Le discours du roi -The King's Speech

Le discours du roi
Affiche de film montrant deux hommes encadrant une grande fenêtre ornée donnant sur Londres.  Colin Firth, à gauche, porte l'uniforme naval du roi George VI, fixant le spectateur.  Geoffrey Rush, à droite, porte un costume et fait face à la fenêtre, dos au lecteur.  L'image est recouverte de noms et d'éloges critiques pour le film.
Affiche de sortie en salle britannique
Réalisé par Tom Hooper
Scénario de David Seidler
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Danny Cohen
Édité par Tariq Anwar
Musique par Alexandre Desplat
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
119 minutes
Des pays
Langue Anglais
Budget 15 millions de dollars
Box-office 427,4 millions de dollars

Le discours du roi est unfilm dramatique historique britannique de 2010réalisé par Tom Hooper et écrit par David Seidler . Colin Firth incarne le futur roi George VI qui, pour faire face à un bégaiement , voit Lionel Logue , un orthophoniste australieninterprété par Geoffrey Rush . Les hommes deviennent amis en travaillant ensemble, et après que son frère ait abdiqué le trône , le nouveau roi s'appuie sur Logue pour l'aider à faire sa première émission de radio en temps de guerre lors de la déclaration de guerre de la Grande-Bretagne à l'Allemagne en 1939.

Seidler a lu sur la vie de George VI après avoir appris à gérer un bégaiement qu'il a développé pendant sa propre jeunesse. Il a commencé à écrire sur la relation entre le thérapeute et sa patiente royale dès les années 1980, mais à la demande de la veuve du roi, la reine Elizabeth la reine mère , a reporté le travail jusqu'à sa mort en 2002. Il a ensuite réécrit son scénario pour la scène. se concentrer sur la relation essentielle entre les deux protagonistes. Neuf semaines avant le début du tournage, les cahiers de Logue ont été découverts et leurs citations ont été incorporées dans le script.

La photographie principale a eu lieu à Londres et dans toute la Grande-Bretagne de novembre 2009 à janvier 2010. Une lumière dure a été utilisée pour donner à l'histoire une plus grande résonance et des objectifs plus larges que la normale ont été utilisés pour recréer les sentiments de constriction du duc d'York. Une troisième technique utilisée par Hooper était le cadrage décentré des personnages.

Le discours du roi a été un grand succès au box-office et critique . Il a été largement salué par les critiques de cinéma pour son style visuel, sa direction artistique, son scénario, sa mise en scène, sa partition et son jeu d'acteur. D'autres commentateurs ont discuté de la représentation du film des détails historiques, en particulier le renversement de l' opposition de Winston Churchill à l'abdication. Le film a reçu de nombreux prix et nominations , notamment pour la performance de Colin Firth, qui lui a valu son premier Oscar du meilleur acteur . Lors de la 83e cérémonie des Oscars , The King's Speech a reçu 12 nominations aux Oscars, plus que tout autre film cette année-là, et en a par la suite remporté quatre, dont celui du meilleur film . Les censeurs lui ont initialement attribué des notes pour adultes en raison de blasphèmes, bien que celles-ci aient ensuite été révisées à la baisse après les critiques des fabricants et des distributeurs au Royaume-Uni et que certains cas de jurons aient été mis en sourdine aux États-Unis. Avec un budget de 8 millions de livres sterling, il a gagné plus de 250 millions de livres sterling à l'international.

Terrain

Lors de la clôture officielle de l' exposition de l'Empire britannique au stade de Wembley , le prince Albert, duc d'York , le deuxième fils du roi George V , s'adresse à la foule avec un fort bégaiement. Sa recherche de traitement a été décourageante, mais sa femme, Elizabeth , le persuade de voir Lionel Logue , né en Australie , un thérapeute des troubles de la parole de Harley Street sans formation médicale . « Bertie », comme l'appelle sa famille, estime que la première séance ne se passe pas bien, mais Lionel, qui insiste pour que tous ses patients s'adressent à lui comme tel, fait réciter à son client potentiel « Être ou ne pas être » d' Hamlet . être " soliloque en écoutant de la musique classique jouée sur une paire d'écouteurs. Bertie est frustré par l'expérience mais Lionel lui donne en souvenir l' enregistrement sur acétate qu'il a fait de la lecture.

Après que le père de Bertie, le roi George V, ait diffusé son message de Noël royal de 1934 , il explique à Bertie que le sans fil jouera un rôle important dans le rôle de la famille royale, leur permettant d'entrer dans les maisons du peuple, et que la négligence du frère de Bertie de ses responsabilités rendent sa formation nécessaire. La tentative de lecture du message lui-même est un échec, mais cette nuit-là Bertie joue l'enregistrement que Lionel lui a donné et s'étonne de l'absence de bégaiement là-bas. Il revient donc pour des traitements quotidiens pour surmonter les racines physiques et psychologiques de sa difficulté à parler.

George V meurt en 1936 et son fils aîné David monte sur le trône en tant que roi Édouard VIII . Une crise constitutionnelle survient avec le nouveau roi à propos d'un éventuel mariage avec le mondain américain Wallis Simpson, deux fois divorcé . Edward, en tant que gouverneur suprême de l'Église d'Angleterre , ne peut pas l'épouser, même si elle obtient son deuxième divorce, puisque ses deux précédents maris sont vivants.

Lors d'une session imprévue, Bertie exprime sa frustration que, alors que son discours s'est amélioré lorsqu'il parle à la plupart des gens, il bégaie toujours lorsqu'il parle à David, révélant en même temps l'étendue de la folie d'Edouard VIII avec Simpson. Lorsque Lionel insiste sur le fait que Bertie lui-même pourrait faire un bon roi, Bertie accuse Lionel d'avoir parlé de trahison et quitte Lionel en colère. Bertie doit maintenant affronter le Conseil d'adhésion sans aucune assistance.

Bertie et Lionel ne se retrouvent qu'après que le roi Edward décide d'abdiquer pour se marier. Bertie, poussé en avant par le Premier ministre Stanley Baldwin , monte sur le trône en tant que roi George VI et visite la maison de Lionel avec sa femme avant leur couronnement , à la grande surprise de Mme Logue lorsqu'elle tombe sur la reine Elizabeth en train de prendre le thé à sa table de salle à manger. C'est la première fois qu'elle apprend qui a été le patient de son mari.

La relation de Bertie et Lionel est remise en cause par les conseillers du roi lors des préparatifs de son couronnement à l'abbaye de Westminster . L' archevêque de Cantorbéry , Cosmo Gordon Lang , met en lumière que George n'a jamais demandé conseil à ses conseillers sur son traitement et que Lionel n'a jamais eu de formation formelle. Lionel explique à Bertie indigné qu'à l'époque où il a commencé avec des défauts d'élocution, il n'y avait aucune qualification formelle et que la seule aide connue disponible pour le retour des soldats australiens choqués par les obus de la Grande Guerre provenait de son expérience personnelle. Bertie reste sceptique jusqu'à ce qu'il soit provoqué pour protester contre le manque de respect de Lionel pour la chaise du roi Edward et la pierre de Scone . Ce n'est qu'à ce moment charnière, après avoir réalisé qu'il vient de s'exprimer sans gêne, que Bertie peut répéter avec Lionel et terminer la cérémonie.

En tant que nouveau roi, Bertie est en crise lorsqu'il doit diffuser en Grande-Bretagne et dans l' Empire suite à la déclaration de guerre à l'Allemagne nazie en 1939. Lionel est convoqué au palais de Buckingham pour préparer le roi à son discours. Connaissant le défi qui l'attend, Lang, Winston Churchill et le Premier ministre Neville Chamberlain sont présents pour offrir leur soutien. Le Roi et Logue sont ensuite laissés dans la salle de diffusion. Il prononce son discours avec Logue qui le dirige, mais à la fin, il parle librement. Se préparant à quitter la salle pour les félicitations des personnes présentes, Logue mentionne au roi qu'il a encore du mal à énoncer w et le roi plaisante en retour: "J'ai dû en mettre quelques-uns pour qu'ils sachent que c'était moi."

Alors que la famille royale monte sur le balcon du palais et est applaudie par la foule, une carte de titre explique que Logue, qui a reçu l' Ordre royal de Victoria pour service à la Couronne, était toujours présent aux discours du roi George VI pendant la guerre et qu'ils sont restés amis jusqu'à la mort du roi d' un cancer du poumon en 1952.

Jeter

Colin Firth et Helena Bonham Carter dans le rôle du duc et de la duchesse d'York

Production

Développement

Enfant, David Seidler a développé un bégaiement, qui, selon lui, a été causé par le traumatisme émotionnel de la Seconde Guerre mondiale et le meurtre de ses grands-parents pendant l'Holocauste . Le succès du roi George VI à surmonter son bégaiement a inspiré le jeune Seidler : « Voici un bègue qui était un roi et devait faire des discours à la radio où tout le monde écoutait chaque syllabe qu'il prononçait, et pourtant le faisait avec passion et intensité. Lorsque Seidler est devenu adulte, il a décidé d'écrire sur le roi George VI. À la fin des années 1970 et dans les années 1980, il fit des recherches voraces sur le roi, mais trouva une pénurie d'informations sur Logue. Finalement, Seidler a contacté Valentine Logue, qui a accepté de discuter de son père et de rendre ses cahiers disponibles si la reine mère lui en donnait la permission. Elle lui a demandé de ne pas le faire de son vivant et Seidler a arrêté le projet.

Les producteurs du film ont enfreint l'étiquette en remettant le script à Geoffrey Rush ; il a finalement produit le film et y a joué.

La reine mère est décédée en 2002. Trois ans plus tard, Seidler est revenu sur l'histoire au cours d'un travail créatif inspiré par la guérison d'un cancer. Ses recherches, y compris une rencontre fortuite avec un oncle que Logue avait traité, ont indiqué qu'il utilisait des exercices de respiration mécaniques combinés à des conseils psychologiques pour sonder les causes sous-jacentes de la maladie. Ainsi préparé, Seidler a imaginé les séances. Il a montré le scénario terminé à sa femme, qui l'a aimé, mais l'a jugé trop « séduit par la technique cinématographique ». Elle lui a suggéré de la réécrire comme une pièce de théâtre pour se concentrer sur la relation essentielle entre le roi et Logue. Après l'avoir terminé, il l'a envoyé à quelques amis qui travaillaient dans le théâtre à Londres et à New York pour obtenir leurs commentaires.

