Le jour le plus long (film) - The Longest Day (film)
| Le jour le plus long | |
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 Affiche de sortie en salle
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| Réalisé par | |
| Scénario de | |
| Basé sur |
Le jour le plus long de Cornelius Ryan |
| Produit par | Darryl F. Zanuck |
| Mettant en vedette | |
| Cinématographie | |
| Édité par | Samuel E. Beetle |
| Musique par | Maurice Jarre |
Sociétés de production |
Darryl F. Zanuck Productions, Inc. |
| Distribué par | Renard du 20e siècle |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
178 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langues | |
| Budget | 7,75 millions de dollars |
| Box-office | 50,1 millions de dollars |
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Le jour le plus long est un 1962 américain épique film de guerre , tourné en noir et blanc et basé sur Cornelius Ryan 1959 du livre de non-fiction du même nom sur les D-Day débarquement à Normandie le 6 Juin 1944. Le film a été produit par Darryl F. Zanuck , qui a payé l'auteur Ryan 175 000 $ pour les droits du film. Le scénario était de Ryan, avec du matériel supplémentaire écrit par Romain Gary , James Jones , David Pursall et Jack Seddon. Il a été réalisé par Ken Annakin (extérieurs britanniques et français), Andrew Marton (extérieurs américains) et Bernhard Wicki (scènes allemandes).
The Longest Day présente une large distribution internationale comprenant John Wayne , Kenneth More , Richard Todd , Robert Mitchum , Richard Burton , Steve Forrest , Sean Connery , Henry Fonda , Red Buttons , Peter Lawford , Eddie Albert , Jeffrey Hunter , Stuart Whitman , Tom Tryon , Rod Steiger , Leo Genn , Gert Fröbe , Irina Demick , Bourvil , Curd Jürgens , George Segal , Robert Wagner , Paul Anka et Arletty . Beaucoup de ces acteurs ont joué des rôles qui étaient essentiellement des apparitions en camée. En outre, plusieurs membres de la distribution avaient participé à l'action en tant que militaires pendant la guerre, notamment Albert, Fonda, Genn, More, Steiger et Todd; Todd a été parmi les premiers officiers britanniques à débarquer en Normandie dans le cadre de l' opération Overlord , et il a participé à l' assaut de Pegasus Bridge .
Le film employait plusieurs consultants militaires de l'Axe et des Alliés qui avaient été de réels participants au jour J, et beaucoup ont vu leurs rôles rejoués dans le film. Ceux-ci comprenaient Günther Blumentritt (un ancien général allemand), James M. Gavin (un général américain), Frederick Morgan (chef d'état-major adjoint au SHAEF ), John Howard (qui a dirigé l'assaut aéroporté sur le pont Pegasus ), Lord Lovat (qui commandait la 1re brigade des services spéciaux), Philippe Kieffer (qui mena ses hommes à l'assaut de Ouistreham ), Marie-Pierre Kœnig (qui commanda les Forces françaises libres lors de l'invasion), Max Pemsel (un général allemand), Werner Pluskat (le major qui fut le premier officier allemand à voir la flotte d'invasion), Josef "Pips" Priller (le pilote impétueux), et Lucie Rommel (veuve du maréchal Erwin Rommel ).
Le film a remporté deux Oscars et a été nominé pour trois autres.
Résumé de l'intrigue
Tourné dans un style docudrame (avec des légendes identifiant les différents participants), le film s'ouvre dans les jours précédant le jour J, en se concentrant sur les événements des deux côtés de la Manche . Les Alliés attendent une pause par mauvais temps tout en anticipant la réaction des forces de l'Axe défendant le nord de la France. En tant que commandant suprême du SHAEF , le général Dwight Eisenhower prend la décision d'aller après avoir examiné les premiers rapports de mauvais temps et les rapports sur les divisions au sein du haut commandement allemand quant à l'endroit où une invasion pourrait se produire et quelle devrait être leur réponse.
