Vierge aux Rochers -Virgin of the Rocks

version parisienne
Léonard de Vinci - Vergine delle Rocce (Louvre).jpg
Artiste Léonard de Vinci
An 1483-1486
Taper Huile sur panneau ( transférée sur toile )
Dimensions 199 cm × 122 cm (78,3 po × 48,0 po)
Emplacement Louvre , Paris
version londonienne
Léonard de Vinci Vierge aux rochers (National Gallery London).jpg
Artiste Léonard de Vinci et autre(s)
An 1495-1508
Moyen Huile sur panneau
Dimensions 189,5 cm × 120 cm (74,6 po × 47,25 po)
Emplacement Galerie nationale , Londres

La Vierge aux rochers ( italien : Vergine delle rocce ), parfois la Vierge aux rochers , est le nom de deux tableaux de l' artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci , du même sujet , avec une composition qui est identique à l'exception de plusieurs importants des détails. La version généralement considérée comme la version principale , la plus ancienne des deux, n'est pas restaurée et se trouve au Louvre à Paris. L'autre, qui a été restauré entre 2008 et 2010, est exposé à la National Gallery de Londres. Les travaux sont souvent connus sous le nom du Louvre Vierge aux Rochers et Londres Vierge aux rochers , respectivement. Les peintures mesurent près de 2 mètres (plus de 6 pieds) de haut et sont peintes à l'huile. Les deux étaient à l'origine peints sur des panneaux de bois, mais la version du Louvre a été transférée sur toile .

Les deux tableaux montrent la Marie et l' enfant Jésus avec l'enfant Jean-Baptiste et un ange Uriel , dans un décor rocheux qui donne aux tableaux leur nom habituel. Les différences de composition significatives se situent dans le regard et la main droite de l'ange. Il existe de nombreuses différences mineures entre les œuvres, notamment les couleurs, l'éclairage, la flore et la manière dont le sfumato a été utilisé. Bien que la date d'une commande associée soit documentée, les histoires complètes des deux peintures sont inconnues, ce qui conduit à des spéculations sur laquelle des deux est la plus ancienne.

Deux autres tableaux sont associés à la commande : des panneaux latéraux contenant chacun un ange jouant d'un instrument de musique et complétés par des associés de Léonard. Ceux-ci sont tous deux à la National Gallery de Londres.

Les peintures

Version Louvre

La Vierge aux rochers du Louvre est considérée par la plupart des historiens de l'art comme la plus ancienne des deux et date d'environ 1483-1486. La plupart des autorités s'accordent à dire que l'œuvre est entièrement de Leonardo. Il mesure environ 8 cm (3 pouces) de plus que la version londonienne. Le premier enregistrement certain de ce tableau date de 1625, alors qu'il se trouvait dans la collection royale française. Il est généralement admis que ce tableau a été réalisé pour remplir une commande de 1483 à Milan. On suppose que ce tableau a été vendu à titre privé par Leonardo et que la version londonienne a été peinte à une date ultérieure pour remplir la commande. Il existe un certain nombre d'autres théories pour expliquer l'existence de deux peintures. Ce tableau est considéré comme un parfait exemple de la technique du " sfumato " de Léonard .

version londonienne

Une peinture très similaire à la National Gallery, Londres, est également attribuée à Léonard de Vinci, et attribuée à une date antérieure à 1508. On pense à l'origine qu'elle a été partiellement peinte par les assistants de Léonard, une inspection minutieuse de la peinture lors de la récente restauration entre 2008 et 2010 a conduit les conservateurs de la National Gallery à conclure que la plus grande partie de l'œuvre est de la main de Léonard, mais le débat continue. Des parties de la peinture, les fleurs en particulier, indiquent la collaboration et ont conduit à spéculer que le travail est entièrement par d'autres mains, peut-être l'assistant de Léonard de Vinci Giovanni Ambrogio de Predis et peut-être Evangelista .

Il a été peint pour la chapelle de la Confrérie de l'Immaculée Conception, dans l'église de San Francesco Maggiore à Milan . Il a été vendu par l'église, très probablement en 1781, et certainement en 1785, quand il a été acheté par Gavin Hamilton , qui l'a emmené en Angleterre. Après avoir parcouru diverses collections, il est acheté par la National Gallery en 1880.

anges

On pense que deux peintures d'anges jouant d'instruments de musique faisaient partie de la composition qui a été insérée dans le retable. Ces deux tableaux, maintenant à la National Gallery de Londres, auraient été achevés entre 1490 et 1495. L'un, un ange en rouge, serait l'œuvre d' Ambrogio de Predis tandis que l'ange en vert serait le travail d'un autre assistant de Leonardo, peut-être Francesco Napoletano.

Histoire

Chapelle de l'Immaculée Conception

La chapelle de l'Immaculée Conception a été fondée avant 1335 par Béatrice d'Este , épouse de Gian Galeazzo Visconti , duc de Milan . La chapelle était rattachée à l'église de S. Francesco Grande, Milan.

En 1479, la Confrérie de l'Immaculée Conception engagea Francesco Zavattari et Giorgio della Chiesa pour décorer la voûte de la chapelle. En 1480, la Confrérie de l'Immaculée Conception engagea Giacomo del Maino pour créer un grand retable en bois avec des espaces pour les peintures et avec des sculptures et des décorations, à placer au-dessus de l'autel de la chapelle. Le paiement final devait être effectué le 7 août 1482.

Commission pour la peinture

Le 25 avril 1483, le prieur Bartolomeo Scorlione et la Confrérie ont engagé Léonard de Vinci et les frères Ambrogio et Evangelista de Predis pour fournir les panneaux peints du retable. Le contrat n'était pas explicite sur ce que chaque artiste devait faire. Leonardo a été mentionné dans le contrat comme "Maître". Ambrogio de Predis était aussi peintre. Il est présumé qu'Evangelista de Predis était un doreur et a aidé à préparer les couleurs.

Les détails de la peinture, de la coloration et de la dorure sont précisés dans le contrat. Le panneau central devait être une peinture représentant la Vierge Marie et l'enfant Jésus, avec deux prophètes, probablement David et Isaïe, entourés d'anges. Au-dessus d'eux devait être une lunette contenant un panneau en relief de Dieu et de la Vierge Marie, sous lequel était un panneau montrant la crèche. Les figures en relief devaient être peintes de couleurs vives et dorées. De chaque côté du tableau central devaient être peints des panneaux représentant quatre musiciens angéliques d'un côté et quatre anges chantants de l'autre. Un certain nombre de panneaux sculptés en relief devaient représenter la vie de la Vierge Marie. Les détails des couleurs et la dorure des principales parties étaient précisés dans le contrat.

La date d'échéance de l'installation était le 8 décembre 1483, jour de la fête de l'Immaculée Conception, donnant sept mois pour son achèvement.

Ange d'un peintre inconnu, peut-être Bernardino Luini ou Francesco Napoletano
Ange probablement par Ambrogio de Predis.

Paiement

Le 1er mai 1483, il y a eu un paiement initial de 100 lires. Cela a été suivi par des paiements de 40 lires par mois de juillet 1483 à février 1485 pour un total de 800 lires. Un paiement final devait être négocié à l'achèvement et à la livraison des travaux en décembre 1483.

Entre 1490 et 1495, Ambrogio et Leonardo ont écrit à la confrérie en déclarant que la pièce maîtresse avait coûté l'ensemble de 800 lires et ils ont demandé 1 200 lires supplémentaires, selon le contrat. La confrérie ne leur a offert que 100 lires à la suite de la pétition. Leonardo et Ambrogio demandent alors à Ludovico Sforza , le duc de Milan, d'intervenir en leur faveur. Il a été suggéré que le retable soit évalué par des experts et évalué, pour le paiement final. Les artistes ont également suggéré que si un accord sur le prix ne pouvait pas être atteint, ils devraient alors retirer l'œuvre d'art.

En 1503, Ambrogio fit à nouveau appel au paiement, en son nom et celui des héritiers de son frère aujourd'hui décédé, Evangelista. Le 9 mars 1503, Louis XII de France, qui avait envahi la Lombardie en 1499, écrit au commandeur de Milan pour lui demander d'intervenir en faveur des artistes. Le 23 juin 1503, la Confraternité a passé un acte contestant la demande de Predis d'évaluation ou de restitution du tableau. Le 27 avril 1506, une évaluation a été faite. Il a été jugé que le travail était encore incomplet. Leonardo a été prié de le terminer, mais il était toujours absent de Milan.

