La Walt Disney Company -The Walt Disney Company

La compagnie Walt Disney
Disney
Auparavant
Taper Public
EST DANS US2546871060
Industrie
Prédécesseur Rire-O-Gram Studio
Fondé 16 octobre 1923 ; il y a 99 ans ( 1923-10-16 )
Fondateurs
Quartier général Bâtiment de l'équipe Disney , Walt Disney Studios ,,
NOUS
Zone servie
À l'échelle mondiale
Personnes clés
Des produits
Prestations de service
Revenu Augmenter 67,418 milliards de dollars américains  (2021)
Diminuer 7,766 milliards de dollars américains  (2021)
Augmenter 1,995 milliard de dollars américains  (2021)
Total des actifs Augmenter 203,609 milliards de dollars américains  (2021)
Fonds propres totaux Augmenter 93,011 milliards de dollars américains  (2021)
Propriétaires
Nombre d'employés
195 000 (2022)
Divisions
Filiales
Site Internet thewaltdisneycompany.com _ Modifier ceci sur Wikidata
Notes de bas de page / références

La Walt Disney Company , communément appelée Disney ( / ˈ d ɪ z n i / ), est un conglomérat multinational américain de médias et de divertissement dont le siège est situé dans le complexe Walt Disney Studios à Burbank, en Californie . Disney a été fondé à l'origine le 16 octobre 1923 par les frères Walt et Roy O. Disney sous le nom de Disney Brothers Studio ; elle a également opéré sous les noms de Walt Disney Studio et Walt Disney Productions avant de changer son nom en Walt Disney Company en 1986. Très tôt, la société s'est imposée comme un leader dans l' industrie de l'animation , avec la création du personnage très populaire Mickey . Mouse , qui est la mascotte de l'entreprise, et le début des films d'animation .

Après être devenue un succès majeur au début des années 1940, la société a commencé à se diversifier dans les films d'action réelle, la télévision et les parcs à thème dans les années 1950. Après la mort de Walt en 1966, les bénéfices de l'entreprise ont commencé à décliner, en particulier dans la division animation. Une fois que les actionnaires de Disney ont élu Michael Eisner à la tête de l'entreprise en 1984, le studio a commencé à connaître un succès écrasant au cours d'une période appelée la Renaissance de Disney . En 2005, sous la direction du nouveau PDG Bob Iger , la société a commencé à se développer et à acquérir d'autres sociétés. Bob Chapek est devenu le chef de Disney en 2020 après la retraite d'Iger.

Depuis les années 1980, Disney a créé et acquis des divisions d'entreprise afin de commercialiser un contenu plus mature que celui généralement associé à ses marques phares axées sur la famille. La société est connue pour sa division de studios de cinéma Walt Disney Studios , qui comprend Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century Animation et Searchlight Pictures . Les autres principales unités commerciales de Disney comprennent les divisions de la télévision, de la radiodiffusion, des médias en continu, des parcs à thème, des produits de consommation, de l'édition et des opérations internationales. A travers ces différents segments, Disney possède et exploite le réseau de diffusion ABC ; les réseaux de télévision par câble tels que Disney Channel , ESPN , Freeform , FX et National Geographic ; les divisions de l'édition, du marchandisage, de la musique et du théâtre ; les services de streaming directs aux consommateurs tels que Disney+ , Star+ , ESPN+ , Hulu et Hotstar ; et Disney Parks, Experiences and Products , qui comprend plusieurs parcs à thème, hôtels de villégiature et lignes de croisière à travers le monde.

Disney est l'une des entreprises les plus grandes et les plus connues au monde et a été classée numéro 53 sur la liste 2022 Fortune 500 des plus grandes entreprises aux États-Unis en termes de chiffre d'affaires. Depuis sa création, la société a remporté un total de 135 Oscars , dont 26 décernés à Walt . On dit également que la société a produit certains des plus grands films de tous les temps et qu'elle a révolutionné l'industrie des parcs à thème. Disney a été critiqué pour plagiat présumé, dépeignant des stéréotypes raciaux dans le passé, et à la fois incluant et manquant d'éléments liés aux LGBT dans ses films. La société, qui est cotée en bourse depuis 1940, est cotée à la Bourse de New York (NYSE) avec le symbole DIS et fait partie du Dow Jones Industrial Average depuis 1991. En août 2020, un peu moins des deux tiers des actions appartenait à de grandes institutions financières .

Histoire

1923-1934 : Fondation, Mickey Mouse et Silly Symphonies

Photo publicitaire de Walt Disney des Boy Scouts of America.  Disney a reçu un prix par eux en 1946.
Roy O. Disney (1893–1971), l'homme d'affaires américain ;  associé et co-fondateur de The Walt Disney Company avec son frère Walt Disney.  Cette photographie de 1965 montre Roy Disney et son frère avec le gouverneur de Floride W. Haydon Burns (1912-1987), annonçant leur intention de créer un parc à thème Disney dans l'État.  Walt Disney World a ouvert ses portes en 1971. Situé juste au sud-ouest d'Orlando, en Floride, l'attraction est devenue la plus grande station balnéaire du monde, couvrant 47 miles carrés (122 kilomètres carrés) et englobant quatre parcs à thème, deux parcs aquatiques, une réserve naturelle, et de nombreux hôtels.
(de gauche à droite) Walt Disney et son frère Roy O. Disney ont cofondé The Disney Brother Studios en 1923, qui est devenu plus tard The Walt Disney Company

Au Laugh-O-Gram Studio , un studio de cinéma de Kansas City fondé par Walt Disney et son ami et animateur Ub Iwerks , Walt réalise un court métrage intitulé Alice's Wonderland . Il mettait en vedette l'enfant actrice Virginia Davis interagissant avec des personnages animés. En 1923, peu de temps après la réalisation du court métrage, Laugh-O-Gram Studio a fait faillite, mais le court métrage est devenu plus tard un succès après que le distributeur de films new-yorkais Margaret J. Winkler l'ait acheté. Walt a signé un contrat pour créer six séries Alice Comedies , avec une option pour deux autres séries de six épisodes chacune. Avant la signature, Walt a décidé de déménager à Hollywood pour rejoindre son frère Roy O. Disney car Roy avait la tuberculose . Cela leur a permis de co-fonder le Disney Brothers Studio le 16 octobre, date de lancement officiel de la société, pour produire les films. Walt a ensuite convaincu la famille d'Iwerks et Davis de déménager également à Hollywood. En janvier 1926, le studio Disney sur Hyperion Street a été achevé et le nom du Disney Brothers Studio a été changé en Walt Disney Studio. Après avoir produit plusieurs films d'Alice pendant les quatre années suivantes, Winkler a confié le rôle de distribution des films à son mari, Charles Mintz . En 1927, Mintz a demandé qu'une nouvelle série de films sous Universal Pictures soit réalisée. En réponse, Walt a créé sa première série de films entièrement animés, mettant en vedette le personnage d' Oswald le lapin chanceux . Walt Disney Studio créerait 26 films avec Oswald en eux.

En 1928, Walt voulait une redevance plus importante pour ses films, mais Mintz voulait réduire le prix. Peu de temps après que Walt a découvert qu'Universal détenait les droits de propriété intellectuelle d'Oswald, Mintz a menacé de produire les films sans lui s'il n'acceptait pas les réductions de paiement. Walt a refusé et Mintz a signé quatre des principaux animateurs du Walt Disney Studio pour démarrer son propre studio; Iwerks serait le seul animateur de haut niveau à rester au Studio. En raison de la perte d'Oswald, Walt et Iwerks l'ont remplacé par une souris nommée à l'origine Mortimer Mouse . Le nom du personnage serait changé après que la femme de Walt l'ait exhorté à le changer en Mickey Mouse , qui est maintenant la mascotte de l'entreprise. En mai, le studio réalise deux films muets , Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho , avec le personnage comme projections tests. Plus tard, le studio crée son premier film sonore et son troisième court métrage pour la série Mickey Steamboat Willie . Il a été réalisé avec un son synchronisé , créant ainsi le premier dessin animé sonore post-produit. La société de distribution de Pat Powers distribuerait le film, et Steamboat Willie est devenu un succès immédiat, ouvrant la voie à la domination des entreprises dans l'industrie de l'animation. Le son a été créé à l'aide du système Cinephone de Powers , qui utilisait le système Phonofilm de Lee de Forest . La société a réédité avec succès les deux films précédents avec un son synchronisé en 1929.

Lapin noir et blanc en pantalon sautant
L'un des premiers personnages animés de Disney Oswald le lapin chanceux, dont Disney a perdu les droits

Après la sortie de Steamboat Willie au Colony Theatre de New York, Mickey Mouse est devenu un personnage immensément populaire. Disney continuerait à faire plusieurs dessins animés le mettant en vedette et d'autres personnages. En août, Disney a commencé la série Silly Symphony avec Columbia Pictures en tant que distributeur de la série, car Walt et Roy estimaient qu'ils ne recevaient pas leur part des bénéfices avec Powers. Powers signerait alors Iwerks, qui créerait plus tard son propre studio. Carl Starling aurait joué un rôle central dans le démarrage de la série et composé la musique des films précédents de la série, mais quitterait plus tard l'entreprise après Iwerks. En septembre, le directeur de théâtre Harry Woodin a demandé l'autorisation de créer un club Mickey Mouse dans son théâtre, le Fox Dome, pour augmenter la fréquentation. Walt a accepté, mais David E. Dow a créé le tout premier club au Elsinore Theatre avant que Woodin ne puisse créer le sien. On ne sait pas pourquoi Woodin n'a pas créé le premier, mais le 21 décembre, la toute première réunion du club à Elsinore a réuni environ 1 200 enfants. Les clubs Mickey Mouse ont fini par s'étendre sur plus de 800 théâtres à travers le pays, avec un million d'enfants membres. Le 24 juillet, Joseph Conley, président de King Features Syndicate , a envoyé un courrier au studio Disney leur demandant de réaliser une bande dessinée Mickey Mouse. Ils ont commencé en novembre et leur ont envoyé des échantillons de la bande, qui ont été approuvés. Le 16 décembre, le partenariat Walt Disney Studios a été réorganisé en une société sous le nom de Walt Disney Productions, Limited, avec une division de marchandisage - Walt Disney Enterprises et deux filiales - Disney Film Recording Company, Limited ; et Liled Realty and Investment Company, pour les biens immobiliers. Walt et sa femme détenaient 60% (6 000 actions) de la société et Roy en possédait 40%.

La bande dessinée Mickey Mouse a fait ses débuts le 13 janvier 1930 dans le New York Daily Mirror et en 1931, la bande dessinée a été publiée dans 60 journaux aux États-Unis, ainsi que dans des journaux de vingt autres pays. Après avoir découvert que sortir des marchandises pour les personnages générerait plus de revenus pour l'entreprise, Walt a rencontré un homme dans un hôtel à New York qui lui a demandé la licence pour mettre Mickey Mouse sur des tablettes d'écriture qu'il fabriquait pour 300 $. Walt a accepté et Mickey est devenu le premier personnage sous licence de tous les temps, commençant le début du merchandising Disney. En 1933, Walt a demandé à un homme qui possédait une agence de publicité de Kansas City nommée Kay Kamen de diriger le merchandising de Disney. Il a accepté et a été considéré comme transformant complètement le merchandising de Disney. En un an, Kamen avait 40 licences pour Mickey et en deux ans, 35 millions de dollars de ventes ont été réalisées. En 1934, Walt a affirmé qu'il gagnait plus d'argent grâce au merchandising de Mickey qu'avec les films de Mickey. Plus tard, dans le cadre de la poussée de merchandising de Disney, la Waterbury Clock Company a créé une montre Mickey Mouse. Il est devenu si populaire qu'il a sauvé Waterbury de la faillite pendant la Grande Dépression . Lors d'un événement promotionnel chez Macy's, 11 000 montres Mickey Mouse ont été vendues en une journée et en deux ans, 2,5 millions de montres ont été vendues. Alors que Mickey commençait à devenir plus du type héroïque au lieu d'une souris espiègle, Disney avait besoin d'un autre personnage qui pourrait produire des gags . Lorsque Walt s'est inscrit à la radio, il a entendu la voix de Clarence Nash et l'a invité au studio. Après avoir entendu à nouveau sa voix, Walt a voulu l'utiliser pour un canard parlant nommé Donald Duck , qui serait le nouveau personnage gag du studio. Donald fait sa première apparition en 1934 dans The Wise Little Hen . Bien qu'il ne soit pas devenu populaire aussi vite que Mickey, il a obtenu son propre rôle vedette dans Donald et Pluton (1936) et a finalement obtenu sa propre série.

Après une brouille avec Colombia Pictures pour les Silly Symphonies , Walt signe un contrat de distribution avec United Artist de 1932 à 1937 pour distribuer la série. En 1932, Disney a signé un contrat exclusif avec Technicolor jusqu'à la fin de 1935 pour produire des dessins animés en couleur, à commencer par Flowers and Trees (1932), qui faisait partie des Silly Symphonies . Le film a été le tout premier dessin animé en couleur et a remporté l' Oscar du meilleur dessin animé plus tard cette année-là. En 1933, The Three Little Pigs est devenu une autre Symphonie idiote populaire et a également remporté l'Oscar du meilleur dessin animé. La chanson du film « Qui a peur du grand méchant loup ? », composée par Frank Churchill , qui a également écrit d'autres chansons de Silly Symphonies , est devenue populaire tout au long des années 1930 et est restée l'une des chansons les plus connues de Disney. Les films de Silly Symphonies remporteront le prix du meilleur dessin animé de 1931 à 1939, sauf en 1938, lorsqu'un autre film de Disney, Ferdinand le taureau , le remporta.

1934-1949 : l'âge d'or de l'animation, la grève et la Seconde Guerre mondiale

Immeuble de trois étages avec des rayures vertes entouré d'arbres
Le bâtiment d'animation original des Walt Disney Studios à Burbank, en Californie, dans lequel ils ont entièrement emménagé en 1940

En 1934, Walt décide de réaliser le tout premier long métrage d'animation de Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains , et raconte l'histoire à ses animateurs. Roy a essayé d'empêcher Walt de le faire en disant que cela mettrait le studio en faillite, et Hollywood l'a appelé "Disney's Folly", mais Walt a continué la production du film. Walt a décidé d'adopter une approche réaliste du film et a créé des scènes du film comme s'il s'agissait d'une action en direct. Au cours du processus de réalisation du film, ils ont créé la caméra multiplan , constituée de morceaux de verre avec des dessins placés à différentes distances, pour créer une illusion de profondeur pour les arrière-plans. Après que United Artist ait tenté d'obtenir les futurs droits de télévision sur les courts métrages de Disney, Walt a signé un contrat de distribution avec RKO Radio Pictures le 2 mars 1936. Ils ont fini par dépasser leur budget initial pour Blanche-Neige de 150 000 $ de dix fois le montant de 1,5 million de dollars.

Il leur a fallu trois ans pour faire ses débuts le 12 décembre 1937. Il est devenu le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à ce point à 8 millions de dollars équivalent à 150 796 296 dollars en 2021; après plusieurs rééditions, le film rapporterait un total de 998 440 000 $ aux États-Unis ajusté en fonction de l'inflation. Après les bénéfices de Blanche-Neige et les Sept Nains , Disney finance la construction d'un nouveau complexe de studios de 51 acres (20,6 ha) à Burbank , en Californie, dans lequel l'entreprise s'installe entièrement en 1940. Le 2 avril de la même année, Disney a fait son introduction en bourse , les actions ordinaires restant entre les mains de Walt et de sa famille. Walt ne voulait pas entrer en bourse, mais la société avait besoin d'argent. Peu de temps avant la sortie de Blanche-Neige et les Sept Nains , les travaux sur leurs prochains films Pinocchio et Bambi ont commencé, Bambi étant reporté. Bien que Pinocchio remporterait les Oscars de la meilleure chanson et de la meilleure partition , en plus d'avoir fait des réalisations révolutionnaires dans l'animation, il finirait par faire mal au box-office lors de sa sortie le 23 février 1940, car ses sorties internationales étaient coupé en raison de la Seconde Guerre mondiale .

Le prochain film de Disney, Fantasia , a également été une bombe au box-office , mais a réalisé de grandes réalisations en créant Fantasound , un son surround de développement précoce , pour produire la bande originale des films, ce qui en fait le premier film commercial diffusé en stéréo. En 1941, Disney connaîtra un revers majeur lorsque 300 de ses 800 animateurs, dirigés principalement par l'un des meilleurs animateurs de l'entreprise, Art Babbit , se mettront en grève pendant cinq semaines pour se syndiquer, en raison du montant de la rémunération que certains d'entre eux recevaient. Walt pensait que les grévistes étaient secrètement communistes et finiraient par licencier de nombreux animateurs des studios, y compris certains de ses meilleurs. Roy essaierait d'amener les principaux distributeurs de la société à investir dans la société cinématographique, essayant d'obtenir plus de fonds de production pour le studio qui ne pouvait plus se permettre de compenser les coûts de production avec des licenciements d'employés, mais n'a réussi à attirer personne. Lors de la première de The Reluctant Dragon , le quatrième film de Disney où Robert Benchley visiterait le Disney Studio, des manifestants de la grève se sont présentés; le film serait inférieur de 100 000 $ à son coût de production.

Homme déguisé en gaucho avec quelqu'un déguisé en Donald Duck
Walt (à droite) habillé en gaucho à côté de Donald Duck lors du voyage de bonne volonté de l'entreprise en Amérique du Sud en Argentine.

Pendant que des négociations étaient en cours pour la grève, Walt a accepté une offre du Bureau du Coordonnateur des affaires interaméricaines de faire un voyage de bonne volonté, avec certains de ses animateurs, en Amérique du Sud, en s'assurant que Walt serait parti pendant l'accord. parce qu'il savait que les résultats ne seraient pas en sa faveur. Pendant les douze semaines là-bas, ils ont commencé à comploter pour des films et ont été inspirés par la musique. À la suite de la grève, le studio a reconnu la Screen Cartoonist's Guild après y avoir été contraint par des médiateurs fédéraux et a perdu plusieurs animateurs, laissant l'entreprise avec seulement 694 employés. Pour se remettre de leurs pertes financières, Disney créerait son cinquième film d'animation, Dumbo , dans la précipitation avec un budget moindre. Dumbo a joué avec succès au box-office et constituerait un gain financier indispensable pour l'entreprise. Après le bombardement de Pearl Harbor , de nombreuses compagnies d'animation seront enrôlées dans l'armée. Plus tard, 500 soldats de l' armée américaine ont commencé à occuper le studio pendant huit mois pour protéger une usine d'avions Lockheed à proximité . Pendant qu'ils étaient là, ils réparaient l'équipement dans de grandes scènes sonores et transformaient les hangars de stockage en dépôts de munitions. Le 8 décembre, la Marine a demandé à Walt de créer des films de propagande pour obtenir un soutien à la guerre. Il a accepté et a signé un contrat avec eux pour créer 20 courts métrages liés à la guerre pour 90 000 $. La plupart des employés de l'entreprise se sont mis au travail sur le projet et ont créé des films tels que Victory Through Air Power et ont inclus certains des personnages de l'entreprise dans plusieurs des films.

En août 1942, Bambi est finalement sorti en tant que sixième film d'animation de Disney et n'a pas bien marché au box-office. En 1943, Disney continuerait à faire Saludos Amigos et The Three Caballeros après leur visite en Amérique du Sud, mais ils feraient mal lors de leurs sorties. Les deux films étaient des " packages films ", plusieurs courts métrages d'animation regroupés pour en faire un long métrage, que Disney allait multiplier par la suite comme Make Mine Music (1946) , Fun and Fancy Free (1947) , Melody Time (1948 ) et Les Aventures d'Ichabod et de M. Crapaud ( 1949) pour tenter de se remettre de leurs pertes financières. Comme moins coûteux à réaliser, le studio se lance dans la production de films d'action réelle, avec un mélange d'animation, à commencer par Song of the South , qui deviendra plus tard le film le plus controversé de Disney. Parce que la société manquait d'argent, en 1944, ils prévoyaient de rééditer leurs longs métrages, ce qui créerait des revenus indispensables. En 1948, Disney a commencé la série documentaire sur la nature, True-Life Adventures , qui durera jusqu'en 1960 et remportera huit Oscars. En 1949, alors que la production du film d'animation Cendrillon se déroulait, la Walt Disney Music Company a été fondée afin de contribuer aux bénéfices du merchandising, dont la musique de Cendrillon devait être un succès.

1950-1967 : Films d'action réelle, télévision, Disneyland et la mort de Walt Disney

En 1950, le premier film d'animation de Disney en huit ans, Cendrillon , est sorti et était considéré comme un retour en forme pour Disney. Ce serait le meilleur succès au box-office de Disney depuis Blanche-Neige, totalisant 8 millions de dollars au cours de sa première année au box-office et coûtant 2,2 millions de dollars. Walt n'avait pas été aussi impliqué qu'il l'était dans les films précédents parce qu'il était distrait par les trains et avait fait un voyage en Angleterre pour créer le tout premier film d'action en direct de Disney, Treasure Island . Parce que ce fut un succès, il retourna en Angleterre pour produire The Story of Robin Hood and His Merry Men . En 1950, l'industrie de la télévision a commencé à se développer et Disney y est entré le jour de Noël lorsque NBC a diffusé la première production télévisée de la société One Hour in Wonderland , qui était un programme promotionnel pour le prochain film d'animation de Disney Alice au pays des merveilles et sponsorisé par Coca-Cola . Au cours de son voyage en Angleterre, Alice au pays des merveilles est sorti et a été une déception pour la société qui a perdu 1 million de dollars de moins que le budget de production. À son retour, Walt a commencé à penser à un parc d'attractions qu'il voulait construire appelé Mickey Mouse Park, un terrain de huit acres (3,2 ha) près du studio avec des attractions telles qu'un tour en bateau à vapeur, mais les affaires ont continué à gêner et la production d'un troisième film britannique The Sword and the Rose a commencé. Walt ne ferait que le superviser, mais il serait financé par une nouvelle filiale de Disney appelée Walt Disney British Films Limited.

Plusieurs hommes regardant des plans ensemble
Walt (au centre) montrant les plans de Disneyland aux responsables du comté d'Orange en décembre 1954

Walt a rappelé qu'il avait eu l'idée d'un parc d'attractions pour la première fois lors d'une de ses visites à Griffith Park avec ses filles. Il a dit qu'il les avait regardés monter sur le carrousel là-bas et qu'il pensait qu'il "devrait y avoir... une sorte d'entreprise d'amusement construite où les parents et les enfants pourraient s'amuser ensemble". Alors que Walt continuait à penser au parc Mickey Mouse, il changea le nom de Disneylandia avant de le changer pour son nom définitif Disneyland .. Parce que Roy avait des doutes sur le parc, Walt formerait une nouvelle société privée appelée Walt Disney Enterprise le 16 décembre 1952. , pour financer le parc. Peu de temps après, son nom deviendrait Walt Disney Incorporated avant de changer son nom en WED Enterprises (maintenant Walt Disney Imagineering ) en novembre 1953. Il engagea un groupe de designers pour travailler sur les plans et ceux qui travaillèrent sur il est devenu surnommé " Imagineers ". Depuis que Walt a eu l'idée d'un parc, lui et ses amis visitaient des parcs aux États-Unis et en Europe pour avoir des idées sur la façon d'en construire un. Son plan pour faire construire le parc à Burbank près de l'atelier a rapidement changé lorsqu'il s'est rendu compte que 8 acres (3,2 ha) ne suffiraient pas.Il a acquis 160 acres (65 ha) d'orangeraies à Anaheim , au sud-est de Los Angeles, dans le comté voisin d'Orange , à 6 200 $ l'acre pour construire le parc. Alors que la construction du parc commençait le 12 juillet 1954, Walt voulait que ce soit fait d'ici 1955, avec des attractions et des zones de contes, tout en étant propres et parfaites.

Ils ont conçu le parc pour que les invités entrent dans Main Street USA , sur le thème des petites villes américaines du début du XXe siècle, basées en grande partie sur la ville natale de Walt à Marceline, Missouri , et descendent la rue jusqu'au hub central, à partir duquel différentes terres thématiques ramifiée. Au bout de la rue dans le hub central, se trouverait un château de la Belle au bois dormant de 77 pieds (23 m) de haut inspiré du château de Neuschwanstein en Allemagne et basé sur le château du film Disney du même nom , qui sortirait quatre des années plus tard. Les quatre terres thématiques différentes originales du parc qui se sont ramifiées à partir du hub se composeraient de Frontierland , sur le thème de la frontière américaine du 19ème siècle; Adventureland , ressemblant à une jungle tropicale sauvage ; Fantasyland , basé sur les films d'animation de contes de fées de Disney ; et Tomorrowland , dépeignant des vues de l'avenir, en particulier celle de l' ère spatiale . Au total, au moment de l'ouverture du parc, la construction a coûté 17 millions de dollars à l'entreprise.

En février 1953, le prochain film d'animation de Disney, Peter Pan , est sorti et a été un succès, mais Walt voulait comprendre comment améliorer l'animation sans augmenter le coût. Lorsque Disney a voulu créer un long métrage avec deux courts métrages, The Living Desert , pour le documentaire True-Life , l'avocat de RKO pensait que cela enfreindrait la décision antitrust de la Cour suprême de 1948 s'il était vendu sous forme de package. Roy pensait que la société se passerait bien de RKO et la société a créé sa propre société de distribution, Buena Vista Distribution , du nom de la rue où se trouvait le studio, pour distribuer désormais ses propres films. En 1954, le premier film d'action en direct américain de Disney, 20 000 lieues sous les mers, est sorti, qui a été l'un des premiers films à utiliser CinemaScope . Du début au milieu des années 1950, Walt a commencé à consacrer moins d'attention au département d'animation, confiant la plupart de ses opérations à ses principaux animateurs, les Nine Old Men , bien qu'il soit toujours présent aux réunions d'histoire. Au lieu de cela, il a commencé à se concentrer sur d'autres choses comme la télévision et Disneyland.

