La ménagerie de verre -The Glass Menagerie

Pour les adaptations cinématographiques, voir La Ménagerie de verre (film) .
La verrerie
La ménagerie de verre (play) 1ère édition cover.jpg
Écrit par Tennessee Williams
Personnages Amanda Wingfield
Tom Wingfield
Laura Wingfield
Jim O'Connor
M. Wingfield
Date de création 1944
Lieu créé Chicago
Langue originale Anglais
Genre Jeu de mémoire
Réglage Un appartement de Saint-Louis , fin des années 30

The Glass Menagerie est une pièce de mémoire de Tennessee Williams qui a été créée en 1944 et a catapulté Williams de l'obscurité à la gloire. La pièce a de forts éléments autobiographiques, mettant en vedette des personnages basés sur son auteur, samère histrionique et sa sœur Laura, mentalement fragile. En écrivant la pièce, Williams s'est inspiré d'une nouvelle précédente, ainsi que d'un scénario qu'il avait écrit sous le titre The Gentleman Caller .

La pièce a été créée à Chicago en 1944. Après des débuts difficiles, elle a été défendue par les critiques de Chicago Ashton Stevens et Claudia Cassidy , dont l'enthousiasme a aidé à développer le public afin que les producteurs puissent déplacer la pièce à Broadway où elle a remporté le New York Drama Critics' Circle Award. en 1945. The Glass Menagerie est la première pièce à succès de Williams ; il est devenu l'un des dramaturges les plus réputés d'Amérique.

Personnages

Amanda Wingfield
Une belle du Sud fanée qui a grandi à Blue Mountain , Mississippi , abandonnée par son mari, et qui essaie d'élever ses deux enfants dans des conditions financières difficiles. Amanda aspire au confort de sa jeunesse et souhaite également que ses enfants aient le même confort, mais son dévouement envers eux l'a rendue – comme elle l'admet à un moment donné – presque « haineuse » envers eux.
Tom Wingfield
le fils d'Amanda. Tom travaille dans un entrepôt de chaussures pour subvenir aux besoins de sa famille, mais est frustré par son travail et aspire à devenir poète. Il a du mal à écrire, tout en étant privé de sommeil et irritable. Pourtant, il s'échappe de la réalité par des sorties nocturnes au cinéma. Tom se sent à la fois obligé et accablé par sa famille et aspire à s'échapper.
Laura Wingfield
La fille d'Amanda et la sœur aînée de Tom. Une maladie infantile l'a laissée boiteuse, et elle a une fragilité mentale et un complexe d'infériorité qui l'ont isolée du monde extérieur. Elle a créé un monde qui lui est propre symbolisé par sa collection de figurines en verre. La licorne peut représenter Laura car elle est unique et fragile.
Jim O'Connor
Une vieille connaissance de lycée de Tom et Laura. Jim était un athlète et un acteur populaire pendant ses jours à l'école secondaire Soldan . Les années suivantes ont été moins gentilles avec Jim ; au moment de l'action de la pièce, il travaille comme commis à l'expédition dans le même entrepôt de chaussures que Tom. Son espoir de briller à nouveau est véhiculé par son étude de la prise de parole en public, de l'ingénierie radio et des idées d'amélioration de soi qui semblent liées à celles de Dale Carnegie .
M. Wingfield
Le mari absent d'Amanda et le père de Laura et Tom. M. Wingfield était un bel homme, plein de charme, qui travaillait pour une compagnie de téléphone et finit par "tomber amoureux de l'interurbain", abandonnant sa famille 16 ans avant l'action de la pièce. Bien qu'il n'apparaisse pas sur scène, Amanda fait souvent référence à M. Wingfield et sa photo est bien en vue dans le salon des Wingfield. Ce personnage invisible semble incorporer des éléments du père de Williams.

Synopsis

"Oui, j'ai des trucs dans ma poche, j'ai des trucs dans ma manche. Mais je suis le contraire d'un magicien de scène. Il vous donne une illusion qui a l'apparence de la vérité. Je vous donne la vérité sous l'agréable déguisement de l'illusion. "

Le début du soliloque d'ouverture de Tom.

La pièce est présentée au public par Tom, le narrateur et protagoniste, comme une pièce de mémoire basée sur ses souvenirs de sa mère Amanda et de sa sœur Laura. Parce que la pièce est basée sur la mémoire, Tom avertit le public que ce qu'ils voient n'est peut-être pas exactement ce qui s'est passé.