Le 18 août 1508, le tableau est livré et mis en place. Le 7 août 1507 et le 23 octobre 1508, Ambrogio a reçu deux paiements totalisant 200 lires. La réception de ce paiement est accusée par correspondance par Leonardo.

1524–2011

Peinture de la Galerie nationale

En 1524 et 1576, la Vierge aux rochers dans la chapelle de l'Immaculée Conception, vraisemblablement la version londonienne, fut invoquée contre la peste. En 1576, le retable est retiré de la chapelle, qui est démolie. Au milieu de 1785, Gavin Hamilton , peintre et marchand écossais, a payé 1 582 lires pour acheter la Vierge aux rochers à Alessandro, comte de Cicogna, administrateur du corps religieux qui a succédé à la confrérie de l'Immaculée Conception. Les héritiers de Hamilton vendirent le tableau à Lord Lansdowne , qui avait accumulé des dettes considérables. Après sa mort en 1805, son fils John a été contraint de vendre la quasi-totalité des collections de son père et le tableau a été acheté par le 15e comte de Suffolk . En 1880, le tableau a été vendu par le 18e comte de Suffolk à la National Gallery pour 9 000 guinées. Il a été signalé à cette époque comme étant en mauvais état et a été attribué par certains critiques à Leonardo et par d'autres à Bernardino Luini .

En juin 2005, la peinture a été examinée par réflectogramme infrarouge . Cette imagerie a révélé une ébauche d'une peinture différente sous celle visible. Le brouillon représente une femme, probablement agenouillée, la main droite tendue et la gauche sur le cœur. Certains chercheurs pensent que l'intention initiale de l'artiste était de peindre une adoration de l'enfant Jésus. En 2021, Oxia Palus, une société d'intelligence artificielle spécialisée dans la reconstruction d'œuvres d'art perdues, a utilisé des techniques d'apprentissage automatique pour reconstruire ce ressentiment en utilisant l'intégralité de l'œuvre des peintures de Leonardeschi . De nombreux autres repentirs sont visibles à l' examen radiographique ou infrarouge .

En 2009/2010, le tableau a subi des travaux de nettoyage et de conservation, avant de revenir en juillet 2010. La National Gallery, dans une annonce préliminaire des résultats des travaux, a déclaré avoir révélé que le tableau était en grande partie, peut-être entièrement, de Léonard, et inachevé en partie. La publication complète des résultats a été publiée plus tard en 2010.

Tableau du Louvre

En 1625, la Vierge aux rochers aujourd'hui au Louvre a été vue à Fontainebleau par Cassiano dal Pozzo. En 1806, le restaurateur français P. Hacquin transféra la Vierge aux rochers du Louvre de son panneau sur une toile. Pendant une brève période en 2011-12, il a été accroché avec le tableau de Londres dans le cadre d'une exposition à la National Gallery sur l'activité de Léonard en tant que peintre à la cour de Ludovico Sforza.

Des panneaux latéraux

Les deux panneaux du retable achevé contenant des figures d'anges jouant d'instruments de musique ont été acquis par la National Gallery de Londres en 1898.

Matière

Détail de l' Enfant Jésus et de l'ange, Louvre
Étude de tête de femme de Léonard pour la Vierge aux rochers , Bibliothèque royale de Turin

Le sujet des deux tableaux est l'adoration de l' enfant Jésus par l'enfant Jean-Baptiste . Ce sujet se rapporte à un événement non biblique qui s'inscrit dans la tradition médiévale du voyage de la sainte famille en Égypte . L' évangile de Matthieu rapporte que Joseph, le mari de Marie , a été averti dans un rêve que le roi Hérode tenterait de tuer l'enfant Jésus, et qu'il devait prendre l'enfant et sa mère et s'enfuir en lieu sûr. Il existe une série de récits non bibliques qui se rapportent au voyage en Égypte. L'un d'eux concerne le cousin de Jésus, Jean-Baptiste, dont la famille, comme celle de Jésus, résidait dans la ville de Bethléem où devait avoir lieu le massacre des Innocents . Selon la légende, Jean fut escorté en Egypte par l' archange Uriel , et rencontra la sainte famille sur la route. Le site Internet du Louvre fait référence à l'ange dans le tableau sous le nom de " Gabriel " (mais la description du tableau au Louvre fait toujours référence à Uriel). Cela concorde avec l'évangile apocryphe de Jean-Baptiste, qui décrit son éloignement de Bethléem comme par Gabriel plutôt que par Uriel et ne mentionne pas la rencontre sur la route d'Égypte.

Le sujet de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus adoré par Jean-Baptiste était courant dans l'art de la Renaissance à Florence. Jean-Baptiste est le saint patron de Florence et a souvent été représenté dans l'art de cette ville. Ceux qui ont peint et sculpté le sujet de la Marie et de l'enfant avec saint Jean sont Fra Filippo Lippi , Raphaël et Michel - Ange .

Dans les deux tableaux, la scène est représentée sur un fond de formations rocheuses. Alors que des scènes de la Nativité étaient parfois représentées comme se déroulant dans une grotte et que Kenneth Clark signale l'existence d'un paysage rocheux antérieur dans une adoration peinte pour la famille Médicis par Fra Filippo Lippi , le cadre était sans précédent et donnait aux peintures leur nom usuel de la Vierge aux Rochers .

La description

Composition

Les deux peintures de la Vierge aux rochers qui appartiennent maintenant à la National Gallery de Londres et celle du musée du Louvre à Paris sont les mêmes dans le sujet et dans la composition générale, indiquant que l'une est dérivée de l'autre. Les deux peintures diffèrent par les détails de la composition, la couleur, l'éclairage et la manipulation de la peinture.

Les deux peintures montrent un groupe de quatre personnages, la Vierge Marie, l'enfant Jésus, l'enfant Jean-Baptiste et un ange disposés dans une composition triangulaire à l'intérieur du tableau et sur un fond de rochers et un paysage lointain de montagnes et d'eau. Dans les deux tableaux, Marie constitue le sommet du groupe de figures pyramidales, étendant une main pour inclure Jean et élevant l'autre au-dessus de la tête de l'enfant Jésus dans une bénédiction. Jean s'agenouille, regardant vers l'enfant Jésus, les mains jointes dans une attitude de prière. L'enfant Jésus est assis vers l'avant du tableau, soutenu par l'ange, et levant la main droite en signe de bénédiction vers Jean agenouillé.

Différences

Sur le plan de la composition, toutes les figures sont légèrement plus grandes dans le tableau de Londres que dans le tableau du Louvre. La principale différence de composition entre les deux tableaux est que, alors que dans le tableau de Londres, la main droite de l'ange repose sur son genou, dans le tableau du Louvre, la main est levée, l'index pointé vers John. Les yeux de l'ange sont baissés de manière contemplative dans la peinture de Londres, mais dans le tableau du Louvre, ils sont tournés pour regarder dans la direction générale du spectateur.

Dans la peinture londonienne, toutes les formes sont plus définies, y compris les formes corporelles des personnages vêtus. Les rochers sont peints dans les moindres détails, tandis que les formes du fond du tableau du Louvre sont toutes plus floues. Le contraste entre la lumière et l'ombre sur les figures et les visages de la peinture de Londres est beaucoup plus net. Les visages et les formes de la peinture du Louvre sont plus délicatement peints et subtilement estompés par le sfumato . L'éclairage dans la peinture du Louvre est plus doux et semble plus chaud, mais cela peut être le résultat du ton du vernis sur la surface. Conformément à leur traitement conservateur des œuvres de Léonard, la version du Louvre n'a pas subi de restauration ou de nettoyage important. Le tableau du Louvre reste à peu près tel qu'il était en 1939 lorsque Kenneth Clark déplorait que "Nous ne pouvons nous former aucune réelle conception de la couleur, des valeurs ou du ton général de l'original, enfoui comme il l'est sous une couche sur une couche de vernis jaune épais. Dans l'obscurité, un mélange de bitume a rendu la surface agglomérée et craquelée comme de la boue, et il y a d'innombrables taches d'anciennes repeints sur toute l'image. Tout cela doit être pris en compte avant de dire qu'à cette date, Léonard était un peintre noir et un coloriste sans intérêt."

Détail de l'ange vert

Une autre différence réside dans la coloration des robes, en particulier celles de l'ange. La peinture de Londres ne contient pas de rouge, tandis que dans la peinture du Louvre, l'ange est vêtu de rouge vif et de vert, les robes étant disposées différemment de celles de l'ange de Londres. La version londonienne contient des attributs traditionnels absents de la version du Louvre, les halos et le bâton traditionnel en roseau cruciforme de John. Davies dit qu'il n'est "pas certain" si ces détails peints en or sont contemporains de la peinture ou ont été ajoutés par un artiste ultérieur. Les détails des fleurs sont également très différents dans les deux tableaux, ceux du tableau du Louvre étant botaniquement précis et ceux du tableau de Londres étant des créations fantaisistes.

Anges musiciens

Les deux peintures d'anges qui sont associées à la Vierge aux rochers et qui se trouvent à la National Gallery ne remplissent pas correctement la commande originale de deux panneaux représentant chacun quatre anges, chantant d'un côté et jouant des instruments de musique de l'autre. Il n'y a que deux musiciens, tous deux tournés dans la même direction et jouant tous les deux d'instruments de musique. L'un, en vert, joue une vielle, et l'autre, en rouge, joue du luth. Les positions des pieds et de la draperie sont similaires, ce qui indique que le même design a en partie été utilisé pour les deux. L'ange en rouge serait l'œuvre d'Ambrogio de Predis. L'ange en vert est l'œuvre d'un associé inconnu de Léonard. La National Gallery suggère qu'il pourrait s'agir de l'œuvre de Francesco Napoletano.

Dans les deux cas, l'ange est debout dans une niche peinte en gris. Un réflectogramme de l' Ange en vert avec une Vielle révélait une partie d'un paysage peint. Le fond de l' Ange en rouge avec un luth n'a pas pu être déterminé car la peinture grise sur ce tableau est épaisse et opaque. Alors qu'il est communément admis que les deux panneaux d'anges étaient à l'origine placés de chaque côté du panneau central, un article publié par la National Gallery suggère qu'ils étaient placés plus haut sur le retable.

Interprétation

Détail, Londres

La relation entre les deux tableaux « reste très débattue ». Les sujets de débat incluent les dates des deux peintures, leur paternité et la nature de leur symbolisme. Pendant quelques mois en 2011 et 2012, les deux tableaux ont été réunis, peut-être pour la première fois, dans la même salle lors d'une exposition à la National Gallery.

Rendez-vous

Il est généralement admis par les historiens de l'art que la version du Louvre est l'œuvre la plus ancienne. Martin Davies , ancien directeur de la National Gallery, a décrit la peinture du Louvre comme étant stylistiquement proche des œuvres antérieures de Léonard et la peinture de Londres plus suggestive de son style plus mature, et donc plus tardif des deux, et dérivé de la peinture du Louvre. La plupart des auteurs s'accordent à dire que le tableau du Louvre est celui qui a été peint pour remplir la commande de 1483.

Certains écrivains, dont Martin Davies, estiment que 1483 est une date trop tardive pour la version du Louvre et suggèrent que le tableau avait déjà été commencé et peut-être achevé à Florence avant la commande. Wasserman, Ottino della Chiesa et d'autres ont souligné que les mesures des deux tableaux sont compatibles avec le retable, et que c'est une coïncidence improbable que Léonard ait peint un tableau qui correspondait aux dimensions, à une époque antérieure à la commande. Wasserman suggère que le tableau du Louvre a peut-être été agrandi pour s'adapter à la forme arquée et que le joint n'est plus visible depuis que le tableau a été transféré sur toile au XIXe siècle. Davies suggère que Leonardo a peint la deuxième version dans les années 1480 pour remplir la commande, et l'a basée sur le travail antérieur. Kenneth Clark est d'accord avec cette interprétation, plaçant le tableau du Louvre avant 1481 et le tableau de Londres de 1483.

La théorie la plus couramment utilisée pour expliquer l'existence des deux tableaux est que Léonard a peint la Vierge aux rochers du Louvre pour remplir la commande, lui donnant une date de 1483, et qu'il l'a ensuite vendue à un autre client, et a peint le Version londonienne en remplacement. Conformément à cette théorie, on émet l'hypothèse que le tableau du Louvre a été vendu à la fin des années 1480, après quelques marchandages sur le paiement final. La peinture de Londres a été commencée peut-être en 1486 en remplacement de la version "originale" du Louvre, et n'était pas prête à être installée avant 1508, après des désaccords et des négociations prolongés. Cette explication, que della Chiesa attribue à Venturi et Poggi, a été largement acceptée et est la version des événements décrits sur les sites Web de la National Gallery et du Louvre. Martin Kemp date la peinture du Louvre à 1483-1490 et la peinture de Londres à 1495-1508.

Tous les auteurs ne sont pas d'accord avec la datation ou la théorie selon laquelle la peinture du Louvre était la plus ancienne, a été vendue et la peinture de Londres a été réalisée comme substitut. Taylor affirme que la peinture de Londres est stylistiquement la plus ancienne des deux, étant plus méticuleuse, en accord avec le produit de la formation florentine de Léonard, tandis que la peinture du Louvre a plus en commun avec la Dernière Cène et la Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne , y compris l'utilisation délicate du sfumato . Taylor soutient que le tableau de Londres remplit les exigences de la commande de 1483 en termes d'iconographie, et que l'iconographie du tableau du Louvre indique qu'il a été peint pour une clientèle entièrement différente, et lui donne une date dans les années 1490.

Paternité

Bernardino Luini , La Sainte Famille avec saint Jean . Musée du Prado, Madrid

Il a toujours été convenu que la Vierge aux Rochers du Louvre est entièrement de la main de Léonard de Vinci. La Vierge aux Rochers à Londres a généralement été considérée comme ayant été conçue par Leonardo et exécutée avec les assistants. Le site Web du Louvre et divers auteurs suggèrent que l'ensemble du tableau est d'Ambrogio de' Predis, peint sous la supervision de Léonard entre 1485 et 1508, ou peut-être en grande partie l'œuvre de de Predis, avec une intervention mineure de Léonard.

Depuis le récent nettoyage, le conservateur de la National Gallery Luke Syson a déclaré que la qualité qui a été révélée indique que le travail est principalement de la main de Leonardo, et que la participation des membres de l'atelier de Leonardo était presque certainement moins qu'on ne le pensait auparavant.

La géologue Ann C. Pizzorusso soutient qu'il y a des inexactitudes géologiques dans la version de Londres, contrairement à la version du Louvre, ce qui signifie qu'il est peu probable qu'elle vienne de la main de Léonard. Taylor conteste cela, attirant l'attention sur le fait qu'au moment de la rédaction, Pizzorusso n'avait manifestement pas vu les lacs glaciaires auxquels elle faisait référence et avait confondu des touffes de mousse avec des rochers de grès.

Copies et dérivations

Dans son livre de 1967 (publié en anglais en 1985) Angela Ottino della Chiesa identifie quatre peintures dérivées dans une certaine mesure de La Vierge aux rochers : la Sainte Famille et Saint Jean de Bernardino Luini au Museo del Prado à Madrid, la Madone Thuelin de Marco d'Oggiono dans la collection Thuelin à Paris et les Saints Enfant embrassant de Joos van Cleve au Musée Capodimonte à Naples. Cette image a été beaucoup copiée par des artistes flamands dont Joos van Cleve et Quentin Matsys - il y a une petite peinture à Chatsworth par ce dernier. Il existe également un exemplaire plus petit de La Vierge aux rochers (huile sur bois) peut-être de Joos van Cleve ou de son entourage (collection particulière Berlin).

Il existe une copie du XVIe siècle dans la collection royale , offerte en cadeau d'anniversaire à la reine Victoria en 1847 par son mari, le prince Albert .

Les références

Bibliographie

Liens externes

Vidéo externe
icône vidéo La Vierge aux rochers de Léonard de Vinci , Smarthistory , Khan Academy