Le printemps vierge -The Virgin Spring

Le printemps vierge
Jungfrukällan.jpg
Affiche originale
Réalisé par Ingmar Bergman
Écrit par Ulla Isaksson
Produit par Ingmar Bergman
Allan Ekelund
Mettant en vedette Max von Sydow
Birgitta Valberg
Gunnel Lindblom
Birgitta Pettersson
Cinématographie Sven Nykvist
Édité par Oscar Rosander
Musique par Erik Nordgren
Distribué par Janus Films
Date de sortie
Temps de fonctionnement
89 minutes
Pays Suède
Langue suédois
Box-office 700 000 $ (États-Unis)

The Virgin Spring ( suédois : Jungfrukällan ) est un film suédois de 1960 sur le viol et la vengeance réalisé par Ingmar Bergman . Situé dans la Suède médiévale, c'est un conte sur la réponse impitoyable d'un père au viol et au meurtre de sa jeune fille. L'histoire a été adaptée par la scénariste Ulla Isaksson d'une ballade suédoise du XIIIe siècle, « Töres döttrar i Wänge » (« Les filles de Töre à Vänge »). Bergman a recherché la légende de Per Töre en vue d'une adaptation, envisageant un opéra avant de décider d'une version cinématographique. Étant donné la critique de l'exactitude historique de son film de 1957 Le Septième Sceau , il a également invité Isaksson à écrire le scénario. D'autres influences comprenaient le film japonais Rashomon de 1950. Max von Sydow a joué Töre.

Isaksson et Bergman ont exploré un certain nombre de thèmes dans The Virgin Spring , remettant en question la morale, la vengeance et les croyances religieuses. La scène de viol a également fait l'objet de censure lors de projections aux États-Unis.

Le film a remporté l' Oscar du meilleur film en langue étrangère aux Oscars de 1961 et d'autres distinctions. C'était aussi la base du film d'horreur d' exploitation de 1972 La dernière maison à gauche .

Terrain

Dans la Suède médiévale , le prospère Christian Per Töre envoie sa fille, Karin, apporter des bougies à l'église. Karin est accompagnée de sa servante enceinte Ingeri, qui vénère secrètement la divinité nordique Odin . En chemin à travers la forêt à cheval, Ingeri prend peur quand ils arrivent à un moulin au bord d'un ruisseau et admoneste Karin; mais Karin choisit de procéder seule en laissant Ingeri au moulin.

Ingeri rencontre un borgne au moulin au bord du ruisseau. Quand Ingeri lui demande son nom, il répond énigmatiquement qu'il n'en a pas "de nos jours". L'homme dit à Ingeri qu'il peut voir et entendre des choses que les autres ne peuvent pas. Lorsque l'homme lui fait des avances sexuelles et lui promet son pouvoir, Ingeri s'enfuit terrorisée. Pendant ce temps, Karin rencontre trois bergers, deux hommes et un garçon, et les invite à déjeuner avec elle. Finalement, les deux hommes plus âgés violent et assassinent Karin. Ingeri, après avoir rattrapé le groupe, assiste à toute l'épreuve cachée à distance. Les deux hommes plus âgés se préparent alors à quitter les lieux avec les vêtements de Karin. Le plus jeune garçon se retrouve avec le corps, mais il prend mal la situation et est rongé par la culpabilité. Il essaie même d'enterrer le corps en saupoudrant de terre mais s'arrête à mi-chemin et court avec les hommes plus âgés.

Les bergers cherchent alors, sans le savoir, refuge chez la jeune fille assassinée. Pendant la nuit, l'un des bergers propose de vendre les vêtements de Karin à sa mère, et elle soupçonne le pire. Après s'être endormis, la mère enferme le trio dans la salle à manger et révèle ses soupçons à Töre. Töre se prépare à découvrir la vérité sur la situation et rencontre Ingeri, qui est également revenue. Elle craque devant Töre et lui raconte le viol et le meurtre. Elle avoue qu'elle a secrètement souhaité la mort de Karin par jalousie. Dans un accès de rage, Töre décide d'assassiner les bergers à l'aube. Il poignarde à mort l'un des hommes plus âgés avec un couteau de boucher et jette l'autre dans le feu. Il tue aussi le garçon, le soulève et le jette contre le mur, tandis que sa femme regarde horrifiée.

Peu de temps après, les parents de Karin, ainsi que les membres de leur ménage, se sont mis à la recherche du corps de leur fille avec Ingeri en tête. Töre s'effondre en voyant le corps de Karin et invoque Dieu. Il jure que, bien qu'il ne puisse pas comprendre pourquoi Dieu permettrait qu'une telle chose se produise, il construira une église sur le site de la mort de sa fille. Alors que ses parents soulèvent le corps de Karin du sol, un ressort émerge de l'endroit où sa tête reposait. Ingeri se lave à l'eau pendant que la mère de Karin nettoie la saleté du visage de sa fille.

Jeter

Thèmes

Le dieu nordique Odin est prédominant dans les thèmes du film.

Une variété de thèmes explorés dans le film incluent le christianisme, le paganisme , la mythologie nordique , les sentiments de culpabilité, la vengeance, la remise en question de la foi religieuse et l'innocence sexuelle. Tous les personnages luttent contre des sentiments de culpabilité : Ingeri pour avoir prié Odin et être resté à côté pendant le meurtre, Märeta pour ne pas aimer Töre et vouloir être le parent préféré de Karin, et Töre pour avoir tué le garçon et d'éventuels sentiments d' inceste envers Karin.

Une grande partie des thèmes religieux sont centrés sur le conflit entre le paganisme et le christianisme, rappelant la misère que la Suède a connue alors que les deux religions luttaient pour la prédominance. Dans le film, le paganisme est associé aux sortilèges , à l'envie et à la vengeance. Dans une interprétation possible, Odin dans ce film devient synonyme du Diable . Comme avec Le Septième Sceau , Bergman s'appuie sur les émotions et les conflits intérieurs de ses personnages pour représenter la crise spirituelle. Töre, joué par Max von Sydow , perd ses valeurs chrétiennes pour commettre l'acte de vengeance , et propose de construire une église en guise de rédemption . Le spécialiste du cinéma Marc Gervais a expliqué que la vengeance de Töre est une « vengeance païenne ritualisée », ajoutant que « Töre est déchiré entre deux impératifs ritualisés : la vengeance païenne, la repentance chrétienne et le pardon ». Gervais a commenté la façon dont il a comparé à William Shakespeare de Macbeth dans ses thèmes de « embrassant les forces sombres, se résigner au mal, et être submergé par la conscience ».

Conformément aux contes de fées , Karin et Ingeri sont présentées comme des opposés, Karin comme une vierge innocente qui apparaît toujours propre et vêtue de beaux vêtements. En revanche, Ingeri est sale, le teint sombre, monte un cheval plus sombre et sa grossesse indique une innocence compromise. La scène de viol représente Karin perdant son innocence, son apparence étant ensuite désordonnée.

La scénariste Ulla Isaksson considérait le printemps comme un symbole de l'innocence de Karin. Ingeri l'utilise pour se laver la tête, qu'elle a utilisée pour planifier le sort, et ses yeux, qu'elle a utilisés pour regarder le viol, et boit l'eau, symbolisant l' absolution . Le critique Peter Cowie a lié la source au feu d'Ingeri dans l'ouverture et aux ruisseaux vus tout au long du film comme représentant "La signification païenne du feu, de la terre et de l'eau".

Production

Développement

La romancière Ulla Isaksson a écrit le scénario, particulièrement intéressée par les questions de foi.

Le réalisateur Ingmar Bergman a d' abord lu la légende de Per Töre, qui avait sept filles victimes de sept violeurs, alors qu'il était étudiant, et a estimé que c'était idéal pour l'adaptation. Il l'avait proposé comme ballet pour l' Opéra royal de Suède ou comme pièce de théâtre, mais a décidé qu'un film serait le plus approprié lors de la réalisation de Fraises sauvages . Pour l'adaptation, Bergman a choisi " Töres döttrar i Wänge " comme l'une des ballades les plus simples sur Töre.

De nouvelles influences sont venues du cinéma japonais , Bergman étant particulièrement fan de Rashomon (1950). Il qualifia plus tard The Virgin Spring de « misérable imitation de Kurosawa ». Pour scénariste, Bergman a choisi la romancière Ulla Isaksson . Isaksson avait écrit un roman se déroulant à l'époque médiévale et était acclamé pour son réalisme, ce qui, selon Bergman, pourrait empêcher la répétition de certaines critiques de son film de 1957 Le septième sceau . En écrivant le scénario, Isaksson s'intéressait le plus à l'exploration des conflits entre le christianisme et le paganisme, tandis que Bergman voulait disséquer la culpabilité.

SF Studios a demandé à Bergman de faire une comédie avant d'accepter de produire The Virgin Spring . La comédie est devenue L'il du Diable .

Tournage

Au moment où The Virgin Spring a commencé la production, la relation de Bergman avec son directeur de la photographie habituel Gunnar Fischer était tendue, en raison de l'abrasivité de Bergman. Lorsque Fischer trouva un autre projet sur lequel travailler, Bergman le remplaça par Sven Nykvist , qui devint son collaborateur régulier. Lors du tournage de The Virgin Spring , Nykvist a privilégié un éclairage plus naturel que Fischer.

Bergman a déclaré qu'en filmant la scène de viol :

Il montre le crime dans son atrocité nue, nous obligeant, dans un désespoir choqué, à quitter la jouissance esthétique d'une œuvre d'art pour une implication passionnée dans un drame humain de crime qui engendre un nouveau crime, de culpabilité et de grâce... Il ne faut pas hésiter dans notre représentation de la dégradation humaine, même si, dans notre exigence de vérité, nous devons violer certains tabous.

Sortie

Le film a été présenté pour la première fois à Stockholm le 8 février 1960, où 15 spectateurs sont sortis pendant la projection et plusieurs sont partis en pleurant. Bien que les comptables de SF Studios aient souvent reproché aux films de Bergman de ne pas être rentables, ils ont reconnu que The Virgin Spring était un succès. Le film a également été projeté au Festival de Cannes en mai 1960.

Aux États-Unis, The Virgin Spring a ouvert ses portes à New York le 14 novembre 1960, censuré pour supprimer les clichés pris des jambes nues de Karin autour du corps du violeur. À Fort Worth, au Texas , le film a été interdit comme obscène et la Cour suprême du Texas a refusé d'entendre l'affaire. La Collection Criterion a sorti le film sur DVD dans la région 1 en janvier 2006 et a réédité le film sur Blu-ray en juin 2018.

Accueil

Réception critique

Le film a reçu des critiques mitigées en Suède, avec Svenska Dagbladet publiant une critique déclarant « Il frappe à la maison comme un poing entre les yeux ». En revanche, les Stockholms-Tidningen ont écrit qu'Isaksson était mieux adaptée à la presse écrite qu'au film, où elle était faible. L' examen d' Aftonbladet l' a qualifié de « quelque peu lâche dans l'exécution ».

Il y avait une certaine controverse parmi les critiques américains. Dans une critique de 1960, Bosley Crowther écrivait : « M. Bergman l'a rempli de scènes de brutalité qui, par pur réalisme sans retenue, peuvent laisser quelqu'un écoeuré et abasourdi. Autant elles peuvent contribuer à la force du thème, elles ont tendance à déranger les sens hors de proportion avec le bien dramatique qu'ils font". Stanley Kauffmann a écrit que « La scène de la vengeance est si longue qu'elle frise le ridicule ». Dwight Macdonald a demandé pourquoi Dieu créerait une source au lieu de ressusciter Karin. Le film a été inclus dans le San Francisco Chronicle ' "Hot 100 Films du passé" s en 1997.

En 2011, l'auteur Alexandra Heller-Nicholas a écrit que The Virgin Spring a donné "un héritage relativement propice" aux films de viol et de vengeance , et était "un classique de l'art" avec "une somptueuse cinématographie en noir et blanc", et que la réutilisation de l'histoire dans The Last House on the Left (1972) indiquait une « longévité remarquable » pour l'intrigue. Robin Wood a écrit : " Le printemps vierge est l'art ; la dernière maison est l' exploitation ". Leonard Maltin , donnant à The Virgin Spring trois étoiles dans son Movie Guide 2013 et l'appelant "Fascinant, magnifiquement réalisé", a estimé qu'il était plus approprié de dire que La dernière maison à gauche "a arraché" le film de Bergman que de le refaire. Le film a eu une influence majeure sur le réalisateur taïwanais Ang Lee et le cinéaste américain Wes Craven .

Le site d'agrégation They Shoot Pictures, Don't They a trouvé qu'il s'agissait du 639e film le plus acclamé jamais réalisé. Rotten Tomatoes , un agrégateur d'avis , rapporte également une approbation de 94% parmi 16 critiques interrogés, avec une note moyenne de 8,1/10.

Distinctions

Le film a remporté l' Oscar du meilleur film en langue étrangère , marquant la première fois que Bergman a remporté le prix. Le film est également entré en compétition pour la Palme d'Or au Festival de Cannes 1960 .

Prix Date de la cérémonie Catégorie Destinataire(s) Résultat Réf(s)
Oscars 17 avril 1961 Meilleur film en langue étrangère Ingmar Bergman A gagné
Meilleur design de costumes, noir et blanc Marik Vos Nommé
festival du film de Cannes 4-20 mai 1960 Mention spéciale Ingmar Bergman A gagné
Prix ​​FIPRESCI A gagné
Prix ​​des Golden Globes 16 mars 1961 Meilleur film en langue étrangère Le printemps vierge A gagné

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes