L'Enfer imposant -The Towering Inferno

Cet article concerne le film. Pour le groupe, voir Towering Inferno (groupe) . Pour le jeu vidéo de 1982, voir Towering Inferno (jeu vidéo) . Pour des cas réels d'incendie dans des immeubles de grande hauteur, voir Incendie de gratte - ciel .

L'Enfer imposant
Affiche du film Inferno imposante.jpg
Affiche de sortie en salles par John Berkey
Réalisé par Jean Guillermin
Scénario de Stirling Silliphant
Basé sur La tour
de Richard Martin Stern
L'enfer de verre
de Thomas N. Scortia
& Frank M. Robinson
Produit par Irwin Allen
Mettant en vedette
Cinématographie
Édité par Carl Kress
Harold F. Kress
Musique par John Williams
Société de
production
Irwin Allen Productions
Distribué par 20th Century Fox
(États-Unis)
Warner Bros.
(International)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 165 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 14 millions de dollars
Box-office 203,3 millions de dollars

The Towering Inferno est un film catastrophe américain de 1974produit par Irwin Allen avec une distribution dirigée par Paul Newman et Steve McQueen . Réalisé par John Guillermin , le film est une coproduction entre la 20th Century Fox et Warner Bros. , la première à être une joint-venture entre deux grands studios hollywoodiens. Il a été adapté par Stirling Silliphant à partir d'une paire de romans, The Tower (1973) de Richard Martin Stern et The Glass Inferno (1974) de Thomas N. Scortia et Frank M. Robinson .

Le film a remporté une nomination pour l' Oscar du meilleur film et a été le film le plus rentable de 1974 . La photo a été nominée pour huit Oscars au total, en remportant trois. En plus de McQueen et Newman, le casting comprend William Holden , Faye Dunaway , Fred Astaire , Susan Blakely , Richard Chamberlain , OJ Simpson , Robert Vaughn , Robert Wagner , Susan Flannery , Gregory Sierra , Dabney Coleman et dans son dernier rôle, Jennifer Jones .

Terrain

L'architecte Doug Roberts (Paul Newman) revient à San Francisco pour la dédicace de la tour de verre, qu'il a conçue pour le développeur James Duncan (William Holden). La tour, haute de 1 688 pieds (515 m) et 138 étages, est le plus haut bâtiment du monde. Pendant les tests, un court-circuit électrique déclenche un incendie non détecté au 81e étage juste après qu'un autre court-circuit se soit produit dans la buanderie principale. En apprenant cela, Roberts voit que le câblage est inadéquat et soupçonne que Roger Simmons (Richard Chamberlain), le sous-traitant en électricité et le gendre de Duncan, a rogné. Roberts affronte Simmons, qui feint l'innocence.

Au cours de la cérémonie d'inauguration, le chef des relations publiques Dan Bigelow (Robert Wagner) allume toutes les lumières de la tour, mais Roberts leur ordonne de les éteindre pour réduire la charge sur le système électrique. De la fumée est visible au 81e étage et les pompiers de San Francisco sont convoqués. Roberts et l'ingénieur Will Giddings (Norman Burton) se rendent au 81e étage, où Giddings est mortellement brûlé en éloignant un garde du feu. Roberts rapporte l'incendie à Duncan, qui courtise le sénateur Gary Parker (Robert Vaughn) pour un contrat de rénovation urbaine et refuse d'ordonner une évacuation.

Le chef SFFD Michael O'Halloran (Steve McQueen) arrive et force Duncan à évacuer les invités de la salle Promenade au 135e étage. Simmons admet à Duncan qu'il a fait des économies pour ramener le projet sous le budget et suggère que d'autres sous-traitants ont fait de même. Le feu rattrape les ascenseurs express, tuant un groupe dont l'ascenseur s'arrête au 81e étage englouti. Bigelow et sa maîtresse Lorrie (Susan Flannery) sont tués lorsqu'un autre incendie les piège dans les bureaux de Duncan Enterprises au 65e étage. Lisolette Mueller (Jennifer Jones), une invitée courtisée par l' escroc Harlee Claiborne (Fred Astaire), se précipite au 87e étage pour surveiller une mère sourde et ses deux enfants. Le chef de la sécurité Jernigan (OJ Simpson) sauve la mère, mais une conduite de gaz rompue explose et empêche Doug et le reste du groupe de suivre. L'explosion détruit l'escalier de secours qu'ils doivent traverser pour atteindre une porte de sortie menant à un ascenseur de service qui peut les emmener au 134e étage, en dessous de la salle Promenade. Ils attendent les pompiers envoyés pour faire sauter le ciment durci qui en bloque l'accès.

Alors que les pompiers commencent à maîtriser l'incendie au 65e étage, le système électrique tombe en panne, désactivant les ascenseurs de passagers ; O'Halloran doit descendre en rappel dans la cage d'ascenseur pour se mettre en sécurité.

Une tentative de sauvetage par hélicoptère échoue lorsque deux femmes se précipitent dessus, obligeant le pilote à tenter de les échapper, s'écrasant et mettant le feu au toit. Une équipe de sauvetage de la Marine attache une bouée de culotte entre la salle Promenade et le toit du bâtiment Peerless de 102 étages adjacent et sauve un certain nombre d'invités, dont Patty Simmons (Susan Blakely), la fille de Duncan. Roberts installe un frein à gravité sur l'ascenseur panoramique, permettant un voyage vers le bas pour douze personnes, dont la fiancée de Roberts, Susan Franklin (Faye Dunaway), Lisolette et les enfants sauvés plus tôt par elle et les efforts de Robert dans la cage d'escalier. Une explosion près du 110e étage jette Lisolette de l'ascenseur à sa mort et laisse l'ascenseur suspendu par un seul câble, mais O'Halloran sauve l'ascenseur avec un hélicoptère de la Marine.

Alors que le feu atteint la Promenade Room, un groupe d'hommes dirigé par Simmons tente de réquisitionner la bouée de culotte qui est ensuite détruite dans une explosion, tuant Simmons, le sénateur Parker et plusieurs autres hommes. Dans une stratégie ultime, O'Halloran et Roberts font exploser des réservoirs d'eau au sommet de la tour avec des explosifs plastiques . La plupart des fêtards restants semblent survivre alors que l'eau s'engouffre dans le bâtiment en ruine, éteignant les flammes, bien qu'il soit clair que beaucoup n'ont pas cette chance.

Harlee Claiborne, sous le choc en apprenant la mort de Lisolette, reçoit son chat de Jernigan. Duncan console sa fille en deuil et lui promet qu'un désastre aussi tragique ne se reproduira plus jamais. Roberts accepte l'offre de conseils d'O'Halloran sur la façon de construire un gratte-ciel à l'épreuve du feu. O'Halloran s'éloigne, épuisé.

Jeter

Développement

Les livres

En avril 1973, il a été annoncé que Warner Bros., dont le chef de production de l'époque était John Calley, avait payé 350 000 $ pour les droits de The Tower de Stern , avant la publication de ce livre. Ce montant était plus important que celui annoncé à l'origine - le livre avait fait l'objet d'une guerre d'enchères entre Warner Bros., Fox et Columbia : Columbia a abandonné lorsque le prix a atteint 200 000 $ et Warner Bros. a offert 390 000 $. Irwin Allen, qui vient de connaître un grand succès avec un film catastrophe, The Poseidon Adventure, était chez Fox et a persuadé ce studio de faire une offre plus élevée lorsque le livre a été vendu à Warner Bros.

Huit semaines plus tard, Fox a reçu un roman The Glass Inferno qui, selon Allen, avait « le même genre de personnages, le même lieu, la même histoire, la même conclusion ». Ils ont acheté le roman pour un montant de 400 000 $.

Irwin Allen craignait que deux films sur un grand bâtiment en feu ne se cannibalisent mutuellement, se souvenant de ce qui s'est passé dans les années 1960 lorsque des biopics rivaux sur Jean Harlow et Oscar Wilde ont été publiés. Il a convaincu les dirigeants des deux studios d'unir leurs forces pour faire un seul film sur le sujet. Les studios ont publié un communiqué de presse conjoint annonçant la collaboration sur un seul film en octobre 1973. Stirling Sillphant, qui avait écrit The Poseidon Adventure , écrirait le scénario et Allen produirait. Il a été décidé de répartir les coûts à parts égales entre les studios, mais le film serait tourné chez Fox, où Allen était basé. Fox distribuerait aux États-Unis et au Canada, et Warner Bros. en dehors de ces territoires et aurait les droits de distribution télévisée étrangère et nationale. Les incidents et les noms des personnages ont été tirés des deux romans.

Le coût total du film était de 14 300 000 $ US.

Fonderie

Plusieurs acteurs qui sont apparus dans de petits rôles, dont John Crawford, Erik Nelson, Elizabeth Rogers, Ernie Orsatti et Sheila Matthews, avaient déjà joué dans The Poseidon Adventure , qu'Irwin Allen a également produit. (Allen et Matthews étaient mari et femme.) Le fils de Paul Newman, Scott, a joué le rôle du pompier acrophobe qui avait peur de descendre en rappel dans la cage d'ascenseur.

McQueen et Newman

McQueen, Newman et William Holden voulaient tous être en tête d'affiche . Holden a été refusé, sa position à long terme en tant que tirage au sort au box-office ayant été éclipsée par McQueen et Newman. Pour fournir une double facturation en haut, les crédits ont été disposés en diagonale, avec McQueen en bas à gauche et Newman en haut à droite. Ainsi, chacun semblait avoir une « première » facturation selon que le crédit était lu de gauche à droite ou de haut en bas. C'était la première fois que cette facturation "échelonnée mais égale" était utilisée dans un film, bien qu'elle ait été envisagée plus tôt pour les deux mêmes acteurs concernant Butch Cassidy et le Sundance Kid jusqu'à ce que McQueen refuse le rôle de Sundance Kid . McQueen est mentionné en premier dans les bandes-annonces du film. Dans la liste des acteurs roulant de haut en bas à la fin du film, cependant, les noms de McQueen et Newman étaient disposés en diagonale comme au début; en conséquence, le nom de Newman est entièrement visible en premier là-bas.

Newman et McQueen ont tous deux été payés 1 million de dollars.

Fred Astaire

Bien que célèbre pour sa danse et le chant dans les films musicaux, Fred Astaire a reçu son seul Oscar nomination pour ce film. Il a également remporté un BAFTA Award et un Golden Globe Award pour sa performance.

Tournage

La photographie principale s'est déroulée sur 14 semaines. Guillermin dit qu'il était très agréable de travailler avec Paul Newman et Steve McQueen et qu'ils ont beaucoup ajouté à leurs rôles.

Musique

La partition a été composée et dirigée par John Williams , orchestrée par Herbert W. Spencer et Al Woodbury, et enregistrée sur la scène de la 20th Century Fox les 31 octobre et les 4, 7 et 11 novembre 1974. L'ingénieur du son d'origine était Ted Keep.

La musique source dans certaines parties du film comprend des versions instrumentales de "Again" de Lionel Newman et Dorcas Cochran , "You Make Me Feel So Young" de Josef Myrow et Mack Gordon et "The More I See You" de Harry Warren et Mack Gordon .

Un extrait d'un morceau de la partition de Williams à Cinderella Liberty intitulé " Maggie Shoots Pool " est entendu dans une scène où le personnage de William Holden converse au téléphone avec le personnage de Paul Newman. Il ne s'agit pas de l'enregistrement de la bande originale mais d'un nouvel arrangement enregistré pour The Towering Inferno . Une version étendue est entendue, apparemment en tant que musique source dans une scène théâtrale supprimée, parfois montrée dans le cadre d'une scène plus longue de la version diffusée à la télévision.

L'un des morceaux de musique inédits les plus recherchés du film est celui où Williams fournit de la musique lounge discrète lors d'une fête avant l'annonce d'un incendie. O'Hallorhan ordonne à Duncan d'évacuer le groupe ; la musique devient plus forte lorsque Lisolette et Harlee sont en train de danser et que Duncan fait la leçon à son gendre Roger. Intitulé "The Promenade Room" sur la feuille de repère du chef d'orchestre, le morceau présente une fin en lambeaux alors que Duncan demande au groupe de la maison d'arrêter de jouer. Pour cette raison, Film Score Monthly n'a pas ajouté ce signal à l'album de la bande originale élargie.

La chanson primée aux Oscars " We May Never Love Like This Again " a été composée par Al Kasha et Joel Hirschhorn et interprétée par Maureen McGovern , qui apparaît dans une apparition en tant que chanteuse de salon et sur l'album de la bande originale de la partition, qui présente l'enregistrement du film plus la version single commercialisée. De plus, la mélodie du thème est interpolée dans le soulignement du film par Williams. Les auteurs de la chanson ont collaboré sur " The Morning After " de The Poseidon Adventure , une chanson primée aux Oscars qui a également été enregistrée par McGovern, bien que la sienne ne soit pas la voix utilisée dans ce film.

La première version de parties de la partition de The Towering Inferno était sur Warner Bros. Records au début de 1975 (Catalog No. BS-2840)

  1. "Titre principal" (5:00)
  2. "Le rêve d'un architecte" (3:28)
  3. "Lisolette et Harlee" (2:34)
  4. "Quelque chose pour Susan" (2:42)
  5. "Amants piégés" (4:28)
  6. " We May Never Love Like This Again " – Kasha/Hirschhorn, interprété par Maureen McGovern (2:11)
  7. "Susan et Doug" (2:30)
  8. "L'explosion de l'hélicoptère" (2:50)
  9. "Planter les charges - et final" (10:17)

Une sortie presque complète est sortie sur le label Film Score Monthly (FSM) le 1er avril 2001 et a été produite par Lukas Kendall et Nick Redman. FSM's était une version presque entièrement étendue remixée à partir des masters d'albums des archives de Warner Bros. et des tiges de film magnétique multipiste 35 mm de la 20th Century Fox. Placé dans l'ordre chronologique et restituant des repères d'action, il est devenu l'un des plus gros vendeurs de l'entreprise ; seulement 4000 exemplaires ont été pressés et il est maintenant épuisé.

Les informations selon lesquelles cette bande originale et celle du film Earthquake (également composée par Williams) se sont empruntées des indices sont inexactes. La version de "Main Title" sur le disque FSM est la version film. Il diffère de la version originale de l'album de la bande originale. Il y a un équilibre différent des instruments à deux endroits, et en particulier la caisse claire est plus importante que la version de l'album qui comporte également un travail de cymbale supplémentaire. Bien que l'album ne soit pas un réenregistrement, les pistes originales du LP ont été enregistrées au cours des mêmes sessions et plusieurs indices ont été combinés. Le son de la version cinématographique aurait été meilleur que celui du master d'album à deux pistes WB d'un quart de pouce. Bien que certains indices mineurs aient été perdus, certains indices sonores « endommagés » – ainsi appelés en raison d'une détérioration des éléments audio survivants – sont placés à la fin du temps de programme du disque après la piste « An Architect's Dream » qui est utilisé au cours de la séquence de générique de fin.

  1. "Titre principal" (5:01)
  2. "Quelque chose pour Susan" (2:42)
  3. "Lisolette et Harlee" (2:35)
  4. "La flamme s'enflamme" (1:01)
  5. "Plus pour Susan" (1:55)
  6. "Harlee Dressing" (1:37)
  7. "Que la lumière soit" (:37)
  8. "Enfin seul" (:51)
  9. " Nous ne pourrons plus jamais aimer ça (version film)" - Maureen McGovern (2:04)
  10. "Les premières victimes" (3:24)
  11. "Pas une cigarette" (1:18)
  12. "Amoureux piégés" (4:44)
  13. "La Chute de Doug/Piggy Back Ride" (2:18)
  14. "La Descente de Lisolette" (3:07)
  15. "Down The Pipes/The Door Opens" (2:59)
  16. "Couples" (3:38)
  17. "Courts au revoir" (2:26)
  18. "Sauvetage en hélicoptère" (3:07)
  19. "Passer le mot" (1:12)
  20. "Planter les charges" (9:04)
  21. "Finale" (3:57)
  22. "Le rêve d'un architecte" (3:28)
  23. " Nous ne pourrons plus jamais aimer ça (version album)" - Maureen McGovern (2:13)
  24. "Le Matin d'Après (Instrumental)" (2:07)
  25. "Susan et Doug (Piste d'album)" (2:33)
  26. "La fierté départementale et le chat (endommagé)" (2:34)
  27. "Explosion d'hélicoptère (endommagé)" (2:34)
  28. "Se réveiller (endommagé)" (2:39)

Sortie

The Towering Inferno est sorti en salles le 14 décembre 1974.

Médias à domicile

Le film est initialement sorti en DVD par 20th Century Fox Home Entertainment le 15 avril 2003, avec une édition spéciale sortie le 9 mai 2006.

Accueil

Réponse critique

The Towering Inferno a reçu des critiques positives de la part des critiques et du public lors de sa sortie, le film a une note d'approbation de 70% sur la base de 33 critiques avec une note moyenne de 6,6/10 sur Rotten Tomatoes , le consensus du site déclare : "Bien que ce ne soit pas suffisamment engageant pour justifier pleinement son exécution imposante, The Towering Inferno est un spectacle venteux qui exécute son principe de catastrophe avec flair. » Metacritic a attribué au film une note de 69 sur la base de 11 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film trois étoiles sur quatre et l'a qualifié de « meilleur de la vague de films catastrophe du milieu des années 1970 ». Variety a salué le film comme "l'une des plus grandes images catastrophe réalisées, un triomphe personnel et professionnel pour le producteur Irwin Allen. Le coût de 14 millions de dollars a donné une production vraiment magnifique qui complète mais ne dépasse pas du tout un drame personnel réfléchi". Vincent Canby du New York Times a écrit que le film est "surmené et stupide dans son drame personnel, mais le spectacle visuel est de premier ordre. Vous ne sortirez peut-être pas du théâtre avec des idées importantes sur l'architecture ou l'entreprise américaine, mais vous j'ai fait un cauchemar vivant et totalement sûr." Pauline Kael , écrivant pour The New Yorker , a décrit l'écriture et les personnages comme des rechapés de L'aventure de Poséidon , et a en outre écrit "Ce qui a été laissé de côté cette fois, c'était le plaisir du hokey. "Je ne me soucie pas beaucoup de la crédibilité, mais quand ce n'est pas divertissant, nous le faisons. Et quand une dinde nous ennuie et insulte notre intelligence pendant près de trois heures, elle ne devrait pas se lisser sa propre moralité."

Gene Siskel de The Chicago Tribune a attribué au film deux étoiles et demie sur quatre, le qualifiant de "cascade et non d'histoire. C'est une réalisation technique plus axée sur les effets spéciaux que sur les gens. C'est pourquoi notre attitude envers le les personnages en carton du film c'est : laissez-les brûler. »

Filmink l'a appelé "un plaisir brillant".

Box-office

Le film a été l'un des films les plus rentables de 1975 avec des locations en salles de 48 838 000 $ aux États-Unis et au Canada. En janvier 1976, il a été affirmé que le film avait atteint la location de film étranger la plus élevée pour tous les films lors de sa sortie initiale avec 43 millions de dollars et a gagné 56 millions de dollars. Lorsqu'elle est combinée avec les locations des États-Unis et du Canada, la location mondiale est de 104 838 000 $.

Le film a rapporté 116 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 203 millions de dollars dans le monde.

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Destinataire Résultat Réf.
Oscars Meilleure image Irwin Allen Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Fred Astaire Nommé
Meilleure direction artistique William J. Creber , Ward Preston et Raphaël Bretton Nommé
Meilleure photographie Fred J. Koenekamp & Joseph Biroc A gagné
Meilleur montage de film Harold F. Kress et Carl Kress A gagné
Meilleure partition dramatique originale John Williams Nommé
Meilleure chanson originale " Nous n'aimerons peut-être plus jamais comme ça " - Al Kasha et Joel Hirschhorn A gagné
Meilleur son Théodore Soderberg et Herman Lewis Nommé
Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté Harold F. Kress et Carl Kress Nommé
British Academy Film Awards Meilleur acteur dans un second rôle Fred Astaire A gagné
Meilleure direction artistique William J. Creber, Ward Preston et Raphaël Bretton Nommé
Meilleure photographie Fred J. Koenekamp Nommé
Meilleure musique originale John Williams (également pour Jaws ) A gagné
Prix ​​David di Donatello Meilleur film étranger Irwin Allen A gagné
Prix ​​des Golden Globes Meilleur acteur dans un second rôle – Film Fred Astaire A gagné
Meilleure actrice dans un second rôle - Film Jennifer Jones Nommé
Nouvelle star de l'année - Actrice Susan Flannery A gagné
Meilleur scénario – Film Stirling Silliphant Nommé
Meilleure chanson originale – Film "Nous n'aimerons peut-être plus jamais comme ça" - Al Kasha et Joel Hirschhorn Nommé
Récompenses de la bobine d'or Meilleur montage sonore – Dialogues A gagné
Goldene Kamera Écran d'or Nommé
Prix ​​Kinema Junpo Meilleur film en langue étrangère Irwin Allen et John Guillermin A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Effets spéciaux exceptionnels A gagné
Prix ​​satellites (2006) Meilleurs suppléments DVD Nommé
Prix ​​satellites (2009) Meilleur DVD classique The Towering Inferno (dans le cadre de Paul Newman: The Tribute Collection ) Nommé

Voir également

Les références

Sources

Liens externes