Enfants portant des chemises blanches avec leurs noms dessus et des oreilles de Mickey Mouse
Homme déguisé en Davy Crockett avec un fusil à la main, aux côtés de deux hommes en arrière-plan
(de gauche à droite) Cast pour The Mickey Mouse Club , que plus de 10 millions d'enfants regardaient chaque jour, et Fess Parker dans le rôle de Davy Crockett dans l'émission du même nom, qui a vendu 10 millions de casquettes Crockett coonskin et plus de 10 millions de disques de son chanson du thème

Afin d'obtenir de l'argent pour créer le parc, l'entreprise a décidé d'en faire la promotion à travers une série télévisée. Après avoir tenté de faire signer NBC et CBS , en 1954, ABC a conclu un accord avec Disney pour une série hebdomadaire d'une heure à partir d'octobre appelée Disneyland , une série d'anthologies composée de dessins animés, de longs métrages d'action en direct, d'autres matériaux de la bibliothèque du studio et passerait par quatre segments des quatre zones différentes du parc d'attractions. La série a été un succès et a attiré plus de 50% des téléspectateurs dans leur créneau horaire, ainsi qu'une audience croissante et les éloges de la critique. En août, Walt a formé une autre société Disneyland, Inc. pour financer le parc à thème, avec Disney, lui-même, Western Publishing , qui était l'éditeur de livres Disney depuis plus de vingt ans, et ABC détenant tous des actions de la société.

En octobre, avec le succès de Disneyland, ABC a permis à Disney de produire une autre série The Mickey Mouse Club , une émission de variétés spécialement pour les enfants, montrant des choses comme un dessin animé quotidien de Disney, une actualité pour enfants et un spectacle de talents. Il se composerait d'un hôte et d'enfants et d'adultes talentueux appelés respectivement "Mousketeers" et "Mooseketeers". Après la première saison, plus de 10 millions d'enfants et moitié moins d'adultes l'ont regardée chaque jour, 2 millions d'oreilles de Mickey Mouse, que les acteurs portaient, avaient vendues, et la chanson thème de l'émission " Mickey Mouse March ", écrite par Jimmie Dodd l'un des l'animateur principal de l'émission, était devenu un classique. Le 15 décembre 1954, Disneyland a diffusé un épisode de la mini -série en cinq parties Davy Crockett , qui mettait en vedette Fess Parker dans le rôle de Crockett . Selon l'écrivain Neal Gabler , "[C'est] devenu une sensation nationale du jour au lendemain", vendant 10 millions de casquettes Crockett coonskin. La chanson thème de l'émission " The Ballad of Davy Crockett " s'était répandue dans la culture pop américaine autant que " Who's Afraid of the Big Bad Wold " des Three Little Pig , vendant 10 millions de disques . Le Los Angeles Times l'a qualifié de "plus grande mode de marchandisage que le monde ait jamais vue". En juin 1955, le 15e film d'animation de Disney, Lady and the Tramp , est sorti et a fait mieux au box-office que tout autre film de Disney depuis Blanche-Neige .

Walt Disney à l'inauguration de Disneyland le 17 juillet 1955

Le dimanche 17 juillet 1955, Disneyland a ouvert ses portes avec seulement Main Street complètement terminée et les autres terrains proposant quelques manèges, pour un total de 20 attractions . À l'époque, il en coûtait 1 $ pour entrer dans le parc et les clients devaient payer pour chaque trajet individuel. Ils étaient prêts pour 11 000 invités, mais environ 28 000 personnes se sont présentées, en raison d'une ruée vers les billets contrefaits. L'ouverture a été diffusée sur ABC avec les acteurs Art Linkletter , Bob Cummings et Ronald Reagan , qui étaient tous des amis de Walt, l'animant. Il a attiré plus de 90 millions de téléspectateurs, devenant la plus grande émission en direct à cette date. L'ouverture a été si désastreuse et précipitée qu'elle a été surnommée "Dimanche noir" par les employés. Les restaurants ont manqué de nourriture, le Mark Twain Riverboat a commencé à couler un peu, plusieurs dysfonctionnements du manège se sont produits et les fontaines à eau ne fonctionnaient pas à 100 ° F. (38 °C) chaleur. Au cours de sa première semaine d'ouverture, Disneyland a accueilli 161 657 invités et, au cours de son premier mois d'ouverture, le parc comptait plus de 20 000 visiteurs chaque jour. Après sa première année, 3,6 millions de personnes avaient visité le parc, et après sa deuxième année, 4 millions d'invités supplémentaires sont venus, le rendant plus populaire que des endroits tels que le Grand Canyon et le parc Yellowstone . Cette année-là, Disney avait un total brut de 24,5 millions de dollars, contre 11 millions de dollars l'année précédente.

deux hommes plus âgés regardant la caméra
Les Sherman Brothers, qui ont composé de nombreuses chansons de Disney tout au long des années 1960, en 2002

Bien que Walt soit plus occupé avec le parc qu'avec les films, la société restera occupée et produira en moyenne cinq sorties par an tout au long des années 1950 et 1960. Les films d'animation créés étaient des longs métrages tels que Sleeping Beauty (1959), One Hundred and One Dalmatians (1961) et The Sword in the Stone (1963). Alors que Sleeping Beauty était une perte financière pour l'entreprise et que les coûts de production les plus élevés de Disney pour un film jusqu'à ce point à 6 millions de dollars, One Hundred and One Dalmatians a introduit une nouvelle façon d'animer en utilisant le processus de xérographie pour transférer électromagnétiquement les dessins aux cels d'animation. . En 1956, les frères Sherman , Robert et Richard , ont été invités à créer la chanson thème de la série télévisée Zorro . Disney les embauchera plus tard en tant qu'auteurs-compositeurs exclusifs, ce qui constituera une association de dix ans. Ils ont écrit de nombreuses chansons pour les films de Disney à l'époque et certaines pour les parcs à thème, dont plusieurs ont été des succès. À la fin des années 1950, Disney s'aventure dans le genre de la comédie avec les films d'action en direct The Shaggy Dog (1959), qui devient le film le plus rentable aux États-Unis et au Canada pour Disney avec plus de 9 millions de dollars, et The Absent Minded Professor (1961 ), tous deux avec Fred MacMurray .

Adolescente aux cheveux blonds dans une robe blanche regardant dans la caméra
Photo en noir et blanc d'un jeune homme regardant dans l'appareil photo
(de gauche à droite) Hayley Mills et Kurt Russell étaient deux des enfants acteurs les plus en vue de Disney dans les années 1950 et 1960.

Disney a également réalisé plusieurs films d'action en direct basés sur des livres pour enfants, notamment Pollyanna (1960) et Swiss Family Robinson (1960). L' enfant acteur Hayley Mills jouerait dans Pollyanna , où elle remporterait l' Academy Juvenile Award , et cinq autres films Disney, dont son double rôle de jumeaux dans The Parent Trap (1961). Un autre enfant acteur, Kevin Corcoran , était une figure de premier plan dans de nombreux films Disney en direct, apparaissant pour la première fois dans une série pour The Mickey Mouse Club, où il jouerait un garçon nommé Moochie, un surnom qui resterait avec lui. Il a travaillé aux côtés de Mills dans Pollyanna et a joué dans des longs métrages tels que Old Yeller (1957), Toby Tyler (1960) et Swiss Family Robinson . En 1964, la comédie musicale d'action / animation en direct Mary Poppins est sortie et est devenue le film le plus rentable de l'année. Il a remporté cinq Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Julie Andrews dans le rôle de Poppins et de la meilleure chanson pour les Sherman Brothers, qui ont également remporté la meilleure musique pour le film « Chim Chim Cher-ee ».

Photo en noir et blanc d'un homme posant et regardant la caméra
Photo en noir et blanc d'un homme regardant dans l'appareil photo
(de gauche à droite) Dean Jones, qui était considéré comme "la figure qui représentait le plus Walt Disney Productions dans les années 1960", et Fred MacMurray, qui a joué dans plusieurs comédies de Disney dans les années 1960

Tout au long des années 1960, Dean Jones , qui a été appelé "la figure qui a le plus représenté Walt Disney Productions dans les années 1960" par The Guardian , a joué dans dix films Disney, dont That Darn Cat! (1965), The Ugly Dachshund (1966) et The Love Bug (1968) et sa deuxième suite Herbie Goes to Monte Carlo (1977). Le dernier enfant acteur de Disney des années 1960 serait Kurt Russell , qui avait signé un contrat de dix ans avec la société. Il a joué dans des films tels que The Computer Wore Tennis Shoes (1969), The Horse in the Grey Flannel Suit (1968) aux côtés de Dean Jones, The Barefoot Executive (1971) et The Strongest Man in the World (1975).

Trois hommes à une table avec des microphones devant eux annonçant quelque chose
Walt, puis le gouverneur de Floride Hayden Burns et Roy annonçant les plans de Disney World

À la fin de 1959, Walt eut l'idée de construire un autre parc à Palm Beach, en Floride , appelé City of Tomorrow, une ville qui regorgerait d'améliorations technologiques. En 1964, la société a choisi un terrain au sud-ouest d' Orlando, en Floride , comme zone pour construire le parc et a rapidement acquis 27 000 acres (10 927 ha) de terrain pour cela. Le 15 novembre 1965, Walt, avec Roy et le gouverneur actuel de la Floride à l'époque Haydon Burns , a annoncé les plans d'un autre parc appelé Disney World , qui comprenait le Magic Kingdom -‌une version plus grande et plus élaborée de Disneyland‍, avec des terrains de golf et des hôtels de villégiature à proximité - et la ville de demain, qui serait au cœur du parc. En 1967, la société avait réalisé plusieurs agrandissements à Disneyland, notamment une nouvelle zone appelée New Orleans Square , qui serait principalement remplie de magasins et serait basée sur l'apparence de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane . De 1966 à 1967, ils ont ajouté trois autres manèges It's a Small World , le Disneyland Railroad et Pirates of the Caribbean . Au total, l'agrandissement a coûté 20 millions de dollars, soit 3 millions de dollars de plus que le coût de construction du parc. Ils ont également ajouté plusieurs autres manèges avant cette date, tels que l'Enchanted Tiki Room de Walt Disney , qui a été la première attraction à utiliser l'audio-animatronique ; Carousel of Progress de Walt Disney , qui a fait ses débuts à l' Exposition universelle de New York en 1964 avant de déménager à Disneyland en 1967 ; et Dumbo the Flying Elephant , qui a ouvert un mois après le parc.

Le 20 novembre 1964, Walt a vendu la majeure partie de WED Enterprise à Walt Disney Productions pour 3,75 millions de dollars après avoir été persuadé par Roy, qui pensait que Walt ayant sa propre entreprise causerait des problèmes juridiques. Walt a formé une nouvelle société appelée Retlaw pour gérer ses affaires de personnel, principalement le Disneyland Railroad et le Disneyland Monorail . Lorsque l'entreprise a commencé à chercher quelqu'un pour parrainer le projet, Walt a renommé la ville de demain en EPCOT , qui signifiait Experimental Prototype Community of Tomorrow. Parce que Walt était un gros fumeur depuis la Première Guerre mondiale, sa santé a commencé à décliner et il s'est rendu à l' hôpital St. Joseph le 2 novembre 1965 pour des tests. Les médecins ont découvert une tache de la taille d'une noix sur son poumon gauche et l'ont retirée quelques jours plus tard, découvrant qu'elle était cancéreuse. Après deux semaines, il est sorti de l'hôpital, mais des ganglions lymphatiques envahis ont montré qu'il n'avait plus beaucoup de temps à vivre. Le 15 décembre 1966, à l'âge de 65 ans, Walt meurt d' un collapsus circulatoire causé par un cancer du poumon.

1967-1984: leadership et mort de Roy O. Disney, Walt Disney World, déclin de l'industrie de l'animation et Touchstone Pictures

En 1967, les deux derniers films sur lesquels Walt avait travaillé sont sortis, le film d'animation The Jungle Book , qui serait le film le plus réussi de Disney pour les deux prochaines décennies, et la comédie musicale en direct The Happiest Millionaire . Après la mort de Walt, la société a largement abandonné l'industrie de l'animation, mais ferait encore plusieurs films d'action réelle. Son personnel dans le domaine de l'animation a commencé à décliner de 500 à 125 employés, l'entreprise n'ayant embauché que 21 personnes de 1970 à 1977. Le premier film d'animation post-Walt de Disney, Les Aristochats , est sorti en 1970, où Dave Kehr de Chicago Tribune a déclaré , "l'absence de sa main [de Walt] est évidente." L'année suivante, la comédie musicale antifasciste Bedknobs and Broomsticks est sortie et a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels spéciaux . Au moment de la mort de Walt, Roy était prêt à prendre sa retraite, mais voulait garder l'héritage de Walt en vie et est devenu le premier PDG et président du conseil d'administration de la société. En mai 1967, il a fait adopter une loi par les législatures de Floride pour accorder à Disney World d'avoir sa propre agence quasi-gouvernementale dans une zone appelée le district d'amélioration de Reedy Creek , et il a ensuite changé le nom de Disney World en Walt Disney World pour rappeler aux gens c'était le rêve de Walt. Au fil du temps, EPCOT est devenu moins la ville de demain et s'est davantage développé en un autre parc d'attractions. Après 18 mois de construction qui ont coûté environ 400 millions de dollars, le premier parc de Walt Disney World, le Magic Kingdom, ainsi que Disney's Contemporary Resort et Disney's Polynesian Resort , ont ouvert le 1er octobre 1971, avec 10 400 visiteurs. Un défilé avec plus de 1 000 membres du groupe, ainsi que 4 000 artistes Disney et une chorale de l'armée américaine, a défilé dans Main Street sous la direction de la compositrice Meredith Wilson . Contrairement à Disneyland, l'icône du parc serait le Château de Cendrillon au lieu du Château de la Belle au Bois Dormant. Trois mois plus tard, le jour de Thanksgiving, les voitures voulant entrer dans le Magic Kingdom étaient étirées sur des kilomètres le long de l'autoroute.

Le 21 décembre 1971, Roy est décédé d' une hémorragie cérébrale à l'hôpital Saint-Joseph. Après la mort de Roy, Donn Tatum , qui a été cadre supérieur pendant 25 ans et ancien président de Disney, est devenu le premier membre de la famille non Disney à devenir PDG et président du conseil d'administration de la société, avec Card Walker , qui avait été avec le société depuis 1938, devenant président de la société. Au 30 juin 1973, Disney comptait plus de 23 000 employés et avait un total brut de 257 751 000 $ sur une période de neuf mois, ce qui représente une augmentation par rapport à l'année précédente où ils gagnaient 220 026 000 $. En novembre, Disney a sorti un autre film d'animation Robin Hood , qui est devenu le plus gros film international de Disney avec 18 millions de dollars. Tout au long des années 1970, Disney a sorti plusieurs autres films d'action en direct tels que la suite de The Computer Wore Tennis Shoes Now You See Him, Now You Don't , les deux suites de The Love Bug Herbie Rides Again (1974) et Herbie Goes to Monte Carlo ( 1977) , Escape to Witch Mountain (1975) et Freaky Friday (1976). En 1976, Card Walker a pris la direction de la société, Tatum restant président jusqu'en 1980, date à laquelle Walker le remplacerait. En 1977, Roy E. Disney , le fils de Roy O. Disney et le seul Disney travaillant pour l'entreprise, démissionnerait de son poste de dirigeant de l'entreprise en raison de désaccords avec les décisions que l'entreprise prenait.

En 1977, Disney a créé le film d'animation à succès The Rescuers , qui a rapporté 48 millions de dollars au box-office. La comédie musicale en direct / animée Pete's Dragon est sortie en 1977, rapportant 16 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, mais a été considérée comme une déception pour la société. En 1979, le tout premier film classé PG de Disney et le film le plus cher à ce jour à 26 millions de dollars, The Black Hole , est sorti, montrant que Disney pouvait également utiliser des effets spéciaux. Avec un chiffre d'affaires de 35 millions de dollars, ce qui a déçu la société qui pensait que ce serait un succès comme Guerres des étoiles (1977), le film était en réponse à d'autres films de science-fiction qui sortaient. En septembre, 12 animateurs, soit plus de 15% du département, ont démissionné du studio. Dirigés par Don Bluth , ils sont partis en raison d'un conflit avec le programme de formation et l'ambiance du studio, en créant leur propre société Don Bluth Productions (qui deviendra plus tard Sullivan Bluth Studios). En 1981, Disney a sorti Dumbo sur VHS et Alice au pays des merveilles l'année suivante, ce qui a finalement conduit Disney à diffuser tous ses films sur les médias domestiques. Le 24 juillet, Walt Disney World on Ice , une tournée de deux ans de spectacles sur glace mettant en vedette des chartes Disney, a fait sa première à la Brendan Byrne Meadowlands Arena , après que Disney a autorisé ses personnages à Feld Entertainment . Le même mois, le film d'animation de Disney The Fox and the Hound est sorti et est devenu le film d'animation le plus rentable à ce jour avec 39,9 millions de dollars. C'était le premier film avec lequel Walt n'avait rien à voir et c'était le dernier travail majeur réalisé par Disney's Nine Old Men, laissant la place aux jeunes animateurs pour en faire plus.

Un château peint en bleu et rose avec la couche inférieure en briques de pierre
Château bleu et blanc avec la couche inférieure en briques de pierre
boule gigantesque faite de triangles
(de gauche à droite) Le château de la Belle au bois dormant de Disneyland, le château de Cendrillon de Magic Kingdom et le vaisseau spatial Terre d'Epcot sont chacun des icônes principales du parc.

Alors que les bénéfices de l'entreprise commençaient à ralentir, le 1er octobre 1982, Epcot, alors connu sous le nom d'EPCOT Center, a ouvert ses portes en tant que deuxième parc à thème de Walt Disney World, avec environ 10 000 personnes présentes lors de l'ouverture. Coûtant à l'entreprise plus de 900 millions de dollars à construire, le parc se composait du pavillon Future World et de la vitrine mondiale , qui représentaient neuf pays, dont le Mexique, la Chine, l'Allemagne, l'Italie, l'Amérique, le Japon, la France, le Royaume-Uni et le Canada (Maroc et Norvège). seraient ajoutés plus tard en 1984 et 1988, respectivement). L'industrie de l'animation a continué de décliner et 69% des bénéfices de l'entreprise provenaient de ses parcs à thème, avec une fréquentation de 12 millions de visiteurs à Walt Disney World qui reculerait de 5% en juin prochain. Le 9 juillet, Disney a sorti l'un des premiers films à utiliser principalement l'imagerie générée par ordinateur (CGI) Tron , ce qui aurait une grande influence sur les autres films CGI, bien qu'il n'ait reçu que des critiques mitigées. Au total, en 1982, l'entreprise a perdu 27 millions de dollars. Le 15 avril 1983, le tout premier parc étranger de Disney, Tokyo Disneyland , similaire à Disneyland et au Magic Kingdom, a ouvert ses portes à Urayasu, au Japon . D'un coût d'environ 1,4 milliard de dollars, la construction du parc a commencé en 1979 lorsque Disney et The Oriental Land Company ont convenu de construire un parc ensemble. Au cours de ses dix premières années, le parc a été un succès avec plus de 140 millions de visiteurs. Après un investissement de 100 millions de dollars, le 18 avril, Disney a lancé une série télévisée payante appelée Disney Channel , une série de seize heures montrant des choses telles que des films Disney, douze programmes différents et deux émissions de magazines pour adultes. Bien qu'on s'attendait à ce qu'elle réussisse bien, la société a perdu 48,3 millions de dollars après sa première année, avec environ 916 000 abonnés.

En 1983, le gendre de Walt, Ron W. Miller , qui était président de la société depuis 1978, est devenu PDG de Disney et Raymond Watson est devenu président. Ron pousserait pour des films plus matures du studio, et en conséquence, Disney a fondé le label de distribution de films Touchstone Pictures pour produire des films destinés aux adultes et aux adolescents en 1984. Splash (1984), a été le premier film sorti sous le label et deviendrait un succès indispensable pour le studio, rapportant plus de 6,1 millions de dollars au cours de sa première semaine de projection. Plus tard, le premier film classé R de Disney, Down and Out in Beverly Hills (1986), est sorti et a été un autre succès pour la société, rapportant 62 millions de dollars. L'année suivante, le premier film classé PG-13 de Disney, Adventures in Babysitting , est sorti. En 1984, Saul Steinberg a tenté de racheter la société, détenant 11,1% des actions de la société. Il a proposé d'acheter 49% de l'entreprise pour 1,3 milliard de dollars ou l'ensemble de l'entreprise pour 2,75 milliards de dollars. Disney, qui avait moins de 10 millions de dollars, a refusé et a proposé d'acheter toutes ses actions pour 325,5 millions de dollars. Steinberg a accepté et Disney a tout payé avec une partie d'un prêt de 1,3 milliard de dollars qu'ils ont obtenu de la banque, mettant la société à 866 millions de dollars de dettes.

1984–2005 : leadership de Michael Eisner, Renaissance de Disney, fusions et acquisitions

Homme en smoking prononçant un discours
Michael Eisner a remplacé Ron Miller en tant que PDG et a de nouveau fait de Disney un grand studio de cinéma.

En 1984, les actionnaires de la société, Roy E. Disney, Sid Bass , Lillian et Diana Disney , et Irwin L. Jacobs , qui détenaient un total combiné d'environ 35,5 % du total des actions de la société, ont forcé Miller à quitter son poste de PDG et ont remplacé lui avec Michael Eisner , qui avait auparavant été président de Paramount Pictures , en tant que nouveau PDG, ainsi que l'arrivée de Frank Wells en tant que président. Le premier geste d'Eisner chez Disney a été d'en faire un grand studio de cinéma, ce qui à l'époque n'était pas envisagé. Il a fait venir Jeffrey Katzenberg en tant que président et Roy en tant que chef de la division animation pour aider l'industrie de l'animation. Il voulait produire un film d'animation tous les 18 mois au lieu de tous les 4 ans comme le faisait la société. Pour aider à la division cinématographique, ils ont commencé à faire des dessins animés le samedi matin pour créer de nouveaux personnages Disney pour le marchandisage et la production de plusieurs films via Touchstone. Eisner a conduit Disney davantage dans l'industrie de la télévision en créant Touchstone Television et en produisant The Golden Girls , qui a été un succès. L'entreprise a également commencé à promouvoir ses parcs à thème pour la première fois à 15 millions de dollars, augmentant le taux de fréquentation de 10 %. En 1984, Disney a créé le film d'animation le plus cher à 40 millions de dollars et leur premier film d'animation à présenter des images générées par ordinateur The Black Cauldron , qui était également leur premier film d'animation classé PG en raison de ses thèmes plus sombres. Cela a fini par être une bombe au box-office, conduisant la société à déplacer le département d'animation du studio à Burbank et dans un entrepôt à Glendale, en Californie . Organisé en 1985, Silver Screen Partners II, LP a financé des films pour Disney avec 193 millions de dollars. En janvier 1987, Silver Screen III a commencé à financer des films pour Disney avec 300 millions de dollars levés, le plus gros montant levé pour une société en commandite de financement de films par EF Hutton. Silver Screen IV a également été créé pour financer les studios Disney.

En 1986, la société a changé son nom de Walt Disney Productions en son nom actuel, la Walt Disney Company, indiquant que l'ancien nom ne faisait référence qu'à l'industrie cinématographique. Avec le déclin de l'industrie de l'animation de Disney, le département d'animation avait besoin d'un succès avec son prochain film The Great Mouse Detective . Lors de sa sortie, il a rapporté 25 millions de dollars, devenant un succès financier indispensable pour l'entreprise dans l'industrie de l'animation. Pour générer plus de revenus grâce au merchandising, la société a ouvert son premier magasin de détail, le Disney Store à Glendale, en 1987. En raison de son succès, ils ont ouvert deux autres magasins en Californie et, en 1990, ils comptaient 215 magasins dans tout le pays. En 1989, la société a connu un succès financier avec un chiffre d'affaires de 411 millions de dollars et un bénéfice de 187 millions de dollars. En 1987, la société a signé un accord avec le gouvernement français pour construire un complexe à Paris nommé Euro Disneyland , composé de deux parcs à thème nommés Disneyland Park et Walt Disney Studios Park , un terrain de golf et six hôtels.

Icône du parc des studios d'Hollywood, le théâtre chinois

En 1988, le 27e film d'animation de Disney, Oliver & Company , est sorti le même jour que The Land Before Time de l'ancien animateur Don Bluth . Oliver & Company a battu The Land Before Time, devenant le premier film d'animation à rapporter plus de 100 millions de dollars lors de sa sortie initiale et le film d'animation le plus rentable de sa première diffusion. À l'époque, Disney est devenu pour la première fois le leader du box-office parmi tous les studios d'Hollywood, avec des films tels que Qui a encadré Rodger Rabbit (1988), Trois hommes et un bébé (1987) et Good Morning, Vietnam ( 1987). ). Le revenu brut en 1983 était de 165 millions de dollars et est passé à 876 millions de dollars en 1987, et le revenu d'exploitation est passé d'un montant négatif de 33 millions de dollars en 1983 à un montant positif de 130 millions en 1987. Leur revenu net a augmenté de 66 % avec une croissance de 26 % des revenus. . Le Los Angeles Times a qualifié le rebond de Disney de "véritable rareté dans le monde de l'entreprise". Le 1er mai 1989, Disney a ouvert son troisième parc d'attractions à Walt Disney World, Hollywood Studios , qui à l'époque portait le nom de Disney-MGM Studios. Le parc portait principalement sur la façon dont les films étaient réalisés, jusqu'à ce qu'il change en 2008 pour donner aux clients l'impression d'être dans des films. Après l'ouverture des studios Hollywood, Disney a ouvert le parc aquatique Typhoon Lagoon le 1er juin 1989; en 2008, le parc aquatique avait un total de 2,8 millions de personnes présentes. En 1989, Disney a signé un accord de principe pour acquérir Jim Henson Productions auprès de son fondateur, le créateur des Muppets Jim Henson . L'accord comprenait la bibliothèque de programmation de Henson et les personnages Muppet (à l'exclusion des Muppets créés pour Sesame Street ), ainsi que les services créatifs personnels de Jim Henson. Cependant, Henson est décédé subitement en mai 1990 avant la conclusion de l'accord, ce qui a conduit les deux sociétés à mettre fin aux négociations de fusion en décembre suivant.