Plusieurs scènes documentent les premières heures du 6 juin : les troupes aéroportées alliées sont envoyées pour prendre des emplacements clés à l'intérieur des terres, loin des plages, et la réaction de la résistance française à l'annonce du début de l'invasion. Sont également relatés les événements importants entourant le jour J : les missions de planeur des troupes britanniques pour sécuriser Pegasus Bridge , les contre-attaques lancées par les parachutistes américains dispersés autour de Sainte-Mère-Église , les travaux d' infiltration et de sabotage menés par la résistance française et les agents du SOE , et les réponse de la Wehrmacht à l'invasion. L'incertitude des commandants allemands quant à savoir s'il s'agit d'une feinte en vue des traversées alliées dans le détroit de Douvres (voir Opération Fortitude ), où l'état-major allemand supérieur avait toujours supposé que l'invasion commencerait, est également montrée .
Les scènes de scène incluent le parachutage dans Sainte-Mère-Église, l'avancée côtière depuis les plages de Normandie, l' assaut du groupe d'assaut des Rangers américains sur la Pointe du Hoc , l'attaque de Ouistreham par les Forces françaises libres et le mitraillage des les plages par deux pilotes solitaires de la Luftwaffe . Le film se termine par un montage montrant diverses unités alliées consolidant leurs têtes de pont avant d'avancer à l'intérieur des terres en traversant la France pour finalement atteindre l'Allemagne.
Jeter
Remarque : les personnages sont classés par ordre de rang.
américain
Britanique
français
Allemand
Production
Développement
Le producteur français Raoul Lévy a signé un accord avec Simon & Schuster pour acheter les droits de tournage du livre de Cornelius Ryan Le jour le plus long : 6 juin 1944 D-Day le 23 mars 1960. Après avoir terminé La Vérité , Lévy a conclu un accord avec l' Associated British Picture Corporation et a obtenu le directeur Michael Anderson attaché. Ryan recevrait 100 000 $, plus 35 000 $ pour écrire le scénario de l'adaptation. Lévy avait l'intention de commencer la production en mars 1961, en tournant aux studios Elstree et sur les côtes anglaise et française. Mais le projet s'est arrêté une fois qu'ABPC n'a pas pu obtenir le budget de 6 millions de dollars attendu par Lévy. Finalement, l'ancien magnat de la 20th Century Fox , Darryl F. Zanuck, a entendu parler du livre alors qu'il produisait The Big Gamble et, en décembre, a acheté l'option de Lévy pour 175 000 $. L'ami monteur de Zanuck, Elmo Williams, a écrit un traitement cinématographique , qui a piqué l'intérêt du producteur et l'a fait attacher Williams à The Longest Day en tant que producteur associé et coordinateur des épisodes de bataille. Ryan a été amené à écrire le scénario, mais a eu des conflits avec Zanuck dès que les deux se sont rencontrés. Williams a été contraint d'agir en tant que médiateur; il livrerait les pages de script de Ryan à Zanuck, puis les renverrait avec les annotations de ce dernier. Tandis que Ryan développait le scénario, Zanuck a également fait venir d'autres scénaristes pour le nettoyage des différentes nationalités, dont James Jones pour les Américains, Romain Gary pour les Français, Noël Coward pour les Britanniques et Erich Maria Remarque pour les Allemands. Comme leurs contributions au scénario fini étaient relativement mineures, Ryan a réussi à obtenir le crédit du scénario après un appel devant l' arbitrage de la Writers Guild , mais les quatre autres scénaristes sont crédités pour des "scènes supplémentaires" dans le générique de clôture.
Pendant la pré-production, le producteur Frank McCarthy , qui avait travaillé pour le département de la Guerre des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, a organisé une collaboration militaire avec les gouvernements français, allemand, britannique et américain. Zanuck s'est également rendu compte qu'avec huit scènes de bataille, le tournage serait accompli plus rapidement si plusieurs réalisateurs et unités travaillaient simultanément, il a donc embauché les réalisateurs allemands Gerd Oswald et Bernhard Wicki , le réalisateur britannique Ken Annakin et le réalisateur hongro-américain Andrew Marton . Le fils de Zanuck, Richard D. Zanuck, était réticent au projet, en particulier le budget élevé.
Tournage
- Le film a été tourné dans plusieurs lieux français dont l' île de Ré , la plage de Saleccia à Saint-Florent, la Haute-Corse , Port-en-Bessin-Huppain remplaçant Ouistreham , Les Studios de Boulogne à Boulogne-Billancourt , et les lieux réels de Pegasus Bridge près de Bénouville, Calvados , Sainte-Mère-Église , et Pointe du Hoc .
- Lors du tournage du débarquement à Omaha Beach, les figurants apparaissant comme des soldats américains n'ont pas voulu sauter de la péniche de débarquement à l'eau car ils pensaient qu'il ferait trop froid. Robert Mitchum en tant que général Norman Cota est devenu dégoûté de leur inquiétude. Il a sauté le premier, et ils ont suivi son exemple.
- Les paradummies de Rupert utilisés dans le film étaient beaucoup plus élaborés et réalistes que ceux réellement utilisés dans le leurre parachute ( Opération Titanic ), qui étaient simplement des sacs de toile ou de jute remplis de sable. Les mannequins vêtus de combinaisons américaines ont servi au tournage de la séquence Sainte-Mère-Église. Dans l'opération réelle, six soldats du Special Air Service ont sauté avec les mannequins et ont joué des enregistrements de forts bruits de bataille pour distraire les Allemands.
- Avec un budget de 10 millions de dollars (82 millions de dollars en dollars de 2019), ce fut le film en noir et blanc le plus cher réalisé jusqu'en 1993, date de sortie de La Liste de Schindler .
- Dans les scènes où les parachutistes atterrissent, le bruit de fond des coassements de grenouilles était incorrect pour les espèces de grenouilles du nord de la France et montrait que le film utilisait probablement un enregistrement américain de bruits de fond nocturnes.
- Colin Maud a prêté à Kenneth More le véritable shillelagh qu'il a emporté à terre lors de l'invasion. (More avait servi comme officier dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale, mais pas comme Beachmaster.) De même, Richard Todd porte le béret qu'il portait le jour J, bien qu'il ait changé le cap-badge en celui de Maj Le régiment de John Howard , l' Oxfordshire and Buckinghamshire Light Infantry .
- Dans le film, trois parachutistes du Special Air Service de la France Libre sautent en France avant les débarquements aéroportés britanniques et américains. C'est exact. Trente-six SAS français libres (4 bâtons) ont sauté en Bretagne ( Plumelec et Duault ) le 5 juin à 23h30 ( opération Dingson ). Les premiers soldats alliés tués au combat étaient le lieutenant Den Brotheridge du 2e Ox & Bucks Light Infantry alors qu'il traversait Pegasus Bridge à 00h22 le 6 juin, et le caporal Emile Bouétard du 4e bataillon français libre SAS au même moment à Plumelec , Bretagne .
- La sixième flotte des États-Unis a largement soutenu le tournage et a mis à disposition de nombreux navires de débarquement amphibies et embarcations pour des scènes tournées en Corse, bien que de nombreux navires soient d'un millésime plus récent. Le Springfield et le Little Rock étaient des croiseurs légers de la Seconde Guerre mondiale largement reconfigurés en croiseurs lance- missiles , et tous deux ont été utilisés dans les scènes de bombardement côtier. Alors que l'USS Springfield a été démoli en 1980, l'USS Little Rock est maintenant un navire-musée à Buffalo, New York.
- Le film montre l'attaque de la 2e Brigade des Rangers sur le Point de Hoc. Les débarquements réels étaient légèrement plus à l'est que ce qui est montré dans le film en raison des fortes marées et de la haute mer. En entrant dans le bunker, un soldat dit que les armes n'ont jamais été installées. Ceci est inexact car les canons de 155 mm étaient en position quelques jours avant le jour J mais ont été déplacés en raison de bombardements intensifs. Les armes ont été découvertes cachées quelques heures plus tard et détruites.
- Gerd Oswald était le réalisateur non crédité des scènes de parachutage à Sainte-Mère-Église. Darryl F. Zanuck a déclaré avoir lui-même réalisé des pick-ups non crédités avec des intérieurs américains et britanniques.
- Elmo Williams a été crédité en tant que producteur associé et coordinateur des épisodes de bataille. Il a ensuite produit le film historique de la Seconde Guerre mondiale Tora! Tora ! Tora ! (1970) pour Zanuck. Il dépeint l' attaque surprise japonaise sur Pearl Harbor en 1941, en utilisant également le style docudrame.
- Le marchand d'armes français et ancien as de l'aviation Pierre Laureys a restauré et fourni trois avions Supermarine Spitfire pour le lieu d'une attaque contre une colonne allemande. Laureys a lui-même piloté l'un des avions Spitfire du film.
Fonderie
- Charlton Heston a activement recherché le rôle du lieutenant-colonel Benjamin H. Vandervoort , mais la décision de dernière minute de John Wayne de prendre le rôle a empêché la participation de Heston. À 55 ans, Wayne avait 28 ans de plus que Vandervoort au moment de l'action (et 10 ans de plus dans la vraie vie). Tous les autres acteurs majeurs ont accepté 25 000 $ en paiement, mais Wayne a insisté pour 250 000 $ pour punir Zanuck pour l'avoir qualifié de "pauvre John Wayne" au sujet des problèmes de Wayne avec son film somptueux The Alamo .
- Zanuck a embauché plus de 2 000 soldats en service pour le film en tant que figurants.
- Sgt. Le nom de Kaffeekanne ( Gert Fröbe ) est l'allemand pour "cafetière", qu'il porte toujours.
- Plusieurs pop stars telles que Paul Anka, Tommy Sands et Fabian apparaissent ensemble en tant que Rangers.
- Bill Millin était le cornemuseur qui a accompagné Lord Lovat en Normandie avec sa cornemuse, et c'est une idée fausse commune qu'il a joué lui-même dans le film. Il a en fait été interprété par le cornemuseur-major Leslie de Laspee, le cornemuseur officiel de la reine mère en 1961.
- À Sainte-Mère-Église , Pvt. John Steele de la 82nd Airborne (joué par Red Buttons ) a été commémoré par la population locale avec un mannequin suspendu à un parachute du clocher de l'église sur lequel il a atterri accidentellement.
- Richard Todd a joué le major John Howard , chef de l'assaut aéroporté britannique sur le pont Pegasus , et Todd lui-même a participé au véritable assaut du pont le jour J. On lui a offert la chance de jouer lui-même mais a pris le rôle du major Howard à la place.
- L'ancien président Dwight D. Eisenhower a été considéré pour le rôle de lui-même dans le film, et il a indiqué sa volonté. Cependant, il a été décidé que les maquilleurs ne pourraient pas le faire paraître assez jeune pour jouer son propre rôle pendant la Seconde Guerre mondiale. Le rôle du général Eisenhower est allé à Henry Grace , un décorateur sans expérience d'acteur mais qui était dans l'industrie cinématographique depuis le milieu des années 1930. Il était un sosie du jeune Eisenhower, bien que sa voix diffère et soit doublée dans le film.
- Le film a marqué la dernière apparition au cinéma de Sean Connery avant qu'il ne soit choisi pour le rôle de James Bond . Gert Fröbe (Sgt. Kaffeekanne) et Curd Jürgens (Gen. Günther Blumentritt ) ont joué plus tard les méchants de Bond Auric Goldfinger ( Goldfinger (1964) ) et Karl Stromberg ( L'espion qui m'aimait ). Connery a joué le major-général Roy Urquhart dans le film A Bridge Too Far de 1977 , également basé sur un livre de Cornelius Ryan. De même, Wolfgang Preiss a joué le major-général Max Pemsel dans Le jour le plus long et le maréchal Gerd von Rundstedt dans Un pont trop loin .
- Mel Ferrer a été initialement signé pour jouer le rôle du général James M. Gavin, mais s'est retiré en raison d'un conflit d'horaire.
- Selon le documentaire Cleopatra : The Film That Changed Hollywood de 2001 , Richard Burton et Roddy McDowall s'ennuyaient tellement de ne pas avoir été utilisés pendant plusieurs semaines pendant le tournage à Rome qu'ils ont téléphoné à Zanuck pour le supplier de faire "n'importe quoi" sur son film. Ils se sont rendus sur place par avion et ont chacun fait une journée de tournage gratuite pour leurs camées.
- L'un des cascadeurs était Robert Weinstein (1936-2019), un juif français qui a évité de justesse les camps de la mort. A soixante-dix ans, il écrit ses mémoires avec l'aide de Stéphanie Krug. Vent printanier a été publié par L'Harmattan, et a ensuite été rebaptisé L'orphelin du Vel' D'Hiv pour sa deuxième édition. Il y raconte les détails de sa vie, y compris son travail sur ce film.
- Henry Fonda et John Wayne feront à nouveau équipe trois ans plus tard pour réaliser In Harm's Way , un film sur l'US Navy se déroulant après Pearl Harbor.
Sortie
Le film a été présenté en première en France le 25 septembre 1962, puis aux États-Unis les 4 et 23 octobre pour le Royaume-Uni. Parce que Fox souffrait des pertes financières de Cléopâtre , le studio avait l'intention que The Longest Day devrait avoir une large sortie pour récolter des bénéfices rapides. Zanuck les a forcés à faire une sortie en salles de roadshow appropriée , menaçant même de vendre la distribution à Warner Bros. si Fox avait refusé de le faire. Le jour le plus long est finalement devenu le succès au box-office dont Fox avait besoin, avec 30,5 millions de dollars de locations de salles dans le monde entier sur un budget de 7,5 millions de dollars. C'était le film en noir et blanc le plus rentable de l'époque. La société de production de Zanuck (DFZ Productions) a reçu 50% des bénéfices et en 1964 avait reçu plus de 5,8 millions de dollars.
Il y a eu des projections spéciales du film dans plusieurs villes des États-Unis. Les participants au jour J ont été invités à voir le film avec leurs camarades ; à Cleveland, Ohio, par exemple, cela a eu lieu au Hippodrome Theatre.
Uniquement pour les films britanniques et américains sur la Seconde Guerre mondiale de l'époque, tous les personnages français et allemands parlent dans leur propre langue, avec des sous-titres ci-dessous en anglais. Une autre version, qui a été tournée simultanément, a tous les acteurs parlant leurs répliques en anglais . (Cette version a été utilisée pour la bande - annonce du film , car les Allemands livrent leurs répliques en anglais.) Cependant, cette version a été peu utilisée lors de la sortie initiale du film. Il a été plus largement utilisé lors de la réédition du film à la fin des années 1960.
Le film a été réédité en 1969 et s'est classé numéro un au box-office américain avec une première semaine brute de 501 529 $. Au cours des quatre premiers jours de sa réédition mondiale dans 544 salles, il a rapporté 2 846 627 $.
Médias à domicile
The Longest Day est sorti sur LaserDisc en 1989, sa première présentation vidéo grand écran et surround stéréo. Une version colorisée est sortie sur VHS en 1994, à l'occasion du 50e anniversaire de l'invasion du jour J. La version monochrome originale a ensuite été publiée sur DVD le 6 novembre 2001. En 2008, la 20th Century Fox a sorti le film sur Blu-ray.
Accueil
Le lendemain de l'ouverture du film au Warner Theatre de New York, Bosley Crowther du New York Times a déclaré : , ironique, triste... Il est difficile d'imaginer une image, visée et construite comme celle-ci, faisant plus ou mieux ou laissant l'impression d'être plus exposée à l'horreur de la guerre que celle-ci". Variety l'a décrit comme "une épopée de guerre solide et époustouflante" qui "émerge comme une sorte de documentaire semi-fictionnalisé à grande échelle concernant la logistique globale nécessaire à cette incroyable invasion". Richard L. Coe du Washington Post l'a qualifié d'"image fantastique, palpitante et saisissante" qui "doit être considérée comme l'épopée de bataille la plus massive de l'écran". Sa seule critique était « le manque de perspective dans la représentation de la croyance allemande selon laquelle le débarquement de Normandie n'aurait peut-être pas réussi si Hitler n'avait pas pris de somnifère... 'Le jour le plus long' aurait dû prendre infiniment plus de soin pour mettre cette croyance allemande, cependant fortement tenu, dans les proportions appropriées". Brendan Gill de The New Yorker a qualifié le film de « tour de force de la vraisemblance audiovisuelle », mais a avoué que « mes émotions n'étaient presque jamais engagées et j'ai fini, plutôt à mon grand embarras, par m'ennuyer ». Il a poursuivi: "M. Zanuck m'a rendu d'autant plus difficile de prendre ce faux documentaire au sérieux en le remplissant d'innombrables acteurs célèbres, dont la plupart font des apparitions si fugitives que le public se retrouve engagé dans un jeu distrayant d'identification instantanée. ". Le Bulletin mensuel du film a déclaré : « Le jour le plus long est un monument divisé en deux par compromis. le poids du bruit, le simple fait que beaucoup de personnes soient mortes, et le sentiment de confusion personnelle et de consternation des soldats errant seuls à travers la campagne... Mais le film est avant tout un spectacle, et donc il a des stars— une multitude d'entre eux, souvent avec à peine une ligne à dire, et généralement sans véritable rôle à jouer".
Sur Rotten Tomatoes, le film a une cote d'approbation de 87% sur la base de 23 critiques.
Distinctions
| Année | Prix | Catégorie | Nominé(s) | Résultat | Réf. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1962 | prix de l'Académie | Meilleure image | Darryl F. Zanuck | Nommé | |
| Meilleure direction artistique, noir et blanc | Ted Haworth , Léon Barsacq , Vincent Korda et Gabriel Béchir | Nommé | |||
| Meilleure photographie, noir et blanc | Jean Bourgoin et Walter Wottitz | A gagné | |||
| Meilleur montage de film | Samuel E. Beetle | Nommé | |||
| Meilleurs effets spéciaux | Robert MacDonald et Jacques Maumont | A gagné | |||
| Prix Golden Globe | Meilleur film – Drame | Darryl F. Zanuck | Nommé | ||
| Meilleure photographie - Noir et blanc | Henri Persin, Walter Wottitz et Jean Bourgoin | A gagné | |||
| Prix Eddie | Meilleur long métrage monté – Dramatique | Samuel E. Beetle | A gagné | ||
| David di Donatello | Meilleure production étrangère | Darryl F. Zanuck | A gagné | ||
| Prix Guild of America des réalisateurs | Réalisation exceptionnelle – Long métrage | Ken Annakin , Andrew Marton et Bernhard Wicki | Nommé |
Les références
Remarques
- ^ Les Eddie Awards ne sont pas archivés. Le site Web renvoie les gens à IMDb.
Citations
Bibliographie
- Gussow, Mel (1971). Darryl F. Zanuck : Ne dis pas oui jusqu'à ce que j'aie fini de parler . Presse Da Capo. ISBN 978-0306801327. Archivé de l'original le 27 avril 2021 . Consulté le 27 octobre 2020 .
- Lev, Pierre (2013). Twentieth Century-Fox : Les années Zanuck-Skouras, 1935-1965 . Presse de l'Université du Texas. ISBN 978-0292744479. Archivé de l'original le 27 avril 2021 . Consulté le 27 octobre 2020 .
- Rubin, Steven Jay (2011). Films de combat : le réalisme américain, 1945-2010 (2e éd.). McFarland. ISBN 978-0786486137. Archivé de l'original le 27 avril 2021 . Consulté le 27 octobre 2020 .
- Williams, Elmo (2006). Elmo Williams : Un mémoire d'Hollywood . McFarland. ISBN 978-0786426218. Archivé de l'original le 27 avril 2021 . Consulté le 27 octobre 2020 .