Le Prix de la Femme -The Woman's Prize
Le prix de la femme, ou le dompteur apprivoisé est unecomédie jacobine écrite par John Fletcher . Il a été publié pour la première fois dans le premier folio Beaumont et Fletcher de 1647, bien qu'il ait été écrit plusieurs décennies plus tôt (Fletcher est mort en 1625). Il ne fait aucun doute que la pièce est l'œuvre de Fletcher seul ; son modèle très distinctif et caractéristique de préférences linguistiques est continu à travers le texte.
La pièce est le pendant de La Mégère apprivoisée de Shakespeare , dans laquelle (comme le sous-titre l'indique) les tableaux des genres sont inversés et Petruchio le « dompteur » est « apprivoisé » par sa seconde épouse Maria, qu'il épouse après la mort de Katherine. , la "musaraigne" dans le texte de Shakespeare. En tant que « réponse » à la pièce de Shakespeare, The Woman's Prize a attiré l'attention des critiques au cours des générations et des siècles suivants. L'arme principale de Maria, le refus de consommer son mariage, montre l'influence de la pièce d' Aristophane Lysistrata .
Synopsis
Le mariage orageux de Petruchio avec Katherine a pris fin avec sa mort. Petruchio est maintenant marié à Maria, qui est encore plus résistante à la domination que Katherine ne l'avait été initialement. Les tactiques et les manipulations de Petruchio ne sont plus efficaces, et Maria a ses propres astuces ingénieuses. Maria refuse de consommer leur mariage jusqu'à ce que Petruchio change ses habitudes; elle se regroupe avec d'autres femmes dans l'abstention de relations sexuelles avec leurs maris. Les femmes se barricadent avec des provisions à l'étage supérieur de la maison de Maria, à la surprise mécontente de leurs maris en bas.
Dans l'acte trois, Maria s'installe pour poursuivre une carrière d'érudit et d'équitation dans le domaine de Petruchio, mais la paix est à nouveau rompue lorsque Maria refuse une fois de plus d'accomplir ses devoirs conjugaux et impose de nouvelles exigences à son mari. Petruchio décide de mal jouer pour tenter d'éveiller la pitié de sa femme. Sa ruse échoue totalement lorsque Maria l'attrape : dans une scène extrêmement efficace et humoristique, Petruchio s'est muré dans sa maison sous prétexte qu'il a attrapé la peste.
Petruchio se bat enfin pour s'en sortir, mais dans l'acte quatre, il découvre que sa femme est "devenue folle" - elle a commencé à s'habiller comme une pute ordinaire (en parfait équivalent à l'entrée de Petruchio en tenue fantastique dans la pièce précédente) et est occupée flirter avec ses amis. Lorsque Petruchio annonce qu'il en a assez du mariage et qu'il abandonne Maria pour un voyage à l'étranger, elle l'encourage à partir sous prétexte que ses voyages peuvent élargir sa vision et faire de lui un meilleur être humain.
Presque totalement vaincu au début de l'acte cinq, Petruchio tente un dernier stratagème pour tenter d'éveiller une étincelle de compassion chez Maria. Il décide de faire le mort et, dans l'une des scènes célèbres du théâtre jacobéen, il est porté sur scène dans un cercueil devant sa femme et ses amis. Maria est en effet émue aux larmes, mais elles sont inspirées, comme elle nous le dit dans un discours célèbre, non pas par sa personne mais par sa « vie inhumaine, misérable, folle... raison" Petruchio est resté.
Cette dernière salve d'injures ramène Petruchio d'entre les morts : il s'assied dans son cercueil, provoquant chez Maria un état de perplexité finale sinon de respect total. Les deux s'engagent à recommencer leur vie ensemble au milieu de l'ambiance richement comique et ironique qui termine la pièce.
Dans l'intrigue secondaire de la pièce, Livia se joint à la protestation des femmes mariées, bien que son motif principal soit d'éviter un mariage arrangé avec le vieux et désagréable Moroso et d'épouser son propre mari, Roland. Maria et Livia réussissent toutes deux à réaliser leurs souhaits à la fin de la pièce.
Date
La date de la pièce est très incertaine et a suscité un grand nombre de controverses et d'opinions. Une référence au siège d'Ostende dans l'acte I, scène iii a conduit certains commentateurs à dater la pièce dès 1604 (le siège a pris fin le 8 septembre de la même année) - bien que ce soit bien avant le début généralement reconnu de la carrière dramatique de Fletcher . Certains chercheurs ont plaidé en faveur d'une date rapprochée, au motif qu'une date plus proche dans le temps de la pièce de Shakespeare a plus de sens qu'une date ultérieure. La version non shakespearienne ou pré-shakespeare de l'histoire, The Taming of a Shrew , a été réimprimée en 1607 et a peut-être influencé Fletcher à faire une réponse. D'autres critiques pensent que la pièce a été écrite entre novembre 1609 et février 1610. En raison des émeutes qui ont eu lieu en 1607, un certain nombre d'érudits pensent que la pièce n'aurait pas pu être écrite avant les derniers mois de 1609 et attribuent la pièce aux premières années du règne du roi Jacques Ier. D'autres ont privilégié une date aussi tardive que 1618-1622 pour la version originale de la pièce, basée sur des caractéristiques internes du style évolutif de Fletcher. Les chercheurs qui voient une dette dans le jeu de Ben Jonson de épicène favorisent une date c. 1611. Cependant, la première référence survivante à la pièce est contenue dans un document gouvernemental datant du matin du 18 octobre 1633 lorsque Sir Henry Herbert , le Maître des Fêtes , "envoya un mandat par messager de la chambre pour supprimer The Tamer Tamed , aux joueurs du Roi pour l'après-midi ».
La question de la date est compliquée par la question de la révision. Les personnages ont tous des noms italiens, et l'original était probablement situé en Italie – mais la version existante est plutôt définie à Londres. La date de révision et l'identité du réviseur sont également inconnues, bien qu'une conjecture raisonnable considère que la révision a probablement été effectuée juste avant la reprise en 1633 de la pièce par les Hommes du Roi , lorsque la pièce a été jouée en conjonction avec celle de Shakespeare.
Sources
Fletcher a emprunté le nom, l'âge et le désir nuptial de Moroso au personnage de Morose dans la comédie de Ben Jonson The Silent Woman . Dans la pièce de Jonson, Morose choisit une jeune mariée pour son silence réservé, puis après l'avoir épousée, apprend qu'elle est à l'opposé de cela. Fletcher renverse cela en fournissant une Maria "doucement apprivoisée", qui est incitée à la rébellion par le mariage. Fletcher fait référence au titre de la pièce de Jonson « Je ne croirai jamais à une femme silencieuse ;/ Quand ils éclatent, ce sont des feux de joie » (1.3.110-11). Dans les deux pièces, le conflit entre les époux commence après les noces.
La source classique de Fletcher pour sa pièce était Lysistrata . The Tamer Tamed était l'une des premières pièces anglaises basées sur Aristophane, et Fletcher l'un des premiers critiques européens à accorder une attention particulière à Lysistrata .
Le renouveau de 1633
Le renouveau de 1633 provoqua la colère de Sir Henry Herbert , le Maître des Fêtes et le surveillant du théâtre de Londres à l' époque Caroline . Le 19 octobre 1633, Herbert ordonna aux hommes du roi de ne pas présenter le prix de la femme ce jour-là, à cause des plaintes concernant les « matières grossières et offensantes » qu'il contenait ; la compagnie a joué à la place la pièce de Beaumont/Fletcher The Scornful Lady . Le mandat interdisait « le jeu de votre pièce intitulée The Tamer Tamed ou The Taming of the Tamer , cet après-midi, ou plus jusqu'à ce que vous ayez la permission de moi – et c'est à vos risques et périls ». Cinq jours plus tard, le 24 octobre, John Lowin et Eliard Swanston , deux des acteurs principaux de la compagnie, se présentent au bureau d'Herbert pour s'excuser personnellement d'avoir offensé ; leurs collègues acteurs Joseph Taylor et Robert Benfield étaient également présents à la réunion, mais apparemment non impliqués dans l'infraction initiale ou les excuses. En ce qui concerne le même sujet, Herbert adressa une lettre du 21 octobre à Edward Knight , le « comptable » ou le souffleur des Hommes du Roi, au sujet des « serments, blasphèmes et blasphèmes publics » dans les pièces de la compagnie. La réaction d'Herbert à la pièce, qui peut avoir été causée par des accusations de clémence de la part de ses supérieurs, en particulier de l'archevêque de Cantorbéry, William Laud, a provoqué des tensions entre les compagnies d'acteurs et le censeur. L'intervention d'Herbert dans la représentation ce jour-là a permis de mettre davantage l'accent sur le renouvellement des licences d'anciennes pièces qui étaient en train d'être relancées à l'époque.
Afin de dépolitiser la pièce, un nouveau prologue a été introduit pour la reprise de 1633. La pièce de Fletcher a été nettoyée à temps pour une représentation à la Cour le mois suivant : La Mégère apprivoisée et Le Prix de la femme ont été joués devant le roi et la reine au palais Saint-James les 26 et 28 novembre respectivement. Selon Herbert, la pièce de Shakespeare était « appréciée » mais celle de Fletcher était « très appréciée ». Le Prologue et l'Épilogue existants, peut-être par le réviseur inconnu, peuvent dater de cette performance ; l'épilogue affirme que la pièce de Fletcher exhorte « les deux sexes à égalité en raison... de s'aimer mutuellement » (lignes 7-8).
Le manuscrit
Un manuscrit du Prix de la femme survit également, datant de cette époque. Apparaissant sous le titre de The Woman's Prize : ou, The Tamer Tamed, la pièce figurait dans l'édition in-folio de 1647 de trente-quatre comédies et tragédies attribuées à Beaumont et Fletcher.
Le texte de ce manuscrit provient du livre de jeu sous licence d'Herbert. L'édition du manuscrit a été interprétée par certains érudits comme montrant qu'Herbert avait d'autres objectifs en plus de supprimer la « ribauderie publique ». Quelques éléments de vulgarité apparaissent encore dans le manuscrit malgré l'intervention d'Herbert. Le texte original de la pièce comportait des éléments anti-catholiques flagrants, que, selon ce point de vue, Herbert voulait supprimer par déférence pour la reine, Henrietta Maria .
Résidant maintenant dans la bibliothèque Folger, un autre manuscrit du XVIIe siècle non daté et sans titre survit. Il semble avoir été copié à partir du texte source original, avant la révision du texte par Herbet en 1633. Ceci, à son tour, signifie qu'une grande partie du contenu qui a été jugé par Herbert comme "offensant" est contenue dans ce manuscrit et l'original le texte peut être quelque peu restauré.
Historique des performances
La pièce a probablement été jouée pour la première fois entre décembre 1609 et avril 1610 au Whitefriars Theatre par les Children of the Queen's Revels, et aurait été jouée par une troupe de garçons. Il a été relancé en 1633, à l'objection du Maître des Fêtes, qui l'a considéré comme vulgaire. Après le retour de Charles II, ce fut l'une des premières pièces jouées après la réouverture officielle des théâtres.
La pièce était populaire et a été reprise tôt et souvent à l' époque de la Restauration . Samuel Pepys la vit jouée au Cockpit Theatre le mardi 30 octobre 1660 ; elle fut jouée au Vere Street Theatre en décembre 1661, et au Theatre Royal, Drury Lane en novembre 1668. Lorsque la suite de Fletcher et l'original de Shakespeare furent repris conjointement, en 1633 et dans les années 1660, l'œuvre de Fletcher s'avéra l'œuvre la plus populaire ; vers 1667 The Shrew a été adapté par John Lacy pour en faire un meilleur match avec The Woman's Prize . Elle fut jouée deux fois devant Charles II, une fois à la cour en 1668 et de nouveau dans un théâtre public en 1674.
David Garrick a adapté la pièce, mais a supprimé l'intrigue secondaire ; elle fut jouée au moins trois fois, deux fois en 1757 et une fois en 1760, avec Hannah Pritchard jouant Maria.
Une représentation en 1979 a ouvert le Harbour Shakespeare Festival à Baltimore, Maryland. Une autre adaptation a été réalisée au Arcola Theatre de Londres en 2001 et comportait une combinaison de la pièce de Fletcher et de La Mégère apprivoisée de Shakespeare. Le Prix de la Femme ; ou, The Tamer Tamed a été relancé par la Royal Shakespeare Company au début de 2003; leur production a débuté le 6 mars de la même année. La pièce a ensuite été transférée au John F. Kennedy Center for the Performing Arts .
Voir également
Remarques
Les références
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