En 2005, Joan Lane de Wilde Thyme, une société de production londonienne, a reçu le scénario. Lane a commencé à parler avec Simon Egan et Gareth Unwin de Bedlam Productions , et ils ont invité Seidler à Londres pour réécrire à nouveau la pièce, cette fois pour l'écran. Ensemble, Lane et Bedlam Productions ont organisé une lecture de la pièce au Pleasance Theatre , une petite maison du nord de Londres, à un groupe d'expatriés australiens, parmi lesquels se trouvait la mère de Tom Hooper . Elle a appelé son fils et lui a dit : « J'ai trouvé votre prochain projet ».

Au lieu d'essayer de contacter son agent, Lane a demandé à un membre du personnel australien de remettre le script en main propre à la maison de Geoffrey Rush, non loin de la sienne à Melbourne. Unwin rapporte qu'il a reçu un e-mail de quatre pages du directeur de Rush les réprimandant pour violation de l'étiquette, mais se terminant par une invitation à discuter plus avant du projet. Iain Canning de See-Saw Films s'est impliqué et, selon les mots de Gareth Unwin : "Nous avons travaillé avec l'ancien président de BAFTA Richard Price et avons commencé à transformer cette histoire de deux hommes grincheux assis dans une pièce en quelque chose de plus grand." Hooper a aimé l'histoire, mais a pensé que la fin originale devait être modifiée pour refléter plus fidèlement les événements : « À l'origine, elle avait une fin hollywoodienne... Si vous entendez le vrai discours, il fait clairement performance parfaite. Il la gère. "

Troisième choix pour jouer le rôle principal, la performance de Colin Firth lui a valu un BAFTA et un Academy Award , entre autres distinctions

L'équipe de production a pris connaissance - environ neuf semaines avant le début du tournage - d'un journal contenant les notes originales de Logue sur son traitement du duc. Ils sont ensuite revenus et ont retravaillé le script pour refléter ce qui était dans les notes. Certaines lignes, comme au point culminant, lorsque Logue sourit et dit : « Vous avez encore balbutié sur le W » au roi, qui répond : « J'ai dû en mettre quelques-unes pour qu'ils sachent que c'était moi » étaient des citations directes de Notes de Logue. Les changements par rapport au script pour refléter le dossier historique comprenaient Michael Gambon improvisant les divagations de George V alors qu'il renonçait à l'autorité, et la décision dans la scène d'ouverture d'habiller le duc d'un pardessus plutôt que d'une parure royale.

Seidler pensait que Paul Bettany serait un bon choix pour jouer le roi George VI, tandis que Hooper préférait Hugh Grant , bien que les deux acteurs aient décliné l'offre. Une fois qu'ils ont rencontré Firth et l'ont entendu lire pour le rôle, Seidler et Hooper étaient convaincus de son aptitude pour le rôle.

Le UK Film Council a accordé à la production 1 million de livres sterling en juin 2009. Le tournage a commencé en décembre 2009 et a duré 39 jours. La plupart ont été tournés dans les trois semaines avant Noël parce que Rush jouerait dans une pièce en janvier. Le planning était encore compliqué par la disponibilité de Bonham Carter : elle travaillait sur Harry Potter pendant la semaine, ses scènes devaient donc être tournées pendant le week-end.

Emplacement et conception

Le film dépeint à la fois l'opulence royale et le Londres débraillé de l'ère de la dépression. Le 25 novembre 2009, l'équipage a repris les bâtiments Pullens à Southwark et lui a donné l'apparence d'une rue du Londres des années 1930. De grandes publicités pour (entre autres) Bovril et le fascisme ont été ajoutées aux murs, et du sable et de la crasse aux rues et aux bâtiments. Pour reproduire le smog londonien de l'époque - suffisamment épais pour que les voitures puissent avoir besoin des conseils de quelqu'un qui marche devant - tant de fumée artificielle a été utilisée que des alarmes d'incendie ont été déclenchées.

Le 26 novembre, le tournage d'une semaine avec Firth, Rush et Jacobi a commencé à la cathédrale d'Ely , l'emplacement utilisé pour l'abbaye de Westminster . La production avait demandé l'autorisation de tourner dans l'abbaye mais a été refusée en raison des exigences du tourisme. Bien que la cathédrale de Lincoln soit architecturalement plus proche de l'abbaye, ils ont préféré Ely, un lieu de tournage privilégié. Sa taille leur a permis de construire des décors montrant non seulement le couronnement, mais les préparatifs avant celui-ci.

Lancaster House , une somptueuse maison d'époque appartenant au gouvernement à Londres, a été louée (à 20 000 £ par jour) pour des scènes d'intérieur du palais de Buckingham. Le Conseil d'adhésion de 1936 au palais de St. James , où George VI a prêté serment, a été filmé dans le Livery Hall of Drapers' Hall . La salle, ornée et vaste, a répondu à l'occasion : la nature intimidante des responsabilités du nouveau roi a été montrée en l'entourant de riches détails, de drapeaux et de portraits royaux.

L'équipe a enquêté sur les anciennes salles de consultation de Logue, mais elles étaient trop petites pour filmer. Au lieu de cela, ils ont trouvé une haute salle voûtée non loin de là, au 33 Portland Place. Eve Stewart, la conceptrice de la production, a tellement aimé le papier peint tacheté et écaillé qu'elle a recréé l'effet dans toute la pièce. Dans son commentaire sur DVD, Hooper a déclaré qu'il aimait Portland Place en tant que décor parce qu'il se sentait "habité", contrairement à d'autres maisons d'époque à Londres. Les scènes du duc d'York à la maison avec sa famille ont également été filmées ici ; montrant le prince vivant dans une maison de ville « subvertit » les attentes d'un drame royal.

Les immeubles Pullens avec une publicité des années 30

La scène d'ouverture, qui se déroule lors de la cérémonie de clôture de l' Exposition de l'Empire britannique de 1925 au stade de Wembley , a été filmée sur place à Elland Road , domicile de Leeds United , et au stade Odsal , domicile de Bradford RLFC . Elland Road a été utilisé pour les éléments de discours du prince balbutiant son premier discours public, et le stade Odsal a été sélectionné en raison de la ressemblance de ses extrémités incurvées avec le stade de Wembley en 1925. L'équipage n'a eu accès au stade qu'à 22 heures. , après un match de football. Ils ont rempli les terrasses de mannequins gonflables et de plus de 250 figurants vêtus de costumes d'époque. Des acteurs vivants étaient intercalés pour donner l'impression d'une foule. Des personnes supplémentaires, ainsi que plus de rangs de soldats sur le terrain, ont été ajoutés en post-production avec des effets visuels .

D'autres emplacements incluent Cumberland Lodge , Harley Street , Knebworth , Hatfield House , l' Old Royal Naval College à Greenwich , le Queen Street Mill Textile Museum à Burnley et la Battersea Power Station , qui servait également de salle de contrôle sans fil de la BBC . Le montage final du film a été achevé le 31 août 2010.

Dialogue

En développant son interprétation du bégaiement de George VI, Firth a travaillé avec Neil Swain, le coach vocal du film. Sa sœur, Kate Firth , également coach vocal professionnelle pour acteurs, a proposé des exercices que le roi aurait pu faire avec Logue et a fait des suggestions sur la façon d'imaginer le mélange de coaching physique et psychologique de Logue pour le film.

De plus, Firth a regardé des images d'archives du roi parlant. Dans une interview avec Allan Tyrer publiée par la British Stammering Association , Swain a déclaré: "[C'était] très intéressant pendant que nous travaillions sur le film juste pour penser jusqu'où nous pouvions aller et devrions aller avec la force du bégaiement de George. Je pense qu'un réalisateur moins courageux que Tom [Hooper] - et en fait un acteur moins courageux que Colin [Firth] - aurait pu ressentir le besoin d'assainir légèrement le degré et l'authenticité de ce bégaiement, et je suis vraiment très heureux qu'aucun d'eux fait." En mai 2011, Firth a déclaré qu'il trouvait des traces du bégaiement difficiles à éliminer: "Vous pouvez probablement entendre même de cette interview, il y a des moments où c'est assez contagieux. Vous vous surprenez à le faire et si je commence à y penser, le pire c'est. . Si rien d'autre, c'est un aperçu de ce que l'on ressent. "

Bande sonore

Le discours du roi (Bande originale du film)
Musique de film de
Publié 22 novembre 2010 ( 2010-11-22 )
Genre Musique de film
Classique
Longueur 41 : 00
Étiqueter Decca Records
Producteur Alexandre Desplat
Chronologie Alexandre Desplat
Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 1 (Bande originale du film)
(2010)
Le discours du roi (Bande originale du film)
(2010)
L'arbre de vie : bande originale du film
(2011)

La musique originale du film a été composée par Alexandre Desplat . Dans un film sur un homme qui peine à s'articuler, Desplat se garde de faire de l'ombre à la dramaturgie : « C'est un film sur le son de la voix. La musique doit composer avec cela. La musique doit composer avec le silence. La musique doit composer avec cela. temps." La partition est un arrangement clairsemé de cordes et de piano (avec l'ajout de hautbois et de harpe dans une seule coupe), destiné à transmettre la tristesse du mutisme du roi, puis la chaleur croissante de l'amitié entre lui et Logue. L'approche minimaliste met l'accent sur la lutte du protagoniste pour le contrôle. Desplat a utilisé la répétition d'une seule note pour représenter le caractère collant du discours du roi. Au fur et à mesure que le film avance, des banques croissantes de cordes chaudes emmaillotent l'amitié de plus en plus profonde entre les deux protagonistes. La musique atteint son paroxysme dans la scène du couronnement. Hooper voulait à l'origine filmer la scène sans musique, mais Desplat a fait valoir que c'était le véritable point culminant de l'histoire – le moment où l'amitié a été ratifiée par leur décision de se faire confiance. "C'est vraiment rare", a déclaré Desplat, "surtout vous avez des histoires d'amour".

Pour créer un son daté, la partition a été enregistrée sur d'anciens micros extraits des archives EMI qui avaient été spécialement réalisés pour la famille royale. La musique jouée lors de la diffusion du discours radio 1939 à l'apogée du film est du 2e mouvement (Allegretto) de Beethoven de Symphonie n ° 7 ; il a été ajouté par Tariq Anwar , l'éditeur. Lorsque Desplat a rejoint plus tard l'équipe pour écrire la musique, il a loué et défendu la suggestion d'Anwar. Hooper a en outre remarqué que la stature de la pièce aide à élever le statut du discours à un événement public.

La partition a été nominée pour plusieurs prix, dont celui de la meilleure musique originale aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA, remportant ce dernier prix. La partition a également remporté un Grammy lors de la 54e cérémonie des Grammy Awards.

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Alexandre Desplat , sauf indication contraire.

