La Dame de Shalott - The Lady of Shalott

La Dame de Shalott par John Atkinson Grimshaw ( v. 1875)

" The Lady of Shalott " est une ballade lyrique du poète anglais Alfred Tennyson . Inspiré du court texte en prose du XIIIe siècle Donna di Scalotta , il raconte l'histoire tragique d' Elaine d'Astolat , une jeune femme noble échouée dans une tour en amont de la rivière de Camelot . L'une des œuvres les plus connues du poète, son romantisme médiéval vif et son symbolisme énigmatique ont inspiré de nombreux peintres, en particulier les préraphaélites et leurs disciples, ainsi que d'autres artistes et auteurs.

Comme ses autres premiers poèmes - " Sir Launcelot et la reine Guenièvre " et " Sir Galahad " - le poème refond le sujet arthurien vaguement basé sur des sources médiévales . Tennyson a écrit deux versions du poème, l' une publiée en 1833 , de 20 strophes, l'autre en 1842 , de 19 strophes. La version révisée a une fin très différente, conçue pour correspondre à la morale victorienne concernant les normes de genre et l'acte de suicide.

Origine

Le poème est vaguement basé sur la légende arthurienne d' Elaine de Astolat , comme l'a raconté dans un 13e siècle italien Novellina intitulé La Damigella di Scalot ou Donna di Scalotta (n ° LXXXII dans la collection Il Novellino: Le ciento novelle Antike ); la version antérieure est plus proche du matériel source que la dernière. Tennyson s'est concentré sur "l'isolement de la Dame dans la tour et sa décision de participer au monde vivant, deux sujets même pas mentionnés dans Donna di Scalotta ".

Poème

Les quatre premières strophes du poème de 1842 décrivent un cadre bucolique. La Dame de Shalott vit dans un château insulaire dans une rivière qui se jette dans Camelot , mais les fermiers locaux la connaissent peu.

Et près de la lune, le faucheur fatigué,
empilant des gerbes dans les hautes terres aérées,
écoutant, chuchote : " C'est la fée
      dame de Shalott. "

Les strophes cinq à huit décrivent la vie de la dame. Elle souffre d'une mystérieuse malédiction et doit continuellement tisser des images sur son métier à tisser sans jamais regarder directement le monde. Au lieu de cela, elle se regarde dans un miroir, qui reflète la route très fréquentée et les habitants de Camelot qui passent par son île.

Elle ne sait pas quelle peut être la malédiction,
Et ainsi elle tisse régulièrement,
Et peu d'autre souci a-t-elle,
      La Dame de Shalott.

Les images réfléchies sont décrites comme des « ombres du monde », une métaphore qui montre clairement qu'elles sont un piètre substitut à la vision directe (« j'en ai à moitié marre des ombres »).

La Dame de Shalott par William Maw Egley (1858)

Les strophes neuf à douze décrivent "l'audacieux Sir Lancelot " alors qu'il passe et est vu par la dame.

Tout dans le temps bleu
et sans nuages. Épais-bijou brillait le cuir de selle,
Le casque et la plume du casque
Brûlaient comme une flamme brûlante ensemble,
      Tandis qu'il descendait à Camelot.

Les sept strophes restantes décrivent l'effet sur la dame de voir Lancelot ; elle arrête de tisser et regarde par sa fenêtre vers Camelot, provoquant la malédiction.

La toile s'envola et flotta largement.
Le miroir se fendit d'un côté à l'autre ;
« La malédiction est venue sur moi, s'écria
      la Dame de Shalott.

Elle quitte sa tour, trouve un bateau sur lequel elle écrit son nom et descend la rivière jusqu'à Camelot. Elle meurt avant d'arriver au palais. Parmi les chevaliers et les dames qui la voient se trouve Lancelot, qui la trouve ravissante.

