L'histoire de Jolson -The Jolson Story

L'histoire de Jolson
L'histoire de Jolson - 1946 Poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Alfred E. Vert
Produit par Sidney Skolsky
Écrit par Stephen Longstreet (scénario)
Sidney Buchman (non crédité)
Harry Chandlee (adaptation)
Andrew Solt (adaptation)
Mettant en vedette Larry Parks
Evelyn Keyes
William Demarest
Bill Goodwin
Musique par Morris Stoloff
Cinématographie Joseph Marcheur
Édité par Guillaume A. Lyon
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Photos de Colombie
Distribué par Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 130 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2 millions de dollars
Box-office 7,6 millions de dollars (locations États-Unis/Canada)

The Jolson Story est un film biographique américain de 1946 qui prétend raconter l'histoire de la vie du chanteur Al Jolson . Il met en vedette Larry Parks dans le rôle de Jolson, Evelyn Keyes dans le rôle de Julie Benson (approchant la femme de Jolson, Ruby Keeler ), William Demarest dans le rôle de son manager, Ludwig Donath et Tamara Shayne dans le rôle de ses parents, et Scotty Beckett dans le rôle du jeune Jolson.

La production de Columbia Pictures a été écrite par Sidney Buchman (non crédité), Harry Chandlee , Stephen Longstreet et Andrew Solt . Les scènes dramatiques ont été dirigées par Alfred E. Green , avec les séquences musicales dirigées par Joseph H. Lewis . Une suite intitulée Jolson Sings Again est sortie en 1949.

Parcelle

L'artiste burlesque américain Steve Martin propose de jouer une chanson pour son public, s'il accepte de chanter avec lui. Une seule personne chante, un jeune garçon nommé Asa Yoelson. Steve est bouleversé par la voix du garçon, mais Asa se rend compte qu'il devrait chanter à la synagogue avec son père, Cantor Yoelson. Asa arrive en retard et est ensuite réprimandé par son père strict. Asa hésite à expliquer où il était, mais Steve Martin se rend chez les Yoelson. Il explique qu'il a entendu Asa chanter à la maison burlesque et qu'il veut qu'Asa fasse partie de son numéro. Papa Yoelson refuse d'y penser.

Asa est déterminé à être dans l'acte et s'enfuit à Baltimore, où il est emmené dans un foyer pour garçons. Le gentil surintendant, l'abbé McGee, est ému par la détermination d'Asa et trouve Steve Martin, mais il en informe également les parents d'Asa. Quand ils apparaissent, Asa leur dit qu'il continuera à s'enfuir jusqu'à ce qu'ils lui permettent de se lancer dans le show business. La mère d'Asa pense qu'il vaudrait mieux donner à Asa ce qu'il veut que de le laisser s'enfuir tout le temps.

Sur scène, Asa s'ennuie de chanter des chansons de la même manière tout le temps et commence à improviser, au grand dam de Steve Martin. Lorsque sa voix se brise soudainement au milieu d'un numéro, il se met à siffler à la place, mais est mécontent et veut rentrer chez lui. Steve dit qu'ils peuvent travailler ensemble sur scène, ce qu'Asa a toujours voulu - auparavant, il ne se tenait que dans le public. Asa change d'avis et de nom : il commence à jouer le rôle d'Al Jolson.

Lors d'un spectacle de variétés, l'artiste blackface Tom Baron s'évanouit ivre et Al continue à sa place. Deux entrepreneurs de théâtre, Oscar Hammerstein et Lew Dockstader , sont dans le public. Dockstader se rend compte que c'était vraiment Al qui était sur scène et l'engage pour se joindre à son spectacle de ménestrel. Pendant ce temps, Hammerstein, qui n'a jamais vu Baron travailler auparavant, lui propose un emploi dans son théâtre. Jolson ne souhaite pas quitter Steve Martin, mais Steve pense que c'est une opportunité parfaite pour lui et le conduit délibérément dans le mauvais train. Jolson aime son nouveau travail et Dockstader est impressionné par ses capacités, mais Jolson souhaite ajouter de nouvelles chansons au répertoire. Il essaie d'en discuter avec son patron, mais Dockstader le repousse constamment. Une nuit, Jolson se promène lorsqu'il entend un groupe jouer de la nouvelle musique jazz passionnante ; il l'apprécie tellement qu'il oublie qu'il a un spectacle ce soir-là. Dockstader le congédie, mais lui souhaite bonne chance pour l'avenir.

Al rend visite à ses parents, mais ne reste pas longtemps, car il reçoit un appel de Tom Baron, qui est maintenant directeur de théâtre – son chant était si mauvais que Hammerstein l'a payé s'il acceptait d'arrêter de chanter pour de bon. Baron invite Al à se joindre à son spectacle à Broadway. Al accepte, mais insiste pour choisir son propre matériel. Tom est réticent, mais accepte. Al chante de nombreuses nouvelles chansons, y compris sa chanson signature, " Mammy ", et il devient si populaire qu'il devient le premier joueur et prend le spectacle en tournée.

Lors d'un concert du dimanche soir, Al, qui n'a jamais été intéressé par les filles, rencontre une danseuse prometteuse nommée Julie Benson. C'est le coup de foudre pour Al, et seulement quelques heures après l'avoir rencontrée, il lui propose. (Al Jolson s'est en fait marié quatre fois. Le personnage de Julie Benson est inspiré de sa vraie femme Ruby Keeler ). Elle n'est pas amoureuse de lui, mais il ne prendra pas non pour une réponse, et elle accepte finalement d'y réfléchir. Julie tombe amoureuse d'Al, après qu'il l'ait soutenue lors de son premier spectacle, et ils se marient. Mais Julie n'aime pas autant le show business que lui ; elle veut arrêter et s'installer. Al la persuade de continuer. Elle joue dans une série de photos et devient un succès. Finalement, ils jouent ensemble dans un film, mais Julie n'en peut plus. Quand Al se rend compte que la seule façon de garder Julie est de quitter le show business, il accepte de démissionner et ils déménagent à la campagne.

Al refuse toutes les offres d'emploi et ne chantera absolument pas, même pour la famille et les amis. Mais un soir, lors d'un dîner célébrant l'anniversaire de mariage des parents d'Al, Papa Yoelson persuade son fils de le rejoindre dans une chanson – la musique sur laquelle lui et Mama Yoelson ont dansé lors de leur mariage – et Al s'y prend et finit par improviser. mots. Ensuite, Tom Baron suggère qu'ils aillent dans une boîte de nuit et assistent au spectacle du premier étage. Jolson est réticent, craignant d'être reconnu, et le chef d'orchestre le présente en effet alors qu'il est assis à table avec les autres. La foule exige une chanson et bien qu'il essaie de faire fuir la foule, cela ne sert à rien et il doit chanter. Il accepte d'abord de chanter une chanson, mais la foule en redemande et il finit par reprendre le spectacle. Julie se rend compte qu'il est plus heureux qu'il ne l'a été depuis longtemps et s'en va pendant qu'il joue. Elle sort du tableau et de sa vie, laissant Al à son premier amour : chanter.

Jeter

Précision du tracé

Certains détails de l'intrigue ont été romancés. Il n'y a aucune preuve que Jolson soit jamais apparu en tant qu'enfant chanteur, et il a été élevé par sa sœur, et non par sa mère (qui était décédée). Jolson avait en fait trois managers, qui ont été combinés dans le personnage de William Demarest , "Steve Martin". Ruby Keeler a refusé que son nom soit utilisé, alors les scénaristes ont utilisé un pseudonyme, "Julie Benson".

Production

La voix de Larry Parks a été enregistrée par Al Jolson ; Les chansons de Scotty Beckett ont été enregistrées par Rudy Wissler. Al Jolson, déterminé à apparaître à l'écran d'une manière ou d'une autre, a persuadé le producteur de le filmer à la place de Larry Parks pour le numéro blackface " Swanee ". Jolson est vu entièrement en plan éloigné ; il se produit sur une piste de théâtre.

Le tournage était déjà en cours en tant que long métrage en noir et blanc lorsque le chef de studio Harry Cohn , impressionné par les scènes déjà tournées, a décidé de recommencer le projet en tant que production Technicolor .

Jolson avait une part de 50 % des bénéfices.

Récompenses et honneurs

Le film a été un énorme succès financier et a remporté les Oscars de la meilleure musique, de la partition d'un film musical et du meilleur enregistrement sonore ( John Livadary ). Il a été nominé pour le meilleur acteur dans un rôle principal (Larry Parks), le meilleur acteur dans un second rôle (William Demarest), la meilleure photographie, la couleur et le meilleur montage . Le film a également été présenté au Festival de Cannes 1947 .

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Adaptation radiophonique

Lux Radio Theatre a présenté The Jolson Story le 16 février 1948. Jolson a joué son propre rôle dans l'adaptation d'une heure.

Citations

  • "J'ai entendu de la musique ce soir. Quelque chose qu'ils appellent 'jazz'. Les gars l'inventent au fur et à mesure. Ils le prennent dans l'air. " (Jolson à Dockstader)
  • "[J'essaie] de faire des chansons à partir de la musique que j'ai choisie. De la musique dont personne n'a jamais entendu parler auparavant, mais le seul genre que je veux chanter." (Jolson, expliquant ce qu'il fait)
  • "C'est un public qui n'a jamais vu un spectacle en direct. Les gens dans les petites villes qui peuvent se permettre un film, où ils ne peuvent rien se permettre d'autre. Un public de millions. Je chanterais pour chacun d'entre eux en même temps. C'est vraiment quelque chose!" (Jolson, discutant du nouveau film parlant)
  • "Ce soir, les amis, je ne vais chanter que deux mille chansons. Une pour un client." (Jolson)
  • "Broadway ? Quelle rue ! Tu sais quelque chose, bébé ? Cela m'appartient. Tu sais autre chose ? Si tu veux, je te le donne." (Jolson)

Chansons dans le film

Les références

Liens externes