Les Cinq (compositeurs) - The Five (composers)

The Five , également connu sous le nom de Mighty Handful , The Mighty Five , et la nouvelle école russe , étaient cinq compositeurs russes éminents du XIXe siècle qui ont travaillé ensemble pour créer un style national distinct de musique classique : Mily Balakirev (le leader), César Cui , Modeste Moussorgski , Nikolaï Rimski-Korsakov et Alexandre Borodine . Ils ont vécu à Saint-Pétersbourg , et ont collaboré de 1856 à 1870.

Histoire

Nom

Vladimir Stasov
(1824-1906)

En mai 1867, le critique Vladimir Stasov écrivit un article, intitulé M. Balakirev's Slavic Concert , couvrant un concert qui avait été donné aux délégations slaves en visite à l'« Exposition ethnographique panrusse » à Moscou. Les quatre compositeurs russes dont les œuvres ont été jouées au concert étaient Mikhail Glinka , Alexander Dargomyzhsky , Mily Balakirev et Nikolai Rimsky-Korsakov . L'article se terminait par la déclaration suivante :

Dieu veuille que nos invités slaves n'oublient jamais le concert d'aujourd'hui ; Dieu veuille qu'ils conservent à jamais le souvenir de la poésie, du sentiment, du talent et de l'intelligence que possède la petite mais déjà puissante poignée de musiciens russes.

—  Vladimir Stasov, Saint-Pétersbourg Vedomosti , 1867

L'expression « poignée puissante » (en russe : Могучая кучка , Moguchaya kuchka , « Mighty Bunch ») a été moquée par les ennemis de Balakirev et Stasov : Aleksandr Serov , les cercles universitaires du conservatoire, la Société musicale russe et leurs partisans de la presse. Le groupe a ignoré les critiques et a continué à fonctionner sous le surnom. Cette collection lâche de compositeurs réunis autour de Balakirev comprenait désormais Cui, Moussorgski, Rimski-Korsakov et Borodine - les cinq qui sont désormais associés au nom "Mighty Handful", ou parfois "The Five". Gerald Abraham a déclaré catégoriquement dans le Grove Dictionary of Music and Musicians qu'« ils ne se sont jamais appelés, et n'ont jamais été appelés en Russie, « Les Cinq » » (bien qu'aujourd'hui l'équivalent russe « Пятёрка » (« Pyatyorka ») soit parfois utilisé pour se référer à ce groupe). Dans ses mémoires, Rimsky-Korsakov se réfère régulièrement au groupe comme « le cercle de Balakirev », et utilise parfois « The Mighty Handful », généralement avec un ton ironique. Il fait également la référence suivante à "The Five":

Si l'on laisse de côté Lodyzhensky , qui n'a rien accompli, et Lyadov , qui est apparu plus tard, le cercle de Balakirev se composait de Balakirev, Cui, Moussorgski, Borodine, et moi (les Français ont conservé pour nous la dénomination de « Les Cinq » à ce jour ).

—  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronique de ma vie musicale , 1909

Le mot russe kuchka a également engendré les termes « kuchkism » et « kuchkist », qui peuvent être appliqués à des objectifs artistiques ou à des œuvres en accord avec la sensibilité de la puissante poignée.

Le nom de Les Six , une collection encore plus lâche de compositeurs francophones, imite celui de "The Five".

Formation

La formation du groupe débute en 1856 avec la première rencontre de Balakirev et César Cui . Modest Moussorgski les rejoignit en 1857, Nikolaï Rimski-Korsakov en 1861 et Alexandre Borodine en 1862. Tous les compositeurs des Cinq étaient de jeunes hommes en 1862. Balakirev avait 25 ans, Cui 27, Moussorgski 23, Borodine l'aîné à 28 ans et Rimski -Korsakov seulement 18 ans. Ils étaient tous des amateurs autodidactes. Borodine a combiné la composition avec une carrière en chimie . Rimsky-Korsakov était un officier de marine (il a écrit sa Première Symphonie lors d'un voyage naval de trois ans faisant le tour du monde). Moussorgski avait été dans le prestigieux régiment Préobrajenski de la garde impériale, puis dans la fonction publique avant de se lancer dans la musique ; même à l'apogée de sa carrière dans les années 1870, il fut contraint, à cause de sa consommation d'alcool, d'occuper un emploi à temps plein au Département des forêts de l'État.

Contrairement au statut d'élite et aux relations avec la cour des compositeurs du Conservatoire tels que Piotr Ilitch Tchaïkovski , les Cinq appartenaient principalement à la petite noblesse des provinces. Dans une certaine mesure, leur esprit de corps dépend du mythe, qu'ils ont eux-mêmes créé, d'un mouvement plus « authentiquement russe », en ce sens qu'il est plus proche de la terre natale, que l'académie classique. Poussés par les idées nationalistes russes, les Cinq « cherchaient à capturer des éléments de la vie rurale russe, à construire la fierté nationale et à empêcher les idéaux occidentaux de s'infiltrer dans leur culture ».

