une bosse en plastique, un rire de Hansel-et-Gretel, et tellement de sifflements que lorsqu'elle dit "Satan est toujours prêt à séduisent-nous par des délices sensuels", on pourrait penser que Groucho Marx avait lâché l'air de ses pneus."

Charles Champlin du Los Angeles Times a fustigé le film, écrivant que son message n'est "pas anticlérical - il n'y a presque plus assez de cléricalisme pour être anti - c'est anti-humanité. Une rage contre la cruauté en est devenue une célébration... vous ne pleurez pas sur les maux et l'ignorance du passé, mais sur l'intelligence et la maladie du jour." Ann Guarino du New York Daily News a noté que le film "ne pouvait pas être plus anti-catholique dans son ton ou plus sensationnel dans son traitement", mais a reconnu que les performances du film étaient compétentes. Le Ottawa Citizen ' Gordon de Stoneham a également le sentiment que le film avait été sur-dramatisé, notant que Russell se concentre tellement sur les « effets baroques et concentrés tant sur les Grand Guignol aspects de l'affaire, le récit est jamais fermement mis au point. "

Bridget Byrne du LA Weekly a tour à tour salué le film comme « brillant, audacieux et grotesque », le comparant à un conte de fées, mais a ajouté que le public « doit saisir sa philosophie, comprendre les courants sous-jacents du sérieux, combler les lacunes structurelles pour [ eux-mêmes], alors même qu'[ils] sont transportés par une orgie littérale de splendeur." Écrivant pour le Hackensack, New Jersey Record , John Crittenden a qualifié les visuels du film de "géniaux", mais a critiqué la performance de Reed tout en affirmant que Redgrave était sous-utilisé. Stephen Farber du New York Times a qualifié le film d'œuvre ambitieuse, concédant que "les idées du film de Russell peuvent sembler trop schématiques, mais ses images de cauchemar terrifiantes et fantastiques ont un pouvoir psychologique étonnant".

Sur l'agrégateur de critiques Internet Rotten Tomatoes , The Devils détient une note d'approbation de 67%, sur la base de 30 critiques, et une note moyenne de 7,32/10. Son consensus se lit comme suit : « L'opus baroque de Ken Russell est à la fois provocateur et persuasif dans son affirmation que le plus grand blasphème est de tirer parti de la foi pour le pouvoir. » Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 49 sur 100, basé sur 11 critiques, indiquant des « critiques mitigées ou moyennes ».

La censure

Le contenu sexuel et violent explicite, associé à ses commentaires sur les institutions religieuses, a fait que le film a subi une censure importante . Commentant la nature controversée du film, Reed a déclaré: "Nous n'avons jamais entrepris de faire un joli film chrétien. Charlton Heston en a fait assez... Le film parle de gens tordus." Le British Board of Film Censors a trouvé que la combinaison de thèmes religieux et d'images sexuelles violentes dans le film était un défi sérieux, d'autant plus que le conseil était soumis à des pressions de groupes de pression socialement conservateurs tels que le Festival of Light au moment de sa distribution. Afin d'obtenir une libération et d'obtenir un certificat britannique « X » (convient aux personnes âgées de 18 ans et plus) , Russell a fait des coupures mineures à la nudité plus explicite (principalement dans les séquences de la cathédrale et du couvent), les détails du premier exorcisme (principalement celui qui indiquait une insertion anale), quelques plans de l'écrasement des jambes de Grandier, et une séquence de pantomime pendant la combustion culminante. Russell a dit plus tard :

Les objections de Trevelyan à ma coupe originale étaient que les scènes de torture - telles que l'embrochement de la langue de Grandier avec des aiguilles ou la rupture de ses genoux - duraient tout simplement trop longtemps. Pour lui, ces scènes n'avaient besoin que de quelques images pour raconter au public ce qui se passait ; après cela, les sons et leurs imaginations rempliraient le reste. À l'exception d'une séquence ("L'Enlèvement du Christ") qui a été supprimée dans son intégralité, tout ce que Trevelyan a fait était d'atténuer ou de réduire les scènes telles que je les avais coupées.

" Les Diables est un film dur, mais c'est un sujet dur. J'aurais aimé que les gens qui en étaient horrifiés et consternés aient lu le livre, parce que les faits bruts sont bien plus horribles que tout ce qui se trouve dans le film. "

–Russell sur le contenu controversé du film

Les coupes les plus importantes ont été réalisées par les studios Warner Bros., avant la soumission au BBFC. Deux scènes notables ont été supprimées dans leur intégralité : l'une était une séquence de deux minutes et demie mettant en scène des religieuses nues souillant sexuellement une statue du Christ, qui comprend le père Mignon regardant la scène et se masturbant . Une autre scène vers la fin du film montrait sœur Jeanne en train de se masturber avec le fémur carbonisé de Grandier après avoir été brûlé sur le bûcher. En raison de son contenu, l'ancienne scène a été communément appelée la séquence "Le viol du Christ".

La coupe théâtrale britannique, qui dure 111 minutes, a reçu un certificat «X» (personne âgée de moins de 18 ans n'est admise) au Royaume-Uni. Aux États-Unis, le film a été encore tronqué pour une sortie en salles : la Motion Picture Association of America (MPAA) l'a réduit à environ 108 minutes, et lui a également attribué une note « X » . Russell a exprimé sa frustration face à la censure du film, commentant qu'ils "ont tué la scène clé" [le viol du Christ] et que "Warner Brothers a coupé le meilleur de The Devils ". S'exprimant sur la version américaine du film, Russell a déclaré que les coupures "ont affecté négativement l'histoire, au point qu'en Amérique le film est décousu et incompréhensible".

La version longue du film (d'une durée d'environ 117 minutes) avec les images susmentionnées restaurées, a été projetée pour la première fois à Londres le 25 novembre 2002, avec un documentaire intitulé Hell on Earth , produit pour Channel 4 . La version étendue a été achetée par Mark Kermode , qui a découvert les images dans les coffres de Warner Bros. Le film est resté interdit en Finlande pendant plus de 40 ans, jusqu'à sa levée en novembre 2011.

Récompenses et nominations

Institution Catégorie Destinataire Résultat Réf.
Commission nationale de révision Meilleur réalisateur Ken Russell A gagné
Festival du Film de Venise Meilleur réalisateur – Étranger A gagné

Médias à domicile

The Devils a eu une histoire de sortie compliquée dans les formats multimédias domestiques, avec diverses coupes disponibles dans différents formats. Warner Home Video a sorti une VHS à clapet du film aux États-Unis en 1983, étiquetée comme présentant une coupe de 105 minutes du film; cependant, il s'agit d'une erreur d'impression, car cette édition dure en réalité 103 minutes, en raison de la compression du temps. Warner a réédité une édition VHS en 1995, avec une étiquette corrigée d'une durée de 103 minutes. Un VHS a été publié au Royaume-Uni par Warner en 2002 dans le cadre de leur série "Masters of the Movies", d'une durée de 104 minutes. Cependant, selon l'historien du cinéma Richard Crouse , la version VHS disponible au Royaume-Uni est identique aux éditions VHS américaines, malgré les durées d'exécution étiquetées.

Un DVD piraté au format NTSC a été publié par Angel Digital en 2005, avec le rétablissement des images excisées, ainsi que le documentaire Hell on Earth inclus en bonus. En 2008, on soupçonnait que Warner Home Video prévoyait une sortie en DVD aux États-Unis pour le film, car les illustrations de la couverture avaient été divulguées sur Internet. Cependant, Warner a répondu à la réclamation en considérant les informations divulguées comme une "erreur". En juin 2010, Warner a publié The Devils dans une version de 108 minutes à acheter et à louer via l' iTunes Store , mais le titre a été retiré sans explication trois jours plus tard.

Le 19 mars 2012, le British Film Institute a publié un DVD de 2 disques présentant la version cinématographique britannique de 111 minutes (accélérée jusqu'à 107 minutes pour tenir compte des aspects techniques de la couleur PAL ). La sortie BFI comprend également le documentaire Kermode Hell on Earth , ainsi qu'un documentaire vintage tourné lors de la production intitulé Diriger les diables , entre autres .

En mars 2017, le service de streaming Shudder a commencé à diffuser la version américaine de 109 minutes de The Devils. En septembre 2018, FilmStruck a commencé à diffuser la même coupe américaine et il a ensuite été ajouté à la chaîne Criterion en octobre 2019, près d'un an après la fermeture de FilmStruck. Le film a depuis été retiré des offres de Criteron.

Héritage

Les Diables a été cité comme l'un des films les plus controversés de tous les temps par des critiques tels que Richard Crouse , entre autres. FilmSite l'a inclus dans sa liste des 100 films les plus controversés jamais réalisés, et en 2015, le magazine Time Out l' a classé 47 sur sa liste des "50 films les plus controversés de l'histoire".

L'historien du cinéma Joel W. Finler a décrit The Devils comme "la réalisation cinématographique la plus brillante de Russell, mais largement considérée comme son œuvre la plus déplaisante et la plus offensante". En 2002, lorsque 100 cinéastes et critiques ont été invités à citer ce qu'ils considéraient comme les dix films les plus importants jamais réalisés, Les Diables figuraient dans les listes soumises par le critique Mark Kermode et le réalisateur Alex Cox . En 2014, le cinéaste mexicain Guillermo del Toro a publiquement critiqué Warner Bros. pour avoir censuré le film et limité sa disponibilité sur les marchés de la vidéo domestique.

Le spécialiste du cinéma Thomas Atkins atteste que, tandis que The Devils contient des thèmes manifestes concernant la religion et l'influence politique, le film est en fait plus concerné par le "sexe et les aberrations sexuelles". Il interprète le film comme s'intéressant de manière thématique centrale à la répression sexuelle et à ses effets cumulatifs sur la psyché humaine. Commentant le personnage de Sœur Jeanne, Atkins écrit : « Il existe de nombreux exemples de visualisation tourmentée impliquant la Mère Supérieure... Quelle métaphore visuelle plus étonnante pour l'étouffement psychologique de la Mère Supérieure que de fourrer son corps déformé dans un petit guet l'espace d'où elle regarde son amant fantasmatique ? Le simple confinement de la masse dans un espace encombré crée une compréhension des plaisirs annihilants de sa pulsion sexuelle. Atkins compare les séquences fantastiques érotiques de sœur Jeanne à « l'érotisme d'une conscience dérangée ».

La couleur blanche est utilisée de manière significative dans le film, en particulier dans la conception du paysage urbain, qui est ouvertement blanc et se compose de structures en pierre. Atkins insiste sur le fait qu'à travers cette utilisation du blanc vierge, Russell établit un "leitmotiv de la blancheur qui résiste et dissout les relations naturelles".

Malgré la sortie limitée et le contenu explicite du film, une religieuse portant les mêmes habitudes vues dans le film apparaît en camée dans Space Jam : A New Legacy .

Voir également

Notes et références

Remarques

Les références

Sources

Liens externes