Amanda Wingfield, une belle du Sud fanée d'âge moyen, partage un appartement miteux à Saint-Louis avec son fils Tom, au début de la vingtaine, et sa sœur légèrement plus âgée, Laura. Bien qu'elle soit une survivante et une pragmatique, Amanda aspire au confort et à l'admiration dont elle se souvient de ses jours de débutante fêtée. Elle s'inquiète surtout pour l'avenir de sa fille Laura, une jeune femme boiteuse ( séquelle d'une pleurose ) et tremblante d'insécurité vis-à-vis du monde extérieur. Tom travaille dans un entrepôt de chaussures et fait de son mieux pour subvenir aux besoins de la famille. Il s'irrite de la banalité et de l'ennui de la vie quotidienne et a du mal à écrire tout en passant une grande partie de son temps libre à aller au cinéma - c'est du moins ce qu'il dit - à toute heure de la nuit.

Amanda est obsédée par la recherche d'un prétendant (ou, comme elle le dit, un « gentleman caller ») pour Laura, sa fille, dont la timidité paralysante l'a amenée à abandonner à la fois le lycée et un cours de secrétariat ultérieur, et qui dépense beaucoup de son temps à polir et à arranger sa collection de petits animaux de verre. Pressé par sa mère d'aider à trouver un appelant pour Laura, Tom invite Jim, une connaissance du travail, à la maison pour le dîner.

La ravie Amanda embellit l'appartement, prépare un dîner spécial et converse coquettement avec Jim, revivant presque sa jeunesse quand elle a eu une abondance de prétendants qui l'appelaient. Laura découvre que Jim est le garçon qui l'attire au lycée et auquel elle a souvent pensé depuis, bien que la relation entre la timide Laura et le "plus susceptible de réussir" Jim n'ait jamais été qu'une connaissance distante et taquine. Au départ, Laura est tellement envahie par la timidité qu'elle est incapable de rejoindre les autres au dîner, et elle prétend être malade. Après le dîner, cependant, Jim et Laura sont laissés seuls à la lueur des bougies dans le salon, attendant que l'électricité soit rétablie. (Tom n'a pas payé la facture d'électricité, ce qui laisse entendre au public qu'il encaisse l'argent de la facture et se prépare à quitter le foyer.) Au fur et à mesure que la soirée avance, Jim reconnaît les sentiments d'infériorité de Laura et l'encourage à mieux se considérer. Lui et Laura partagent une danse tranquille, dans laquelle il effleure accidentellement sa ménagerie de verre, faisant tomber une licorne de verre au sol et cassant sa corne. Jim complimente alors Laura et l'embrasse. Après que Jim ait dit à Laura qu'il était fiancé, Laura lui a demandé de prendre la licorne cassée en cadeau et il s'en va. Lorsqu'Amanda apprend que Jim va se marier, elle tourne sa colère contre Tom et s'en prend cruellement à lui, bien que Tom ne sache pas que Jim était fiancé. Tom semble assez surpris par cela, et il est possible que Jim ait seulement inventé l'histoire des fiançailles car il sentait que la famille essayait de le mettre en place avec Laura, et il n'avait aucun intérêt romantique pour elle.

La pièce se termine avec Tom en disant qu'il a quitté la maison peu de temps après et n'est jamais revenu. Il fait alors ses adieux à sa mère et à sa sœur et demande à Laura de souffler les bougies.

Distribution originale de Broadway

Anthony Ross , Laurette Taylor , Eddie Dowling et Julie Haydon dans la production de Broadway The Glass Menagerie (1945)

La Glass Menagerie a ouvert ses portes à Broadway au Playhouse Theatre le 31 mars 1945 et y a joué jusqu'au 29 juin 1946. Elle a ensuite déménagé au Royale Theatre du 1er juillet 1946 jusqu'à sa fermeture le 3 août 1946. Le spectacle était réalisé par Eddie Dowling et Margo Jones . Le casting de la soirée d'ouverture était le suivant :

La performance de Laurette Taylor dans le rôle d'Amanda a établi une norme par rapport à laquelle les actrices suivantes devaient être jugées, généralement à leur désavantage. Dans le documentaire de 2004 Broadway: The Golden Age, par les légendes qui étaient là , les vétérans de Broadway classent la performance de Taylor comme la plus mémorable de leur vie.

La pièce a remporté le New York Drama Critics' Circle Award en tant que meilleure pièce américaine. Williams a attribué le crédit à deux critiques de Chicago, Claudia Cassidy et Ashton Stevens, pour "lui avoir donné un 'début... d'une certaine manière'..." Cassidy a écrit que la pièce avait "l'endurance du succès..." Stevens a écrit que la pièce avait "le courage de la vraie poésie..."

Éléments autobiographiques

Les personnages et l'histoire imitent la vie de Williams plus étroitement que n'importe laquelle de ses autres œuvres : Williams (dont le vrai nom était Thomas) ressemble beaucoup à Tom et à sa mère qui inspire Amanda. Sa sœur aînée, malade et mentalement instable, Rose constitue la base de la fragile Laura (dont le surnom dans la pièce est "Blue Roses", résultat d'une crise de pleurose alors qu'elle était lycéenne), bien qu'il ait également été suggéré que Laura pourrait incorporer des aspects de Williams lui-même, faisant référence à sa nature introvertie et à sa concentration obsessionnelle sur un seul aspect de la vie (écrire pour Williams et les animaux de verre dans le cas de Laura). Williams, qui était proche de Rose en grandissant, apprit avec horreur qu'en 1943, en son absence, sa sœur avait subi une lobotomie bâclée . Rose a été laissée en incapacité (et institutionnalisée) pour le reste de sa vie. Avec le succès de La Ménagerie de verre , Williams devait remettre la moitié des redevances de la pièce à sa mère. Il a ensuite affecté la moitié des redevances de sa pièce Summer and Smoke aux soins de Rose, organisant son déménagement de l'hôpital public à un sanatorium privé. Finalement, il devait quitter la majeure partie de sa succession pour assurer les soins continus de Rose. Rose est décédée en 1996.

Développement

La pièce a été retravaillée à partir d'une des nouvelles de Williams "Portrait of a Girl in Glass" (1943, publiée en 1948). L'histoire est également écrite par le narrateur Tom Wingfield, et bon nombre de ses soliloques de The Glass Menagerie semblent tirés directement de cet original. Certains éléments ont été omis de la pièce, notamment les raisons de la fascination de Laura pour les taches de rousseur de Jim (liées à un livre qu'elle aimait et qu'elle relisait souvent, Freckles de Gene Stratton-Porter ). Généralement, l'histoire contient la même intrigue que la pièce, avec certaines sections plus accentuées et les détails du personnage modifiés (par exemple, dans l'histoire, Jim surnomme Tom « Slim », au lieu de « Shakespeare »). Une autre base de la pièce est un scénario que Williams a écrit sous le titre The Gentleman Caller . Williams avait été brièvement engagé comme scénariste par la MGM , et il avait apparemment envisagé Ethel Barrymore et Judy Garland pour les rôles qui sont finalement devenus Amanda et Laura, bien que lorsque la pièce a finalement été tournée en 1950, Gertrude Lawrence a été choisie comme Amanda et Jane Wyman comme Laura.

En 1944, après plusieurs remaniements, lors d'une tournée itinérante, la pièce arrive au Civic Theatre de Chicago. Les producteurs voulaient plus de changements et faisaient fortement pression sur Williams pour une fin heureuse. La pièce n'avait pas trouvé de public et la production était envisagée pour la fermeture après la soirée d'ouverture à Chicago. Ensuite, les critiques des critiques Ashton Stevens dans The Chicago Herald-American et Claudia Cassidy dans le Chicago Tribune sont sorties. Ils ont fait l'éloge de la production, en particulier de l'écriture et de la performance de Laurette Taylor, Cassidy en a parlé à plusieurs reprises. Ces critiques ont conduit le public de Chicago au Civic Theatre et la pièce est devenue un succès, la propulsant à Broadway l'année suivante.

Adaptations

Film

Deux versions cinématographiques hollywoodiennes de La ménagerie de verre ont été produites.

Le premier , sorti en 1950 et réalisé par Irving Rapper , met en vedette Gertrude Lawrence (Amanda), Jane Wyman (Laura), Arthur Kennedy (Tom) et Kirk Douglas (Jim). Williams a qualifié cette version, qui avait une fin heureuse implicite greffée sur elle dans le style des films américains de cette époque, comme la pire adaptation de son œuvre. Bosley Crowther du New York Times a écrit : « Même si nous détestons le dire, la performance de Miss Lawrence ne se compare pas à la création tendre et rayonnante de feu Laurette Taylor sur scène. » Le film n'a jamais été diffusé sur les médias domestiques.

En 1987, une deuxième adaptation est sortie, réalisée par Paul Newman et mettant en vedette Joanne Woodward (Amanda), Karen Allen (Laura), John Malkovich (Tom) et James Naughton (Jim). Si quoi que ce soit, cela a été encore moins bien reçu que le film précédent et a coulé sans beaucoup d'attention. Cependant, le critique du New York Times a noté qu'il "commence avec raideur et s'améliore au fur et à mesure, avec la séquence de dîners son plus grand succès; dans cette situation très chargée, Amanda de Miss Woodward semble en effet fleurir. Mais la révérence tranquille est sa prédominance ton, et à la fin, cela semble complètement en contradiction avec tout ce que Williams a jamais voulu." Semblable à l'incarnation précédente, il n'a pas encore reçu de communiqué de presse physique.

En 2004, une adaptation indienne de la pièce, filmée en langue malayalam , est sortie, intitulée Akale ( À distance ). Réalisé par Shyamaprasad , l'histoire se déroule dans l'État du Kerala, dans le sud de l'Inde, dans les années 1970, dans une famille anglo-indienne/catholique latino. Les personnages ont été renommés pour s'adapter au contexte (le nom de famille Wingfield a été changé en D'Costa, reflétant l'héritage en partie portugais de la famille - probablement du côté du père absent, puisque la mère est anglo-indienne), mais l'histoire reste essentiellement la même. Il met en vedette Prithviraj Sukumaran dans le rôle de Neil D'Costa (Tom Wingfield), Geethu Mohandas dans le rôle de Rosemary D'Costa (Laura Wingfield), Sheela dans le rôle de Margaret D'Costa (Amanda Wingfield) et Tom George Kolath dans le rôle de Freddy Evans (Jim O'Connor). Sheela a remporté le National Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle et Geethu Mohandas a remporté le Kerala State Film Award de la meilleure actrice.

Le film iranien de 2011 Here Without Me est également une adaptation de la pièce, dans un décor iranien contemporain.

Radio

La première adaptation radiophonique a été réalisée sur Theatre Guild on the Air en 1951 avec Helen Hayes dans le rôle d'Amanda avec Montgomery Clift dans le rôle de Tom, Kathryn Baird dans le rôle de Laura et Karl Malden dans le rôle de Jim.

Une adaptation de 1953 est apparue dans la série radiophonique Best Plays avec Evelyn Varden dans le rôle d'Amanda et Geraldine Page dans le rôle de Laura. Jane Wyman a recréé sa représentation cinématographique de Laura pour une adaptation de 1954 sur Lux Radio Theatre avec Fay Bainter dans le rôle d'Amanda et Frank Lovejoy dans le rôle de Tom et Tom Brown dans le rôle de Jim. La version de 1953 n'est pas connue pour survivre, mais des enregistrements des deux autres sont en circulation.

En 1964, Caedmon Records a produit une version LP comme premier numéro de sa série théâtrale. La production mettait en vedette Jessica Tandy dans le rôle d'Amanda, Montgomery Clift dans celui de Tom, Julie Harris dans celui de Laura et David Wayne dans celui de l'appelant. L'enregistrement est désormais disponible sous la forme d'une application audio.

En 2020, BBC Radio 3 a adapté la pièce avec Anastasia Hille comme Amanda, George MacKay comme Tom, Patsy Ferran comme Laura, Sope Dirisu comme Jim. Cette version est disponible sur le BBC iPlayer

Télévision

La première version télévisée, enregistrée sur bande vidéo et mettant en vedette Shirley Booth , a été diffusée le 8 décembre 1966, dans le cadre de CBS Playhouse . Barbara Loden a joué Laura, Hal Holbrook a joué Tom et Pat Hingle a joué le Gentleman Caller. Booth a été nominé pour un Emmy pour sa performance en tant qu'Amanda. La bande vidéo, longtemps considérée comme perdue, a été reconstruite à partir de prises non éditées trouvées dans les archives de l'Université de Californie du Sud et d'un enregistrement audio de la télédiffusion originale. Le 8 décembre 2016 – cinquante ans jour pour jour après la diffusion télévisée originale – une version réassemblée de la pièce a été diffusée sur TCM.

Une deuxième adaptation télévisée a été diffusée sur ABC le 16 décembre 1973, avec Katharine Hepburn dans le rôle d'Amanda, Sam Waterston dans celui de Tom, Joanna Miles dans celui de Laura et Michael Moriarty dans celui de Jim. Il a été réalisé par Anthony Harvey . (Le soliloque initial de Tom est coupé de cette version ; il s'ouvre avec lui marchant seul dans une ruelle, assis sur un rempart pour lire le journal et les voix de sa sœur et de sa mère évoquent la première scène domestique.) Les quatre acteurs ont été nominés pour un Emmy. Récompenses , avec Moriarty et Miles gagnants.

Productions tardives

La Glass Menagerie a connu plusieurs reprises à Broadway. Maureen Stapleton , Anne Pitoniak , Jessica Tandy , Julie Harris , Jessica Lange , Judith Ivey , Harriet Harris , Cherry Jones , Sally Field et Amy Adams ont toutes interprété Amanda Wingfield.

En 1997, Kiefer Sutherland est revenu à ses racines théâtrales, mettant en vedette sa mère, l'actrice canadienne Shirley Douglas , dans une production canadienne de The Glass Menagerie au Royal Alexandra Theatre de Toronto .

En octobre 2016, il a été annoncé que The Glass Menagerie serait de retour dans le West End, en ouverture en février 2017 au Duke of York's Theatre .

En septembre 2021, il a été annoncé qu'une nouvelle production du West End de la pièce ouvrirait en mai 2022 au Duke of York's Theatre et mettrait en vedette Amy Adams dans le rôle d'Amanda, aux côtés de Paul Hilton , Tom Glynn-Carney , Lizzie Annis et Victor Alli. .

Récompenses

Production originale de Broadway (1945)

Année Remise des prix Catégorie Candidat Résultat
1945 Cercle des critiques dramatiques de New York Meilleure pièce américaine Tennessee Williams A gagné

1994 Renaissance de Broadway

Année Remise des prix Catégorie Candidat Résultat
1995 Prix ​​Clarence Derwent Interprète féminine la plus prometteuse Calista Flockhart A gagné
Prix ​​du bureau d'art dramatique Acteur vedette exceptionnel dans une pièce de théâtre Kevin Kilner Nommé
Prix ​​du monde du théâtre Calista Flockhart A gagné
Kevin Kilner A gagné

2013 Renaissance de Broadway

Année Remise des prix Catégorie Candidat Résultat
2014 Prix ​​du bureau d'art dramatique Acteur vedette exceptionnel dans une pièce de théâtre Brian J. Smith Nommé
Actrice vedette exceptionnelle dans une pièce de théâtre Celia Keenan-Bolger A gagné
Musique exceptionnelle dans une pièce Nico Muhly A gagné
Prix ​​de la Ligue dramatique Reprise distinguée d'une pièce de théâtre A gagné
Prix ​​du Cercle des critiques externes Reprise exceptionnelle d'une pièce de théâtre A gagné
Actrice exceptionnelle dans une pièce de théâtre Cerise Jones A gagné
Acteur vedette exceptionnel dans une pièce de théâtre Brian J. Smith A gagné
Prix ​​du monde du théâtre Prix ​​Dorothy Loudon pour l'excellence en théâtre Celia Keenan-Bolger A gagné
Prix ​​Tony Meilleure reprise d'une pièce Nommé
Meilleure actrice dans une pièce de théâtre Cerise Jones Nommé
Meilleur acteur vedette dans une pièce de théâtre Brian J. Smith Nommé
Meilleure actrice dans une pièce de théâtre Celia Keenan-Bolger Nommé
Meilleure mise en scène d'une pièce Jean Tiffany Nommé
Meilleure conception d'éclairage d'une pièce de théâtre Natasha Katz A gagné
Meilleure conception scénique d'une pièce de théâtre Bob Crowley Nommé

2017 Renaissance de Broadway

Année Remise des prix Catégorie Candidat Résultat
2017 Prix ​​du Cercle des critiques externes Actrice exceptionnelle dans une pièce de théâtre Champ de Sally Nommé
Prix ​​de la Ligue dramatique Performances distinguées Nommé
Prix ​​Tony Meilleure actrice dans une pièce de théâtre Nommé

Les références

Liens externes