Avant eux, Mikhail Glinka et Alexander Dargomyzhsky avaient fait un certain chemin vers la production d'une musique typiquement russe, en écrivant des opéras sur des sujets russes, mais la Mighty Handful représentait la première tentative concentrée de développer une telle musique, avec Stasov comme conseiller artistique et Dargomyzhsky en tant qu'ancien homme d'État du groupe, pour ainsi dire. Le cercle a commencé à s'effondrer au cours des années 1870, sans doute en partie à cause du fait que Balakirev s'est retiré de la vie musicale au début de la décennie pendant un certain temps. Tous les « cinq » sont enterrés au cimetière de Tikhvin à Saint-Pétersbourg .

Langage musical

Stylisation

Le langage musical développé par The Five les distinguait du Conservatoire. Ce style russe conscient était basé sur deux éléments :

  • Ils ont essayé d'incorporer dans leur musique ce qu'ils ont entendu dans les chants de village, dans les danses cosaques et caucasiennes , dans les chants d'église et le tintement des cloches d'église (au point que le tintement des cloches est devenu un cliché). La musique des Cinq s'emplit de sons imitatifs de la vie russe. Ils ont également essayé de reproduire la chanson paysanne longue, lyrique et mélismatique , ce que Glinka avait appelé « l'âme de la musique russe ». Balakirev a rendu cela possible grâce à son étude des chants de la Volga dans les années 1860. Plus que toute anthologie précédente, ses transcriptions ont conservé avec art les aspects distinctifs de la musique folklorique russe :
    • Mutabilité tonale
    Une mélodie semble passer naturellement d'un centre tonal à un autre, se terminant souvent dans une tonalité différente de celle dans laquelle la chanson a commencé. Cela peut produire un sentiment d'insaisissance, un manque de définition ou de progression logique dans l'harmonie. Même stylisée par The Five, cette qualité peut rendre la musique russe très différente des structures tonales occidentales.
    Une mélodie est rendue simultanément par deux ou plusieurs interprètes dans différentes variations. Ceci est improvisé par les chanteurs jusqu'à la fin, lorsque la chanson revient à une seule ligne mélodique.
    parallèles
L'effet confère à la musique russe une sonorité brute totalement absente des harmonies relativement raffinées de la musique occidentale.
  • Les Cinq ont également adopté une série de dispositifs harmoniques pour créer un style et une couleur « russe » distincts de la musique occidentale. Ce style "exotique" de la "Russie" n'était pas seulement gêné mais entièrement inventé. Aucun de ces appareils n'a été utilisé dans la musique folklorique ou religieuse russe :
    Bien que Glinka n'ait pas inventé cette gamme, son application dans l'opéra Ruslan et Lyudmila (1842) - le plus reconnaissable à la fin de l'ouverture festive - a fourni un dispositif harmonique et mélodique caractéristique. Cette échelle dans les œuvres « russes » suggère souvent des personnages ou des situations maléfiques ou menaçantes. Il a été utilisé par tous les grands compositeurs de Tchaïkovski (l'apparition du fantôme de la comtesse dans La Dame de Pique ) à Rimski-Korsakov (dans tous ses opéras magiques - Sadko , Kashchey l'Immortel et La Cité Invisible de Kitezh ). Claude Debussy utilise également cette gamme dans sa musique, la prenant, entre autres, aux Russes. Plus tard, il est devenu un appareil standard dans les partitions de films d'horreur.
    Également lié au Ruslan de Glinka , il s'agit d'un motif harmonique (en mode majeur) dans lequel une partie supérieure passe de la hauteur dominante chromatiquement à la sous-médiante tandis que les autres parties harmoniques restent constantes. La forme la plus basique de ce modèle peut être représentée comme suit (en commençant par la tonique typique) : triade tonique en position racine → triade tonique augmentée en position racine → 1ère triade mineure submédiante d'inversion. Un exemple célèbre de la Russie se produit dans sus-dominante des barres très d' ouverture du troisième mouvement de Rimsky-Korsakov Schéhérazade .
    Rimski-Korsakov l'a utilisé pour la première fois dans son poème symphonique Sadko en 1867. Cette échelle est devenue une sorte de carte de visite russe - un leitmotiv de magie et de menace utilisé non seulement par Rimski-Korsakov mais par tous ses disciples, surtout Alexandre Scriabine , Maurice Ravel , Igor Stravinsky et Olivier Messiaen (mode 2).
    • Rotation modulaire par séquences de tiers
    Les Cinq se sont approprié ce dispositif de Franz Liszt pour fonder une structure lâche de type poème symphonique . De cette façon, ils pourraient éviter les lois occidentales rigides de modulation sous forme de sonate , permettant à la forme d'une composition musicale d'être entièrement façonnée par le "contenu" de la musique (ses énoncés programmatiques et descriptions visuelles) plutôt que par des lois formelles de symétrie. . Cette structure lâche est devenue particulièrement importante pour les Tableaux d'une exposition de Moussorgski , une œuvre qui a peut-être fait plus que toute autre pour définir le style russe.
    Cet aspect stylistique est devenu utilisé par tous les compositeurs nationalistes russes. Sa particularité est de n'avoir que cinq notes dans l'octave, plutôt que les sept des gammes heptatoniques (par exemple, majeure et mineure ). La gamme pentatonique est une des manières de suggérer un style folk-mélodique « primitif » ainsi que l'élément « oriental » (Moyen-Orient, Asie). Un exemple mélodique de la gamme pentatonique « en mode majeur » (CDEGA) peut être entendu à l'entrée du chœur au début du Prince Igor de Borodine .
  • orientalisme

    Une caractéristique de "The Five" était sa dépendance à l' orientalisme . De nombreuses œuvres typiquement « russes » ont été composées dans un style orientaliste, comme Islamey de Balakirev , le prince Igor de Borodine et Shéhérazade de Rimski-Korsakov . L'orientalisme, en fait, est devenu largement considéré en Occident à la fois comme l'un des aspects les plus connus de la musique russe et un trait du caractère national russe. En tant que leader de "The Five", Balakirev a encouragé l'utilisation de thèmes et d'harmonies orientaux pour distinguer leur musique "russe" du symphonisme allemand d' Anton Rubinstein et d'autres compositeurs occidentaux. Parce que Rimsky-Korsakov a utilisé des mélodies folkloriques russes et orientales dans sa Première Symphonie , Stasov et les autres nationalistes l'ont surnommée la « Première Symphonie russe », même si Rubinstein avait écrit sa Symphonie de l' océan une douzaine d'années auparavant. C'étaient des thèmes que Balakirev avait transcrits dans le Caucase. « La symphonie est bonne », écrivit Cui à Rimsky-Korsakov en 1863, alors que ce dernier était en déploiement naval. — Nous l'avons jouée il y a quelques jours chez Balakirev, au grand plaisir de Stassov. C'est bien russe. Seul un Russe aurait pu la composer, car il manque la moindre trace d'une germanité stagnante.

    L'orientalisme ne s'est pas limité à utiliser d'authentiques mélodies orientales. Ce qui est devenu plus important que les mélodies elles-mêmes, ce sont les conventions musicales qui leur ont été ajoutées. Ces conventions ont permis à l'orientalisme de devenir une avenue pour écrire de la musique sur des sujets considérés comme inavouables autrement, tels que des thèmes politiques et des fantasmes érotiques. C'est aussi devenu un moyen d'exprimer la suprématie russe alors que l'empire s'étendait sous Alexandre II . Cela était souvent renforcé par le symbolisme misogyne – l'homme occidental rationnel, actif et moral contre la femme orientale irrationnelle, passive et immorale.

    Deux œuvres majeures entièrement dominées par l'orientalisme sont la suite symphonique Antar de Rimski-Korsakov et le poème symphonique Tamara de Balakirev . Antar , qui se déroule en Arabie, utilise deux styles de musique différents, occidental (russe) et oriental (arabe). Le premier thème, celui d'Antar, est de caractère masculin et russe. Le second thème, féminin et oriental au contour mélodique, appartient à la reine Gul Nazar. Rimsky-Korsakov a réussi à adoucir dans une certaine mesure la misogynie implicite. Cependant, la sensualité féminine exerce une influence paralysante, finalement destructrice. Avec Gul Nazar éteignant la vie d'Antar dans une étreinte finale, la femme vainc l'homme.

    Balakirev donne une vision plus ouvertement misogyne des femmes orientales de Tamara . Il avait initialement prévu d'écrire une danse caucasienne appelée lezginka , sur le modèle de Glinka, pour cette œuvre. Cependant, il a découvert un poème de Mikhail Lermontov sur la belle Tamara, qui vivait dans une tour à côté de la gorge de Daryal. Elle a attiré les voyageurs et leur a permis de profiter d'une nuit de délices sensuels, seulement pour les tuer et jeter leurs corps dans la rivière Terek. Balakirev utilise deux codes spécifiques endémiques à l'orientalisme dans l'écriture de Tamara . Le premier code, basé sur des rythmes obsessionnels, des répétitions de notes, des effets climatiques et des tempos accélérés, représente l'ivresse dionysiaque. Le deuxième code, composé de rythmes imprévisibles, de phrasés irréguliers et basé sur de longs passages avec de nombreuses notes répétées, des intervalles augmentés et diminués et des mélismes prolongés , dépeignent le désir sensuel. Non seulement Balakirev a largement utilisé ces codes, mais il a également tenté de les surcharger davantage lorsqu'il a révisé l'orchestration de Tamara en 1898.

    Citations

    Rimsky-Korsakov fournit l'image suivante de "The Mighty Handful" dans ses mémoires, Chronicle of My Musical Life (traduit par JA Joffe):

    Goûts

    Les goûts du cercle penchaient vers Glinka, Schumann, et les derniers quatuors de Beethoven... ils avaient peu de respect pour Mendelssohn... Mozart et Haydn étaient considérés comme dépassés et naïfs... JS Bach était tenu pour pétrifié... Chopin était comparé par Balakirev à une dame nerveuse du monde... Berlioz était très estimé... Liszt était relativement inconnu... On parlait peu de Wagner... Ils respectaient Dargomyzhsky pour les parties récitatives de Rusalka ... [mais] il n'était pas crédité d'un talent considérable et était traité avec une nuance de dérision. ... Rubinstein avait une réputation de pianiste, mais on pensait qu'il n'avait ni talent ni goût en tant que compositeur.

    Balakirev

    Balakirev, qui n'avait jamais eu de cours systématique d'harmonie et de contrepoint et ne s'y était même pas appliqué superficiellement, jugeait évidemment de telles études tout à fait inutiles... avec le sens de l'harmonie correcte et de l'écriture partielle, il possédait une technique en partie native et en partie acquise grâce à une vaste érudition musicale, avec l'aide d'une mémoire extraordinaire, vive et rémanente, qui signifie tellement dans la conduite d'un cours critique en littérature musicale ... Il sentit instantanément chaque imperfection ou erreur technique, il saisit tout de suite un défaut de forme. Chaque fois que moi ou d'autres jeunes gens, plus tard, lui jouions nos essais de composition, il remarquait instantanément tous les défauts de forme, de modulation, etc. doit être changé exactement comme il l'a indiqué, et fréquemment des passages entiers dans les compositions d'autres personnes sont devenus les siens et non ceux de leurs auteurs putatifs du tout. On lui obéissait absolument, car le charme de sa personnalité était immense. ... Son influence sur ceux qui l'entouraient était illimitée et ressemblait à une force magnétique ou hypnotique. ... il exigeait despotiquement que les goûts de ses élèves coïncident exactement avec les siens. La moindre déviation de son goût était sévèrement censurée par lui. Au moyen de railleries, d'une parodie ou d'une caricature jouée par lui, tout ce qui ne lui convenait pas à ce moment-là a été déprécié - et l'élève a rougi de honte pour son opinion exprimée et s'est rétracté...

    Capacités

    Balakirev me considérait comme un spécialiste de la symphonie... dans les années soixante, Balakirev et Cui, bien que très intimes avec Moussorgski et sincèrement attachés à lui, le traitaient comme une lumière moindre, et peu prometteuse de surcroît, malgré son talent certain. Il leur semblait qu'il lui manquait quelque chose et, à leurs yeux, il avait besoin de conseils et de critiques. Balakirev disait souvent que Moussorgski n'avait « pas de tête » ou que son « cerveau était faible ». ... Balakirev pensait que Cui ne comprenait pas grand-chose aux formes symphoniques et musicales et rien à l'orchestration, mais qu'il était un ancien maître de la musique vocale et lyrique ; Cui, à son tour, considérait Balakirev comme un maître de la symphonie, de la forme et de l'orchestration, mais avec peu de goût pour la composition d'opéra et la musique vocale en général. Ainsi, ils se complétaient, mais chacun, à sa manière, se sentait mûr et grandi. Borodine, Moussorgski et moi, cependant, nous étions immatures et juvéniles. De toute évidence, vis-à-vis de Balakirev et de Cui, nous étions dans des relations quelque peu subordonnées ; leurs opinions ont été écoutées inconditionnellement...

    Influence

    À l'exception peut-être de Cui, les membres de ce groupe ont influencé ou enseigné de nombreux grands compositeurs russes qui allaient suivre, dont Alexandre Glazounov , Mikhaïl Ippolitov-Ivanov , Sergueï Prokofiev , Igor Stravinsky et Dmitri Chostakovitch . Ils ont également influencé les deux compositeurs symbolistes français Maurice Ravel et Claude Debussy par leur langage tonal radical.

    Chronologie

    Vladimir Lenin Nicholas II of Russia Alexander III of Russia Alexander II of Russia Nicholas I of Russia

    Voir également

    Les références

    Liens externes