« Qui est-ce ? Et qu'est-ce qu'il y a ici ?
Et dans le palais illuminé près de
Mort, le son de la joie royale;
Et ils se signèrent de peur,
      Tous les chevaliers de Camelot ;
Mais Lancelot réfléchit un peu.
Il dit : « Elle a un beau visage ;
Dieu dans sa miséricorde lui accorde sa grâce,
      La Dame de Shalott.

Thèmes

Selon l'universitaire Anne Zanzucchi, « dans un sens plus général, il est juste de dire que la fascination préraphaélite pour Arthuriana est attribuable au travail de Tennyson ». L'un des biographes de Tennyson a découvert que le matériel arthurien est « présenté comme un cadre valable pour l'étude de l'artiste et des dangers de l'isolement personnel ».

Les critiques féministes voient le poème comme concerné par les questions de la sexualité des femmes et leur place dans le monde victorien . Les critiques soutiennent que "La Dame de Shalott" se concentre sur la tentation de la sexualité et son innocence préservée par la mort. Christine Poulson discute d'un point de vue féministe et suggère : « l'évasion de la Dame de Shalott de sa tour comme un acte de défi, un symbole de l'émancipation des femmes. D'après le point de vue de Poulson, s'échapper de la tour permet à la Dame de Shalott de se libérer émotionnellement et d'accepter la sexualité féminine.

La Dame de Shalott par Walter Crane (1862)

La représentation de la mort a également été interprétée comme un sommeil. Poulson dit que le sommeil a une connotation d'abandon physique et de vulnérabilité, qui peut soit suggérer un épanouissement sexuel, soit être une métaphore de la virginité. Les contes de fées, tels que La Belle au bois dormant ou Blanche-Neige , ont traditionnellement dépendu de cette association. Ainsi, en ce qui concerne la Dame de Shalott, Poulson dit: "car dans la mort [elle] est devenue une Belle au bois dormant qui ne peut jamais être éveillée, symboles de la parfaite passivité féminine."

Des critiques tels que Hatfield ont suggéré que "La Dame de Shalott" est une représentation de la façon dont Tennyson considérait la société; la distance à laquelle se trouvent les autres aux yeux de la dame est symbolique de la distance qu'elle ressent par rapport à la société. Le fait qu'elle ne les voit qu'à travers un miroir signifie la manière dont Shalott et Tennyson voient le monde - dans un sens filtré. Cette distance est donc liée à la licence artistique dont Tennyson a souvent parlé.

Influence culturelle

De l'art

La première poésie de Tennyson, avec son médiévisme et sa puissante imagerie visuelle, a eu une influence majeure sur la Confrérie préraphaélite (PRB). En 1848, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt dressent une liste des « Immortels », héros artistiques qu'ils admirent, notamment de la littérature, dont certaines œuvres formeront des sujets pour les peintures du PRB, notamment Keats et Tennyson. "La Dame de Shalott" était particulièrement populaire auprès de la Confrérie, qui partageait l'intérêt de Tennyson pour Arthuriana; plusieurs membres de la Confrérie ont fait des peintures basées sur des épisodes du poème. Deux aspects, en particulier, de "La Dame de Shalott" ont intrigué ces artistes : l'idée de la dame piégée dans sa tour et la jeune fille mourante flottant sur la rivière vers Camelot.

Dans l' édition de 1857 d' Edward Moxon des œuvres de Tennyson, illustrée par Hunt et Rossetti, Hunt dépeint le moment où la Dame se tourne pour voir Lancelot. Au fond de l'illustration, Hunt juxtapose la fenêtre faisant face à Lancelot avec une peinture de la crucifixion du Christ . Selon Christine Poulson, la Crucifixion est l'archétype du sacrifice de soi et souligne davantage l'idéal que la Dame de Shalott ne parvient pas à représenter. Poulson considère également cette représentation du sujet dans le contexte de l'évolution des rôles des femmes dans les années 1880 et 1890, suggérant qu'elle a servi d'avertissement de mort imminente aux femmes qui ont abandonné leurs rôles restreints et ont exploré leurs désirs. Rossetti a représenté la contemplation de Lancelot du « joli visage » de la Dame. Aucune des deux illustrations n'a plu à Tennyson, qui a reproché à Hunt de représenter la Dame prise dans les fils de sa tapisserie, ce qui n'est pas décrit dans le poème. Hunt a expliqué qu'il voulait résumer tout le poème en une seule image et que le piégeage par les fils suggérait son « destin étrange ». La scène a fasciné Hunt, qui est revenu à la composition à certains moments de sa vie et a finalement peint une version à grande échelle peu de temps avant sa mort. Il avait besoin d'assistants, car il était trop frêle pour le terminer lui-même. Cette évocation profondément conçue de la Dame, prise au piège dans les rondes parfaites de sa réalité tissée, est une illustration appropriée de la mythologie des arts du tissage . Cette œuvre fait maintenant partie de la collection du Wadsworth Atheneum Museum of Art à Hartford, Connecticut.

John William Waterhouse a peint trois épisodes du poème. En 1888, il peint la Dame partant pour Camelot dans son bateau ; ce travail est maintenant dans la Tate Gallery . En 1894, Waterhouse peint la Dame au moment culminant où elle se tourne pour regarder Lancelot à la fenêtre dans La Dame de Shalott regardant Lancelot ; ce travail est maintenant à Leeds Art Gallery . Poulson soutient que le style de peinture impressionniste de Waterhouse dans son interprétation de La Dame de Shalott en 1894 évoque un « sentiment de vitalité et d'urgence ». En 1915, Waterhouse peint Je suis à moitié malade des ombres, dit la dame de Shalott , alors qu'elle est assise avec nostalgie devant son métier à tisser ; cette œuvre est maintenant au Musée des beaux-arts de l'Ontario .

Littérature

"La Dame de Shalott" a été adapté de diverses manières dans des œuvres littéraires ultérieures. Agatha Christie a utilisé la ligne « Le miroir fissuré d'un côté à l'autre » comme titre de son roman de 1962 dans lequel le poème lui-même joue un grand rôle dans l'intrigue. Patricia A. McKillip a utilisé une adaptation du poème comme thème principal de son roman The Tower at Stony Wood (2000). Le roman de Lisa Ann Sandell Song of the Sparrow (2007) est un récit de l'histoire. Le poème de Tennyson est également utilisé pour la narration et comme dispositif narratif dans "Camelot Garden" de Kaori Yuki (2008). Dans le roman de Jasper Fforde Un de nos jeudis manquant (2011), la Dame de Shalott apparaît comme un personnage, possédant un miroir qui permet aux personnages du Monde du Livre de voir dans le monde réel ("l'Outreterre"). Dans Half Sick of Shadows (2021) de Laura Sebastian, Elaine de Shalott est le personnage principal et une amie proche et conseillère du roi Arthur ; l'histoire traite principalement du couronnement d'Arthur, mais Elaine a également la capacité de voir les événements futurs en regardant son métier à tisser.

Citations du poème ont été inclus dans de nombreux romans, dont Oscar Wilde 's Le portrait de Dorian Gray (1890), Eric Frank Russell ' s Next of Kin (1959), Muriel Spark « est le premier de Miss Brodie (1961) , Connie Willis de ne rien dire du chien (1997), et Meg Cabot 's Avalon High (2005). Dans certains romans, le poème est également référencé dans la parcelle par des personnages, comme dans Nancy Mitford est l' Amour dans un climat froid (1949), Bel Kaufman 's l'escalier vers le bas (1965), Diana Wynne Jones de Hexwood (1993) , Libba Bray est un grand et terrible beauté (2003), et Jilly Cooper 's Wicked! (2006).

Ses différentes lignes ont été transformées en titres de livres par des auteurs tels que Jessica Anderson ( Tirra Lirra by the River , 1978), Sharyn McCrumb ( Sick of Shadows , 1984), Robin Klein ( All in the Blue Unclouded Weather , 1991) et Alan Bradley ( Je suis à moitié malade des ombres , 2011). Il a également inspiré le titre du poème d' Elizabeth Bishop « The Gentleman of Shalott » (1946).

Musique

La première mise en musique du poème était probablement une œuvre pour mezzo-soprano soliste, chœur et orchestre du compositeur anglais Cyril Rootham , composée en 1909-1910. La seule représentation connue de l'op 33 de Rootham La Dame de Shalott a été donnée dans la salle de l'école à Eton College le 18 septembre 1999, avec les Broadheath Singers et le Windsor Sinfonia dirigés par Robert Tucker. En 1957-1958, Arthur Bliss (autrefois élève de Cyril Rootham) a composé une suite de ballet de 40 minutes intitulée The Lady of Shalott .

Le compositeur français Olivier Messiaen a écrit une pièce pour piano solo La dame de Shalotte en 1917 d'après le poème de Tennyson. En 1946, Phyllis Tate compose une mise en musique de The Lady of Shalott de Tennyson , écrite pour le 10e anniversaire du troisième programme de la BBC. Le compositeur danois Bent Sørensen a créé une pièce pour alto solo, basée sur la peinture de Waterhouse La Dame de Shalott .

La chanteuse canadienne Loreena McKennitt a adapté le poème en musique et l'a présenté sur son album de 1991 The Visit . Le groupe de métal gothique néerlandais Autumn a fait référence à "The Lady of Shalott" dans leurs chansons "Who Has Seen Her Wave Her Hand", "Mirrors Magic Sights", "When Lust Evokes the Curse" et "Floating Towards Distress" de leur album de 2002 When Lust Evokes the Curse , chaque chanson racontant des parties de l'histoire du poème. La chanson intitulée "Shalott" sur l' album Ophelia d' Emilie Autumn en 2006 raconte le poème de sa propre perspective. Le clip country du groupe Perry " If I Die Young " fait clairement référence à " The Lady of Shalott " : la chanteuse principale Kimberly Perry tient un livre de poèmes de Tennyson alors qu'elle est allongée dans un bateau, flottant sur une rivière comme le Lady of Shalott (le bateau dans la vidéo Perry est similaire à certaines illustrations du poème, comme l'image de WEF Britten ).

Le poème a en outre été mentionné ou cité de diverses manières dans la musique moderne. Par exemple, le duo folk les Indigo Girls fait référence à la Lady of Shalott dans "Left Me a Fool" de leur album de 1987 Strange Fire et le groupe pop suédois The Cardigans le cite "Give Me Your Eyes", une piste bonus sur Super Extra Gravity . Le musicien et chanteur britannique Richard Thompson a tiré le titre de son album de 1994 Mirror Blue du poème.

Télévision

Dans l' adaptation télévisée de 1985 d' Anne of Green Gables de Lucy Maud Montgomery , Anne Shirley ( Megan Follows ) lit diverses strophes du poème et interprète la fin tragique de Lady of Shalott alors qu'elle descend la rivière; des lignes de " Lancelot et Elaine " de Tennyson sont également mentionnées. Le poème forme l'épine dorsale de la voix off de l'épisode "Tracie's Story" (2012) d' Accusé . Dans My Mother and Other Strangers (2016), le poème de Tennyson joue un rôle important.

Le poème a également été cité en tout ou en partie dans d'autres films et séries télévisées. Les exemples incluent l' épisode Upstairs, Downstairs "The Understudy" (1975) et l' épisode "Girl" d' Endeavour (2013), ainsi que le film de la BBC de 1983 An Englishman Abroad , l'épisode "Tracey's Story" de la série de la BBC de 2010 Accused , le premier épisode de la production BBC 1995 de The Buccaneers , et le deuxième épisode de la série Netflix 2019 Tales of the City .

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes