La Fontaine (film) - The Fountainhead (film)

La fontaine
Fontaineheadmp.jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Roi Vidor
Scénario de Ayn rand
Basé sur La fontaine
d'Ayn Rand
Produit par Henri Blanke
Mettant en vedette
Cinématographie Robert Burks
Édité par David Weisbart
Musique par Max Steiner
Distribué par Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
114 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais
Budget 2 375 000 $
Box-office 2 179 000 $ (US) 2 986 000 $ (dans le monde)

The Fountainhead est un film dramatique américain en noir et blanc de 1949 de Warner Bros. produit par Henry Blanke , réalisé par King Vidor et avec Gary Cooper , Patricia Neal , Raymond Massey , Robert Douglas et Kent Smith . Le film est basé sur le roman à succès de 1943 du même nom d' Ayn Rand , qui a également écrit l'adaptation du scénario. Bien que le scénario de Rand ait été utilisé avec des modifications minimes, elle a par la suite critiqué le montage, la conception de la production et le jeu d'acteur du film.

L'histoire suit la vie du personnage fictif Howard Roark, un jeune architecte individualiste qui choisit de lutter dans l'obscurité plutôt que de compromettre sa vision artistique et personnelle. Roark se bat pour concevoir une architecture moderne malgré la résistance de l'establishment architectural à l'esprit traditionnel. Les relations complexes de Roark avec les individus qui l'aident ou l'entravent permettent au film d'être à la fois un drame romantique et une œuvre philosophique. Roark représente l'incarnation de Rand de l'esprit humain, et sa lutte représente la lutte entre l' individualisme et le collectivisme .

Terrain

Howard Roark est un architecte individualiste qui suit son propre chemin artistique face au conformisme public. Ellsworth Toohey, critique d'architecture pour le journal The Banner , s'oppose à l'individualisme de Roark et se porte volontaire pour mener une croisade imprimée contre lui. La riche et influente magnat de l'édition Gail Wynand y prête peu d'attention, approuvant l'idée et donnant carte blanche à Toohey. Dominique Francon, une mondaine glamour qui écrit une chronique sur Banner , admire les créations de Roark et s'oppose à la campagne du journal contre lui. Elle est fiancée à un architecte, le peu imaginatif Peter Keating ( Kent Smith ). Elle n'a jamais rencontré ou vu Roark, mais elle croit qu'il est condamné dans un monde qui a horreur de l'individualisme. Wynand tombe amoureux de Francon et expose Keating comme un opportuniste.

Roark est incapable de trouver un client prêt à construire selon sa vision. Il s'éloigne des opportunités qui impliquent tout compromis de ses normes. En panne, il prend un travail de journalier dans une carrière qui appartient au père de Francon et se trouve à proximité de la résidence d'été de Francon. Francon en vacances visite la carrière sur un coup de tête et repère Roark, et ils partagent une attirance mutuelle. Francon s'arrange pour que Roark répare du marbre blanc dans sa chambre. Roark se moque de sa prétention, et après la première visite, il envoie un autre ouvrier pour terminer la réparation. Francon est enragé et retourne à la carrière à cheval. Elle trouve Roark marchant du site. Il se moque encore d'elle et elle le frappe au visage avec sa cravache. Il apparaît plus tard dans sa chambre ouverte, l'embrassant avec force et l'embrassant passionnément. Dans sa chambre, Roark trouve une lettre lui proposant un nouveau projet de construction. Il fait aussitôt ses valises et s'en va. Francon se rend plus tard à la carrière et apprend que Roark a démissionné. Elle ne sait pas qu'il est Howard Roark, le brillant architecte qu'elle avait autrefois défendu dans la presse écrite.

Wynand propose d'épouser Francon, bien qu'elle ne soit pas amoureuse de lui. Francon hésite et apprend bientôt la véritable identité de Roark lorsqu'elle lui est présentée lors d'une fête d'ouverture de la Enright House, un nouveau bâtiment conçu par Roark. Francon se rend à l'appartement de Roark et propose de l'épouser s'il abandonne l'architecture, se sauvant du rejet public. Roark rejette ses peurs et dit qu'ils feront face à de nombreuses années d'intervalle jusqu'à ce qu'elle modifie sa façon de penser. Francon retrouve Wynand et accepte sa demande en mariage. Wynand accepte et charge Roark de lui construire une maison de campagne somptueuse mais isolée. Wynand et Roark deviennent amis, ce qui pousse Francon à la jalousie.

Keating, employé pour créer un énorme projet de logement, demande l'aide de Roark. Roark est d'accord, exigeant que Keating le construise exactement comme conçu en échange de permettre à Keating de prendre tout le crédit. Sous l'impulsion de l'envieux Toohey, la société qui soutient le projet transforme le design Roark présenté par Keating en une monstruosité en pain d'épice. Roark, avec l'aide de Francon, installe des explosifs pour détruire les bâtiments et est arrêté sur le site. Toohey fait pression sur Keating pour qu'il avoue en privé que Roark a conçu le projet. Roark est jugé et est décrit comme un ennemi public par tous les journaux, à l'exception de The Banner , dans lequel Wynand fait maintenant campagne publiquement au nom de Roark. Cependant, Toohey a imprégné The Banner d'hommes qui lui sont fidèles. Il les fait démissionner et utilise son influence pour empêcher les autres d'entrer. Il mène une campagne contre la nouvelle politique de The Banner qui tue presque le journal. Face à la défaite, Wynand sauve The Banner en ramenant le gang de Toohey, rejoignant les autres pour condamner publiquement Roark.

N'appelant aucun témoin, Roark s'adresse au tribunal en son propre nom. Il prononce un discours long et éloquent défendant son droit de proposer son propre travail à ses propres conditions. Il est déclaré innocent des charges retenues contre lui. Un Wynand, frappé de culpabilité, convoque l'architecte et lui présente froidement un contrat pour concevoir le bâtiment Wynand, destiné à devenir la plus grande structure de tous les temps, avec une liberté totale pour le construire comme Roark l'entend. Dès que Roark part, Wynand sort un pistolet et se tue.

Des mois plus tard, Francon entre sur le chantier de construction du Wynand Building et s'identifie comme Mme Roark. Elle monte dans l'ascenseur de construction ouvert, regardant vers le haut vers la silhouette de son mari. Roark se dresse triomphant, les bras sur les hanches, près du bord du grand gratte-ciel alors que les vents latéraux le secouent au sommet de sa magnifique création unique en son genre.

Jeter

Production

Patricia Neal a joué Dominique Francon.

Le roman d' Ayn Rand The Fountainhead a été publié en mai 1943. Barbara Stanwyck l'a lu et a voulu jouer l'héroïne du roman, Dominique Francon, dans une adaptation cinématographique. Elle a demandé à Jack L. Warner d'acheter les droits du livre pour elle. Warner Bros. a acheté les droits du film en octobre 1943 et a demandé à Rand d'écrire le scénario. Rand a accepté, à condition que pas un seul mot de son dialogue ne soit changé. The Fountainhead est entré en production avec Mervyn LeRoy engagé pour diriger, mais la production a été retardée. LeRoy a déclaré que le retard était le résultat de l'influence du War Production Board , stimulé par la politique anti-russe de Rand.

Trois ans plus tard, la production a commencé sous la direction de King Vidor , bien qu'il y ait eu des différends entre Rand, Vidor et Warner Bros. tout au long de la production. Vidor voulait que Humphrey Bogart joue Howard Roark, et Rand voulait que Gary Cooper joue le rôle. Stanwyck a continué à pousser pour le rôle de Dominique, faisant personnellement appel à Rand et au producteur Henry Blanke , mais Vidor pensait qu'elle était trop vieille. Des articles de presse au début de 1948 ont suggéré que Lauren Bacall serait choisie pour incarner Dominique, mais en juin, Vidor a embauché Patricia Neal pour le rôle. Cooper a critiqué l'audition de Neal comme étant mal jouée, mais elle a été rejetée contre son jugement; pendant la production, Cooper et Neal ont commencé une liaison. Rand a appelé Stanwyck pour lui faire part de la décision. Stanwyck était contrarié, à la fois par la perte du rôle et par le fait que personne du studio ne lui en a parlé. Cela l'a amenée à quitter Warner Bros.

L'écriture

Rand a terminé son scénario en juin 1944. Le cadre de The Fountainhead est une société collective dans laquelle les individus et les nouvelles idées d'architecture ne sont pas acceptés, et tous les bâtiments doivent être construits "... comme les temples grecs, les cathédrales gothiques et les métis de tous les anciens style qu'ils pouvaient emprunter", selon les mots sur le lit de mort du mécène de Roark, Henry Cameron. Le scénario de Rand a critiqué l'industrie cinématographique hollywoodienne et son mandat auto-imposé de « donner au public ce qu'il veut ». Roark, dans son architecture, refuse de céder à cette demande « du public ». Il refuse de travailler d'une manière qui compromette son intégrité et dans laquelle il succomberait au "goût populaire". Dans la même veine, Rand a écrit une nouvelle scène pour le film dans laquelle Roark est rejeté comme architecte de la Civic Opera Company de New York, une allusion à Edgar Kaufmann, Jr. , Frank Lloyd Wright et la Civic Light Opera Company de Pittsburgh. .

Bien que le communisme ne soit pas explicitement nommé, le film est interprété comme une critique de l'idéologie communiste et du manque d'identité individuelle dans une vie collective sous une société communiste. Cependant, les critiques du roman visaient à Franklin D. Roosevelt de New Deal , qui se reflète dans l'approbation de Rand du modernisme en architecture dans le livre et le film. En adaptant son roman, Rand a utilisé le genre du mélodrame pour dramatiser la sexualité du roman et l'esthétique de l'architecture moderniste.

Patricia Neal s'est souvenue que Rand se rendait souvent sur le plateau pour « protéger son scénario ». Pendant le tournage, Vidor a décidé que le discours de Roark à la fin du film était trop long et a décidé d'omettre les segments qu'il ne se sentait pas pertinents pour l'intrigue. Après avoir appris la décision de Vidor, Rand a fait appel à Jack L. Warner pour honorer son contrat, et Warner a persuadé Vidor de tourner la scène telle qu'elle l'avait écrite.

Rand a écrit plus tard une note remerciant Warner et le studio d'avoir permis la préservation du "... thème et de l'esprit du roman, sans qu'on lui demande de faire des concessions de mauvais goût, comme l'aurait demandé un studio de moindre importance".

Cependant, Rand a légèrement modifié l'intrigue du film pour qu'il soit approuvé par la Production Code Administration . Dans le roman, Wynand divorce de Dominique, mais parce que le Code de production cinématographique interdisait les divorces, Rand a choisi de laisser Wynand se suicider à la place.

Conception de fabrication

Le scénario de Rand disait : "C'est le style de Frank Lloyd Wright - et seulement de Frank Lloyd Wright - qui doit être pris comme modèle pour les bâtiments de Roark. C'est extrêmement important pour nous, car nous devons faire admirer les bâtiments de Roark au public. ." Selon Warner Bros., une fois que l'on a su que le film était entré en production, le studio a reçu des lettres d'architectes suggérant des conceptions ; Wright a refusé une offre de travailler sur le film.

Le style architectural que Roark préconise, réalisé dans les conceptions de production d' Edward Carrere , est plus proche du style international de l'entreprise de la côte est à la fin des années 1940 que de l'architecture de Wright du Midwest de l'époque des années 1920 lorsque le livre de Rand a été écrit. Par conséquent, le style est enraciné dans le modernisme allemand plutôt qu'américain. Pendant le tournage, Rand a dit à Gerald Loeb qu'elle n'aimait pas le style, qui, selon elle, résultait du manque d'expérience de Carrere en tant qu'architecte en exercice. Elle a décrit ses conceptions comme copiées à partir d'images d'"horribles bâtiments modernistes" et les a jugées "d'une mauvaise qualité embarrassante". L'image de clôture du film, représentant Roark debout au sommet de sa "plus haute structure du monde", évoque sans doute le futurisme .

Partition musicale

La musique du film a été composée par Max Steiner . Chris Matthew Sciabarra a décrit Steiner comme un "véritable architecte de musique de film... peut-être, la 'fontaine' de la musique de film" et dit que les indices de Steiner "rappellent immédiatement l'histoire d'Howard Roark".

Le professeur de philosophie Glenn Alexander Magee a suggéré que la partition suggérait "une forte affinité pour The Fountainhead ... [it] transmet parfaitement l'impression d'un roman Rand," et que la musique de Steiner accentue les thèmes de l'histoire de la rédemption et du renouveau, donnant un aperçu de L'opposition de Roark, le sens de la vie de Francon et le défaut de Wynand.

Des extraits de la partition de Steiner ont été inclus dans l' hommage de RCA Victor au compositeur, un album mettant en vedette le National Philharmonic Orchestra dirigé par Charles Gerhardt qui a été publié sur LP en 1973 et réédité sur CD.

Libération et réception

Patricia Neal est apparue dans la série télévisée Hollywood Calling avec Milton Berle pour discuter de leurs prochains films, dont The Fountainhead et Always Leave Them Laughing de Berle . Pour la première du film au Warner Hollywood Theatre , Warner Bros. a érigé deux rangées de gradins sur Hollywood Boulevard pour accueillir la foule attendue de fans. Neal a assisté à la première avec Kirk Douglas comme rendez-vous et les deux ont signé des autographes pour les fans. Le Los Angeles Times a écrit que le public "a fortement réagi aux éléments inhabituels de la production". Après la fin du film, Neal a remarqué que beaucoup de gens l'évitaient et détournaient la tête, à l'exception de Virginia Mayo , qui s'est approchée de Neal et s'est exclamée « Mon Dieu, n'étiez-vous pas méchant ! » Cooper a estimé qu'il n'avait pas prononcé le discours final comme il aurait dû. À cette époque, Cooper et Neal ont fait savoir publiquement qu'ils avaient une liaison, et la connaissance du public de leur relation peut avoir eu un impact quelque peu négatif sur le box-office du film.

Les ventes du roman de Rand ont augmenté après la sortie du film. Elle a écrit : "L'image est plus fidèle au roman que n'importe quelle autre adaptation d'un roman qu'Hollywood ait jamais produit" et "C'était un vrai triomphe". Rand a concédé à son ami DeWitt Emery que « je peux comprendre que vous pensiez que la performance de Gary Cooper aurait dû être plus forte », mais a conclu : « Je préférerais voir la partie sous-estimée plutôt que surfaite par un faux jambon. » Des années plus tard, elle déclarera qu'elle "... n'aimait pas le film du début à la fin" et se plaignait du montage, du jeu d'acteur et d'autres éléments du film. À la suite du film, Rand a déclaré qu'elle ne vendrait plus ses romans sans le droit de choisir le réalisateur et le scénariste et de monter le film.

The Fountainhead a été éreinté par les critiques lors de sa sortie initiale. Le Hollywood Reporter a écrit: "Ses personnages sont carrément étranges et il n'y a aucun sentiment d'auto-identification." Le Los Angeles Times a écrit que le film ne « capterait pas l'intérêt de ce que l'on appelle le public de cinéma moyen, quel qu'il soit de nos jours ». Le journal communiste Daily Worker considérait The Fountainhead comme « un film ouvertement fasciste ». Variety a qualifié le film de "froid, sans émotion, loquace [et] complètement consacré à marteler le thème selon lequel l'intégrité personnelle de l'homme est au-dessus de toute loi". John McCarten de The New Yorker a estimé que le film était "le film le plus stupide et le plus inepte qui soit sorti d'Hollywood depuis des années". Cue l'a décrit comme "un non-sens de mauvaise qualité et grandiloquent". Bosley Crowther , dans sa critique pour le New York Times , a qualifié le film de « verbeux, impliqué et prétentieux » et a qualifié le travail de Vidor de « vaste succession de scènes turgescentes ».

Box bureau

Selon les archives de Warner Bros., le film a rapporté 2 179 000 $ au pays et 807 000 $ sur les marchés étrangers, contre un coût de 2 375 000 $.

Héritage

Ces dernières années, The Fountainhead a été réévalué et a obtenu un taux d'approbation global de 83 % sur le site d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes . Emanuel Levy a décrit le film comme l'un des rares exemples d'une adaptation meilleure que le livre sur lequel il est basé. Dave Kehr a écrit : « King Vidor a transformé le roman 'philosophique' absurde d'Ayn Rand en l'un de ses films les plus beaux et les plus personnels, principalement en poussant l'imagerie phallique si fort qu'elle surpasse les diatribes de droite de Rand. L'architecte David Rockwell , qui a vu le film lors de sa visite à New York en 1964, a déclaré que le film avait influencé son intérêt pour l'architecture et le design et qu'à son université, de nombreux étudiants en architecture ont nommé leurs chiens Roark en hommage au protagoniste du roman et film.

Divers cinéastes ont exprimé leur intérêt pour de nouvelles adaptations de The Fountainhead , bien qu'aucun de ces films potentiels n'ait commencé la production. Dans les années 1970, le scénariste-réalisateur Michael Cimino voulait tourner son propre scénario pour United Artists . En 1992, le producteur James Hill a opté pour les droits et a choisi Phil Joanou pour réaliser. Dans les années 2000, Oliver Stone était intéressé par la réalisation d'une nouvelle adaptation ; Brad Pitt aurait été envisagé pour jouer Roark. Dans une interview de mars 2016, le réalisateur Zack Snyder a également exprimé son intérêt pour une nouvelle adaptation cinématographique.

En février 2020, le film a été présenté au 70e Festival international du film de Berlin dans le cadre d'une rétrospective consacrée à la carrière de King Vidor.

Les références

Lectures complémentaires

  • Mayhew, Robert, éd. (2006). Essais sur The Fountainhead d'Ayn Rand . Rowman & Littlefield. ISBN 0-7391-1578-2.
  • Merrill Schleier : "Le film d'Ayn Rand et King Vidor The Fountainhead : le modernisme architectural, le corps genré et l'idéologie politique". Dans : Journal de la Society of Architectural Historians 61, No 3 (2002), pp. 310-313.
  • Merrill Schleier : Skyscraper Cinema : Architecture and Gender in American Film (Minneapolis : University of Minnesota Press, 2009).

Liens externes