La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste -The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist

La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne
et saint Jean-Baptiste
Léonard de Vinci - Vierge à l'Enfant avec Ss Anne et Jean le Baptiste.jpg
Artiste Léonard de Vinci
Année c.  1499-1500 ou c.  1506-1508
Moyen fusain , craie noire et blanche sur papier teinté marouflé sur toile
Dimensions 141,5 cm × 104,6 cm (55,7 po × 41,2 po)
Emplacement Galerie nationale , Londres

La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste , parfois appelée The Burlington House Cartoon , est un dessin de Léonard de Vinci . Le dessin est au fusain et craie noire et blanche, sur huit feuilles de papier collées ensemble. En raison de sa grande taille et de son format, le dessin est présumé être un dessin animé pour une peinture. Il n'existe aucune peinture de Léonard basée directement sur cette caricature, bien qu'elle ait pu être en préparation d'une peinture maintenant perdue ou non exécutée commandée par Louis XII . Le dessin est le seul dessin à plus grande échelle existant par l'artiste.

Le dessin représente la Vierge Marie assise sur les genoux de sa mère, sainte Anne , tout en tenant l' Enfant Jésus tandis que le jeune cousin du Christ, Jean-Baptiste , se tient à droite. Il est actuellement exposé à la National Gallery de Londres .

Il a été soit exécuté vers 1499-1500, à la fin de la première période milanaise de l'artiste, soit vers 1506-1508, lorsqu'il faisait des allers-retours entre Florence et Milan. La majorité des érudits sont en faveur de cette dernière date, bien que la National Gallery et d'autres préfèrent la première.

Sujet

Dessin préparatoire au British Museum

Le sujet du carton est une combinaison de deux thèmes populaires dans la peinture florentine du XVe siècle : La Vierge à l'Enfant avec Jean-Baptiste et la Vierge à l'Enfant avec sainte Anne .

Le dessin se distingue par sa composition complexe, démontrant l'alternance dans le positionnement des personnages qui est d'abord apparente dans les peintures de Léonard de la Vierge Benois . Les genoux des deux femmes pointent dans des directions différentes, les genoux de Mary sortant du tableau vers la gauche, tandis que son corps se tourne brusquement vers la droite, créant un mouvement sinueux. Les genoux et les pieds des personnages établissent un fort rythme de haut en bas à un point de la composition où se trouveraient normalement une base solide comprenant des pieds fermement plantés, des genoux largement écartés et une large diffusion de vêtement enveloppant. Tandis que les moitiés inférieures de leur corps se détournent, les visages des deux femmes se tournent l'un vers l'autre, reflétant les traits de l'autre. La délimitation entre le haut du corps a perdu de sa clarté, suggérant que les têtes font partie du même corps.

Le mouvement de torsion de la Vierge trouve un écho dans l'Enfant Jésus, dont le corps, tenu presque horizontal par sa mère, tourne axialement, le bas du corps tourné vers le haut et le haut du corps tourné vers le bas. Cette posture tournante est indiquée pour la première fois dans le tableau de Léonard dans l' Adoration des Mages et est explorée dans nombre de dessins, notamment les différentes études de la Vierge à l'Enfant avec un chat qui se trouvent au British Museum .

La juxtaposition de deux ensembles de têtes est un élément de composition important. L'angle, l'éclairage et le regard de l'Enfant Jésus reproduisent celui de sa mère, tandis que Jean-Baptiste reproduit ces mêmes éléments dans le visage de sainte Anne. L'éclairage indique qu'il y a deux protagonistes et deux acteurs de soutien dans la scène à laquelle le spectateur est témoin. Il y a un jeu subtil entre les regards des quatre personnages. Sainte Anne sourit avec adoration à sa fille Marie, indiquant peut-être non seulement la fierté maternelle mais aussi la vénération due à celle que "toutes les générations appelleront... bienheureuse". Les yeux de Marie sont fixés sur l'Enfant Jésus qui lève la main en signe de bénédiction sur le cousin qui, trente ans plus tard, accomplira la tâche qui lui a été confiée de baptiser le Christ. Bien que l'aîné des deux enfants, Jean-Baptiste accepte humblement la bénédiction, comme celui qui dira plus tard de son cousin "Je ne suis même pas digne de défaire ses sandales". La main de sainte Anne, son index pointé vers le Ciel , est positionnée près de la tête des enfants, peut-être pour indiquer la source originelle de la bénédiction. Ce geste énigmatique est considéré comme typiquement léonardesque, se produisant dans La Dernière Cène et Saint Jean-Baptiste .

Bernardino Luini , Sainte Famille avec sainte Anne et l'enfant Jean-Baptiste

Les dessins de ce type étaient généralement transférés sur une planche pour être peints en piquant ou en incisant le contour. Dans la Vierge à l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, cela n'a pas été fait, ce qui suggère que le dessin a été conservé comme une œuvre d'art à part entière. Léonard ne semble pas avoir basé une peinture directement sur ce dessin. La composition diffère du seul autre traitement survivant de Léonard sur le sujet, La Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne au Louvre , dans lequel la figure du Baptiste n'est pas présente. Une peinture basée sur le dessin animé a été réalisée par un élève de Léonard de Vinci, Bernardino Luini , et se trouve maintenant à la Biblioteca Ambrosiana de Milan. La figure de Pomona dans le tableau Vertumnus et Pomona de Francesco Melzi à la Gemäldegalerie de Berlin, est basée sur celle de la Vierge du carton.

Histoire

La date et le lieu d'exécution du dessin animé sont contestés. La première référence à elle est par le biographe Giorgio Vasari qui, écrivant au milieu du 16ème siècle, dit que l'œuvre a été créée alors que Léonard était à Florence , en tant qu'invité du monastère des Servites. Vasari raconte que pendant deux jours, jeunes et moins jeunes ont afflué pour voir le dessin comme s'ils assistaient à un festival. Cela daterait le dessin animé à environ 1500.

Une date de 1498-1499 est mise sur le travail par Padre Sebastiano Resta qui a écrit à Giovanni Pietro Bellori disant que Léonard avait dessiné le dessin à Milan à la demande de Louis XII de France. Alors que cette date a été largement acceptée, l'association avec Louis XII n'a pas. Des historiens plus récents ont daté l'œuvre dès le milieu des années 1490 et, dans le cas de Carlo Pedretti et Kenneth Clark , jusqu'à 1508-1510. Martin Kemp note que l'ingénierie hydraulique dans le dessin préparatoire au British Museum date la composition vers 1507-1508, lorsque Léonard faisait des études similaires dans le Codex Atlanticus .

Au XVIIe siècle, le dessin appartenait aux comtes Arconati de Milan. En 1721, il passa aux Casnedis, puis au Sagredo de Venise. En 1763 , il a été acquis par Robert Udny . En 1791, il a été répertorié comme appartenant à la Royal Academy de Londres. Il est parfois encore connu sous le nom de "The Burlington House Cartoon", en référence au bâtiment abritant la Royal Academy.

En 1962, le dessin animé a été mis en vente pour 800 000 £. Au milieu des craintes qu'il trouve un acheteur à l'étranger, il a été exposé à la National Gallery où il a été vu par plus d'un quart de million de personnes en un peu plus de quatre mois, dont beaucoup ont fait des dons afin de le garder au Royaume-Uni. . Le prix a finalement été atteint, en partie grâce aux contributions du National Art Collections Fund . Dix ans après son acquisition, John Berger écrivait avec dérision qu'« il a acquis un nouveau type d'impressionnant. Pas à cause de ce qu'il montre – pas à cause du sens de son image. Il est devenu impressionnant, mystérieux à cause de sa valeur marchande ». En 1987, le dessin animé a été attaqué dans un acte de vandalisme avec un fusil à canon scié à une distance d'environ sept pieds. Le tireur a été identifié comme étant un malade mental du nom de Robert Cambridge qui a affirmé avoir commis cet acte afin d'attirer l'attention sur "les conditions politiques, sociales et économiques en Grande-Bretagne". L'explosion a brisé le revêtement en verre, causant des dommages importants à l'œuvre d'art qui a depuis été restaurée.

Les références

Sources

Liens externes