Le 17 novembre 1989, La Petite Sirène est sortie et est considérée comme le début de la Renaissance de Disney , une période au cours de laquelle la société a sorti des films d'animation extrêmement réussis et acclamés par la critique. Lors de sa sortie, il est devenu le film d'animation avec le plus gros chiffre d'affaires de sa première diffusion et a rapporté 233 millions de dollars au box-office; il a également remporté deux Oscars, la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale pour " Under the Sea ". Pendant la Renaissance de Disney, plusieurs chansons de Disney ont été écrites par le compositeur Alan Menken et le parolier Howard Ashman , jusqu'à la mort d'Howard en 1991. Ensemble, ils ont écrit six chansons qui ont été nominées aux Oscars, dont deux gagnantes, "Under The Sea" et " Beauty et la Bête ". Pour produire de la musique adaptée à la musique grand public, y compris de la musique pour les bandes sonores de films, Disney a fondé le label d'enregistrement Hollywood Records le 1er janvier 1990. En septembre 1990, Disney a organisé le financement jusqu'à 200 millions de dollars par une unité de Nomura Securities pour les films Interscope réalisés . pour Disney. Le 23 octobre, Disney a formé Touchwood Pacific Partners , qui remplacerait la série Silver Screen Partnership en tant que principale source de financement de leurs studios de cinéma. La première suite animée de Disney, The Rescuers Down Under , est sortie le 16 novembre 1990 et a été créée à l'aide du système de production d'animation par ordinateur (CAPS), un logiciel numérique développé par Disney et la division informatique de Lucasfilm Pixar , devenant ainsi le premier long métrage à être entièrement créé numériquement. Bien que le film ait connu des difficultés au box-office, rapportant 47,4 millions de dollars, il a reçu des critiques positives de la part des critiques. En 1991, Disney et Pixar ont conclu un accord pour faire trois films ensemble, le premier étant Toy Story .

Alors que Dow Jones & Company cherche à remplacer trois entreprises dans sa moyenne industrielle , Disney a été choisi pour occuper l'une des places en mai, avec la déclaration disant que Disney reflète "l'importance des activités de divertissement et de loisirs dans l'économie". Le prochain film d'animation de Disney, La Belle et la Bête , est sorti le 13 novembre 1991 et a rapporté près de 430 millions de dollars. C'était le premier film d'animation à remporter un Golden Globe du meilleur film et il a reçu six nominations aux Oscars, devenant ainsi le premier film d'animation à être nominé pour l'Oscar du meilleur film ; Il a remporté la meilleure partition, le meilleur son et la meilleure chanson pour "La Belle et la Bête". Le film a été acclamé par la critique, certains le considérant comme le meilleur film de Disney. Pour coïncider avec leur nouvelle sortie The Mighty Ducks , Disney a fondé l' équipe NHL The Mighty Ducks of Anaheim en 1992. Le prochain long métrage d'animation de Disney, Aladdin , est sorti le 11 novembre 1992 et a rapporté 504 millions de dollars, devenant le film d'animation le plus rentable jusqu'à cela. point, et le premier film d'animation à atteindre la barre du demi-milliard de dollars. Il a remporté deux Oscars de la meilleure chanson pour " A Whole New World " et de la meilleure partition ; "A whole New World" a été la première et la seule chanson de Disney à remporter le Grammy de la chanson de l'année . Pour 60 millions de dollars, Disney a élargi ses films plus matures en acquérant le distributeur de films indépendant Miramax Films en 1993. Dans une joint-venture avec The Nature Conservancy , Disney a acheté 8 500 acres (3 439 ha) du cours supérieur des Everglades en Floride en 1993 pour protéger les animaux et les plantes indigènes. espèces, établissant la Disney Wilderness Preserve .

Homme en costume et lunettes
Jeffrey Katzenberg a été président de Disney de 1984 à 1995, avant de quitter l'entreprise pour co-créer DreamWorks SKG.

Le 3 avril 1994, Frank Wells est mort dans un accident d'hélicoptère, alors qu'il était en vacances pour aller skier. Lui, Eisner et Katzenberg ont aidé la valeur marchande de l'entreprise à passer de 2 milliards de dollars à 22 milliards de dollars depuis son entrée en fonction en 1984. Le 15 juin, Le Roi Lion est sorti et a été un énorme succès. Il est devenu le deuxième film le plus rentable de tous les temps derrière Jurassic Park et le film d'animation le plus rentable de tous les temps, avec un total brut de 968,5 millions de dollars. Il a remporté deux Oscars pour la meilleure partition et la meilleure chanson pour " Can You Feel the Love Tonight " et a été salué par la critique. Peu de temps après sa sortie, Katzenberg a quitté l'entreprise après qu'Eisner ne l'ait pas promu président. Après son départ, il a cofondé le studio de cinéma DreamWorks SKG . La place de Wells a ensuite été remplacée par l'un des amis d'Eisner, Michael Ovitz , le 13 août 1995. En 1994, Disney avait cherché à acheter l'un des trois grands réseaux, ABC, NBC ou CBS, ce qui leur donnerait une distribution garantie pour ses programmation. Eisner a cherché à acheter NBC, mais l'accord a été annulé une fois qu'il a entendu que General Electric voulait conserver une participation majoritaire. En 1994, Disney a atteint 10,1 milliards de dollars de revenus, l'industrie cinématographique représentant 48% du total, les parcs à thème représentant 34% et 18% provenant du merchandising. Le revenu net total de Disney a augmenté de 25 % par rapport à l'année précédente, à 1,1 milliard de dollars. Avec un chiffre d'affaires de plus de 346 millions de dollars, Pocahontas est sorti le 16 juin, remportant les Oscars de la meilleure partition musicale ou comique et de la meilleure chanson pour « Colors of the Wind ». La première sortie de Pixar et Disney ensemble était le tout premier film entièrement généré par ordinateur Toy Story. Il est sorti le 19 novembre 1995, acclamé par la critique et un total brut de 361 millions de dollars. Le film a remporté le Special Achievement Academy Award , en plus d'être le premier film d'animation à être nominé pour le meilleur scénario original .

En 1995, Disney a annoncé une fusion entre égaux de 19 milliards de dollars avec Capital Cities/ABC Inc. , qui était à l'époque la deuxième plus grande prise de contrôle d'entreprise. Grâce à cet accord, Disney obtiendrait le réseau de diffusion ABC, une participation majoritaire de 80 % dans les réseaux sportifs ESPN et ESPN 2 , 50 % dans Lifetime Television , une participation majoritaire dans DIC Entertainment et une participation minoritaire de 37,5 % dans A&E Television Networks . À la suite de l'accord, la société a lancé une émission de radio destinée aux jeunes sur ABC Radio Network appelée Radio Disney le 18 novembre 1996. La Walt Disney Company a lancé son site Web officiel disney.com le 22 février, principalement pour promouvoir leurs parcs à thème et donner des informations. sur sa marchandise. Le 19 juin, le prochain film d'animation de la société Le Bossu de Notre-Dame est sorti, rapportant 325 millions de dollars au box-office. Parce que le style de gestion d'Ovitz était différent de celui d'Eisner, Ovitz a été licencié en tant que président de la société en 1996. Disney a perdu un procès de 10,4 millions de dollars en septembre 1997 contre Marsu BV pour l'incapacité de Disney à produire sous contrat 13 émissions de dessins animés d'une demi-heure sur Marsupilami . Au lieu de cela, Disney a estimé que d'autres "propriétés chaudes" internes méritaient l'attention de l'entreprise. Avec une participation de 25% dans les California Angels , Disney a racheté l'équipe en 1998 pour 110 millions de dollars, renommant l'équipe les Anaheim Angels et rénovant leur stade pour 100 millions de dollars. Hercule est sorti le 13 juin et a sous-performé au box-office par rapport aux films précédents, rapportant 252 millions de dollars. Le 24 février, Disney et Pixar ont signé un contrat de dix ans pour réaliser 5 films ensemble, avec Disney comme distributeur. Ils partageraient les coûts, les bénéfices et les crédits du logo, qualifiant les films de production Disney-Pixar. Pendant la Renaissance de Disney , la division cinématographique Touchstone Pictures a également connu le succès, avec des films tels que Pretty Woman (1990), qui a le plus grand nombre de ventes de billets aux États-Unis pour une comédie romantique et a rapporté 432 millions de dollars; Sister Act (1992), qui était l'une des comédies les plus réussies financièrement du début des années 1990, avec un chiffre d'affaires de 231 millions de dollars; le film d'action Con Air (1997), qui a rapporté 224 millions de dollars; et le film le plus rentable de 1998 à 553 millions de dollars Armageddon (1998).

Arbre gigantesque avec d'autres arbustes
Bateau de croisière principalement blanc dans l'océan
(de gauche à droite) Disney's Animal Kingdom's, le plus grand parc à thème, l'icône principale de l'arbre de vie et le premier bateau de croisière de Disney Cruise Line, Disney Magic , qui a mis les voiles pour la première fois le 30 juillet 1998

À Disney World, la société a ouvert le plus grand parc à thème au monde couvrant 580 acres (230 ha) Disney's Animal Kingdom le Jour de la Terre , le 22 avril 1998. Il est composé de six terres basées sur des thèmes zoologiques , avec l' Arbre de Vie comme pièce maîtresse du parc et plus de 2 000 animaux. Recevant des critiques positives, les prochains films d'animation de Disney, Mulan et le film Disney-Pixar A Bug's Life , sont sortis respectivement le 5 juin et le 20 novembre. Mulan est devenu le sixième film le plus rentable de 1998 avec 304 millions de dollars, et A Bug's Life était le cinquième avec 363 millions de dollars. Dans une transaction de 770 millions de dollars, le 18 juin, Disney a acheté une participation de 43 % dans le moteur de recherche Internet Infoseek pour 70 millions de dollars, donnant également à Infoseek l'acquisition antérieure de Starwave . Les négociations entre Carnival et Royal Caribbean ne se déroulant pas bien, en 1994, Disney a annoncé qu'il lancerait ses propres opérations de croisière à partir de 1998. Les deux premiers navires de la Disney Cruise Line s'appelleraient Disney Magic et Disney Wonder et seraient construits. par Fincantieri en Italie. Pour accompagner les croisières, Disney a acheté Gorda Cay comme île privée de la ligne et a dépensé 25 millions de dollars pour le remodeler et l'a renommé Castaway Cay . Le 30 juillet 1998, Disney Magic a mis les voiles comme premier voyage de la ligne. En lançant le portail Web Go.com dans une joint-venture avec Infoseek le 12 janvier 1999, Disney a ensuite acquis le reste d'Infoseek cette année-là.

homme sur une chaise
Roy E. Disney, le fils de Roy O. Disney, prend la tête du département animation, avant de quitter l'entreprise en 2003, appelant Eisner à prendre sa retraite et à lancer la campagne "Save Disney", avant de rejoindre à nouveau Disney en tant que consultant.

Marquant la fin de la Renaissance de Disney, Tarzan est sorti le 12 juin, récoltant 448 millions de dollars au box-office et acclamé par la critique; il a également remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour " You'll Be in My Heart " de Phil Collins . La suite de Toy Story et le film Disney-Pixar Toy Story 2 sont sortis le 13 novembre en tant que film à succès, recueillant des éloges et 511 millions de dollars au box-office . Remplir la place d'Ovitz, Eisner a nommé le chef du réseau ABC, Bob Iger , président et directeur de l' exploitation de la société le 25 janvier 2000. En novembre, Disney a revendu DIC Entertainment à Andy Heward , tout en continuant à faire affaire avec eux. Disney a eu un autre énorme succès avec Pixar lorsqu'ils ont sorti Monsters, Inc. en 2001. Plus tard, Disney a acheté le réseau câblé pour enfants Fox Family Worldwide pour 3 milliards de dollars et la prise en charge d'une dette de 2,3 milliards de dollars. L'accord comprenait également une participation de 76 % dans Fox Kids Europe , Latin American Fox Kids , plus de 6 500 épisodes de la bibliothèque de programmation de Saban Entertainment et Fox Family Channel . En 2001, les opérations de Disney ont décliné avec une perte nette de 158 millions de dollars en exercice, ainsi qu'une baisse de l'audience sur le réseau de télévision ABC, en raison de la baisse du tourisme due aux attentats du 11 septembre ; Disney gagnant au cours de l'exercice 2001 120 millions de dollars a été fortement réduit par rapport à l'année précédente 920 millions de dollars. Pour aider à réduire les coûts, Disney a annoncé qu'il licencierait 4 000 employés et fermerait 300 à 400 magasins Disney. Après avoir remporté les World Series en 2002 , Disney a vendu les Angels à l'homme d'affaires Arturo Moreno pour 180 millions de dollars en 2003. En 2003, Disney est devenu le premier studio à récolter 3 milliards de dollars en un an au box-office. Roy Disney a annoncé sa retraite en 2003 en raison de la façon dont l'entreprise était dirigée, appelant Eisner à prendre sa retraite; la même semaine, le membre du conseil d'administration Stanley Gold a pris sa retraite pour les mêmes raisons, formant ensemble la campagne "Save Disney".

Lettres d'or
Disney a acheté The Muppets à The Jim Henson Company en 2004, formant la filiale The Muppets Studio.

En 2004, lors de l'assemblée annuelle de la société, les actionnaires, par un vote de 43%, ont rejeté Eisner de son poste de président du conseil d'administration. Le 4 mars, George J. Mitchell , qui était membre du conseil d'administration, a été nommé en remplacement d'Eisner. En avril, Disney a acheté la franchise The Muppets à The Jim Henson Company pour 75 millions de dollars, fondant ainsi The Muppets Holding Company, LLC . Après le succès retentissant des films Disney-Pixar Les Indestructibles (2004) et Le Monde de Nemo (2003), qui est devenu le deuxième film d'animation le plus rentable de tous les temps avec 936 millions de dollars, Pixar a cherché un nouveau distributeur une fois leur accord avec Disney terminé en 2004. Après les difficultés des magasins Disney, Disney a vendu la chaîne de 313 magasins à Children's Place le 20 octobre. Disney a également vendu l'équipe Mighty Ducks NHL à Henry Samueli et sa femme Susan en 2005. Roy a décidé de rejoindre l'entreprise et a reçu le rôle d'un consultant avec le titre de "Directeur émérite".

2005-2020 : direction, expansion et Disney+ de Bob Iger

Homme en costume regardant au loin, avec un fond bleu avec des mots derrière lui
Bob Iger est devenu PDG de Disney en 2005, agrandissant les propriétés de l'entreprise

En mars 2005, il a été annoncé que Bob Iger, président de la société, deviendrait PDG de Disney après le départ à la retraite d'Eisner en septembre; Iger a été officiellement nommé à la tête de la société le 1er octobre. Le onzième parc à thème de Disney, Hong Kong Disneyland , a ouvert ses portes à Hong Kong , en Chine, le 12 septembre, ce qui a coûté à la société 3,5 milliards de dollars. Le 24 janvier 2006, Disney a décidé d'acquérir Pixar auprès de Steve Jobs pour 7,4 milliards de dollars. Iger a nommé le CCO John Lasseter de Pixar et le président Ed Catmull à la tête des Walt Disney Animation Studios . Une semaine plus tard, Disney a échangé le commentateur d' ABC Sports Al Michaels à NBCUniversal pour récupérer les droits d'Oswald le lapin chanceux et des anciens courts métrages 26 Oswald. Le 6 février, la société a annoncé qu'elle fusionnerait ses réseaux ABC Radio et 22 stations avec Citadel Broadcasting dans le cadre d'un accord de 2,7 milliards de dollars. Grâce à cet accord, Disney a également acquis 52 % de la société de télédiffusion Citadel Communications . Le film de Disney Channel High School Musical a été diffusé et sa bande originale est devenue triple platine , devenant ainsi le premier film de Disney Channel à le faire.

Le film d'action en direct de 2006 de Disney Pirates des Caraïbes : le coffre de l'homme mort a été le plus grand succès de Disney à cette date et le troisième film le plus rentable de tous les temps, rapportant un peu plus d'un milliard de dollars au box-office. Le 28 juin, la société a annoncé qu'elle remplacerait George Mitchell en tant que président par l'un des membres de son conseil d'administration et ancien PDG de P&G John E. Pepper Jr. en 2007. La suite High School Musical 2 est sortie en 2007 sur Disney Channel et a éclaté. plusieurs records de classement des câbles. En avril 2007, la Muppets Holding Company a été transférée de Disney Consumer Products à la division Walt Disney Studios et renommée The Muppets Studio , dans le cadre des efforts visant à relancer la division. Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde est devenu le film le plus rentable de 2007 avec 960 millions de dollars. Les films Disney-Pixar Ratatouille (2007) et WALL-E (2008) ont été un énorme succès, WALL-E remportant l'Oscar du meilleur film d'animation. Après avoir acquis la majeure partie de Jetix Europe via l'acquisition de Fox Family Worldwide, Disney a pris le contrôle total de la société en 2008 pour 318 millions de dollars.

bâtiment avec une partie des colonnes soutenue par des statues des sept nains de Blanche-Neige
Le bâtiment de l'équipe Disney à Burbank, qui est le bâtiment principal des Walt Disney Studios, abrite les bureaux du PDG de Disney et de plusieurs autres hauts responsables de l'entreprise.

Bob Iger a présenté D23 en 2009 en tant que fan club officiel de Disney, avec une exposition biennale D23 Expo. En février, Disney a annoncé un accord de distribution avec DreamWorks pour distribuer 30 de leurs films au cours des 5 prochaines années via Touchstone Pictures, Disney obtenant 10% du produit brut. Avec la sortie du film très populaire Up , Disney a engrangé 735 millions de dollars au box-office, le film remportant également le prix du meilleur long métrage d'animation aux Oscars. Plus tard, Disney a lancé une chaîne de télévision destinée aux enfants plus âgés nommée Disney XD . Disney a acheté le contrôle total de Marvel Entertainment et de ses actifs en août pour 4 milliards de dollars, ajoutant des super-héros disponibles pour son merchandising. En septembre, Disney s'est associé à News Corporation et NBCUniversal dans le cadre d'un accord pour obtenir chacun 27% de participation dans le service de streaming Hulu , ajoutant ABC Family et Disney Channel au service de streaming. Le 16 décembre, Roy E. Disney est décédé d' un cancer de l' estomac en tant que dernière personne de la famille Disney à travailler activement pour Disney. En mars 2010, Haim Saban a racheté la franchise Power Rangers , y compris sa bibliothèque de 700 épisodes, à Disney pour environ 100 millions de dollars. Peu de temps après, Disney a vendu Miramax Films à un groupe d'investissement dirigé par Ronald Tutor pour 660 millions de dollars. Pendant ce temps, Disney a sorti l'action en direct Alice au pays des merveilles et le film Disney-Pixar Toy Story 3 qui ont tous deux rapporté un peu plus d'un milliard de dollars, ce qui en fait les sixième et septième films à le faire, Toy Story 3 devenant le premier film d'animation. pour faire plus d'un milliard de dollars et le film d'animation le plus rentable. Cette année-là, Disney est devenu le premier studio à sortir deux films d'un milliard de dollars en une seule année. Après avoir lancé ImageMovers Digital avec ImageMovers en 2007, Disney a annoncé qu'il fermerait d'ici 2011 en 2010.

lettres noires épelant le mot Pixar
Pixar avait fait des films avec Disney de 1995 à 2005, jusqu'à ce que Disney les rachète en 2006 en tant que l'une de leurs filiales.
Fond rouge avec des lettres blanches épelant Marvel
Marvel est devenue une filiale de Disney en 2009 après que Disney les a acquises pour 4 milliards de dollars.
Lettres noires épelant Lucasfilm dans une légère arche
Après avoir acheté Lucasfilm en 2012, Disney s'est engagé à faire plus de films Star Wars .
logo noir avec un grand 20 à gauche et des mots soulignés à droite
En 2019, en tant que plus grande décision de Disney à ce jour, ils ont acheté la plupart des actifs de 21st Century Fox pour 71 milliards de dollars, en les rebaptisant 20th Century Studios.

L'année suivante, Disney sort en salles son dernier film d'animation traditionnel Winnie l'Ourson . La sortie de Pirates des Caraïbes: On Stranger Tides a rapporté un peu plus d'un milliard de dollars, ce qui en fait le huitième film à le faire et le film le plus rentable de Disney à l'échelle internationale, ainsi que le troisième le plus élevé de tous les temps. En janvier 2011, Disney Interactive Studios a été réduit, licenciant 200 employés. En avril, Disney a inauguré le nouveau parc à thème Shanghai Disney Resort , dont la construction a coûté 4,4 milliards de dollars. Plus tard, en août, Bob Iger a déclaré lors d'une conférence téléphonique qu'après le succès des achats de Pixar et Marvel , lui et la Walt Disney Company cherchaient à "acheter de nouveaux personnages ou des entreprises capables de créer de grands personnages et de belles histoires. " Le 30 octobre 2012, Disney a annoncé qu'il rachèterait Lucasfilm Ltd. pour 4,05 milliards de dollars à George Lucas . Grâce à cet accord, Disney a eu accès à des franchises telles que Star Wars , dont ils ont dit qu'ils feraient un nouveau film tous les 2 à 3 ans, le premier étant sorti en 2015, et Indiana Jones , ainsi qu'au studio d'effets visuels Industrial . Light & Magic et le développeur de jeux vidéo LucasArts . La vente a ensuite été finalisée le 21 décembre 2012.

Plus tard, début février 2012, Disney a finalisé son acquisition d' UTV Software Communications , élargissant davantage son marché en Inde et en Asie. En mars, Iger a assumé le rôle de président du conseil d'administration. Le film Marvel The Avengers est devenu le troisième film le plus rentable de tous les temps avec une sortie initiale brute de 1,3 milliard de dollars. Réalisant plus de 1,2 milliard de dollars au box-office, le film Marvel Iron Man 3 est sorti avec un énorme succès en 2013. La même année, le film d'animation de Disney Frozen est sorti et est devenu le film d'animation le plus rentable de tous les temps avec 1,2 milliard de dollars. Le merchandising pour le film est devenu si populaire qu'ils en ont tiré 1 milliard de dollars en un an et une pénurie mondiale de marchandises pour le film s'est produite. En mars 2013, Iger a annoncé qu'il n'y avait pas de films d'animation 2D en développement et un mois plus tard, la division d'animation dessinée à la main a été fermée, plusieurs vétérans ayant été licenciés. Le 24 mars 2014, Disney a acquis Maker Studios , un réseau multicanal actif sur YouTube , pour 950 millions de dollars.

Le 5 février 2015, il a été annoncé que Thomas O. Staggs avait été promu directeur de l'exploitation. En juin, Disney a déclaré que ses divisions produits grand public et interactives fusionneraient pour créer une nouvelle filiale de la société Disney Consumer Products and Interactive Media . En août, Marvel Studios a été réorganisé et placé sous la division Walt Disney Studios. Après la sortie du film d'animation à succès Inside Out , qui a rapporté plus de 800 millions de dollars, le film Marvel Avengers : L'ère d'Ultron est sorti et a rapporté plus de 1,4 milliard de dollars. Star Wars: The Force Awakens est sorti et a rapporté plus de 2 milliards de dollars, ce qui en fait le troisième film le plus rentable de tous les temps. En octobre, Disney a annoncé que la chaîne de télévision ABC Family changerait son nom en Freeform en 2016, dans le but d'élargir sa couverture d'audience. Le 4 avril 2016, Disney a annoncé que le directeur de l'exploitation Thomas O. Staggs, qui était considéré comme le suivant après Iger, et la société avaient mutuellement convenu de se séparer, à compter de mai 2016, mettant fin à ses 26 ans de carrière au sein de la société. Après avoir ouvert la voie en 2012, Shanghai Disneyland a ouvert ses portes le 16 juin 2016, en tant que sixième parc à thème de la société. Dans le but de lancer un service de streaming, Disney a acheté 33% des actions de la société de technologie MLB BAMtech pour 1 milliard de dollars en août. En 2016, Disney avait quatre films qui ont rapporté plus d'un milliard de dollars, à savoir le film d'animation Zootopia , le film Marvel Captain America: Civil War , le film Pixar Finding Dory et Rogue One: A Star Wars Story , faisant de Disney le premier studio à dépasser les 3 $. milliards au box-office national. Disney a également tenté d'acheter la plate-forme de médias sociaux Twitter pour commercialiser son contenu et ses marchandises, mais a finalement abandonné l'accord. Iger a déclaré que la raison en était qu'il pensait que l'entreprise assumerait des responsabilités dont elle n'avait pas besoin et qu'elle ne "sentait pas Disney" pour lui.

Le 23 mars 2017, Disney a annoncé qu'Iger avait accepté une prolongation d'un an de son mandat de PDG jusqu'au 2 juillet 2019 et avait accepté de rester dans l'entreprise en tant que consultant pendant trois ans après sa démission. Le 8 août 2017, Disney a annoncé qu'il mettrait fin à son accord de distribution avec le service de streaming Netflix , avec l'intention de lancer sa propre plateforme de streaming d'ici 2019, basée sur la technologie de BAMtech. Pendant ce temps, Disney a investi 1,5 milliard de dollars pour acquérir une participation de 75 % dans BAMtech. Disney prévoyait également de lancer un service de streaming ESPN avec environ "10 000 jeux et événements régionaux, nationaux et internationaux en direct par an" d'ici 2018. En novembre, le CCO John Lasseter a déclaré qu'il prendrait une absence de six mois de la société en raison de "faux pas", qui ont ensuite été signalés comme des allégations d'inconduite sexuelle. Le même mois, Disney et 21st Century Fox ont commencé à négocier un accord où Disney acquerrait la plupart des actifs de Fox . À partir de mars 2018, une réorganisation stratégique de l'entreprise a vu la création de deux secteurs d'activité, Parcs Disney, Expériences et Produits et Direct-to-Consumer & International . Parks & Consumer Products était principalement une fusion de Parks & Resorts et Consumer Products & Interactive Media, tandis que Direct-to-Consumer & International a pris le relais de Disney International et des unités mondiales de vente, de distribution et de streaming de Disney-ABC TV Group et Studios Entertainment. ainsi que le réseau numérique Disney. Alors que le PDG Iger l'a décrit comme "positionnant stratégiquement nos entreprises pour l'avenir", le New York Times a considéré la réorganisation effectuée dans l'attente de l'achat de la 21st Century Fox.

En 2017, Disney avait deux films dépassant la barre du milliard de dollars, l'action en direct La Belle et la Bête et Star Wars : Les Derniers Jedi . Disney a lancé le 12 avril le service de streaming sportif par abonnement ESPN + . En juin 2018, Disney a déclaré que Lasseter quitterait l'entreprise d'ici la fin de l'année, restant en tant que consultant jusque-là. En remplacement, Disney a promu Jennifer Lee , co-réalisatrice de Frozen et co-scénariste de Wreck-it Ralph (2012), à la tête des Walt Disney Animation Studios, et Pete Docter , qui était chez Pixar depuis 1990 et a réalisé Up, Les Indestructibles et Inside Out à la tête de Pixar. Plus tard ce mois-là, Comcast a proposé d'acheter 21st Century Fox pour 65 milliards de dollars sur l'offre de 51 milliards de dollars de Disney, mais s'est retirée de son offre après que Disney a contré à 71 milliards de dollars, Comcast se concentrant sur l'achat de Fox's Sky plc à la place. Disney a également obtenu une approbation antitrust du ministère de la Justice des États-Unis pour acquérir Fox. Disney a de nouveau gagné 7 milliards de dollars au box-office comme ils l'ont fait lors de l'année record 2016 avec trois films qui ont rapporté 1 milliard de dollars, les films Marvel Black Panther et Avengers: Infinity War et le film Pixar Incredibles 2 , avec Infinity War dépassant les 2 milliards de dollars et devenant le cinquième film le plus rentable de tous les temps.

lettres bleues avec un signe plus à la fin et un arc au-dessus des lettres
Le service d'abonnement au streaming vidéo de Disney Disney + a été lancé en 2019, qui compte un total de plus de 135 millions d'abonnements en juin 2022.

Le 20 mars 2019, Disney a acquis les actifs de 21st Century Fox pour 71,3 milliards de dollars auprès du propriétaire Rupert Murdoch , ce qui en fait la plus grande acquisition de l'histoire de Disney. Après l'achat, le New York Times a décrit Disney comme "un colosse du divertissement dont la taille n'a jamais été vue par le monde". Grâce à cette acquisition, Disney a acquis 20th Century Fox , 20th Century Fox Television , Fox Searchlight , Fox Networks Group , le diffuseur de télévision indien Star India et les services de streaming Star+ , Hotstar et une participation de 30 % dans Hulu, ce qui a porté son total à 60. % de propriété de l'entreprise. Fox Corporation et ses actifs ont été exclus de l'accord en raison des lois antitrust. Disney est également devenu le premier studio de cinéma à avoir sept films bruts d'un milliard de dollars, qui étaient Captain Marvel de Marvel , l'action en direct Aladdin , Toy Story 4 de Pixar , le remake CGI du Roi Lion , Star Wars : L'Ascension de Skywalker et le plus élevé -le film le plus rentable de tous les temps jusque-là à 2,797 milliards de dollars Avengers : Fin de partie , avant qu'Avatar (2009) ne soit réédité en Chine en 2021. Le 12 novembre, le service de streaming vidéo à la demande par abonnement de Disney Disney+ , qui comptait 500 films et 7 500 épisodes d'émissions de télévision de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic et d'autres marques, a été lancé aux États-Unis, au Canada et aux Pays-Bas. Dès le premier jour, la plateforme de streaming comptait plus de 10 millions d'abonnements et en 2022, elle comptait plus de 135 millions d'abonnés et était présente dans plus de 190 pays. Début 2020, Disney a supprimé le nom Fox de tous ses actifs en le renommant 20th Century Studios et Searchlight Pictures.

2020-présent: leadership de Bob Chapek et pandémie de COVID-19

Homme en costume à col bleu en partie derrière des arbustes
Bob Chapek est devenu PDG après le départ à la retraite de Bob Iger et a aidé à diriger l'entreprise pendant la pandémie de COVID-19

Bob Chapek , qui travaillait pour l'entreprise depuis 18 ans et était président de Disney Parks, Experiences and Products, est devenu PDG de Disney après la démission d'Iger le 25 février 2020. Iger a déclaré qu'il resterait dans l'entreprise en tant que président exécutif . jusqu'au 31 décembre 2021, pour accompagner la stratégie créative de l'entreprise. En avril, Iger a repris les fonctions opérationnelles de l'entreprise en tant que président exécutif pour aider l'entreprise pendant la pandémie de COVID-19 et Chapek a été nommé au conseil d'administration. Pendant la pandémie de COVID-19, Disney a fermé tout son parc à thème, retardé plusieurs films qui devaient sortir et arrêté toutes les opérations sur leur compagnie de croisière. En raison des fermetures, Disney a annoncé qu'il cesserait de payer 100 000 employés, mais qu'il fournirait toujours des prestations de santé complètes, tout en exhortant les employés américains à demander des prestations gouvernementales via le chèque de relance de 2 billions de dollars , ce qui permettrait à l'entreprise d'économiser 500 millions de dollars par mois. De plus, Iger a renoncé à l'intégralité de son salaire de 47,5 millions de dollars et Chapek a subi une réduction de 50% de son salaire.

Au cours du deuxième trimestre fiscal de 2020 de la société, Disney a enregistré une perte de 1,4 milliard de dollars, avec une baisse de 91 % de ses bénéfices par rapport aux 5,4 milliards de dollars de l'année dernière à 475 millions de dollars. En août, les deux tiers de la société appartenaient à de grandes institutions financières. En septembre, l'entreprise a dû licencier 28 000 employés, dont 67 % à temps partiel, de sa division Parcs, Expériences et Produits. Le président de la division, Josh D'Amaro , a écrit: "Nous espérions initialement que cette situation serait de courte durée, et que nous nous rétablirions rapidement et reviendraient à la normale. Sept mois plus tard, nous constatons que cela n'a pas été le cas." De plus, Disney a perdu un total de 4,7 milliards de dollars au cours de son troisième trimestre fiscal 2020. En novembre, Disney a licencié 4 000 autres employés de la division Parks, Experiences and Products, portant le total à 32 000 employés. Le mois suivant, Disney a nommé Alan Bergman au poste de président de sa division Disney Studios Content pour superviser ses studios de cinéma. En raison de la récession COVID-19 , Disney a fermé le studio d'animation Blue Sky Studios de 20th Century Studios en février 2021. Avec Touchstone Television cessant ses activités en décembre, Disney a annoncé en mars 2021 qu'il lancerait une nouvelle division de la société 20th Television Animation se concentrer sur un public mature. En avril, Disney et Sony ont conclu un accord de licence pluriannuel qui donnerait à Disney l'accès aux films de Sony de 2022 à 2026 à diffuser sur leurs réseaux de télévision ou à diffuser sur Disney + une fois l'accord de Sony avec Netflix terminé. Bien qu'il n'ait pas bien marché au box-office à cause de COVID-19, la sortie par Disney du film d'animation Encanto a été l'un des plus grands succès de la pandémie, avec sa chanson " We Don't Talk About Bruno " devenant immensément populaire.

Après la fin du mandat d'Iger en tant que président exécutif le 31 décembre, il a annoncé qu'il quitterait également ses fonctions de président du conseil d'administration. Pour le remplacer, la société a fait appel à un cadre opérationnel du groupe Carlyle et à l'actuel membre du conseil d'administration, Susan Arnold , en tant que première femme présidente de Disney. Le 10 mars, Disney a cessé toutes ses opérations en Russie en raison de l'invasion russe de l'Ukraine . Disney a été le premier grand studio hollywoodien à interrompre la sortie d'un grand film en raison de l'invasion russe, et d'autres studios de cinéma ont suivi peu de temps après. En mars 2022, une soixantaine d'employés ont protesté contre la réponse de l'entreprise au fait de garder le silence sur la Florida Parental Rights in Education Act , également surnommée le Don't Say Gay Bill, qui interdit l'enseignement en classe sur l'orientation sexuelle ou l'identité de genre d'une manière qui n'est pas l'âge. approprié dans les districts scolaires publics de Floride. Surnommé le "Disney Do Better Walkout", les employés ont manifesté près d'un terrain des studios Disney pendant environ une semaine, d'autres employés exprimant leurs préoccupations via les réseaux sociaux. Alors que les employés demandaient à Disney d'arrêter les contributions de campagne aux politiciens de Floride qui soutenaient le projet de loi, d'aider à en protéger les employés et d'arrêter la construction à Walt Disney World en Floride, Chapek a répondu en déclarant que l'entreprise avait fait une erreur en gardant le silence et a déclaré: "Nous promettons notre soutien continu à la communauté LGBTQ + ".

Au milieu de la réponse de Disney au projet de loi, les législatures de Floride ont adopté un projet de loi visant à supprimer le district quasi gouvernemental de Disney, Reedy Creek, le gouverneur de Floride Ron DeSantis signant le projet de loi à compter du 1er juin. Le 28 juin, les membres du conseil d'administration de Disney ont convenu à l'unanimité de donner à Chapek un extension de contrat. En août, Disney+ a dépassé Netflix en abonnements avec 221 millions d'abonnements contre 220 millions pour Netflix.

Unités de l'entreprise

The Walt Disney Company exploite six segments d'activité principaux, avec deux divisions principales et quatre groupes de contenu :

Divisions

Groupes de contenu

Leadership

Courant

Conseil d'administration
Cadres
  • Bob Chapek , directeur général
    • Alan Bergman, président, contenu des studios Disney
    • Rebecca Campbell, présidente, Contenu international et opérations
    • Jennifer Cohen, vice-présidente exécutive, responsabilité sociale des entreprises
    • Josh D'Amaro , Président, Parcs Disney, Expériences et Produits
    • Kareem Daniel , président, Disney Media and Entertainment Distribution
    • Horacio Gutierrez, vice-président exécutif principal et avocat général
      • Jolene Negre, avocate générale associée et secrétaire
      • Alicia Schwarz, vice-présidente principale et chef de la conformité
    • Ronald L. Iden, vice-président principal et chef de la sécurité
    • Christine McCarthy , vice-présidente exécutive principale et directrice financière
      • Carlos A. Gómez, vice-président principal et trésorier
      • Diane Jurgens, vice-présidente exécutive, technologie d'entreprise et directrice de l'information
      • Alexia S. Quadrani, vice-présidente principale, Relations avec les investisseurs
      • Brent Woodford, vice-président exécutif, contrôle, finances et fiscalité
    • James Pitaro , président, ESPN et contenu sportif
    • Paul Richardson, premier vice-président exécutif et chef des ressources humaines
      • Latondra Newton, vice-présidente principale, directrice de la diversité
    • Kristina Schake, vice-présidente exécutive principale et directrice des communications
    • Dana Walden , présidente, Disney General Entertainment Content

Direction passée

Présidents exécutifs
Présidents

Walt Disney a démissionné de son poste de président en 1960 pour se concentrer davantage sur les aspects créatifs de l'entreprise, devenant le "producteur exécutif en charge de toute la production".
Après une vacance de quatre ans, Roy O. Disney est devenu président.

Vice-présidents
Présidents
Présidents-directeurs généraux (PDG)
Directeurs d'exploitation

Héritage

La Walt Disney Company est l'une des plus grandes sociétés de divertissement au monde et est considérée comme un pionnier dans l'industrie de l'animation, ayant produit 790 longs métrages dont 122 films d'animation. Beaucoup de leurs films sont considérés comme les plus grands de tous les temps , y compris des films tels que Pinocchio , Toy Story , Bambi , Ratatouille , Blanche-Neige et les Sept Nains , Mary Poppins , Spirited Away , Black Panther , La liste est longue. En 2022, la société a remporté un total combiné de 135 Oscars, dont 32 provenant de Walt . Ils ont remporté 16 Oscars pour le meilleur court métrage d'animation, 16 pour la meilleure chanson originale, 15 pour le meilleur long métrage d'animation, 11 pour la meilleure musique originale, 5 pour le meilleur long métrage documentaire , 5 pour les meilleurs effets visuels et plusieurs autres ainsi que divers quantité de récompenses spéciales. En outre, Disney a également remporté 29 Golden Globe Awards, 51 British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) et 36 Grammy Awards en 2022. Disney a également créé certains des personnages de fiction les plus influents et les plus mémorables de tous les temps, tels que Mickey Mouse , Woody , Captain America ( MCU ), Jack Sparrow , Iron Man (MCU) et Elsa .

Disney a également été reconnu en révolutionnant l'industrie de l'animation. Den of Geek a déclaré que le risque de faire le premier long métrage d'animation Blanche-Neige et les Sept Nains avait "changé le cinéma". On a dit que la société, principalement par l'intermédiaire de Walt, introduisait des techniques plus avancées d'animation, des percées technologiques, ainsi que l'ajout de personnalités aux personnages. Certaines des percées technologiques de Disney pour l'animation incluent la création de la caméra multiplan, la xérographie, CAPS, la toile profonde et RenderMan . De nombreuses chansons de Disney tirées des films sont également devenues extrêmement populaires, plusieurs apparaissant à la première place du Billboard's Hot 100 . D'autres chansons de la série Silly Symphonies sont devenues immensément populaires et ont été entendues dans tout le pays.

Disney a été classé numéro 53 dans la liste Fortune 500 2022 des plus grandes sociétés américaines en termes de revenus totaux et numéro 4 dans les «entreprises les plus admirées au monde» de Fortune en 2022. Le Smithsonian Magazine a déclaré qu'il y a très "peu de symboles de l'Americana pure plus puissants que les parcs à thème Disney", et qu'ils sont des "icônes culturelles bien établies", le nom de l'entreprise et Mickey Mouse étant des "noms familiers". Disney est également l'un des plus grands concurrents de l'industrie des parcs à thème avec 12 parcs, qui étaient tous les 25 parcs les plus visités en 2018. Disney a accueilli plus de 157 millions de visiteurs dans ses parcs à thème dans le monde, ce qui en fait la société de parcs à thème la plus visitée. dans le monde, doublant le nombre de fréquentation de l'entreprise en seconde. Sur les 157 millions de visiteurs, le Magic Kingdom comptait au total 20,8 millions d'invités, ce qui en fait le parc à thème le plus visité au monde. Lorsque Disney a commencé à se lancer dans l'industrie des parcs à thème, CNN a déclaré: "Cela a changé une entreprise déjà légendaire. Et cela a changé toute l'industrie des parcs à thème." Walt Disney World aurait également "changé le divertissement en montrant comment un parc à thème pourrait aider à faire d'une entreprise une marque de style de vie" par The Orange County Register .

Critiques et controverses

La Walt Disney Company a été critiquée pour son contenu prétendument sexiste et raciste dans le passé, ainsi que pour avoir mis des éléments LGBT dans ses films et pour ne pas avoir suffisamment de représentation LGBT. Il y a également eu des controverses sur le plagiat présumé , l'offre de salaires et de conditions de travail médiocres et le mauvais traitement des animaux. Plusieurs films de Disney ont été considérés comme racistes. L'un des films les plus controversés de Disney, Song of the South , a été critiqué pour avoir présenté des stéréotypes erronés comme racistes. Pour cette raison, le film n'est jamais sorti en vidéo personnelle ou Disney+ D'autres choses qui ont été qualifiées de racistes sont Sunflower, la centaurette noire qui sert une centaurette blanche de Fantasia , les chats siamois de Lady and the Tramp, qui sont considérés comme être trop exagéré en tant qu'Asiatiques, stéréotypes de la tribu des Amérindiens dans Peter Pan et les corbeaux de Dumbo, qui sont décrits comme des Afro-Américains qui utilisent le jive, leur chef étant nommé Jim Crow, qui est considéré comme un terme raciste faisant référence à lois sur la ségrégation. Lorsque vous regardez un film sur Disney + considéré comme ayant des stéréotypes racistes injustifiés, Disney a ajouté un avertissement avant le début du film pour éviter les controverses.

Disney a également été accusé à plusieurs reprises de plagiat dans ses films à partir d'œuvres déjà existantes. Plus particulièrement, Le Roi Lion a été accusé d'avoir de nombreuses similitudes dans ses personnages et événements avec une série animée appelée Kimba the White Lion par l'animateur Osamu Tezuka . Un autre film que Disney a critiqué pour ses nombreuses similitudes avec la série animée Nadia: The Secret of Blue Water était Atlantis: The Lost Empire . Les similitudes étaient considérées comme si répandues que le créateur des studios Gainax allait poursuivre Disney mais a été arrêté par le réseau de sa série NHK . Créatrice du court métrage The Snowman (2014), Kelly Wilson, a déposé deux poursuites, l'une après l'abandon du premier, contre Disney pour violation du droit d'auteur de son court métrage dans leur film d'animation Frozen . Disney a ensuite réglé le procès et conclu un accord avec elle, permettant à la société de créer une suite pour le film. Le scénariste Gary L. Goldman a poursuivi Disney pour leur création de Zootopia , affirmant qu'il leur avait présenté une histoire du même titre exactement comme celle-ci dans le passé. Un juge a par la suite rejeté le procès en déclarant qu'il n'y avait pas suffisamment de preuves pour prouver un plagiat.

Disney a été critiqué à la fois pour avoir mis des éléments LGBT dans ses films et pour ne pas avoir suffisamment représenté les LGBT dans ses médias. Dans le film d'action en direct La Belle et la Bête, le réalisateur Bill Condon a annoncé que LeFou deviendrait un personnage gay . Cela a amené le Koweït, la Malaisie et un théâtre de l'Alabama à interdire le film, la Russie lui donnant une note plus stricte. En Russie et dans plusieurs pays du Moyen-Orient, le film Pixar Onward a été interdit pour avoir le premier personnage ouvertement lesbien de Disney , Officier Spectre, tandis que d'autres ont déclaré que Disney devait mettre davantage de représentation des LGBT dans ses médias. En raison d'une scène mettant en scène deux lesbiennes qui s'embrassent, Lightyear de Pixar a été interdit dans 13 pays à prédominance musulmane, le film atteignant à peine le seuil de rentabilité au box-office. Dans une vidéo d'une réunion Disney divulguée, les participants ont parlé de pousser les thèmes LGBT dans les médias de l'entreprise, mettant certaines personnes en colère contre Disney en disant qu'ils "essayaient de sexualiser les enfants", tandis que d'autres applaudissaient leurs actions.

Certains films de princesses Disney ont été considérés comme sexistes envers les femmes. On dit que Blanche-Neige est trop inquiète pour son apparence, tandis que Cendrillon est réputée n'avoir aucun talent. On dit également qu'Aurora n'est pas forte, car elle attend toujours d'être secourue. D'autres choses dans les films de princesse qui sont considérées comme sexistes sont que dans certains d'entre eux, les hommes ont plus de dialogue et ont plus de personnages parlants. Les nouveaux films de Disney sont considérés comme une amélioration en matière de sexisme par rapport aux anciens.

En 1990, Disney a payé 95 000 $ pour éviter d'aller en justice pour plus de 16 accusations de cruauté envers les animaux pour avoir battu à mort des vautours, tiré sur des oiseaux et affamé certains d'entre eux à Discovery Island . Ils l'ont fait parce qu'ils attaquaient d'autres animaux en plus de prendre leur nourriture. Lorsque Animal Kingdom a ouvert ses portes pour la première fois, il y avait des inquiétudes au sujet des animaux car quelques-uns d'entre eux sont morts. Des groupes de défense des droits des animaux ont protesté, mais le ministère de l'Agriculture des États-Unis n'a constaté aucune violation des réglementations sur le bien-être des animaux. Disney aurait également de mauvaises conditions de travail. Une manifestation de 2 000 travailleurs a eu lieu à Disneyland pour un salaire médiocre à une moyenne de 13 dollars de l'heure, certains affirmant qu'ils avaient été expulsés de leur maison ou de leur appartement. En 2010, dans une usine en Chine où des produits Disney étaient fabriqués, les travailleurs ont enfreint la loi à trois reprises pour les heures de travail et l'un des travailleurs s'est suicidé.

Données financières

Revenus

Revenus bruts annuels de la Walt Disney Company (en millions USD)
An Divertissement en studio Produits de consommation Disney Médias interactifs Disney Parcs et centres de villégiature Réseaux de médias Disney Total La source
1991 2 593,0 724   2 794,0   6 111
1992 3 115 1 081   3 306   7 502
1993 3 673,4 1 415,1   3 440,7   8 529
1994 4 793 1 798,2   3 463,6 359 10 414
1995 6 001,5 2 150   3 959,8 414 12 525
1996 10 095   4 502 4 142 18 739
1997 6 981 3 782 174 5 014 6 522 22 473
1998 6 849 3 193 260 5 532 7 142 22 976
1999 6 548 3 030 206 6 106 7 512 23 435
2000 5 994 2 602 368 6 803 9 615 25 402
2001 7 004 2 590   6 009 9 569 25 790
2002 6 465 2 440   6 691 9 733 25 360
2003 7 364 2 344   6 412 10 941 27 061
2004 8 713 2 511   7 750 11 778 30 752
2005 7 587 2 127   9 023 13 207 31 944
2006 7 529 2 193   9 925 14 368 34 285
2007 7 491 2 347   10 626 15 046 35 510
2008 7 348 2 415 719 11 504 15 857 37 843
2009 6 136 2 425 712 10 667 16 209 36 149
2010 6 701 2 678 761 10 761 17 162 38 063
2011 6 351 3 049 982 11 797 18 714 40 893
2012 5 825 3 252 845 12 920 19 436 42 278
2013 5 979 3 555 1 064 14 087 20 356 45 041
2014 7 278 3 985 1 299 15 099 21 152 48 813
2015 7 366 4 499 1 174 16 162 23 264 52 465
2016 9 441 5 528 16 974 23 689 55 632
2017 8 379 4 833 18 415 23 510 55 137
2018 9 987 4 651 20 296 24 500 59 434
Chiffre d'affaires brut annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)
An Divertissement en studio Directement au consommateur et international Parcs, expériences et produits Réseaux de médias Total La source
2018 10 065 3 414 24 701 21 922 59 434
2019 11 127 9 349 26 225 24 827 69 570
2020 9 636 16 967 16 502 28 393 65 388
Chiffre d'affaires brut annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)
An Distribution de médias et de divertissement Parcs, expériences et produits Total La source
2021 50 866 16 552 67 418

Résultat d'exploitation

Résultat opérationnel annuel de Walt Disney Company (en millions USD)
An Divertissement en studio Produits de consommation Disney Médias interactifs Disney Parcs et centres de villégiature Réseaux de médias Disney Total La source
1991 318 229   546   1 094
1992 508 283   644   1 435
1993 622 355   746   1 724
1994 779 425   684 77 1 965
1995 998 510   860 76 2 445
1996 1 596 −300 990 747 3 033
1997 1 079 893 −56 1 136 1 699 4 312
1998 769 801 −94 1 288 1 746 4 079
1999 116 607 −93 1 446 1 611 3 231
2000 110 455 −402 1 620 2 298 4 081
2001 260 401   1 586 1 758 4 214
2002 273 394   1 169 986 2 826
2003 620 384   957 1 213 3 174
2004 662 534   1 123 2 169 4 488
2005 207 543   1 178 3 209 5 137
2006 729 618   1 534 3 610 6 491
2007 1 201 631   1 710 4 285 7 827
2008 1 086 778 −258 1 897 4 942 8 445
2009 175 609 −295 1 418 4 765 6 672
2010 693 677 −234 1 318 5 132 7 586
2011 618 816 −308 1 553 6 146 8 825
2012 722 937 −216 1 902 6 619 9 964
2013 661 1 112 −87 2 220 6 818 10 724
2014 1 549 1 356 116 2 663 7 321 13 005
2015 1 973 1 752 132 3 031 7 793 14 681
2016 2 703 1 965 3 298 7 755 15 721
2017 2 355 1 744 3 774 6 902 14 775
2018 2 980 1 632 4 469 6 625 15 706
Résultat opérationnel annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)
An Divertissement en studio Directement au consommateur et international Parcs, expériences et produits Réseaux de médias Disney Total La source
2018 3 004 −738 6 095 7 338 15 689
2019 2 686 −1 814 6 758 7 479 14 868
2020 2 501 −2 806 −81 9 022 8 108
Résultat opérationnel annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)
An Distribution de médias et de divertissement Parcs, expériences et produits Total La source
2021 7 295 471 7 766

Cinémathèque

Films les plus rentables

Films les plus rentables au monde
Rang Titre An Box-office brut
1 Avengers : Fin de partie 2019 2 797 800 564 $
2 Star Wars : Le Réveil de la Force 2015 2 064 615 817 $
3 Avengers : guerre à l'infini 2018 2 048 359 754 $
4 Le roi Lion 2019 1 654 367 425 $
5 Les Vengeurs 2012 1 515 100 211 $
6 Congelé II 2019 1 445 182 280 $
sept Avengers: l'ère d'Ultron 2015 1 395 316 979 $
8 Panthère noire 2018 1 336 494 321 $
9 Star Wars : Les Derniers Jedi 2017 1 331 635 141 $
dix La belle et la Bête 2017 1 273 109 220 $
11 Congelé 2013 1 265 596 785 $
12 Indestructibles 2 2018 1 242 805 359 $
13 Homme de fer 3 2013 1 215 392 272 $
14 Captain America : Guerre Civile 2016 1 151 918 521 $
15 Capitaine Marvel 2019 1 129 727 388 $
16 Histoire de jouets 4 2019 1 073 080 329 $
17 Star Wars : L'Ascension de Skywalker 2019 1 072 848 487 $
18 Toy Story 3 2010 1 068 879 522 $
19 Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort 2006 1 066 179 725 $
20 Rogue One: Une histoire de Star Wars 2016 1 055 135 598 $
21 Aladdin 2019 1 046 649 706 $
22 Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence 2011 1 045 713 802 $
23 Alice au pays des merveilles 2010 1 025 491 110 $
24 Trouver Dory 2016 1 025 006 125 $
25 Zootopie 2016 1 004 629 935 $
Films d'animation les plus rentables au monde
Rang Titre An Box-office brut
1 Congelé II 2019 1 445 182 280 $
2 Congelé 2013 1 265 596 785 $
3 Indestructibles 2 2018 1 242 805 359 $
4 Histoire de jouets 4 2019 1 073 080 329 $
5 Toy Story 3 2010 1 068 879 522 $
6 Trouver Dory 2016 1 025 006 125 $
sept Zootopie 2016 1 004 629 935 $
8 Le roi Lion 1994 986 214 868 $
9 Le monde de nemo 2003 936 094 852 $
dix À l'envers 2015 852 830 107 $
11 coco 2017 797 666 425 $
12 Université de monstres 2013 743 455 810 $
13 En haut 2009 731 463 377 $
14 Grand Héros 6 2014 649 657 407 $
15 Vaiana 2016 634 965 560 $
16 Les incroyables 2004 631 441 092 $
17 Ratatouille 2007 626 549 695 $
18 Emmêlé 2010 584 899 819 $
19 Monsters Inc. 2001 560 483 719 $
20 Voitures 2 2011 560 155 383 $
21 Braver 2012 554 606 532 $
22 WALL-E 2008 532 508 025 $
23 Ralph brise Internet 2018 529 290 830 $
24 Histoire de jouets 2 1999 511 358 276 $
25 Aladdin 1992 504 050 219 $

Voir également

Références

Remarques

Citations

Ouvrages cités

Lectures complémentaires

Chronologie de l'entreprise

Liens externes