La fontaine -The Fountainhead

La fontaine
Couverture de The Fountainhead
Couverture de la première édition
Auteur Ayn rand
Pays États Unis
Langue Anglais
Genre Fiction philosophique
Éditeur Bobbs Merrill
Date de publication
1943
Pages 753 (1ère édition)
OCLC 300033023

The Fountainhead est un roman de 1943 de l'auteur russo-américain Ayn Rand , son premier grand succès littéraire. Le protagoniste du roman, Howard Roark, est un jeune architecte intransigeant, qui se bat contre les normes conventionnelles et refuse de faire des compromis avec un établissement architectural peu disposé à accepter l'innovation. Roark incarne ce que Rand croyait être l'homme idéal, et sa lutte reflète la conviction de Rand que l' individualisme est supérieur au collectivisme .

Roark s'oppose à ce qu'il appelle les « secondaires », qui privilégient la conformité à l'indépendance et à l'intégrité. Il s'agit notamment de l'ancien camarade de classe de Roark, Peter Keating, qui réussit en suivant les styles populaires mais se tourne vers Roark pour obtenir de l'aide sur les problèmes de conception. Ellsworth Toohey, un critique d'architecture socialiste qui utilise son influence pour promouvoir son agenda politique et social, tente de détruire la carrière de Roark. L' éditeur de tabloïds Gail Wynand cherche à façonner l'opinion populaire ; il se lie d'amitié avec Roark, puis le trahit lorsque l'opinion publique se tourne dans une direction qu'il ne peut contrôler. Le personnage le plus controversé du roman est l'amant de Roark, Dominique Francon. Elle croit que la non-conformité n'a aucune chance de gagner, alors elle alterne entre aider Roark et travailler pour le saper.

Douze éditeurs ont rejeté le manuscrit avant qu'un éditeur de la société Bobbs-Merrill ne risque son travail pour le faire publier. Les opinions des critiques contemporains étaient polarisées. Certains ont loué le roman comme un puissant hymne à l'individualisme, tandis que d'autres l'ont trouvé trop long et dépourvu de personnages sympathiques. Les ventes initiales ont été lentes, mais le livre a été suivi par le bouche à oreille et est devenu un best - seller . Plus de 6,5 millions d'exemplaires de The Fountainhead ont été vendus dans le monde et il a été traduit dans plus de 20 langues. Le roman a attiré un nouveau public pour Rand et a joui d'une influence durable, en particulier parmi les architectes, les entrepreneurs , les conservateurs américains et les libertaires .

Le roman a été adapté plusieurs fois dans d'autres médias. Une version illustrée a été diffusée dans les journaux en 1945. Warner Bros. a produit une version cinématographique en 1949 ; Rand a écrit le scénario et Gary Cooper a joué Roark. Les critiques ont éreinté le film, qui n'a pas récupéré son budget ; plusieurs réalisateurs et scénaristes ont envisagé de développer une nouvelle adaptation cinématographique. En 2014, le metteur en scène belge Ivo van Hove a créé une adaptation théâtrale , qui a reçu des critiques majoritairement positives.

Terrain

Photo en noir et blanc d'Ayn Rand
Ayn Rand en 1943

Au début de 1922, Howard Roark est expulsé du département d'architecture du Stanton Institute of Technology parce qu'il n'a pas adhéré à la préférence de l'école pour les conventions historiques dans la conception des bâtiments. Roark se rend à New York et trouve un emploi avec Henry Cameron. Cameron était autrefois un architecte de renom, mais reçoit maintenant peu de commandes. Pendant ce temps, Peter Keating (que Roark a parfois aidé avec des projets), camarade d'études et colocataire populaire mais vide de sens de Roark, obtient son diplôme avec les honneurs. Lui aussi s'installe à New York, où il se voit proposer un poste au sein du prestigieux cabinet d'architecture Francon & Heyer. Keating se flatte de Guy Francon et s'efforce d'éliminer les rivaux parmi ses collègues. Après que le partenaire de Francon, Lucius Heyer, souffre d'un accident vasculaire cérébral fatal provoqué par l'antagonisme de Keating, Francon choisit Keating pour le remplacer. Pendant ce temps, Roark et Cameron créent un travail inspiré, mais luttent financièrement.

Après la retraite de Cameron, Keating embauche Roark, que Francon licencie bientôt pour avoir refusé de concevoir un bâtiment de style classique. Roark travaille brièvement dans une autre entreprise, puis ouvre son propre bureau mais a du mal à trouver des clients et le ferme. Il obtient un emploi dans une carrière de granit appartenant à Francon. Là, il rencontre Dominique, la fille de Francon, chroniqueuse pour The New York Banner , alors qu'elle séjourne dans le domaine familial voisin. Ils sont immédiatement attirés l'un par l'autre, menant à une rencontre sexuelle brutale que Dominique appelle plus tard un viol. Peu de temps après, Roark est informé qu'un client est prêt à démarrer un nouveau bâtiment et il retourne à New York. Dominique retourne également à New York et apprend que Roark est architecte. Elle attaque son travail en public, mais lui rend visite pour des rencontres sexuelles secrètes.

Ellsworth M. Toohey, qui écrit une chronique d'architecture populaire dans le Banner , est un socialiste franc qui façonne l'opinion publique à travers sa chronique et un cercle d'associés influents. Toohey entreprend de détruire Roark par le biais d'une campagne de dénigrement. Il recommande Roark à Hopton Stoddard, une riche connaissance qui veut construire un temple de l'esprit humain. La conception inhabituelle de Roark comprend une statue nue modelée sur Dominique; Toohey persuade Stoddard de poursuivre Roark pour faute professionnelle. Toohey et plusieurs architectes (dont Keating) témoignent au procès que Roark est incompétent en tant qu'architecte en raison de son rejet des styles historiques. Dominique plaide également en faveur de l'accusation sur des tons qui peuvent être interprétés comme parlant davantage pour la défense de Roark que pour le plaignant, mais il perd l'affaire. Dominique décide que puisqu'elle ne peut pas avoir le monde qu'elle veut, dans lequel des hommes comme Roark sont reconnus pour leur grandeur, elle vivra entièrement dans le monde qu'elle a, qui évite Roark et fait l'éloge de Keating. Elle épouse Keating et se livre à lui, faisant et disant ce qu'il veut, et persuadant activement les clients potentiels de l'embaucher à la place de Roark.

Pour remporter à Keating une commission prestigieuse offerte par Gail Wynand, la propriétaire et rédactrice en chef du Banner , Dominique accepte de coucher avec Wynand. Wynand est si fortement attiré par Dominique qu'il paie Keating pour divorcer, après quoi Wynand et Dominique se marient. Voulant construire une maison pour lui et sa nouvelle épouse, Wynand découvre que Roark a conçu tous les bâtiments qu'il aime et l'engage donc. Roark et Wynand deviennent des amis proches ; Wynand n'est pas au courant de la relation passée de Roark avec Dominique.

Lavé et hors de la vue du public, Keating supplie Toohey d'user de son influence pour obtenir la commission du projet de logement très recherché de Cortlandt. Keating sait que ses projets les plus réussis ont été aidés par Roark, il demande donc l'aide de Roark pour concevoir Cortlandt. Roark accepte en échange d'un anonymat complet et de la promesse de Keating qu'il sera construit exactement comme prévu. Après avoir pris de longues vacances avec Wynand, Roark revient pour constater que Keating n'a pas été en mesure d'empêcher des changements majeurs dans la construction de Cortlandt. Roark dynamite le projet pour empêcher la subversion de sa vision.

Roark est arrêté et son action est largement condamnée, mais Wynand décide d'utiliser ses papiers pour défendre son ami. Cette position impopulaire nuit à la circulation de ses journaux et les employés de Wynand se mettent en grève après que Wynand ait renvoyé Toohey pour lui avoir désobéi et critiqué Roark. Face à la perspective de fermer le journal, Wynand cède et publie une dénonciation de Roark. Lors de son procès, Roark prononce un long discours sur la valeur de l'ego et de l'intégrité, et il est déclaré non coupable. Dominique quitte Wynand pour Roark. Wynand, qui a trahi ses propres valeurs en attaquant Roark, comprend enfin la nature du pouvoir qu'il pensait détenir. Il ferme le Banner et commande un bâtiment final à Roark, un gratte-ciel qui servira de monument aux réalisations humaines. Dix-huit mois plus tard, le Wynand Building est en construction. Dominique, maintenant l'épouse de Roark, entre sur le site pour le rencontrer au sommet de sa charpente en acier.

Personnages majeurs

Howard Roark

Portrait photo de Frank Lloyd Wright
En écrivant le personnage d'Howard Roark, Rand s'est inspiré de l'architecte Frank Lloyd Wright .

L'objectif déclaré de Rand en écrivant de la fiction était de dépeindre sa vision d'un homme idéal. Le personnage d'Howard Roark, le protagoniste de The Fountainhead , a été le premier cas où elle a cru avoir atteint cet objectif. Roark incarne les idéaux moraux égoïstes de Rand , en particulier les vertus d'indépendance et d'intégrité.

Le personnage de Roark était au moins en partie inspiré par l'architecte américain Frank Lloyd Wright . Rand a décrit l'inspiration comme limitée à des idées spécifiques qu'il avait sur l'architecture et « le modèle de sa carrière ». Elle a nié que Wright ait quoi que ce soit à voir avec la philosophie exprimée par Roark ou les événements du complot. Les démentis de Rand n'ont pas empêché les commentateurs de revendiquer des liens plus forts entre Wright et Roark. Wright a hésité à savoir s'il pensait que Roark était basé sur lui, laissant parfois entendre que c'était le cas, d'autres fois le niant. La biographe de Wright, Ada Louise Huxtable, a décrit des différences significatives entre la philosophie de Wright et celle de Rand, et l'a cité déclarant : « Je nie la paternité et refuse d'épouser la mère. Le critique d'architecture Martin Filler a déclaré que Roark ressemble plus à l'architecte moderniste franco-suisse Le Corbusier qu'à Wright.

Peter Keating

Contrairement à l'individualiste Roark, Peter Keating est un conformiste qui fonde ses choix sur ce que veulent les autres. Présenté au lecteur comme camarade de classe de Roark à l'école d'architecture, Keating ne veut pas vraiment être architecte. Il aime la peinture, mais sa mère l'oriente plutôt vers l'architecture. Dans cela comme dans toutes ses décisions, Keating fait ce que les autres attendent plutôt que de suivre ses intérêts personnels. Il devient un grimpeur social , concentré sur l'amélioration de sa carrière et de son statut social en utilisant une combinaison de manipulation personnelle et de conformité aux styles populaires. Il suit un chemin similaire dans sa vie privée : il choisit un mariage sans amour avec Dominique au lieu d'épouser la femme qu'il aime, qui manque de la beauté et des liens sociaux de Dominique. À l'âge mûr, la carrière de Keating est en déclin et il n'est pas satisfait de son parcours, mais il est trop tard pour qu'il change.

Rand n'a pas utilisé un architecte spécifique comme modèle pour Keating. Son inspiration pour le personnage est venue d'un voisin qu'elle connaissait alors qu'elle travaillait à Hollywood au début des années 1930. Rand a demandé à cette jeune femme d'expliquer ses objectifs dans la vie. La réponse de la femme était axée sur des comparaisons sociales : le voisin voulait que ses possessions matérielles et son statut social soient égaux ou supérieurs à ceux des autres. Rand a créé Keating comme un archétype de cette motivation, qu'elle considérait comme le contraire de l'intérêt personnel.

Dominique Francon

Portrait photo de Patricia Neal
Patricia Neal a joué Dominique Francon dans l'adaptation cinématographique.

Dominique Francon est l'héroïne de The Fountainhead , décrite par Rand comme "la femme pour un homme comme Howard Roark". Rand a décrit Dominique comme semblable à elle-même « de mauvaise humeur ». Pour la plupart du roman, le personnage opère à partir de ce que Rand considérait comme des idées fausses. Croyant que les valeurs qu'elle admire ne peuvent survivre dans le monde réel, elle choisit de s'en détourner pour que le monde ne puisse pas lui faire de mal. Ce n'est qu'à la fin du roman qu'elle accepte qu'elle peut être heureuse et survivre.

Le personnage a suscité des réactions variées de la part des commentateurs. Le philosophe Chris Matthew Sciabarra l'a qualifiée de "l'un des personnages les plus bizarres du roman". La spécialiste de la littérature Mimi Reisel Gladstein l'a qualifiée de « étude de cas intéressante sur la perversité ». L'écrivain Tore Boeckmann l'a décrite comme un personnage aux croyances contradictoires et a vu ses actions comme une représentation logique de la façon dont ces conflits pourraient se dérouler.

Gail Wynand

Gail Wynand est un riche magnat de la presse qui est passé d'une enfance démunie dans les ghettos de New York ( Hell's Kitchen ) à contrôler une grande partie de la presse écrite de la ville. Alors que Wynand partage de nombreuses qualités de caractère de Roark, son succès dépend de sa capacité à se plier à l'opinion publique. Rand présente cela comme un défaut tragique qui conduit finalement à sa chute. Dans ses journaux, Rand décrit Wynand comme « l'homme qui aurait pu être » un individualiste héroïque, le contrastant avec Roark, « l'homme qui peut être et est ». Certains éléments du personnage de Wynand ont été inspirés par le magnat de la presse William Randolph Hearst , y compris le journalisme jaune de Hearst et le succès mitigé dans ses tentatives d'acquérir une influence politique. Wynand échoue finalement dans ses tentatives d'exercer le pouvoir, perdant son journal, sa femme et son amitié avec Roark. Le personnage a été interprété comme une représentation de la morale maîtresse décrite par le philosophe Friedrich Nietzsche ; sa nature tragique illustre le rejet par Rand de la philosophie de Nietzsche . De l'avis de Rand, une personne comme Wynand, qui recherche le pouvoir sur les autres, est autant un « secondaire » qu'un conformiste comme Keating.

Ellsworth Toohey

Portrait photo de Harold Laski
Harold Laski a été l'une des inspirations de Rand pour le personnage d'Ellsworth Toohey.

Ellsworth Monkton Toohey est l'antagoniste de Roark. Il est la personnification du mal par Rand, le méchant le plus actif et le plus conscient de ses romans. Toohey est socialiste et représente plus généralement l'esprit du collectivisme. Il se présente comme représentant de la volonté des masses, mais son désir réel est le pouvoir sur les autres. Il contrôle les victimes individuelles en détruisant leur estime de soi, et cherche un pouvoir plus large (sur "le monde", comme il le déclare à Keating dans un moment de franchise) en promouvant les idéaux d' altruisme éthique et d'un égalitarisme rigoureux qui traite tout le monde. et les réalisations tout aussi précieuses. Rand a utilisé sa mémoire du président démocrate socialiste du parti travailliste britannique Harold Laski pour l'aider à imaginer ce que Toohey ferait dans une situation donnée. Elle a assisté à une conférence de Laski à New York dans le cadre de la collecte de matériel pour le roman, après quoi elle a changé l'apparence physique du personnage pour qu'elle soit similaire à celle de Laski. Les intellectuels new-yorkais Lewis Mumford et Clifton Fadiman ont également contribué à inspirer le personnage.

Histoire

Contexte et développement

Lorsque Rand est arrivée pour la première fois à New York en tant qu'immigrante de l' Union soviétique en 1926, elle a été très impressionnée par les gratte - ciel imposants de Manhattan , qu'elle considérait comme des symboles de liberté, et a décidé d'écrire à leur sujet. En 1927, Rand travaillait comme scénariste junior pour le producteur de cinéma Cecil B. DeMille lorsqu'il lui a demandé d'écrire un scénario pour ce qui allait devenir le film de 1928 Skyscraper . L'histoire originale de Dudley Murphy concernait deux ouvriers du bâtiment travaillant sur un gratte-ciel qui sont rivaux pour l'amour d'une femme. Rand l'a réécrit, transformant les rivaux en architectes. L'un d'eux, Howard Kane, était un idéaliste dédié à l'édification du gratte-ciel malgré d'énormes obstacles. Le film se serait terminé avec Kane debout au sommet du gratte-ciel terminé. DeMille a rejeté le scénario de Rand et le film terminé a suivi l'idée originale de Murphy. La version de Rand contenait des éléments qu'elle utiliserait dans The Fountainhead .

En 1928, Rand a pris des notes pour un roman proposé, mais jamais écrit, intitulé The Little Street . Les notes de Rand contiennent des éléments qui ont été repris dans son travail sur The Fountainhead . David Harriman, qui a édité les notes des Journals of Ayn Rand (1997), publiés à titre posthume , a décrit le méchant de l'histoire comme une version préliminaire du personnage Ellsworth Toohey, et l'assassinat de ce méchant par le protagoniste comme préfigurant la tentative d'assassinat de Toohey.

Grand bâtiment vert avec les mots « McGraw-Hill » aux étages supérieurs, avec un bâtiment en verre plus grand derrière
Gratte-ciel très haut avec des arbres au premier plan et un bâtiment haut mais nettement plus court à gauche
Les gratte-ciel de New York tels que le McGraw Hill Building (à gauche) et le Woolworth Building (à droite) ont inspiré Rand à écrire un roman sur l'architecture.

Rand a commencé The Fountainhead (initialement intitulé Second-Hand Lives ) après l'achèvement de son premier roman, We the Living , en 1934. Ce roman antérieur était basé en partie sur des personnes et des événements familiers à Rand; le nouveau roman, d'autre part, se concentrait sur le monde moins familier de l'architecture. Elle a donc mené des recherches approfondies qui comprenaient la lecture de nombreuses biographies et autres livres sur l'architecture. Elle a également travaillé comme dactylographe non rémunérée dans le bureau de l'architecte Ely Jacques Kahn . Rand a commencé ses notes pour le nouveau roman en décembre 1935.

Rand voulait écrire un roman moins ouvertement politique que Nous les vivants , pour éviter d'être considéré comme « un auteur à thème unique ». Au fur et à mesure qu'elle développait l'histoire, elle a commencé à voir une signification plus politique dans les idées du roman sur l' individualisme . Rand a également prévu d'introduire les quatre sections du roman avec des citations de Friedrich Nietzsche, dont les idées avaient influencé son propre développement intellectuel, mais elle a finalement décidé que les idées de Nietzsche étaient trop différentes des siennes. Elle a édité le manuscrit final pour supprimer les citations et autres allusions à lui.

Le travail de Rand sur The Fountainhead a été interrompu à plusieurs reprises. En 1937, elle en fait une pause pour écrire une nouvelle intitulée Hymne . Elle a également terminé une adaptation théâtrale de We the Living qui a été brièvement diffusée en 1940. La même année, elle est devenue active en politique. Elle a d'abord travaillé comme bénévole dans la campagne présidentielle de Wendell Willkie , puis a tenté de former un groupe d'intellectuels conservateurs. Alors que ses redevances de projets antérieurs s'épuisaient, elle a commencé à travailler en freelance en tant que scénariste pour des studios de cinéma. Lorsque Rand a finalement trouvé un éditeur, le roman n'était qu'au tiers complet.

Historique des publications

Bien qu'elle ait été une romancière déjà publiée et qu'elle ait joué une pièce de théâtre à succès à Broadway , Rand a eu du mal à trouver un éditeur pour The Fountainhead . Macmillan Publishing , qui avait publié We the Living , a rejeté le livre après que Rand ait insisté pour qu'ils fassent plus de publicité pour son nouveau roman qu'ils ne l'avaient fait pour le premier. L'agent de Rand a commencé à soumettre le livre à d'autres éditeurs ; en 1938, Knopf a signé un contrat pour publier le livre. Lorsque Rand n'en avait terminé qu'au quart avec le manuscrit en octobre 1940, Knopf a annulé son contrat. Plusieurs autres éditeurs ont rejeté le livre. Lorsque l'agent de Rand a commencé à critiquer le roman, Rand a licencié l'agent et a décidé de gérer les soumissions elle-même. Douze éditeurs (dont Macmillan et Knopf) ont rejeté le livre.

Alors que Rand travaillait comme scénariste pour Paramount Pictures , son patron la mit en contact avec la société Bobbs-Merrill. Un éditeur récemment embauché, Archibald Ogden, a aimé le livre, mais deux critiques internes ont donné des opinions contradictoires. L'un a dit que c'était un grand livre qui ne se vendrait jamais ; l'autre a dit que c'était des ordures mais qu'il se vendrait bien. Le patron d'Ogden, le président de Bobbs-Merrill, DL Chambers, a décidé de rejeter le livre. Ogden a répondu par le câblage au siège social, « Si ce n'est pas le livre pour vous, alors je ne suis pas l'éditeur pour vous. » Sa position ferme a valu à Rand le contrat le 10 décembre 1941. Elle a également obtenu une avance de 1 000 $ pour pouvoir travailler à temps plein pour terminer le roman avant le 1er janvier 1943.

Rand a travaillé de longues heures jusqu'en 1942 pour terminer les deux derniers tiers de son manuscrit, qu'elle a livré le 31 décembre 1942. Le titre provisoire de Rand pour le livre était Second-Hand Lives , mais Ogden a souligné que cela mettait l'accent sur les méchants de l'histoire. Rand a proposé The Mainspring comme alternative, mais ce titre avait récemment été utilisé pour un autre livre. Elle a ensuite utilisé un thésaurus et a trouvé « tête de fontaine » comme synonyme. Le Fountainhead a été publié le 7 mai 1943, avec 7 500 exemplaires dans le premier tirage. Les ventes initiales ont été lentes, mais elles ont commencé à augmenter à la fin de 1943, principalement grâce au bouche à oreille. Le roman a commencé à apparaître sur les listes des best-sellers en 1944. Il a atteint la sixième place sur la liste des best - sellers du New York Times en août 1945, plus de deux ans après sa publication initiale. En 1956, l'édition à couverture rigide s'est vendue à plus de 700 000 exemplaires. La première édition de poche a été publiée par la New American Library en 1952.

Une édition du 25e anniversaire a été publiée par la New American Library en 1971, y compris une nouvelle introduction de Rand. En 1993, une édition du 50e anniversaire de Bobbs-Merrill a ajouté une postface de l'héritier de Rand, Leonard Peikoff . Le roman a été traduit dans plus de 25 langues.

Thèmes

Individualisme

Rand a indiqué que le thème principal de The Fountainhead était « l'individualisme contre le collectivisme, pas en politique mais dans l'âme d'un homme ». Le philosophe Douglas Den Uyl a identifié l'individualisme présenté dans le roman comme étant spécifiquement de type américain, dépeint dans le contexte de la société et des institutions de ce pays. Hormis des scènes telles que la défense par Roark devant le tribunal du concept américain des droits individuels , elle évitait de discuter directement de questions politiques. Comme l'a décrit l'historien James Baker, « The Fountainhead mentionne à peine la politique ou l'économie, malgré le fait qu'il soit né dans les années 1930. Il ne traite pas non plus des affaires mondiales, bien qu'il ait été écrit pendant la Seconde Guerre mondiale. le système, et il ne permet pas à d'autres questions de s'immiscer. Les premières versions du roman comprenaient des références politiques plus explicites, mais Rand les a supprimées du texte final.

Architecture

Une maison de style moderniste dans les bois, avec une terrasse sur une cascade
Les descriptions de Rand des bâtiments de Roark ont ​​été inspirées par les travaux de Frank Lloyd Wright, tels que Fallingwater .

Rand a choisi le métier d'architecte comme toile de fond de son roman, bien qu'elle ne connaisse rien à ce domaine auparavant. En tant que domaine qui combine l'art, la technologie et les affaires, cela lui a permis d'illustrer ses thèmes principaux dans de multiples domaines. Rand a écrit plus tard que les architectes fournissent « à la fois l'art et un besoin fondamental de la survie des hommes ». Dans un discours prononcé devant un chapitre de l' American Institute of Architects , Rand a établi un lien entre l'architecture et l'individualisme, affirmant que les périodes où l'architecture s'améliorait étaient également celles qui offraient plus de liberté à l'individu.

L'approche moderniste de l'architecture de Roark contraste avec celle de la plupart des autres architectes du roman. Dans le premier chapitre, le doyen de son école d'architecture dit à Roark que la meilleure architecture doit copier le passé plutôt que d'innover ou de s'améliorer. Roark perd à plusieurs reprises des emplois dans des cabinets d'architectes et des commandes de clients parce qu'il ne veut pas copier les styles architecturaux conventionnels. En revanche, l'imitation des conventions de Keating lui apporte les plus grands honneurs à l'école et une offre d'emploi immédiate. Le même conflit entre innovation et tradition se reflète dans la carrière du mentor de Roark, Henry Cameron.

Philosophie

Den Uyl appelle The Fountainhead un « roman philosophique », ce qui signifie qu'il aborde des idées philosophiques et offre un point de vue philosophique spécifique sur ces idées. Dans les années qui ont suivi la publication de The Fountainhead , Rand a développé un système philosophique qu'elle a appelé Objectivism . The Fountainhead ne contient pas cette philosophie explicite et Rand n'a pas écrit le roman principalement pour transmettre des idées philosophiques. Néanmoins, Rand a inclus trois extraits du roman dans For the New Intellectual , une collection de 1961 de ses écrits qu'elle a décrite comme un aperçu de l'objectivisme. Peikoff a utilisé de nombreuses citations et exemples de The Fountainhead dans son livre de 1991 sur la philosophie de Rand, Objectivism: The Philosophy of Ayn Rand .

Réception et héritage

Réception critique

The Fountainhead a polarisé les critiques et a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie. Dans le New York Times , Lorine Pruette a félicité Rand pour avoir écrit « brillamment, magnifiquement et amèrement », déclarant qu'elle avait « écrit un hymne à la louange de l'individu » qui obligerait les lecteurs à repenser les idées de base. Écrivant pour le même journal, Orville Prescott a qualifié le roman de « désastreux » avec une intrigue contenant « des bobines et des circonvolutions » et une « distribution grossière de personnages ». Benjamin DeCasseres, chroniqueur au New York Journal-American , a décrit Roark comme « l'un des personnages les plus inspirants de la littérature américaine moderne ». Rand a envoyé à DeCasseres une lettre le remerciant d'avoir expliqué les thèmes du livre sur l' individualisme alors que de nombreux autres critiques ne l'ont pas fait. Il y a eu d'autres critiques positives, bien que Rand ait rejeté beaucoup d'entre elles parce qu'elles ne comprenaient pas son message ou qu'elles provenaient de publications sans importance. Un certain nombre de critiques négatives se sont concentrées sur la longueur du roman, comme celle qui l'a appelé "la baleine d'un livre" et une autre qui a déclaré que "quiconque est dupe mérite une conférence sévère sur le rationnement du papier". D'autres critiques négatives ont qualifié les personnages d'antipathiques et le style de Rand "d'offensivement piéton".

Dans les années qui ont suivi sa publication initiale, The Fountainhead a reçu relativement peu d'attention de la part des critiques littéraires. Évaluant l'héritage du roman, le philosophe Douglas Den Uyl a décrit The Fountainhead comme relativement négligé par rapport à son roman ultérieur, Atlas Shrugged , et a déclaré: "notre problème est de trouver les sujets qui se posent clairement avec The Fountainhead et pourtant ne nous obligent pas à le lire simplement à travers les yeux d' Atlas Shrugged ." Parmi les critiques qui l'ont abordé, certains considèrent The Fountainhead comme le meilleur roman de Rand, bien que dans certains cas, cette évaluation soit tempérée par un jugement globalement négatif sur les écrits de Rand. Des évaluations purement négatives se sont également poursuivies ; un aperçu de 2011 de la littérature américaine a déclaré que « la culture littéraire dominante a rejeté [ The Fountainhead ] dans les années 1940 et continue de la rejeter ».

Critiques féministes

Les critiques féministes ont condamné la première rencontre sexuelle de Roark et Dominique, accusant Rand d'avoir approuvé le viol. C'était l'un des éléments les plus controversés du livre. Les critiques féministes ont attaqué la scène en tant que représentant d'un point de vue antiféministe dans les œuvres de Rand qui rend les femmes inféodées aux hommes. Susan Brownmiller , dans son ouvrage de 1975 Against Our Will: Men, Women and Rape , a dénoncé ce qu'elle a appelé « la philosophie du viol de Rand », pour avoir décrit les femmes comme voulant « l'humiliation aux mains d'un homme supérieur ». Elle a qualifié Rand de « traître à son propre sexe ». Susan Love Brown a déclaré que la scène présentait le point de vue de Rand sur le sexe comme du sadomasochisme impliquant "la subordination et la passivité féminines". Barbara Grizzuti Harrison a suggéré que les femmes qui apprécient de tels « fantasmes masochistes » sont « endommagées » et ont une faible estime d'elles-mêmes. Alors que Mimi Reisel Gladstein a trouvé des éléments à admirer chez les protagonistes féminines de Rand, elle a déclaré que les lecteurs qui ont « une conscience accrue de la nature du viol » désapprouveraient les « viols romantiques » de Rand.

Les notes de travail publiées à titre posthume par Rand pour le roman indiquent que lorsqu'elle a commencé le livre en 1936, elle a conçu le personnage de Roark selon lequel « si cela était nécessaire, il pourrait la violer et se sentir justifié ». Elle a nié que ce qui s'était passé dans le roman terminé était en réalité un viol, le qualifiant de « viol sur invitation gravée ». Elle a déclaré que Dominique voulait et "tout sauf invité" l'acte, citant, entre autres, un passage où Dominique gratte une dalle de marbre dans sa chambre pour inviter Roark à la réparer. Un vrai viol, a déclaré Rand, serait "un crime effroyable". Les défenseurs du roman ont été d'accord avec cette interprétation. Dans un essai expliquant spécifiquement cette scène, Andrew Bernstein a écrit que bien qu'il y ait beaucoup de « confusion » à ce sujet, les descriptions du roman fournissent des preuves « concluantes » de la forte attirance de Dominique pour Roark et de son désir d'avoir des relations sexuelles avec lui. La féministe individualiste Wendy McElroy a déclaré que même si Dominique est "complètement prise", il y a néanmoins "une indication claire" que Dominique a à la fois donné son consentement et apprécié l'expérience. Bernstein et McElroy considéraient que les interprétations des féministes telles que Brownmiller étaient fondées sur une fausse compréhension de la sexualité.

Effet sur la carrière de Rand

Capture d'écran de Gary Cooper
Gary Cooper a joué Howard Roark dans l'adaptation cinématographique.

Bien que Rand ait eu un certain succès grand public auparavant avec sa pièce Night of January 16th et avait deux romans précédemment publiés, The Fountainhead a été une percée majeure dans sa carrière. Cela lui a valu une renommée durable et un succès financier. Elle a vendu les droits du film à The Fountainhead et est retournée à Hollywood pour écrire le scénario de l'adaptation. En avril 1944, elle signe un contrat pluriannuel avec le producteur de cinéma Hal Wallis pour écrire des scénarios originaux et des adaptations d'œuvres d'autres scénaristes.

Le succès du roman a apporté à Rand de nouvelles opportunités d'édition. Bobbs-Merrill a proposé de publier un livre de non-fiction développant les idées éthiques présentées dans The Fountainhead . Bien que ce livre n'ait jamais été achevé, une partie du matériel a été utilisée pour un article dans le numéro de janvier 1944 du Reader's Digest . Rand a également pu obtenir un éditeur américain pour Anthem , qui était auparavant publié en Angleterre, mais pas aux États-Unis. Lorsqu'elle fut prête à soumettre Atlas Shrugged aux éditeurs, plus d'une douzaine se sont affrontés pour acquérir le nouveau livre.

