Les mélomanes -The Music Lovers

Pour l'épisode Goodies, voir The Music Lovers (The Goodies) .

Les mélomanes
Affiche du film Les mélomanes.jpg
Dirigé par Ken Russell
Scénario de Melvyn Bragg
Basé sur Ami bien-aimé , un recueil de lettres édité par Catherine Drinker Bowen et Barbara von Meck
Produit par Ken Russell
Mettant en vedette Richard Chamberlain
Glenda Jackson
Cinématographie Douglas Slocombe
Édité par Michael Bradsell
Musique par André Prévin
Sociétés de
production
Russ-Arts
Russ Films
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 124 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 2 millions de dollars

The Music Lovers est un film dramatique britannique de 1971réalisé par Ken Russell et mettant en vedette Richard Chamberlain et Glenda Jackson . Le scénario de Melvyn Bragg , basé sur Beloved Friend , un recueil de correspondance personnelle édité par Catherine Drinker Bowen et Barbara von Meck, se concentre sur la vie et la carrière du compositeur russe du XIXe siècle Piotr Ilitch Tchaïkovski . C'était l'un des films biographiques du réalisateur sur les compositeurs classiques, parmi lesquels Elgar (1962), Delius: Song of Summer (1968), Mahler (1974) et Lisztomania (1975), réalisé d'un point de vue souvent idiosyncratique.

Parcelle

Une grande partie du film est sans dialogue et l'histoire est présentée dans des flashbacks , des cauchemars et des séquences fantastiques sur la musique de Tchaïkovski. Enfant, le compositeur voit sa mère mourir horriblement, immergée de force dans de l'eau bouillante comme un remède supposé contre le choléra , et est hanté par la scène tout au long de sa carrière musicale. Malgré sa difficulté à asseoir sa réputation, il s'attire Madame Nadezhda von Meck comme mécène. Son mariage avec la prétendue nymphomane Antonina Miliukova est en proie à ses pulsions homosexuelles et à son désir luxurieux pour le comte Anton Chiluvsky. La dynamique de sa vie a entraîné une détérioration de sa santé mentale et la perte du patronage de von Meck, et il meurt du choléra après avoir délibérément bu de l'eau contaminée.

Jeter

Production

Développement

Harry Saltzman avait vu une partie du travail télévisé de Russell et voulait faire un film avec lui. Russell avait réalisé un certain nombre de films à la télévision sur des compositeurs et des artistes, dont Debussy et Richard Strauss, et avait suggéré un biopic sur Tchaïkovski, qu'il admirait depuis longtemps. Saltzman voulait faire quelque chose de plus commercial, menant à Billion Dollar Brain . Après ce film, Russell a essayé de convaincre Saltzman de financer à nouveau le film de Tchaïkovski, mais le producteur a refusé car Dimitri Tiomkin réalisait son propre film de Tchaïkovski.

Finalement, United Artists a accepté de financer suite au succès de Women in Love . Russell a affirmé plus tard que « si je n'avais pas dit à United Artists que c'était l'histoire d'un homosexuel qui est tombé amoureux d'une nymphomane, cela n'aurait peut-être jamais été financé ».

Le film s'appelait à l'origine Tchaïkovski . Il se concentre sur les années 1874-76 que Russell considère comme les plus cruciales dans la vie du compositeur.

Le scénario était basé sur un recueil de lettres de Tchaïkovski, ami bien - aimé , publié en 1937.

Le titre a été changé en The Lonely Heart pour le différencier de Tchaïkovski , un film russe sorti l'année précédente. La carte de titre du film lit finalement le film de Ken Russell sur Tchaïkovski et les mélomanes .

Russell a déclaré que "le film parle du fait que Tchaïkovski ne pouvait aimer personne même s'il a écrit certaines des plus belles musiques du monde. Il s'aimait vraiment lui-même et sa sœur. Le film raconte comment les artistes transcendent les problèmes personnels, comment il les a utilisés problèmes et leurs résultats pour créer ce genre particulier de musique."

Le réalisateur a ajouté plus tard "il y a autant de tranquillité dans mon film sur Tchaïkovski que dans sa musique".

"Les grands héros appartiennent au mythe et à la légende, pas aux faits", a-t-il ajouté. "La musique et les faits ne font pas bon ménage. Tchaïkovski a dit : "Ma vie est dans ma musique." Et qui peut nier que la musique de l'homme n'est pas tout à fait fantastique ? De même le film ! J'ai cherché à honorer son génie en offrant le mien petite partie de son courage de créer."

Fonderie

Russell a offert les deux rôles principaux aux acteurs avec qui il a travaillé dans Women in Love , Glenda Jackson et Alan Bates. Les deux ont accepté, mais Bates a ensuite changé d'avis. Russell a estimé que c'était parce que Bates "pensait qu'il n'était peut-être pas bon pour son image de jouer deux rôles sexuellement déviants en succession rapide".

United Artists voulait une star pour jouer Tchaïkovski, mais Russell a eu du mal à trouver quelqu'un qui le veuille. Finalement, quelqu'un a suggéré Richard Chamberlain, qui avait déménagé au Royaume-Uni. Russell a déclaré: "Quand son nom a été proposé à l'origine, j'ai failli avoir une crise cardiaque. Je ne l'avais vu que comme un médecin de télévision fade." Cependant, le réalisateur a changé d'avis après avoir vu l'acteur dans une version télévisée de Portrait of a Lady ("Je savais que nous avions un concurrent"). Lorsqu'il a découvert que Chamberlain était un pianiste talentueux, l'acteur a été choisi.

Chamberlain a qualifié le rôle de "facilement le plus grand défi de ma carrière". Russell a déclaré que Chamberlain "avait une certaine dignité tranquille … dont je sentais que le personnage avait besoin. Il était agréable de travailler avec lui, très doux et doux; il a fait tout ce que nous lui avons demandé."

Production

Jackson a déclaré que les cinéastes avaient essayé de rechercher des asiles d'aliénés en Russie à l'époque en demandant à l'ambassade de Russie "mais ils nous ont dit qu'ils étaient tous merveilleux, alors nous avons fini par faire littéralement le film à partir de l'imagination de Ken Russell".

Jackson a déclaré : "Je pense que les gens vont l'adorer ou le détester, mais je doute que quelqu'un s'en aille sans rien ressentir. Je pense que c'est vraiment assez extraordinaire." Elle a également déclaré qu'elle préférait Women in Love à The Music Lovers "parce qu'il y avait le meilleur scénario et cela fait toute la différence".

Rafael Orozco a enregistré les pièces pour piano jouées par Tchaïkovski dans le film.

Le réalisateur Russell a engagé sa femme Shirley comme créatrice de costumes et a choisi quatre de leurs enfants – Alexander, Victoria, James et Xavier – dans de petits rôles.

Dans une séquence, Tchaïkovski et son patron s'aperçoivent de loin alors qu'elle traverse un bois dans sa voiture. Dans la vraie vie, leurs chemins se sont croisés accidentellement dans un parc italien. Plus tard, sa femme Nina perd la tête et est placée dans un asile d'aliénés ; en réalité, elle n'a été institutionnalisée qu'après sa mort.

Glenda Jackson et Andrew Faulds ont ensuite été députés travaillistes à la Chambre des communes britannique de 1992 à 1997, tandis que le scénariste Melvyn Bragg est membre travailliste de la Chambre des Lords depuis 1998.

Bande sonore

Le London Symphony Orchestra , dirigé par André Previn, interprète des extraits des pièces suivantes de Tchaïkovski :

accueil

Le film a reçu la plupart du temps de mauvaises critiques lors de sa sortie aux États-Unis, mais, ailleurs, est depuis devenu en quelque sorte un film culte . Le 28 juillet 1991, il a été diffusé sur la série télévisée de films cultes de la BBC Moviedrome .

Critique

Dans sa critique du New York Times , Vincent Canby a déclaré :

M. Russell nous a beaucoup moins parlé de Tchaïkovski et de sa musique que de lui-même en tant que cinéaste. . . [Ses] spéculations ne sont pas aussi offensantes que ses attaques frontales – et souvent absurdes – contre les émotions. Richard Chamberlain. . . est bien comme Tchaïkovski, ressemblant un peu à un faune hanté, et Glenda Jackson est tout nerveux comme Nina, mais ils ont du mal à égaler le . . . hystérie non-stop de la production qui les entoure. . . Je m'attends à ce que beaucoup de gens considèrent The Music Lovers comme une avancée par rapport aux biographies musicales classiques produites par Hollywood dans les années 1940, mais malgré toute sa soi-disant franchise, il n'y a pas beaucoup de différence entre ce genre de film sensationnel et gonflé. la vulgarisation et le genre de vulgarisation pieuse et gonflée qui fait de Cornel Wilde le rôle de Chopin et de Robert Walker celui de Brahms .

Roger Ebert du Chicago Sun-Times l'a qualifié de "fantasme privé impliqué et criard" et "totalement irresponsable en tant que film sur, ou inspiré par, ou parallèle à, ou ressemblant vaguement à, Tchaïkovski, sa vie et son époque".

Time a dit : «                                                                                                                               . il y a toujours à l'œuvre... les tableaux en arc [du film], son amalgame instable de vie et d'art, en font une image de réalisateur... tentant de révéler la psychologie à travers la musique, Russell rend chaque personnage grotesque, chaque mesure de musique programmatique. "

Variety était d' avis : "En mettant indûment l'accent sur le fou et le pervers dans leur biopic... le producteur-réalisateur Ken Russell et le scénariste Melvyn Bragg perdent leur public. Le résultat est un film qui est souvent dramatiquement et visuellement époustouflant mais plus souvent fastidieux et grotesque ... Au lieu d'une tragédie russe, Russell semble plus soucieux de hanter la mémoire des spectateurs avec des scènes et des images choquantes. L'opportunité de créer un portrait mémorable et fluide du compositeur a été sacrifiée pour un Grand Guignol musical. "

Dans le Cleveland Press , Toni Mastroianni a déclaré : « Les films ont notoirement mal traité les compositeurs, mais peu de films ont été aussi horribles que cette pseudo-biographie de Tchaïkovski. »

Dave Kehr du Chicago Reader a décrit le film comme une « fantaisie de Ken Russell – une biographie musicale comme un rêve humide » et a ajouté : « [it] s'accroche avec plus de succès que ses autres efforts similaires, en grande partie grâce à une performance puissante de Glenda Jackson, un actrice qui sait se défendre contre les excès de Russell."

TV Guide l' appelle "une fausse biographie d'un grand compositeur qui est tellement remplie d'excès misérables qu'on ne sait pas par où commencer... toutes lestouches surréalistes que le réalisateur Ken Russell a ajoutées sortent du domaine de la plausibilité et dans le profondeurs de potins bon marché."

Time Out New York l' appelle "vulgaire, excessif, mélodramatique et complaisant... le drame est à son paroxysme partout... Chamberlain n'a pas tout à fait la gamme requise dans le rôle central, bien que ses compétences au clavier soient impressionnantes. "

Pauline Kael dira plus tard dans une interview: "Vous sentez vraiment que vous devriez planter un pieu dans le cœur de l'homme qui l'a fait. Je veux dire que c'est si vil. C'est si horrible."

DVD

The Music Lovers est sorti en DVD par MGM Home Entertainment le 12 octobre 2011 via son service de DVD à la demande disponible via Amazon.

Voir également

Les références

Remarques

Liens externes