Non. Titre Longueur
1. "Lionel et Bertie" 2:10
2. "Le discours du roi" 3:54
3. "Mon Royaume, Mes Règles" 2:51
4. "Le roi est mort" 2:06
5. "Souvenirs d'enfance" 3:36
6. "Le roi George VI" 3:05
7. "La Maison Royale" 1:43
8. "Reine Elizabeth" 3:35
9. "Peur et suspicion" 3:24
dix. "La répétition" 1:42
11. "La menace de guerre" 3:56
12. "Speaking Unto Nations (Beethoven Symphonie n° 7 – II)" (Terry Davies dirigeant l' Orchestre symphonique de Londres ) 5:02
13. "Epilogue ( Concerto pour piano n°5 de Beethoven "Emperor" – II)" (Terry Davies dirigeant le London Symphony Orchestra ) 3:56
Longueur totale: 41 : 00

Style visuel

Un homme vêtu d'une veste bleue et d'un chapeau noir regarde la portée d'un grand appareil photo argentique.  Il y a des banderoles rouges, blanches et bleues suspendues au-dessus.
Tom Hooper actionnant une caméra sur place au Queen Street Mill Textile Museum, Lancashire

Hooper a utilisé un certain nombre de techniques cinématographiques pour évoquer les sentiments de constriction du roi. Lui et le directeur de la photographie Danny Cohen ont utilisé des objectifs plus larges que la normale pour photographier le film, généralement 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm et 27 mm, où la distorsion subtile de l'image aide à transmettre l'inconfort du roi. Par exemple, le point de vue subjectif tourné lors du discours de l'exposition Empire utilisait un gros plan du microphone avec un objectif plus large, similaire à la technique de tournage utilisée pour l'une des premières consultations du duc avec un médecin. Dans le New York Times , Manohla Dargis a écrit que le sentiment de piégeage à l'intérieur de la tête du roi était rendu trop littéral par ce qu'elle croyait être un objectif fisheye , bien que dans ces scènes, des objectifs plus larges aient été utilisés. Hooper a également discuté de l'utilisation de l'objectif 18 mm, un objectif qu'il aime « parce qu'il place les êtres humains dans leur contexte ».

Roger Ebert a noté que la majorité du film a été tournée à l'intérieur, où les décors oblongs, les couloirs et les petits espaces manifestent une constriction et une étanchéité, contrairement à l'accent habituel mis sur le balayage et la majesté dans les drames historiques . Hooper a utilisé des plans larges pour capturer le langage corporel des acteurs, en particulier celui de Geoffrey Rush, formé à L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris et « est par conséquent brillant dans la façon dont il porte son corps ». Hooper a d'abord élargi son champ d'action pour capturer les gestes de Rush, puis les mouvements de tout le corps et les silhouettes. L'approche s'est également étendue à Firth. Dans la première scène de consultation, le duc est coincé contre le bout d'un long canapé encadré contre un grand mur, « comme pour utiliser le bras du canapé comme une sorte d'ami, comme un doudou ? Martin Filler a fait l'éloge de la cinématographie "à faible puissance" de Danny Cohen, car elle donne l'impression que tout a été "imprégné de thé fort".

À d'autres moments, la caméra était positionnée très près des acteurs pour capter l'émotion sur leurs visages : « Si vous mettez un objectif à 6 pouces du visage de quelqu'un, vous ressentez plus d'émotion que si vous êtes sur un objectif long à 20 pieds, " a déclaré Cohen dans une interview. Hooper a cherché une deuxième subtilité en filmant la première scène de la salle de consultation entre les deux hommes, ayant placé la caméra à 18 pouces du visage de Colin Firth : "Je voulais que la nervosité du premier jour s'infiltre dans ses performances", a-t-il déclaré.

Les drames historiques ont traditionnellement tendance à utiliser une "lumière douce", mais Hooper voulait utiliser un éblouissement plus dur, ce qui donne une sensation plus contemporaine, et donc une plus grande résonance émotionnelle. Pour obtenir l'effet, l'équipe d'éclairage a érigé d'énormes tentes occultantes au-dessus des bâtiments géorgiens et a utilisé de grandes lumières filtrées à travers du coton égyptien.

Précision historique

Plusieurs événements du film ne se sont pas produits ou ont été exagérés. Le blog visuel Information is Beautiful a déduit que, tout en tenant compte de la licence créative, le film était précis à 74,4% par rapport à des événements réels, en résumant : « Quelques pincements et replis du dossier historique, mais surtout un récit précis d'un Amitié".

Relation avec Lionel Logue

Les cinéastes ont non seulement resserré la chronologie des événements à quelques années seulement, mais ont même décalé la chronologie du traitement. Le duc d'York a en fait commencé à travailler avec Logue en octobre 1926, dix ans avant la crise de l' abdication , et l'amélioration de son discours était apparente en mois plutôt qu'en années, comme le suggère le film. Lorsqu'il a été envoyé en Australie pour ouvrir leur nouveau Parlement à Canberra en 1927, le duc a prononcé de nombreux discours au cours du voyage et s'est bien comporté malgré le fait que Logue ne l'ait pas accompagné lors du voyage. Il a écrit à Logue des Caraïbes : « Vous vous souvenez de ma peur du 'Roi'. Je le donne tous les soirs au dîner à bord. Cela ne m'inquiète plus. De son discours d'ouverture du Parlement, il a été observé qu'il parlait "avec résonance et sans bégaiement".

Robert Logue, un petit-fils de Lionel, a douté de la représentation de l'orthophoniste dans le film, déclarant "Je ne pense pas qu'il ait jamais juré devant le roi et il ne l'a certainement jamais appelé 'Bertie'". Andrew Roberts , un historien anglais, déclare que la sévérité du bégaiement du roi a été exagérée et que les personnages d'Edouard VIII, Wallis Simpson et George V sont devenus plus antagonistes qu'ils ne l'étaient en réalité, pour augmenter l'effet dramatique.

Politique

Christopher Hitchens et Isaac Chotiner ont critiqué le film pour ne pas avoir mis en accusation l' apaisement de l'époque ou dépeindre l'attitude sympathique d'Edouard VIII à l'égard de l'Allemagne nazie. Le Guardian a également corrigé le portrait de Stanley Baldwin comme ayant démissionné en raison de son refus d'ordonner le réarmement de la Grande-Bretagne, alors qu'il a en fait démissionné en tant que "héros national, épuisé par plus d'une décennie au sommet". Le petit-fils de Stanley, Earl Baldwin, était particulièrement mécontent de ce film en raison de ses distorsions factuelles et de sa représentation de son grand-père comme un imbécile hésitant qui a mal compris les intentions d'Hitler.

Hugo Vickers, un conseiller sur le film, a convenu que la modification des détails historiques pour préserver l'essence de l'histoire dramatique était parfois nécessaire. Les hauts fonctionnaires, par exemple, n'auraient pas été présents lorsque le roi a prononcé son discours, ni Churchill n'aurait été impliqué à quelque niveau que ce soit, « mais le spectateur moyen sait qui est Churchill ; il ne sait pas qui Lord Halifax et Sir Samuel Hoare le sont."

Hitchens et Chotiner ont également contesté la représentation du film du rôle de Winston Churchill dans la crise de l'abdication. Il est bien établi que Churchill a encouragé Edward VIII à résister à la pression d'abdiquer, alors qu'il est dépeint dans le film comme soutenant le duc d'York et non opposé à l'abdication. Hitchens attribue ce traitement au « culte » entourant l'héritage de Churchill. Dans un film intelligent et bien fait, "l'histoire vraie n'aurait-elle pas été légèrement plus intéressante pour le public ?", s'est-il demandé.

Le réalisme

Martin Filler a reconnu que le film utilisait légitimement une licence artistique pour faire valoir des arguments dramatiques valables, comme dans la scène probablement imaginée lorsque George V fait la leçon à son fils sur l'importance de la radiodiffusion. Filler prévient que George VI n'aurait jamais toléré que Logue s'adresse à lui avec désinvolture, ni jurant, et le roi aurait presque certainement compris une actualité d'Hitler parlant en allemand. Filler insiste sur le fait que le roi et sa femme étaient, en réalité, tièdes envers Churchill en raison du soutien de ce dernier à son frère pendant la crise de l'abdication.

Commentant la scène finale du film sur le balcon du palais de Buckingham, Andrew Roberts a écrit : « La scène est assez absurde d'un point de vue historique – Neville Chamberlain et Winston Churchill n'étaient pas présents et il n'y avait pas de foule enthousiaste à l'extérieur du palais de Buckingham. Cependant, Roberts loue le film dans son ensemble comme une représentation sympathique de "l'héroïsme calme et sans prétention du roi [...] Les représentations de Firth et Bonham Carter sont sympathiques et aiguës, et les bêtises factuelles occasionnelles du film ne devraient pas nuire à cela".

Sortie

Sortie cinéma

Le film a été présenté en première mondiale le 6 septembre 2010 au Telluride Film Festival aux États-Unis. Il a été projeté au Festival international du film de Toronto 2010 , à l'occasion du 50e anniversaire de Firth, où il a reçu une ovation debout et a remporté le People's Choice Award . L'affiche de sortie au cinéma a été repensée pour montrer un très gros plan de la mâchoire de Firth et d'un microphone après que Hooper ait critiqué le premier design comme un "smash de train". Tim Appelo a qualifié l'effort original à l'aérographe, qui montrait les trois pistes, de "choquant affreux" bien que la nouvelle "en vaille vraiment la peine".

Le film a été distribué par Transmission Films en Australie et par Momentum Pictures au Royaume-Uni. The Weinstein Company l'a distribué en Amérique du Nord, en Allemagne, au Benelux , en Scandinavie, en Chine, à Hong Kong et en Amérique latine. Le film est sorti en France le 2 février 2011, sous le titre Le discours d'un roi . Il a été distribué par Wild Bunch Distribution.

Controverse sur les cotes

Le film a d'abord reçu un certificat de 15 du British Board of Film Classification , en raison d'une scène d'une minute où Logue encourage le roi à crier des injures, ce qu'il pourrait faire sans bégayer. Au Festival du film de Londres, Hooper a critiqué la décision, se demandant comment le conseil d'administration pourrait certifier le film "15" pour mauvaise langue mais permettre à des films tels que Salt (2010) et Casino Royale (2006) d'avoir des notes "12A", malgré leur graphisme. scènes de torture. Suite aux critiques de Hooper, le conseil d'administration a abaissé la note à "12A", permettant aux enfants de moins de 12 ans de voir le film s'ils sont accompagnés d'un adulte. Hooper a adressé la même critique à la Motion Picture Association of America , qui a attribué au film une note "R", empêchant toute personne de moins de 17 ans de voir le film sans adulte. Dans sa critique, Roger Ebert a critiqué la note "R", la qualifiant de "totalement inexplicable", et a écrit : "C'est un excellent film pour les adolescents".