The Fountainhead a également attiré un nouveau groupe de fans attirés par ses idées philosophiques. Lorsqu'elle retourna à New York en 1951, elle rassembla un groupe de ces admirateurs qu'elle appela publiquement « la classe de 43 » en référence à l'année de publication de The Fountainhead . Le groupe est devenu le noyau du mouvement objectiviste qui a promu les idées philosophiques de l'écriture de Rand.

Influence culturelle

Le Fountainhead a continué à avoir de fortes ventes tout au long du siècle dernier jusqu'à aujourd'hui. En 2008, il s'était vendu à plus de 6,5 millions d'exemplaires en anglais. Il a également été mentionné dans une variété de divertissements populaires, y compris des films, des séries télévisées et d'autres romans.

L'année 1943 a également vu la publication de The God of the Machine d' Isabel Paterson et The Discovery of Freedom de Rose Wilder Lane . Rand, Lane et Paterson ont été désignées comme les mères fondatrices du mouvement libertaire américain avec la publication de ces travaux. Le journaliste John Chamberlain , par exemple, a attribué à ces travaux le mérite de l'avoir converti du socialisme à ce qu'il a appelé « une philosophie américaine plus ancienne » d'idées libertaires et conservatrices. Le professeur de littérature Philip R. Yannella a déclaré que le roman est « un texte central de la culture politique américaine conservatrice et libertaire ». Au Royaume-Uni , le politicien conservateur Sajid Javid a parlé de l'influence du roman sur lui et de la façon dont il relit régulièrement la scène de la salle d'audience du procès pénal de Roark.

Le livre a un attrait particulier pour les jeunes, un attrait qui a conduit l'historien James Baker à le décrire comme « plus important que ne le pensent ses détracteurs, mais pas aussi important que les fans de Rand l'imaginent ». Le philosophe Allan Bloom a déclaré que le roman n'était "pas vraiment de la littérature", mais lorsqu'il a demandé à ses étudiants quels livres leur importaient, quelqu'un a toujours été influencé par The Fountainhead . La journaliste Nora Ephron a écrit qu'elle avait adoré le roman à l'âge de 18 ans, mais a admis qu'elle « n'avait pas compris l'essentiel », ce qui, selon elle, était en grande partie une métaphore sexuelle subliminale. Ephron a écrit qu'elle a décidé en relisant que "il vaut mieux lire quand on est assez jeune pour passer à côté de l'essentiel. Sinon, on ne peut s'empêcher de penser que c'est un livre très idiot."

Le Fountainhead a été cité par de nombreux architectes comme source d'inspiration pour leur travail. L'architecte Fred Stitt, fondateur du San Francisco Institute of Architecture , a dédié un livre à son « premier mentor architectural, Howard Roark ». Selon le photographe d'architecture Julius Shulman , le travail de Rand "a attiré l'attention du public pour la première fois". Il a déclaré que The Fountainhead n'était pas seulement influent parmi les architectes du 20e siècle, mais aussi qu'il "était un, d'abord, au centre de la vie de chaque architecte qui était un architecte moderne". Le roman a également eu un impact significatif sur la perception du public de l'architecture. Lors de sa campagne présidentielle de 2016 , le promoteur immobilier Donald Trump a fait l'éloge du roman, affirmant qu'il s'identifiait à Roark. Roark Capital Group , une société de capital-investissement, porte le nom du personnage de Howard Roark.

Adaptations

Film

En 1949, Warner Bros. a sorti un film basé sur le livre, mettant en vedette Gary Cooper dans le rôle de Howard Roark, Patricia Neal dans le rôle de Dominique Francon, Raymond Massey dans celui de Gail Wynand et Kent Smith dans celui de Peter Keating. Rand, qui avait une expérience antérieure en tant que scénariste, a été embauchée pour adapter son propre roman. Le film a été réalisé par King Vidor . Il a rapporté 2,1 millions de dollars, 400 000 $ de moins que son budget de production. Les critiques ont tourné le film. Des critiques négatives sont apparues dans des publications allant de journaux tels que le New York Times et le Los Angeles Times , aux médias de l' industrie du cinéma tels que Variety et The Hollywood Reporter , en passant par des magazines tels que Time et Good Housekeeping .

Dans les lettres écrites à l'époque, la réaction de Rand au film était positive. Elle a dit que c'était l'adaptation la plus fidèle d'un roman jamais fait à Hollywood et un "vrai triomphe". Les ventes du roman ont augmenté en raison de l'intérêt suscité par le film. Elle a affiché une attitude plus négative plus tard, disant qu'elle n'aimait pas le film en entier et se plaignant de son montage, de son jeu d'acteur et d'autres éléments. Rand a déclaré qu'elle ne vendrait jamais les droits d'un autre roman à une société cinématographique qui ne lui permettrait pas de choisir le réalisateur et le scénariste, ainsi que de monter le film.

Divers cinéastes ont exprimé leur intérêt à faire de nouvelles adaptations de The Fountainhead , bien qu'aucun de ces films potentiels n'ait commencé la production. Dans les années 1970, le scénariste-réalisateur Michael Cimino a conclu un accord pour tourner son propre scénario pour United Artists avec Clint Eastwood dans le rôle de Roark, mais a reporté le projet en faveur de films biographiques avortés sur Janis Joplin et Frank Costello . L'accord s'est effondré après l'échec du film Heaven's Gate de Cimino en 1980 , ce qui a amené United Artists à refuser de financer plus de ses films. Cimino a continué à espérer filmer le scénario jusqu'à sa mort en 2016.

En 1992, le producteur James Hill a opté pour les droits et a choisi Phil Joanou pour réaliser. Dans les années 2000, Oliver Stone était intéressé par la réalisation d'une nouvelle adaptation ; Brad Pitt aurait été envisagé pour jouer Roark. Dans une interview de mars 2016, le réalisateur Zack Snyder a également exprimé son intérêt pour une nouvelle adaptation cinématographique de The Fountainhead . Le 28 mai 2018, Snyder a été interrogé sur le site de médias sociaux Vero quel était son prochain projet, et il a répondu "Fountainhead". Cependant, en 2020, Snyder a révélé qu'il ne poursuivait plus le projet, car il craignait que le public ne le considère comme une " propagande d' extrême droite ". Dans une interview accordée en 2021 au New York Times , Snyder a en outre révélé qu'il avait abandonné le projet en raison du climat politique polarisé aux États-Unis, déclarant : « Nous avons besoin d'un pays moins divisé et d'un gouvernement un peu plus libéral pour faire ce film, donc les gens ne réagissez pas d'une certaine manière."

Jouer

Portrait photo d'Ivo van Hove
Ivo van Hove a mis en scène une adaptation théâtrale du roman.

La compagnie de théâtre néerlandaise Toneelgroep Amsterdam a présenté une adaptation scénique en néerlandais au Holland Festival en juin 2014. Le directeur artistique de la compagnie, Ivo van Hove, a écrit et réalisé l'adaptation. Ramsey Nasr a joué Howard Roark, avec Halina Reijn jouant Dominique Francon. La production de quatre heures a utilisé des projections vidéo pour montrer des gros plans des acteurs et des dessins de Roark, ainsi que des arrière-plans de la ligne d'horizon de New York. Après ses débuts, la production part en tournée, apparaissant à Barcelone , en Espagne, début juillet 2014, et au Festival d'Avignon en France plus tard dans le mois. La pièce est apparue à l' Odéon-Théâtre de l'Europe à Paris en novembre 2016, et au LG Arts Center à Séoul du 31 mars au 2 avril 2017. La pièce a eu sa première production américaine à la Brooklyn Academy of Music . Next Wave Festival, où il s'est déroulé du 28 novembre au 2 décembre 2017.

Les productions européennes de la pièce ont reçu des critiques majoritairement positives. La production du Festival d'Avignon a reçu des commentaires positifs de la part des journaux français La Croix , Les Échos et Le Monde , ainsi que du journal anglais The Guardian , dont le critique l'a qualifiée de « théâtre électrisant ». Le magazine français Télérama a donné une critique négative à la production d'Avignon, qualifiant le matériel source d'inférieur et se plaignant de l'utilisation d'écrans vidéo sur le plateau, tandis qu'un autre magazine français, La Terrasse , a complimenté la mise en scène et le jeu de la production Odéon.

Les critiques américains ont donné des critiques plutôt négatives sur la production du Next Wave Festival. La critique d'Helen Shaw pour The Village Voice a déclaré que l'adaptation était impossible à regarder car elle dépeint sérieusement les personnages et les opinions de Rand sans les sous-estimer. Le critique du Financial Times a déclaré que la pièce était trop longue et que Hove avait abordé le livre « nocif » de Rand avec trop de respect. Dans une critique mitigée pour le New York Times , le critique Ben Brantley a félicité Hove pour avoir capturé "l'attrait pur et dur" de Rand, mais a décrit le matériel comme "hokum avec beaucoup de discours lourds". Une critique pour The Huffington Post a complimenté la capacité de van Hove à dépeindre le message de Rand, mais a déclaré que la pièce était une heure de trop.

Télévision

Le roman a été adapté en ourdou pour le Pakistan Television Network dans les années 1970, sous le titre Teesra Kinara . La série mettait en vedette Rahat Kazmi , qui a également écrit l'adaptation. La femme de Kazmi, Sahira Kazmi, a joué Dominique.

Le roman a également été parodié dans un épisode de la série animée d'aventures Mighty Mouse : The New Adventures et dans la saison 20 de la sitcom animée Les Simpson , dans la dernière partie de l'épisode « Quatre grandes femmes et une manucure ».

Autres adaptations

En 1944, Omnibook Magazine a produit une édition abrégée du roman qui a été vendue aux membres des forces armées des États-Unis . Rand était contrarié que Bobbs-Merrill ait autorisé la publication de la version révisée sans son approbation du texte. King Features Syndicate a approché Rand l'année suivante pour créer une version condensée et illustrée du roman pour la syndication dans les journaux. Rand a accepté, à condition qu'elle puisse superviser l'édition et approuver les illustrations proposées de ses personnages, qui ont été fournies par Frank Godwin . La série en 30 parties a commencé le 24 décembre 1945 et a été publiée dans plus de 35 journaux. La biographe de Rand, Anne Heller, a complimenté l'adaptation, la qualifiant de « joliment illustrée ».

Voir également

Remarques

Les références

Citations

Ouvrages cités

Liens externes