En janvier 2011, Harvey Weinstein , le producteur exécutif et distributeur, a déclaré qu'il envisageait de faire rééditer le film pour supprimer certains blasphèmes, afin qu'il reçoive une classification inférieure et atteigne un public plus large. Hooper a refusé de couper le film, bien qu'il ait envisagé de couvrir les gros mots avec des bips. Helena Bonham Carter a également défendu le film en déclarant : "[Le film] n'est pas violent. Il est plein d'humanité et d'esprit. [C'est] pour les personnes qui n'ont pas seulement un trouble de la parole, mais qui ont confiance [des doutes]." Après avoir reçu son Oscar, Colin Firth a indiqué qu'il ne soutenait pas le ré-montage du film ; bien qu'il ne tolère pas l'usage de blasphèmes, il maintient que son usage n'était pas offensant dans ce contexte. "La scène sert un but", déclare Firth. Une version alternative, avec certaines des blasphèmes mis en sourdine, a été classée comme « PG-13 » aux États-Unis ; cette version est sortie dans les cinémas le 1er avril 2011, remplaçant la version R-rated. La version PG-13 de ce film n'est pas disponible en DVD et Blu-ray.

Accueil

Box-office

En Grande-Bretagne et en Irlande , le film a été le film le mieux rémunéré lors de son week-end d'ouverture. Il a rapporté 3 510 000 £ à 395 cinémas. Le Guardian a déclaré qu'il s'agissait de l'une des plus grosses prises de mémoire récente, et l'a comparé à Slumdog Millionaire (2008), qui, deux ans plus tôt, gagnait 1,5 million de livres de moins. Le discours du roi a continué "trois semaines époustouflantes" au sommet du box-office britannique et a rapporté plus de 3 millions de livres sterling pendant quatre week-ends consécutifs, le premier film à le faire depuis Toy Story 3 (2010). Après cinq semaines de sortie au Royaume-Uni, il a été salué comme le film britannique indépendant le plus réussi de tous les temps.

Aux États-Unis, The King's Speech a ouvert ses portes avec 355 450 $ (220 000 £) dans quatre cinémas. Il détient le record du plus gros brut par cinéma de 2010. Il a été élargi à 700 écrans le jour de Noël et à 1 543 écrans le 14 janvier 2011. Il a finalement rapporté 138 millions de dollars en Amérique du Nord dans son ensemble.

En Australie, le discours du roi a rapporté plus de 6 281 686 dollars australiens (4 millions de livres sterling) au cours des deux premières semaines, selon les chiffres recueillis par la Motion Picture Distributors Association of Australia. Le directeur exécutif de Palace Cinemas , Benjamin Zeccola, a déclaré que les commentaires des clients sur le film étaient spectaculaires. "C'est notre n°1 pour toute la période, dans tout le pays. … Je pense que c'est plus réussi que Slumdog Millionaire et un film plus édifiant. C'est un bon exemple d'un film qui a commencé dans les cinémas indépendants puis s'est propagé aux cinémas grand public."

Sur le bénéfice net du film, estimé à 30-40 millions de dollars (20-25 millions de livres sterling) à partir de la seule sortie au cinéma, environ 20 % devaient être répartis entre Geoffrey Rush (en tant que producteur exécutif), Tom Hooper et Colin Firth, qui devaient recevoir leurs primes avant les autres parties prenantes. Le bénéfice restant devait être réparti à parts égales entre les producteurs et les investisseurs en actions. Le UK Film Council a investi 1 million de livres sterling de fonds publics provenant de la loterie britannique dans le film. En mars 2011, Variety a estimé que le rendement pourrait être entre quinze et vingt fois supérieur. La fusion du Conseil avec le British Film Institute signifie que les bénéfices devaient être reversés à cet organisme.

Réponse critique

En tant qu'acteur de l'année dans le film de l'année, je ne trouve pas assez d'adjectifs pour féliciter Firth correctement. Le discours du roi m'a laissé sans voix.

—Rex Reed, observateur de New York

Le discours du roi a été largement acclamé par la critique, la performance de Firth recevant des éloges universels. Bonham Carter et Rush ont également été largement salués, tous deux remportant des BAFTA et recevant des nominations aux Oscars. L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes attribue au film une note de 94 % sur la base des critiques de 297 critiques ; la note moyenne du film a été calculée à 8,60/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : "Colin Firth donne une performance magistrale dans The King's Speech , un drame d'époque prévisible mais élégamment produit et entraînant." Metacritic a attribué au film une note pondérée de 88/100, basée sur 41 critiques critiques, ce qui indique une "acclamation universelle". CinemaScore a rapporté que le public a attribué au film une rare note "A+". Empire a donné au film cinq étoiles sur cinq, en commentant: "Vous n'aurez plus de mots." Lisa Kennedy du Denver Post a donné toutes les notes au film pour ses qualités humaines et son savoir-faire : "C'est un drame intelligent et gagnant digne d'un roi - et du reste d'entre nous", a-t-elle déclaré. Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles, déclarant que "ce que nous avons ici est un drame historique supérieur et un puissant drame personnel". Peter Bradshaw de The Guardian a attribué quatre étoiles sur cinq, déclarant: "Le film richement agréable et magnifiquement produit de Tom Hooper … est un grand plaisir pour la foule."

Manohla Dargis , bien que généralement ambivalente envers le film, a qualifié les performances principales de l'une de ses principales attractions. "Avec leur volume augmenté, M. Firth et M. Rush, attrayants et impeccablement professionnels, se montrent à la hauteur de l'événement en scintillant et en grognant alors que leurs personnages s'entourent prudemment avant de s'installer dans le swing thérapeutique des choses et de se préparer sans le savoir pour le grand discours cela donne en partie son titre au film", a-t-elle écrit. Le Daily Telegraph a qualifié la performance de Guy Pearce dans le rôle d'Edward VIII de « formidable... avec du glamour, du charisme et un égocentrisme total ». Empire a déclaré qu'il jouait bien le rôle de "un flash Harry assez silex pour se débarrasser d'une nation pour une femme". Le New York Times pensait qu'il était capable de créer « un enchevêtrement épineux de complications en seulement quelques scènes abrégées ». Hooper a fait l'éloge de l'acteur dans le commentaire du DVD, affirmant qu'il avait "cloué" l'accent royal des années 1930. Richard Corliss du magazine Time a nommé la performance de Colin Firth l'une des 10 meilleures performances cinématographiques de 2010.

Les performances de (de gauche à droite) Colin Firth , Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter ont toutes été saluées par la critique et nominées pour les Oscars , Firth remportant le prix du meilleur acteur dans un rôle principal .

La British Stammering Association a salué la sortie du King's Speech , félicitant les cinéastes pour leur "représentation réaliste de la frustration et de la peur de parler auxquelles sont confrontées les personnes qui bégaient au quotidien". Il a déclaré que "la représentation du bégaiement du roi par Colin Firth en particulier nous semble très authentique et précise". Le Royal College of Speech and Language Therapists a accueilli le film et a lancé sa campagne « Giving Voice » au moment de sa sortie commerciale.

Allociné , un site de cinéma français, a attribué au film une moyenne de quatre étoiles sur cinq, sur la base d'un sondage de 21 critiques. Le Monde , qui a qualifié le film de "dernière manifestation du narcissisme britannique " et l'a résumé par "Nous sommes laids et ennuyeux, mais, By Jove !, nous avons raison !", a néanmoins admiré les performances de Firth, Rush et Bonham Charretier. Il a dit que, bien que le film ait balayé l'apaisement britannique sous le tapis, il était toujours agréable.

Slovène marxiste philosophe et critique culturel Slavoj Žižek a intégré le film dans sa critique de l' idéologie en le décrivant comme « réactionnaire » , l' interprétation du bégaiement du roi comme preuve qu'il « affiche un minimum de bon sens, l' expérience de la stupidité d'accepter sérieusement que l' on est roi par volonté divine " et affirmant que " la tâche du coach vocal australien est de le rendre assez stupide pour accepter qu'il soit roi comme sa propriété naturelle ". Žižek interprète ainsi le bégaiement du roi comme un cas de ce que la psychanalyse lacanienne appelle la « castration symbolique ».

La reine Elizabeth II , fille et successeur du roi George VI, a reçu deux exemplaires du film avant Noël 2010. Le journal Sun a rapporté qu'elle avait regardé le film lors d'une projection privée à Sandringham House . Une source du palais a décrit sa réaction comme étant "touchée par un portrait émouvant de son père". Seidler a qualifié les reportages de « plus grand honneur » que le film puisse recevoir.

Récompenses et nominations

Deux hommes d'âge moyen se tiennent côte à côte portant des costumes et des chemises à col ouvert.  L'un tient la plaque d'une star d'Hollywood
Hooper et Firth en janvier 2011 ; chacun a reçu plusieurs nominations pour leur travail

Lors de la 83e cérémonie des Oscars , The King's Speech a remporté l' Oscar du meilleur film , du meilleur réalisateur (Hooper), du meilleur acteur (Firth) et du meilleur scénario original (Seidler). Le film avait reçu 12 nominations aux Oscars, plus que tout autre film cette année-là. Outre les quatre catégories qu'il a remportées, le film a reçu des nominations pour la meilleure photographie (Danny Cohen) et deux pour les seconds rôles (Bonham Carter et Rush), ainsi que deux pour sa mise en scène : Direction artistique et Costumes .

Lors de la 64e cérémonie des British Academy Film Awards , il a remporté sept prix, dont celui du meilleur film, du meilleur film britannique, du meilleur acteur pour Firth, du meilleur acteur dans un second rôle pour Rush, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Bonham Carter, du meilleur scénario original pour Seidler et de la meilleure musique pour Alexandre. Desplat . Le film avait été nominé pour 14 BAFTA, plus que tout autre film. Aux 68e Golden Globe Awards , Firth a remporté le prix du meilleur acteur . Le film n'a remporté aucun autre Golden Globe, malgré sept nominations, plus que tout autre film.

Aux 17e Screen Actors Guild Awards , Firth a remporté le prix du meilleur acteur et l'ensemble de la distribution a remporté le prix du meilleur ensemble, ce qui signifie que Firth est rentré chez lui avec deux prix d'acteur en une soirée. Hooper a remporté les Directors Guild of America Awards 2010 du meilleur réalisateur. Le film a remporté le prix Darryl F. Zanuck du meilleur film théâtral aux Producers Guild of America Awards 2010 .

Le discours du roi a remporté le People's Choice Award au Festival international du film de Toronto 2010 , Meilleur film britannique indépendant aux British Independent Film Awards 2010 et le Prix ​​Goya 2011 du meilleur film européen décerné par l' Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ( Académie espagnole des arts et des sciences cinématographiques).

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes