L'OMS - The Who

L'OMS
Les Who sur scène, debout et saluant une foule
The Who en 1975, de gauche à droite : Roger Daltrey (chant), John Entwistle (basse), Keith Moon (batterie) et Pete Townshend (guitare).
Informations d'arrière-plan
Aussi connu sous le nom
  • Les Détours
  • Les chiffres élevés
Origine Londres, Angleterre
Genres
Années actives
  • 1964-1983
  • 1989
  • 1996-1997
  • 1999-présent
    (réunions ponctuelles : 1985, 1988, 1990, 1991)
Étiquettes
Site Internet thewho .com
Membres
Anciens membres

The Who est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1964. Leur formation classique était composée du chanteur principal Roger Daltrey , du guitariste et chanteur Pete Townshend , du bassiste et chanteur John Entwistle et du batteur Keith Moon . Ils sont considérés comme l'un des groupes de rock les plus influents du 20e siècle et ont vendu plus de 100 millions de disques dans le monde. Leurs contributions à la musique rock incluent le développement du Marshall Stack , de grands systèmes de sonorisation , l'utilisation du synthétiseur , les styles de jeu influents d'Entwistle et de Moon, le feedback de Townshend et la technique de guitare power chord , et le développement de l' opéra rock . Ils sont cités comme une influence par de nombreux groupes de hard rock , punk rock et mod, et leurs chansons sont toujours régulièrement exposées.

Les Who se sont développés à partir d'un groupe précédent, les Detours, et se sont imposés dans le cadre des mouvements pop art et mod , mettant en vedette l'art auto-destructeur en détruisant les guitares et les tambours sur scène. Leur premier single sous le nom de Who, " I Can't Explain " (1965), a atteint le top dix au Royaume-Uni, et a été suivi par une série de singles à succès dont " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) et " Jack heureux " (1966). En 1967, ils se produisent au Monterey Pop Festival et sortent " I Can See for Miles ", leur seul single dans le top 10 américain. L' album concept du groupe en 1969, Tommy, comprenait le single " Pinball Wizard " et fut un succès critique et commercial.

D'autres apparitions dans des festivals à Woodstock et sur l' île de Wight , ainsi que l'album de concert Live at Leeds (1970), ont établi leur réputation d'acteur rock respecté. Le succès a mis la pression sur l'auteur-compositeur principal Townshend, et le suivi de Tommy , Lifehouse , a été abandonné. Les chansons du projet composent Who's Next (1971), dont les tubes " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " et " Behind Blue Eyes ". Le groupe a sorti un autre album concept, Quadrophenia (1973), comme une célébration de leurs racines mod, et a supervisé l' adaptation cinématographique de Tommy (1975). Ils ont continué à tourner devant un large public avant de se retirer à moitié des performances live à la fin de 1976. La sortie de Who Are You (1978) a été éclipsée par la mort de Moon peu de temps après.

Kenney Jones remplace Moon et le groupe reprend les tournées, et sort une adaptation cinématographique de Quadrophenia et du documentaire rétrospectif The Kids Are Alright . Après que Townshend se soit las du groupe, ils se séparent en 1983. Les Who se reforment occasionnellement pour des apparitions live telles que Live Aid en 1985, une tournée du 25e anniversaire en 1989 et une tournée de Quadrophenia en 1996-1997. Une réunion complète a commencé en 1999, avec le batteur Zak Starkey . Après la mort d'Entwistle en 2002, les plans pour un nouvel album ont été retardés jusqu'en 2006, avec Endless Wire . Depuis la mort d'Entwistle, les Who ont continué à se produire et à tourner, le plus souvent avec Starkey à la batterie, Pino Palladino à la basse et le frère de Pete, Simon Townshend à la deuxième guitare et aux choeurs. En 2019, le groupe sort l'album Who et tourne avec un orchestre symphonique.

Histoire

Fond

Photographie d'Ealing Art College en 2010
Pete Townshend a fréquenté l' Ealing Art College (photo de 2010) et son expérience là-bas a contribué à la carrière de Who.

Les membres fondateurs de l'OMS, Roger Daltrey , Pete Townshend et John Entwistle , ont grandi à Acton, Londres et sont allés à l' Acton County Grammar School . Le père de Townshend, Cliff , jouait du saxophone et sa mère, Betty, avait chanté dans la division divertissement de la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale, et tous deux soutenaient l'intérêt de leur fils pour le rock and roll . Townshend et Entwistle sont devenus amis au cours de leur deuxième année dans le comté d'Acton et ont formé un groupe de jazz traditionnel ; Entwistle a également joué du cor français dans l'orchestre symphonique des écoles du Middlesex. Tous deux s'intéressaient au rock, et Townshend admirait particulièrement le premier single de Cliff Richard , " Move It ". Entwistle est passé à la guitare, mais a eu du mal avec ses gros doigts, et est passé à la basse en entendant le travail de guitare de Duane Eddy . Il n'avait pas les moyens de s'offrir une basse et en a construit une chez lui. Après le comté d'Acton, Townshend a fréquenté l' Ealing Art College , un mouvement qu'il a décrit plus tard comme profondément influent sur le cours de l'OMS.

Daltrey, qui était dans l'année ci-dessus, avait déménagé à Acton de Shepherd's Bush , un quartier plus ouvrier. Il a du mal à s'intégrer à l'école et découvre les gangs et le rock and roll. Il est expulsé à 15 ans et trouve du travail sur un chantier. En 1959, il fonde les Detours, le groupe qui allait évoluer vers les Who. Le groupe a joué des concerts professionnels, tels que des réceptions d'entreprise et de mariage, et Daltrey a gardé un œil attentif sur les finances ainsi que sur la musique.

Daltrey a repéré Entwistle par hasard dans la rue portant une basse et l'a recruté dans les Détours. Au milieu de 1961, Entwistle a suggéré Townshend comme guitariste, Daltrey à la guitare solo, Entwistle à la basse, Harry Wilson à la batterie et Colin Dawson au chant. Le groupe a joué des instrumentaux des Shadows et des Ventures , ainsi qu'une variété de reprises de pop et de jazz traditionnel. Daltrey était considéré comme le leader et, selon Townshend, « dirigeait les choses comme il le voulait ». Wilson a été licencié à la mi-1962 et remplacé par Doug Sandom , bien qu'il soit plus âgé que le reste du groupe, marié et un musicien plus compétent, ayant joué de manière semi-professionnelle pendant deux ans.

Dawson est parti après s'être fréquemment disputé avec Daltrey et après avoir été brièvement remplacé par Gabby Connolly, Daltrey est passé au chant principal. Townshend, avec les encouragements d'Entwistle, est devenu le seul guitariste. Par l'intermédiaire de la mère de Townshend, le groupe a obtenu un contrat de management avec le promoteur local Robert Druce, qui a commencé à réserver le groupe en première partie. Les Detours étaient influencés par les groupes qu'ils soutenaient, notamment Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones et Johnny Kidd and the Pirates . Les Detours étaient particulièrement intéressés par les Pirates car ils n'avaient également qu'un seul guitariste, Mick Green , qui a inspiré Townshend à combiner la guitare rythmique et la guitare solo dans son style. La basse d'Entwistle est devenue davantage un instrument principal, jouant des mélodies. En février 1964, les Detours prennent connaissance du groupe Johnny Devlin and the Detours et changent de nom. Townshend et son colocataire Richard Barnes ont passé une nuit à réfléchir aux noms, en se concentrant sur un thème d'annonces de blagues, dont « Personne » et « le Groupe ». Townshend préférait « the Hair », et Barnes aimait « the Who » parce qu'il « avait un punch pop ». Daltrey a choisi "the Who" le lendemain matin.

1964-1978

Début de carrière

Plusieurs scooters sur un écran
L'esthétique des Who est née de la sous-culture mod avec sa haute couture, ses scooters pour le transport et ses coiffures hirsutes.

Au moment où les Detours étaient devenus les Who, ils avaient déjà trouvé des concerts réguliers, notamment à l'Oldfield Hotel à Greenford, au White Hart Hotel à Acton, au Goldhawk Social Club à Shepherd's Bush et au Notre Dame Hall à Leicester Square. Ils avaient également remplacé Druce en tant que manager par Helmut Gorden, avec qui ils avaient obtenu une audition avec Chris Parmeinter pour Fontana Records . Parmeinter a trouvé des problèmes avec la batterie et, selon Sandom, Townshend s'est immédiatement retourné contre lui et a menacé de le renvoyer si son jeu ne s'améliorait pas immédiatement. Sandom est parti avec dégoût, mais a été persuadé de prêter son kit à tout remplaçant potentiel ou remplaçant. Sandom et Townshend ne se sont plus parlé pendant 14 ans.

Lors d'un concert avec un batteur remplaçant fin avril à l'Oldfield, le groupe rencontre pour la première fois Keith Moon. Moon a grandi à Wembley et jouait dans des groupes depuis 1961. Il se produisait avec un groupe semi-professionnel appelé les Beachcombers et voulait jouer à plein temps. Moon a joué quelques chansons avec le groupe, brisant une pédale de grosse caisse et déchirant une peau de batterie. Le groupe a été impressionné par son énergie et son enthousiasme et lui a offert le poste. Moon a joué avec les Beachcombers quelques fois de plus, mais les dates se sont affrontées et il a choisi de se consacrer aux Who. Les Beachcombers ont auditionné Sandom, mais n'ont pas été impressionnés et ne lui ont pas demandé de les rejoindre.

Les Who ont changé de manager pour Peter Meaden . Il a décidé que le groupe serait idéal pour représenter le mouvement mod en pleine croissance en Grande-Bretagne qui impliquait la mode, les scooters et les genres musicaux tels que le rhythm and blues , la soul et le modern jazz . Il a rebaptisé le groupe les High Numbers, les a habillés avec des vêtements mod, a obtenu une deuxième audition plus favorable avec Fontana et a écrit les paroles des deux côtés de leur single " Zoot Suit "/" I'm the Face " pour faire appel aux mods . L'air de "Zoot Suit" était "Misery" de Dynamics, et "I'm the Face" emprunté à "I Got Love If You Want It" de Slim Harpo . Bien que Meaden ait essayé de promouvoir le single, il n'a pas réussi à atteindre le top 50 et le groupe est revenu à s'appeler les Who. Le groupe – dont aucun ne jouait de ses instruments de manière conventionnelle – commença à améliorer son image scénique ; Daltrey a commencé à utiliser son câble de microphone comme un fouet sur scène et a parfois sauté dans la foule; Moon a lancé des baguettes en l'air à mi-temps; Townshend a mimé mitrailler la foule avec sa guitare tout en sautant sur scène et en jouant de la guitare avec un mouvement rapide de moulin à vent, ou se tenait les bras en l'air permettant à sa guitare de produire des commentaires dans une posture surnommée "l'homme aux oiseaux".

Meaden a été remplacé en tant que manager par deux cinéastes, Kit Lambert et Chris Stamp . Ils cherchaient un jeune groupe de rock non signé sur lequel ils pourraient faire un film et avaient vu le groupe au Railway Hotel à Wealdstone , qui était devenu un lieu habituel pour eux. Lambert s'est lié à Townshend et à ses études d'art et l'a encouragé à écrire des chansons. En août, Lambert et Stamp ont réalisé un film promotionnel mettant en vedette le groupe et leur public au Chemin de fer. Le groupe a changé son set vers la soul, le rhythm and blues et les reprises de Motown , et a créé le slogan "Maximum R&B".

En juin 1964, lors d'une représentation au Railway, Townshend a accidentellement cassé la tête de sa guitare sur le plafond bas de la scène. Irrité par les rires du public, il a brisé l'instrument sur scène, puis a ramassé une autre guitare et a continué le spectacle. La semaine suivante, le public était impatient de voir une répétition de l'événement. Moon a obligé en renversant sa batterie, et l'art autodestructeur est devenu une caractéristique du set live des Who.

Premiers singles et Ma Génération

À la fin de 1964, les Who devenaient populaires au Marquee Club de Londres , et une critique élogieuse de leur concert parut dans Melody Maker . Lambert et Stamp ont attiré l'attention du producteur américain Shel Talmy , qui avait produit les Kinks . Townshend avait écrit une chanson, " I Can't Explain ", qui sonnait délibérément comme les Kinks pour attirer l'attention de Talmy. Talmy a vu le groupe en répétition et a été impressionné. Il les a signés avec sa société de production et a vendu l'enregistrement à la branche américaine de Decca Records , ce qui signifie que les premiers singles du groupe sont sortis en Grande-Bretagne sur Brunswick Records , l'un des labels britanniques de Decca pour les artistes américains. "I Can't Explain" a été enregistré début novembre 1964 aux Pye Studios à Marble Arch avec l'Ivy League aux chœurs, et Jimmy Page a joué de la guitare fuzz sur la face B, "Bald Headed Woman".

Le groupe photographié en 1965

"I Can't Explain" est devenu populaire auprès des stations de radio pirates telles que Radio Caroline . La radio pirate était importante pour les groupes car il n'y avait pas de stations de radio commerciales au Royaume-Uni et la BBC Radio diffusait peu de musique pop. Le groupe a gagné en visibilité lorsqu'il est apparu dans l'émission télévisée Ready Steady Go! Lambert et Stamp ont été chargés de trouver des « adolescents typiques » et ont invité le public régulier du groupe du Goldhawk Social Club. L'accueil enthousiaste à la télévision et la diffusion régulière à la radio pirate ont aidé le single à grimper lentement dans les charts au début de 1965 jusqu'à ce qu'il atteigne le top 10. Le single de suivi, " Anyway, Anyhow, Anywhere ", de Townshend et Daltrey, présente des bruits de guitare tels que comme le glissement de sélection , la commutation à bascule et la rétroaction , ce qui était si peu conventionnel qu'il a été initialement rejeté par la branche américaine de Decca. Le single a atteint le top 10 au Royaume-Uni et a été utilisé comme chanson thème pour Ready Steady Go!

La transition vers un groupe à succès avec du matériel original, encouragé par Lambert, ne s'est pas bien passée avec Daltrey, et une session d'enregistrement de reprises R&B n'a pas été publiée. Les Who n'étaient pas non plus des amis proches, à part Moon et Entwistle, qui aimaient visiter ensemble les boîtes de nuit du West End de Londres . Le groupe a connu une période difficile lors d'une tournée au Danemark en septembre, qui a culminé lorsque Daltrey a jeté les amphétamines de Moon dans les toilettes et l'a agressé. Immédiatement après son retour en Grande-Bretagne, Daltrey a été limogé, mais a été réintégré à la condition que le groupe devienne une démocratie sans sa direction dominante. A cette époque, le groupe a enrôlé Richard Cole comme roadie.

Le single suivant, " My Generation ", a suivi en octobre. Townshend l'avait écrit comme un blues lent, mais après plusieurs tentatives avortées, il s'est transformé en une chanson plus puissante avec un solo de basse d'Entwistle. La chanson utilisait des gadgets tels qu'un bégaiement vocal pour simuler le discours d'un mod sur les amphétamines , et deux changements de tonalité . Townshend a insisté dans les interviews sur le fait que les paroles "Hope I die before I get old" n'étaient pas censées être prises au pied de la lettre. Avec un pic au n ° 2, "My Generation" est le single du groupe le mieux classé au Royaume-Uni. Le premier album éponyme My Generation est sorti à la fin de 1965. Parmi le matériel original de Townshend, y compris la chanson titre et " The Kids Are Alright ", l'album contient plusieurs reprises de James Brown de la session du début de l'année que Daltrey a préférée.

Après My Generation , les Who se sont brouillés avec Talmy, ce qui a mis fin brutalement à leur contrat d'enregistrement. L'acrimonie juridique qui en a résulté a conduit Talmy à détenir les droits des bandes maîtresses, ce qui a empêché la réédition de l'album jusqu'en 2002. Les Who ont été signés sur le label de Robert Stigwood , Reaction, et ont sorti " Substitute ". Townshend a déclaré qu'il avait écrit la chanson sur la crise d'identité et comme une parodie du " 19th Nervous Breakdown " des Rolling Stones . C'était le premier single où il jouait d'une guitare acoustique à douze cordes . Talmy a intenté une action en justice sur la face B, " Instant Party ", et le single a été retiré. Une nouvelle face B, « Waltz for a Pig », a été enregistrée par la Graham Bond Organization sous le pseudonyme « the Who Orchestra ».

En 1966, les Who ont sorti " I'm a Boy ", sur un garçon déguisé en fille, tiré d'un recueil avorté de chansons intitulé Quads ; " Heureux Jacques " ; et un EP, Ready Steady Who , qui correspond à leurs apparitions régulières sur Ready Steady Go! Le groupe a continué à avoir des conflits; le 20 mai, Moon et Entwistle étaient en retard à un concert après avoir été sur le Ready Steady Go! set avec The Beach Boys de Bruce Johnston . Pendant "My Generation", Townshend a attaqué Moon avec sa guitare; Moon a souffert d'un œil au beurre noir et de contusions, et lui et Entwistle ont quitté le groupe, mais ont changé d'avis et ont rejoint une semaine plus tard. Moon a continué à chercher un autre travail, et Jeff Beck l' a fait jouer de la batterie sur sa chanson " Beck's Bolero " (avec Page, John Paul Jones et Nicky Hopkins ) parce qu'il " essayait de faire sortir Keith des Who ".

Un rapide et ceux qui se vendent

Roger Daltrey et Keith Moon dans les coulisses en 1967
Roger Daltrey (à gauche) et Keith Moon, 1967

Pour alléger la pression financière sur le groupe, Lambert a conclu un contrat d'écriture de chansons qui obligeait chaque membre à écrire deux chansons pour le prochain album. Entwistle a contribué à " Boris the Spider " et " Whiskey Man " et a trouvé un rôle de niche en tant que deuxième auteur-compositeur. Le groupe a constaté qu'ils avaient besoin de remplir dix minutes supplémentaires, et Lambert a encouragé Townshend à écrire un morceau plus long, " A Quick One, While He's Away ". La suite de fragments de chansons parle d'une fille qui a une liaison pendant que son amant est absent, mais qui est finalement pardonnée. L'album s'intitule A Quick One ( Happy Jack aux États-Unis) et atteint la 4e place des charts britanniques. Il a été suivi en 1967 par le single du Top 5 britannique " Pictures of Lily ".

En 1966, Ready Steady Go! avait pris fin, le mouvement mod devenait démodé, et les Who se sont retrouvés en compétition sur le circuit londonien avec des groupes dont Cream et le Jimi Hendrix Experience . Lambert et Stamp ont réalisé que le succès commercial aux États-Unis était primordial pour l'avenir du groupe et ont conclu un accord avec le promoteur Frank Barsalona pour une courte tournée à New York. Les performances du groupe, qui impliquaient toujours de casser des guitares et des coups de pied de batterie, ont été bien reçues et ont conduit à leur première apparition majeure aux États-Unis au Monterey Pop Festival . Le groupe, en particulier Moon, n'aimait pas le mouvement hippie et pensait que leur acte de scène violent contrasterait fortement avec l'atmosphère paisible du festival. Hendrix était également à l'affiche, et allait également casser sa guitare sur scène. Townshend a agressé verbalement Hendrix et l'a accusé d'avoir volé son numéro, et le couple s'est disputé pour savoir qui devrait monter sur scène en premier, les Who remportant l'argument. Les Who ont apporté du matériel loué au festival; Hendrix a expédié de Grande-Bretagne son équipement de tournée habituel, y compris une pile Marshall complète . Selon le biographe Tony Fletcher , Hendrix sonnait « tellement mieux que le Who c'était embarrassant ». L'apparition des Who à Monterey leur a valu une reconnaissance aux États-Unis et "Happy Jack" a atteint le top 30.

Le groupe a suivi Monterey avec une tournée américaine soutenant Herman's Hermits . The Hermits était un groupe pop simple et aimait la drogue et les blagues. Ils se sont liés avec Moon, qui était ravi d'apprendre que les bombes cerises étaient légales à l'achat en Alabama. Moon a acquis la réputation de détruire des chambres d'hôtel lors d'une tournée, avec un intérêt particulier pour faire sauter les toilettes. Entwistle a déclaré que la première bombe cerise qu'ils ont essayée "a fait un trou dans la valise et la chaise". Moon s'est souvenu de sa première tentative d'en tirer la chasse d'eau dans les toilettes : « [A] toute cette porcelaine qui volait dans les airs était assez inoubliable. Je n'avais jamais réalisé que la dynamite était si puissante. Après un concert à Flint, dans le Michigan, à l'occasion du 21e anniversaire de Moon le 23 août 1967, l'entourage a causé 24 000 $ de dégâts à l'hôtel et Moon a cassé une de ses dents de devant. Daltrey a déclaré plus tard que la tournée avait rapproché le groupe et qu'en tant que première partie, ils pouvaient se présenter et présenter un court spectacle sans aucune responsabilité majeure.

John Entwistle dans les coulisses avec une guitare basse
John Entwistle dans les coulisses en 1967

Après la tournée des Hermits, les Who ont enregistré leur prochain single, " I Can See for Miles ", que Townshend avait écrit en 1966 mais avait évité d'enregistrer jusqu'à ce qu'il soit sûr qu'il pourrait être bien produit. Townshend l'a appelé "l'enregistrement ultime des Who", et a été déçu qu'il n'atteigne que le n ° 10 au Royaume-Uni. Il est devenu leur single le plus vendu aux États-Unis, atteignant le n ° 9. Le groupe a de nouveau tourné aux États-Unis avec Eric Burdon and the Animals , y compris une apparition sur The Smothers Brothers Comedy Hour , mimant sur « I Can See For Miles » et « My Génération". Moon a soudoyé un machiniste pour mettre des explosifs dans sa batterie, qui l'a chargée avec dix fois la quantité attendue. La détonation qui en a résulté a jeté Moon de sa colonne montante de tambour et son bras a été coupé par un morceau de cymbale volant. Les cheveux de Townshend ont été roussis et son oreille gauche a retenti, et une caméra et un moniteur de studio ont été détruits.

L'album suivant était The Who Sell Out  - un album concept rendant hommage à la radio pirate, qui avait été interdite en août 1967 par la Marine, &c., Broadcasting (Offences) Act 1967 . Il comprenait des jingles humoristiques et des publicités simulées entre les chansons, un mini opéra rock appelé « Rael » et « I Can See For Miles ». Les Who se sont déclarés groupe pop art et considéraient donc la publicité comme une forme d'art ; ils ont enregistré une grande variété de publicités à la radio, comme pour les laits frappés en conserve et l' American Cancer Society , au mépris de la philosophie anti-consumériste croissante de la contre-culture hippie. Townshend a déclaré: "Nous ne changeons pas en coulisses. Nous vivons du pop art." Plus tard cette année-là, Lambert et Stamp forment un label, Track Records , distribué par Polydor . En plus de signer Hendrix, Track est devenu l'empreinte de toute la production britannique de Who jusqu'au milieu des années 1970.

Le groupe a commencé en 1968 par une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande avec les Small Faces . Les groupes ont eu des problèmes avec les autorités locales et la vérité néo-zélandaise les a qualifiés de "non lavés, nauséabonds et sans alcool". Après un incident survenu lors d'un vol à destination de Sydney , le groupe a été brièvement arrêté à Melbourne puis contraint de quitter le pays ; Le Premier ministre John Gorton a envoyé un télégramme aux Who leur disant de ne jamais retourner en Australie. Les Who ne reviendront pas en Australie avant 2004. Ils continuent de tourner à travers les États-Unis et le Canada au cours de la première moitié de l'année.

Tommy , Woodstock, île de Wight et vivre à Leeds

En 1968, les Who avaient commencé à attirer l'attention de la presse underground . Townshend avait cessé de consommer de la drogue et s'intéressait aux enseignements de Meher Baba . En août, il a accordé une interview au rédacteur en chef de Rolling Stone , Jann Wenner, décrivant en détail l'intrigue d'un nouveau projet d'album et sa relation avec les enseignements de Baba. L'album a connu plusieurs noms pendant l'enregistrement, dont Deaf Dumb and Blind Boy et Amazing Journey ; Townshend a choisi Tommy pour l'album sur la vie d'un garçon sourd, muet et aveugle et sa tentative de communiquer avec les autres. Certaines chansons, telles que "Welcome" et "Amazing Journey", ont été inspirées par l'enseignement de Baba, et d'autres sont venues d'observations au sein du groupe. "Sally Simpson" parle d'un fan qui a essayé de monter sur scène lors d'un concert près des Doors auquel ils ont assisté et " Pinball Wizard " a été écrit pour que le journaliste du New York Times Nik Cohn , un passionné de flipper, donne une bonne critique à l'album . Townshend a déclaré plus tard : « Je voulais que l'histoire de Tommy ait plusieurs niveaux… un niveau de single rock et un niveau de concept plus important », contenant le message spirituel qu'il voulait tout en étant divertissant. L'album était prévu pour une sortie à Noël 1968, mais l'enregistrement s'est arrêté après que Townshend a décidé de faire un double album pour couvrir l'histoire de manière suffisamment approfondie.

À la fin de l'année, 18 mois de tournée avaient conduit à un groupe live bien répété et serré, ce qui était évident lorsqu'ils ont interprété "A Quick One While He's Away" à l' émission spéciale télévisée The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Les Stones considéraient leur propre performance comme terne et le projet n'a jamais été diffusé. Les Who n'avaient pas sorti d'album depuis plus d'un an, et n'avaient pas terminé l'enregistrement de Tommy , qui s'est poursuivi jusqu'en 1969, entrecoupé de concerts le week-end. Lambert était un personnage clé pour garder le groupe concentré et terminer l'album, et a tapé un script pour les aider à comprendre l'histoire et comment les chansons s'assemblaient.

Roger Daltrey chante sur scène
Au moment où les Who tournaient Tommy , l'image de scène de Daltrey avait changé pour inclure des cheveux longs et des chemises ouvertes.

L'album est sorti en mai avec le single d'accompagnement, "Pinball Wizard", une première performance chez Ronnie Scott's , et une tournée , jouant la plupart du nouvel album en direct. Tommy a vendu 200 000 exemplaires aux États-Unis au cours de ses deux premières semaines et a été un succès critique, selon Life , « pour la puissance, l'invention et l'éclat de la performance, Tommy dépasse tout ce qui est jamais sorti d'un studio d'enregistrement ». Melody Maker a déclaré: "Les Who sont maintenant le groupe contre lequel tous les autres doivent être jugés." Daltrey s'était considérablement amélioré en tant que chanteur et avait établi un modèle pour les chanteurs de rock dans les années 1970 en laissant pousser ses cheveux longs et en portant des chemises ouvertes sur scène. Townshend avait pris l'habitude de porter une combinaison et des chaussures Doctor Martens .

En août, les Who se sont produits au Woodstock Festival , malgré leur réticence et leur demande de 13 000 $ d'avance. Le groupe devait se produire le samedi soir 16 août, mais le festival a pris du retard et ils ne sont montés sur scène qu'à 5  heures du matin le dimanche ; ils ont joué la plupart de Tommy . Pendant leur performance, la leader Yippie Abbie Hoffman a interrompu le plateau pour prononcer un discours politique sur l'arrestation de John Sinclair ; Townshend l'a expulsé de la scène en criant : « Va te faire foutre de ma putain de scène ! Pendant " See Me, Feel Me ", le soleil s'est levé presque comme au bon moment; Entwistle a dit plus tard : « Dieu était notre éclaireur ». À la fin, Townshend a jeté sa guitare dans le public. L'ensemble a été enregistré et filmé professionnellement, et des portions apparaissent sur le film de Woodstock , The Old Grey Whistle Test et The Kids Are Alright .

Woodstock a été considéré comme important sur le plan culturel, mais les Who ont critiqué l'événement. Roadie John "Wiggie" Wolff, qui a arrangé le paiement du groupe, l'a décrit comme "une pagaille". Daltrey l'a déclaré comme "le pire concert [qu'ils] aient jamais joué" et Townshend a déclaré: "Je pensais que toute l'Amérique était devenue folle." Une apparition plus agréable a eu lieu quelques semaines plus tard au Festival de l'île de Wight en Angleterre en 1969 , que Townshend a décrit comme « un grand concert pour » le groupe. Selon Townshend, à la fin du concert sur l'île de Wight, le terrain était couvert de déchets laissés par les fans (que les roadies du groupe ont aidé à nettoyer), ce qui a inspiré la ligne "teenage wasteland" de leur single " Baba O'Riley " .

Plaque à l'Université de Leeds
Une plaque bleue à l'Université de Leeds , où Live at Leeds a été enregistré

En 1970, les Who étaient largement considérés comme l'un des meilleurs et des plus populaires groupes de rock live ; Chris Charlesworth a décrit leurs concerts comme « menant à une sorte de nirvana rock dont la plupart des groupes ne peuvent que rêver ». Ils ont décidé qu'un album live aiderait à démontrer à quel point le son de leurs concerts était différent de Tommy et se sont mis à écouter les heures d'enregistrements qu'ils avaient accumulées. Townshend a rechigné à l'idée de le faire et a demandé que toutes les bandes soient brûlées. Au lieu de cela, ils ont réservé deux concerts, un à Leeds le 14 février et un à Hull le lendemain, avec l'intention d'enregistrer un album live. Des problèmes techniques du concert de Hull ont entraîné l'utilisation du concert de Leeds, qui est devenu Live at Leeds . L'album est considéré par plusieurs critiques, dont The Independent , The Telegraph et la BBC , comme l'un des meilleurs albums de rock live de tous les temps.

La tournée Tommy comprenait des spectacles dans des opéras européens et a vu les Who devenir le premier groupe de rock à jouer au Metropolitan Opera House de New York. En mars, les Who ont sorti le top 20 britannique " The Seeker ", poursuivant le thème de la publication de singles séparés des albums. Townshend a écrit la chanson pour commémorer l'homme ordinaire, en contraste avec les thèmes de Tommy . La tournée comprenait leur deuxième apparition au festival de l'île de Wight . Record de fréquentation en Angleterre que le Livre Guinness des records a estimé entre 600 000 et 700 000 personnes, les Who ont commencé leur set à 2h00 du matin le dimanche 30 août.

Lifehouse et Who's Next

Les Who vivent à Charlotte, Caroline du Nord, 1971
The Who au Coliseum, Charlotte, Caroline du Nord, 20 novembre 1971

Tommy a assuré l'avenir des Who et en a fait des millionnaires. Le groupe a réagi de différentes manières – Daltrey et Entwistle vivaient confortablement, Townshend était gêné par sa richesse, qu'il estimait être en contradiction avec les idéaux de Meher Baba, et Moon dépensait frivolement.

Au cours de la dernière partie de 1970, Townshend a tracé un suivi Tommy : Lifehouse , qui devait être un projet multimédia symbolisant la relation entre un artiste et son public. Il a développé des idées dans son home studio, créant des couches de synthétiseurs, et le théâtre Young Vic de Londres a été réservé pour une série de concerts expérimentaux. Townshend a abordé les concerts avec optimisme ; le reste du groupe était juste heureux de se produire à nouveau. Finalement, les autres se sont plaints à Townshend que le projet était trop compliqué et qu'ils devraient simplement enregistrer un autre album. Les choses se sont détériorées jusqu'à ce que Townshend fasse une dépression nerveuse et abandonne Lifehouse . Entwistle a été le premier membre du groupe à sortir un album solo, Smash Your Head Against the Wall , en mai 1971.

L'enregistrement au Record Plant à New York en mars 1971 a été abandonné lorsque la dépendance de Lambert aux drogues dures a interféré avec sa capacité à produire. Le groupe a redémarré avec Glyn Johns en avril. L'album était principalement composé de matériel Lifehouse , avec une chanson sans rapport d'Entwistle, " My Wife ", et est sorti sous le nom de Who's Next en août. L'album a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 4 aux États-Unis. " Baba O'Riley " et " Won't Get Fooled Again " sont les premiers exemples d'utilisation de synthétiseurs dans le rock, avec des sons de clavier générés en temps réel par un orgue Lowrey ; sur "Won't Get Fooled Again", il a ensuite été traité par un synthétiseur VCS3 . L'intro au synthétiseur de "Baba O'Riley" a été programmée sur la base des statistiques vitales de Meher Baba, et le morceau comportait un solo de violon de Dave Arbus . L'album a été un succès critique et commercial, et a été certifié 3x platine par la RIAA . Les Who ont continué à publier du matériel lié à Lifehouse au cours des années suivantes, y compris les singles " Let's See Action ", " Join Together " et " Relay ".

Le groupe est retourné en tournée et "Baba O' Riley" et "Won't Get Fooled Again" sont devenus les favoris des concerts. En novembre, ils se sont produits au Rainbow Theatre récemment ouvert à Londres pendant trois nuits, puis aux États-Unis plus tard dans le mois, où Robert Hilburn du Los Angeles Times a décrit les Who comme "le plus grand spectacle sur Terre". La tournée a été légèrement perturbée au Civic Auditorium de San Francisco le 12 décembre lorsque Moon s'est évanoui à cause de son kit après une overdose de cognac et de barbituriques. Il a récupéré et a terminé le concert, jouant à sa force habituelle.

Quadrophenia , Tommy film et The Who by Numbers

Les Who en live
The Who à la Ernst-Mercke-Halle, Hambourg, 12 août 1972

Après avoir tourné avec Who's Next et ayant besoin de temps pour écrire une suite, Townshend a insisté pour que les Who fassent une longue pause, car ils n'avaient pas arrêté de tourner depuis le début du groupe. Il n'y a eu aucune activité de groupe jusqu'en mai 1972, quand ils ont commencé à travailler sur un nouvel album proposé, Rock Is Dead—Long Live Rock! , mais, mécontent des enregistrements, a abandonné les séances. Des tensions ont commencé à émerger alors que Townshend pensait que Daltrey voulait juste un groupe lucratif et Daltrey pensait que les projets de Townshend devenaient prétentieux. Le comportement de Moon devenait de plus en plus destructeur et problématique à cause d'une consommation excessive d'alcool et de drogues, et d'un désir de faire la fête et de faire des tournées. Daltrey a effectué un audit des finances du groupe et a découvert que Lambert et Stamp n'avaient pas tenu suffisamment de registres. Il croyait qu'ils n'étaient plus des gestionnaires efficaces, ce que Townshend et Moon ont contesté. La dissolution douloureuse des relations managériales et personnelles est relatée dans le documentaire rétrospectif de James D. Cooper en 2014, Lambert & Stamp . Après une courte tournée européenne , le reste de l' année 1972 a été consacré à travailler sur une version orchestrale de Tommy avec Lou Reizner .

En 1973, les Who se sont tournés vers l'enregistrement de l'album Quadrophenia sur le mod et sa sous-culture, face aux affrontements avec les Rockers au début des années 1960 en Grande-Bretagne. L'histoire parle d'un garçon nommé Jimmy, qui traverse une crise de personnalité, et de sa relation avec sa famille, ses amis et sa culture mod. La musique comporte quatre thèmes, reflétant les quatre personnalités des Who. Townshend jouait sur des synthétiseurs multipistes et Entwistle jouait plusieurs parties de cor en surimpression. Au moment de l'enregistrement de l'album, les relations entre le groupe et Lambert et Stamp étaient irrémédiablement rompues et Bill Curbishley les a remplacés. L'album a atteint le numéro 2 au Royaume-Uni et aux États-Unis.

La tournée Quadrophenia a commencé à Stoke on Trent en octobre et a immédiatement rencontré des problèmes. Daltrey a résisté au souhait de Townshend d'ajouter le claviériste de Joe Cocker Chris Stainton (qui a joué sur l'album) au groupe de tournée. En guise de compromis, Townshend a assemblé les parties de clavier et de synthétiseur sur des bandes d'accompagnement, car une telle stratégie avait été couronnée de succès avec "Baba O'Riley" et "Won't Get Fooled Again". Malheureusement, la technologie n'était pas assez sophistiquée pour répondre aux exigences de la musique ; ajouté à ce problème, les répétitions de la tournée avaient été interrompues en raison d'une dispute qui a culminé lorsque Daltrey a frappé Townshend et l'a assommé à froid. Lors d'un concert à Newcastle, les bandes ont complètement mal fonctionné et un Townshend enragé a traîné le preneur de son Bob Pridden sur scène, lui a crié dessus, a renversé tous les amplis et a partiellement détruit les bandes d'accompagnement. Le spectacle a été abandonné pour un set "oldies", à la fin duquel Townshend a fracassé sa guitare et Moon a renversé sa batterie. The Independent a décrit ce concert comme l'un des pires de tous les temps. La tournée américaine a débuté le 20 novembre au Cow Palace de Daly City en Californie ; Moon s'est évanoui pendant "Won't Get Fooled Again" et pendant " Magic Bus ". Townshend a demandé au public : « Quelqu'un peut-il jouer de la batterie ? – Je veux dire quelqu'un de bien. Un membre du public, Scot Halpin , a remplacé le reste du spectacle. Après un concert à Montréal , le groupe (à l'exception de Daltrey, qui s'est retiré tôt) a causé tant de dégâts à leur chambre d'hôtel, notamment en détruisant une peinture ancienne et en enfonçant une table en marbre dans un mur, que les forces de l'ordre fédérales les ont arrêtés.

Le Who saluant une foule
Photographie promotionnelle célébrant le dixième anniversaire du groupe, décembre 1974

En 1974, le travail avait commencé sérieusement sur un film Tommy . Stigwood a suggéré Ken Russell comme réalisateur, dont Townshend avait admiré le travail précédent. Le film mettait en vedette un casting de stars, y compris les membres du groupe. David Essex a auditionné pour le rôle titre, mais le groupe a persuadé Daltrey de le prendre. Le casting comprenait Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John et Jack Nicholson . Townshend et Entwistle ont travaillé sur la bande originale pendant la majeure partie de l'année, gérant la majeure partie de l'instrumentation. Moon avait déménagé à Los Angeles, ils ont donc utilisé des batteurs de session, dont Kenney Jones (qui rejoindra plus tard les Who). Elton John a utilisé son propre groupe pour "Pinball Wizard". Le tournage s'est déroulé d'avril à août. 1500 figurants sont apparus dans la séquence "Pinball Wizard".

Le film a été présenté le 18 mars 1975 sous une ovation debout. Townshend a été nominé pour l' Oscar de la meilleure musique originale . Tommy a été présenté au Festival de Cannes 1975 , mais pas dans la compétition principale. Il a remporté le prix du film rock de l'année aux First Annual Rock Music Awards et a généré plus de 2 millions de dollars au cours de son premier mois. La bande originale a atteint la deuxième place des charts Billboard .

Keith Moon derrière une batterie
Keith Lune en 1975

Le travail sur Tommy a duré la plus grande partie de 1974, et les performances en direct des Who se sont limitées à un spectacle en mai à The Valley , la maison de Charlton Athletic , devant 80 000 fans, et à quelques dates au Madison Square Garden en juin. Vers la fin de l'année, le groupe a sorti l' album out-takes Odds & Sods , qui comprenait plusieurs chansons du projet Lifehouse avorté .

En 1975, Daltrey et Townshend sont en désaccord sur l'avenir du groupe et se critiquent mutuellement via des interviews dans le journal musical New Musical Express . Daltrey était reconnaissant que les Who l'aient sauvé d'une carrière de tôlier et était mécontent que Townshend ne joue pas bien ; Townshend a estimé que l'engagement du groupe l'a empêché de sortir du matériel solo. L'album suivant, The Who by Numbers , contenait des chansons introspectives de Townshend qui traitaient de la désillusion, telles que "However Much I Booze" et "How Many Friends"; ils ressemblaient à son travail solo ultérieur. "Success Story" d'Entwistle a donné un regard humoristique sur l'industrie de la musique, et " Squeeze Box " était un single à succès. Le groupe a tourné à partir d'octobre, jouant peu de nouveau matériel et quelques numéros de Quadrophenia , et réintroduisant plusieurs de Tommy . La partie américaine de la tournée a commencé à Houston devant une foule de 18 000 personnes à la Summit Arena , et a été soutenue par Toots and the Maytals . Le 6 décembre 1975, les Who ont établi le record du plus grand concert en salle au Pontiac Silverdome , auquel ont assisté 78 000 personnes. Le 31 mai 1976, ils ont joué un deuxième concert à la Valley qui a été répertorié dans le Livre Guinness des Records comme le concert le plus fort du monde à plus de 120 dB. Townshend en avait marre des tournées, mais Entwistle considérait que les performances live étaient à leur apogée.

Qui es-tu et la mort de Moon

Roger Daltrey chantant et Pete Townshend chantant et jouant de la guitare
Daltrey et Townshend, 21 octobre 1976, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario – leur dernier concert public avec Moon

Après la tournée de 1976, Townshend a pris une grande partie de l'année suivante pour passer du temps avec sa famille. Il a découvert que l'ancien manager des Beatles et des Rolling Stones, Allen Klein, avait acheté une participation dans sa maison d'édition. Un règlement a été conclu, mais Townshend était contrarié et désillusionné que Klein ait tenté de s'approprier ses chansons. Townshend est allé au Speakeasy où il a rencontré les Sex Pistols de Steve Jones et Paul Cook , les fans du Who. Après son départ, il s'est évanoui dans l'embrasure d'une porte, où un policier a déclaré qu'il ne serait pas arrêté s'il pouvait se tenir debout et marcher. Les événements ont inspiré la chanson titre du prochain album, Who Are You .

Le groupe s'est réuni à nouveau en septembre 1977, mais Townshend a annoncé qu'il n'y aurait pas de représentations en direct dans un avenir immédiat, une décision que Daltrey a approuvée. À ce stade, Moon était si malsain que les Who ont concédé qu'il lui serait difficile de faire face aux tournées. Le seul concert cette année-là était un spectacle informel le 15 décembre au Gaumont State Cinema à Kilburn , à Londres, tourné pour le documentaire The Kids Are Alright . Le groupe n'avait pas joué depuis 14 mois et leur performance était si faible que les images n'ont pas été utilisées. Le jeu de Moon était particulièrement terne et il avait pris beaucoup de poids, même si Daltrey a dit plus tard, "même à son pire, Keith Moon était incroyable".

L'enregistrement de Who Are You a commencé en janvier 1978. Daltrey s'est affronté avec Johns à propos de la production de sa voix, et la batterie de Moon était si mauvaise que Daltrey et Entwistle ont envisagé de le renvoyer. Le jeu de Moon s'est amélioré, mais sur un morceau, "Music Must Change", il a été remplacé car il ne pouvait pas jouer en 6/8. En mai, les Who ont filmé une autre performance aux Shepperton Sound Studios pour The Kids Are Alright . Cette performance était forte, et plusieurs pistes ont été utilisées dans le film. C'était le dernier concert que Moon a joué avec les Who.

L'album est sorti le 18 août et est devenu leur plus gros et le plus rapide vendeur à ce jour, culminant au n ° 6 au Royaume-Uni et au n ° 2 aux États-Unis. Au lieu de tourner, Daltrey, Townshend et Moon ont fait une série d'interviews télévisées promotionnelles et Entwistle a travaillé sur la bande originale de The Kids Are Alright .

Le 6 septembre, Moon a assisté à une fête organisée par Paul McCartney pour célébrer l'anniversaire de Buddy Holly . De retour à son appartement, Moon a pris 32 comprimés de clométhiazole qui lui avaient été prescrits pour lutter contre son sevrage alcoolique . Il s'est évanoui le lendemain matin et a été découvert mort plus tard dans la journée.

1978-1983

Le lendemain de la mort de Moon, Townshend a publié la déclaration : « Nous sommes plus déterminés que jamais à continuer, et nous voulons que l'esprit du groupe auquel Keith a tant contribué perdure, bien qu'aucun être humain ne puisse jamais prendre sa place. " Le batteur Phil Collins , faisant une pause temporaire avec Genesis après l' échec de son premier mariage, était désemparé et a demandé de remplacer Moon, mais Townshend avait déjà demandé à Kenney Jones , qui avait déjà joué avec les Small Faces and Faces . Jones a officiellement rejoint le groupe en novembre 1978. John "Rabbit" Bundrick a rejoint le groupe live en tant que claviériste non officiel. Le 2 mai 1979, les Who reviennent sur scène avec un concert au Rainbow Theatre, suivi du Festival de Cannes en France et des dates au Madison Square Garden de New York.

Le film Quadrophenia est sorti cette année-là. Il a été réalisé par Franc Roddam à ses débuts en tant que réalisateur de long métrage, et avait un jeu d'acteur simple plutôt que des numéros musicaux comme dans Tommy . John Lydon a été considéré pour Jimmy, mais le rôle est allé à Phil Daniels . Sting a joué l'ami et collègue mod de Jimmy, l'Ace Face. La bande originale était la première apparition de Jones sur un disque de Who, jouant sur du matériel nouvellement écrit et non sur l'album original. Le film a été un succès critique et au box-office au Royaume-Uni et a fait appel au mouvement de renaissance des mods en pleine croissance . Les Jam ont été influencés par les Who, et les critiques ont remarqué une similitude entre Townshend et le leader du groupe, Paul Weller .

The Kids Are Alright a également été achevé en 1979. Il s'agissait d'une rétrospective de la carrière du groupe, dirigée par Jeff Stein. Le film comprenait des images du groupe à Monterey, Woodstock et Pontiac, ainsi que des extraits de l'émission des Smothers Brothers et de Russell Harty Plus . Moon était mort une semaine après avoir vu le premier montage avec Daltrey. Le film contient le concert de Shepperton, et une piste audio de lui jouant sur des images muettes de lui-même était la dernière fois qu'il jouait de la batterie.

En décembre, les Who sont devenus le troisième groupe, après les Beatles and the Band , à figurer sur la couverture de Time . L'article, par Jay Cocks , a déclaré que le groupe avait dépassé, survécu, survécu et surclassé tous leurs contemporains du groupe de rock.

tragédie de Cincinnati

Le 3 Décembre 1979 un écrasement de la foule à qui concert au Coliseum Riverfront , Cincinnati a tué 11 fans. Cela était en partie dû aux sièges du festival , où les premiers à entrer obtiennent les meilleures positions. Certains fans qui attendaient à l'extérieur ont confondu le soundcheck du groupe avec le concert et ont tenté de se frayer un chemin à l'intérieur. Comme seules quelques portes d'entrée ont été ouvertes, une situation de goulot d'étranglement s'est ensuivie avec des milliers de personnes essayant d'entrer, et la cohue est devenue mortelle.

Les Who n'ont été prévenus qu'après le spectacle car les autorités municipales craignaient des problèmes de foule si le concert était annulé. Le groupe a été profondément ébranlé en l'apprenant et a demandé que des précautions de sécurité appropriées soient prises à l'avenir. Le lendemain soir, à Buffalo, New York , Daltrey a déclaré à la foule que le groupe avait « perdu beaucoup de membres de sa famille hier soir et que ce spectacle est pour eux ».

Changement et rupture

Roger Daltrey tenant un micro et Pete Townshend sautant sur scène
L'OMS à Toronto, 1980

Daltrey fait une pause en 1980 pour travailler sur le film McVicar , dans lequel il tient le rôle principal du braqueur de banque John McVicar . L' album de la bande originale est un album solo de Daltrey, bien que tous les membres des Who soient inclus dans les musiciens de soutien, et a été sa sortie solo la plus réussie.

The Who a sorti deux albums studio avec Jones comme batteur, Face Dances (1981) et It's Hard (1982). Face Dances a produit un top 20 aux États-Unis et dans le top 10 au Royaume-Uni avec le single « You Better You Bet », dont la vidéo a été l'une des premières diffusées sur MTV . Les deux Danses visage et il est difficile vendus bien et ces derniers ont reçu un examen de cinq étoiles à Rolling Stone . Le single " Eminence Front " de It's Hard a été un succès, et est devenu un habitué des concerts. À ce moment-là, Townshend était tombé dans la dépression, se demandant s'il n'était plus un visionnaire. Il était à nouveau en désaccord avec Daltrey et Entwistle, qui voulaient simplement tourner et jouer des tubes et pensaient que Townshend avait conservé ses meilleures chansons pour son album solo, Empty Glass (1980). Le style de batterie de Jones était très différent de celui de Moon et cela a suscité des critiques au sein du groupe. Townshend est brièvement devenu accro à l'héroïne avant de se nettoyer au début de 1982 après un traitement avec Meg Patterson .

John Entwistle jouant de la guitare basse
John Entwistle jouant avec les Who au Manchester Apollo, 1981

Townshend voulait que les Who arrêtent de tourner et deviennent un groupe de studio ; Entwistle a menacé d'arrêter en disant: "Je n'ai pas l'intention de quitter la route … je ne peux pas faire grand-chose à part espérer qu'ils changent d'avis." Townshend ne change pas d'avis et les Who se lancent donc dans une tournée d'adieu aux États-Unis et au Canada avec les Clash en soutien, qui se termine à Toronto le 17 décembre 1982.

Townshend a passé une partie de 1983 à écrire du matériel pour un album studio des Who dû à Warner Bros. Records à partir d'un contrat en 1980, mais il s'est retrouvé incapable de produire de la musique appropriée pour les Who et à la fin de 1983 a payé pour lui-même et Jones pour sortir. du contrat. Le 16 décembre 1983, Townshend a annoncé lors d'une conférence de presse qu'il quittait les Who, mettant ainsi fin au groupe.

Après la rupture des Who, Townshend s'est concentré sur des albums solo tels que White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, avec Daltrey et Entwistle et deux chansons créditées aux Who) et Psychoderelict (1993).

Réunions

En juillet 1985, les Who se sont produits au Live Aid au stade de Wembley , à Londres. Le camion de transmission de la BBC a fait sauter un fusible pendant le tournage, interrompant temporairement la diffusion. Aux Brit Awards de 1988 , au Royal Albert Hall , le groupe a reçu le prix d'excellence de l' industrie phonographique britannique . Le court set qu'ils ont joué là-bas était la dernière fois que Jones a joué avec les Who jusqu'en 2014.

tournée de 1989

En 1989, le groupe entame une tournée de retrouvailles pour le 25e anniversaire de The Kids Are Alright avec Simon Phillips à la batterie et Steve "Boltz" Bolton en tant que deuxième guitariste. Townshend avait annoncé en 1987 qu'il souffrait d' acouphènes et alternait guitare acoustique, rythmique et lead pour préserver son audition. Leurs deux spectacles au Sullivan Stadium de Foxborough, Massachusetts , ont vendu 100 000 billets en moins de huit heures, battant les précédents records établis là-bas par U2 et David Bowie . La tournée a été brièvement gâchée lors d'un concert à Tacoma, Washington, où Townshend s'est blessé à la main sur scène. Certains critiques n'aimaient pas le line-up surproduit et élargi de la tournée, l'appelant "The Who on Ice"; Stephen Thomas Erlewine d' AllMusic a déclaré que la tournée "avait terni la réputation des Who de manière presque irréparable". La tournée comprenait la plupart de Tommy et des invités tels que Phil Collins , Billy Idol et Elton John. Un album live de 2 CD, Join Together , est sorti en 1990.

Réunions partielles

En 1990, les Who ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . Le groupe possède une collection vedette dans le musée de la salle, y compris l'un des costumes en velours de Moon, une basse Warwick d'Entwistle et une peau de tambour de 1968.

En 1991, les Who ont enregistré une reprise de « Saturday Night's Alright for Fighting » d'Elton John pour l'album hommage Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . C'était le dernier enregistrement en studio avec Entwistle. En 1994, Daltrey a eu 50 ans et a célébré avec deux concerts au Carnegie Hall de New York . Les émissions comprenaient des spots invités par Entwistle et Townshend. Bien que les trois membres originaux survivants des Who soient présents, ils ne sont apparus sur scène ensemble que lors de la finale, « Join Together », avec les autres invités. Daltrey a tourné cette année-là avec Entwistle, Zak Starkey à la batterie et Simon Townshend remplaçant son frère en tant que guitariste.

Réformation

Renaissance de Quadrophenia

Zak Starkey joue de la batterie
Zak Starkey est le batteur principal des Who depuis 1996 et a refusé une invitation à devenir membre à temps plein.

En 1996, Townshend, Entwistle et Daltrey ont joué Quadrophenia avec des invités et Starkey à la batterie à Hyde Park . La performance a été racontée par Daniels, qui avait joué Jimmy dans le film de 1979. Malgré des difficultés techniques, le spectacle a conduit à une résidence de six nuits au Madison Square Garden et à une tournée américaine et européenne en 1996 et 1997 . Townshend jouait principalement de la guitare acoustique, mais a finalement été persuadé de jouer de l'électrique. En 1998, VH1 a classé les Who au neuvième rang de leur liste des « 100 plus grands artistes du rock 'n' roll ».

Spectacles caritatifs et la mort d'Entwistle

Fin 1999, les Who se sont produits en cinq pièces pour la première fois depuis 1985, avec Bundrick aux claviers et Starkey à la batterie. Le premier spectacle à Las Vegas au MGM Grand Garden Arena a été partiellement diffusé à la télévision et sur Internet et sorti sous le nom de DVD The Vegas Job . Ils ont ensuite donné des spectacles acoustiques au Neil Young 's Bridge School Benefit au Shoreline Amphitheatre de Mountain View, en Californie , suivis de concerts à la House of Blues de Chicago et de deux spectacles de charité de Noël au Shepherds Bush Empire à Londres. Les critiques étaient ravis de voir un groupe rajeuni avec une formation de base comparable aux tournées des années 1960 et 1970. Andy Greene dans Rolling Stone a qualifié la tournée de 1999 de meilleure que la dernière avec Moon en 1976.

Le groupe a effectué une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni de juin à octobre 2000, avec des critiques généralement favorables, aboutissant à un spectacle caritatif au Royal Albert Hall pour le Teenage Cancer Trust avec des performances invitées de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel Gallagher , Bryan Adams et Nigel. Kennedy . Stephen Tomas Erlewine a décrit le concert comme « un concert de retrouvailles exceptionnel ». En octobre 2001, le groupe a joué le Concert for New York City au Madison Square Garden pour les familles de pompiers et de policiers qui avaient perdu la vie à la suite des attentats du 11 septembre contre le World Trade Center ; avec Forbes décrivant leur performance comme une "catharsis" pour les forces de l'ordre présentes. Plus tôt cette année-là, le groupe a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award .

Les Who ont donné des concerts au Royaume-Uni au début de 2002 en vue d'une tournée américaine complète. Le 27 juin, la veille du premier rendez-vous, Entwistle, 57 ans, a été retrouvé mort d'une crise cardiaque au Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaïne était un facteur contributif.

Après Entwistle : Tours et fil sans fin

Photo sur scène des Who
The Who en tournée en 2007. De gauche à droite : Zak Starkey , Daltrey, Townshend et John "Rabbit" Bundrick

Le fils d'Entwistle, Christopher, a fait une déclaration soutenant la décision des Who de continuer. La tournée américaine a commencé au Hollywood Bowl avec le bassiste de tournée Pino Palladino . Townshend a dédié le spectacle à Entwistle et s'est terminé par un montage de photos de lui. La tournée a duré jusqu'en septembre. La perte d'un membre fondateur des Who a amené Townshend à réévaluer sa relation avec Daltrey, qui avait été tendue au cours de la carrière du groupe. Il a décidé que leur amitié était importante, ce qui a finalement conduit à l'écriture et à l'enregistrement de nouveaux morceaux.

Pour lutter contre le contrebande , en 2002, le groupe a commencé à sortir la série Encore d' enregistrements officiels de table d'harmonie via themusic.com. Un communiqué officiel disait : "pour satisfaire cette demande, ils ont accepté de publier leurs propres enregistrements officiels au profit de causes méritoires". En 2004, les Who ont sorti "Old Red Wine" et "Real Good Looking Boy" (avec Palladino et Greg Lake , respectivement, à la basse) sur une anthologie de singles, The Who: Then and Now , et ont effectué une tournée de 18 dates. du Japon, de l'Australie, du Royaume-Uni et des États-Unis, y compris une apparition de retour à l'île de Wight. Plus tard cette année-là, Rolling Stone a classé le Who n ° 29 sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps .

Les Who ont annoncé en 2005 qu'ils travaillaient sur un nouvel album. Townshend a publié une nouvelle intitulée The Boy Who Heard Music sur son blog, qui s'est transformée en un mini-opéra appelé Wire & Glass , formant la base de l'album. Endless Wire , sorti en 2006, était le premier album studio complet de nouveau matériel depuis It's Hard de 1982 et contenait le premier mini-opéra du groupe depuis "Rael" en 1967. L'album a atteint le n ° 7 aux États-Unis et le n ° 9 aux États-Unis. ROYAUME-UNI. Starkey a été invité à rejoindre Oasis en avril 2006 et les Who en novembre 2006, mais il a refusé et a partagé son temps entre les deux.

En novembre 2007, le documentaire Amazing Journey: The Story of The Who est sorti, avec des images inédites de l'apparition de Leeds en 1970 et une performance en 1964 au Railway Hotel lorsque le groupe était The High Numbers. Amazing Journey a été nominé pour un Grammy Award 2009.

The Who effectuant le spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2010

The Who a fait une tournée en soutien à Endless Wire , y compris les BBC Electric Proms au Roundhouse de Londres en 2006, en tête d'affiche du festival de Glastonbury 2007 , une apparition à mi-temps au Super Bowl XLIV en 2010 et l'acte final de la cérémonie de clôture de les Jeux Olympiques de Londres 2012 . En novembre 2012, les Who ont sorti Live at Hull , un album de la performance du groupe la nuit après le concert Live at Leeds .

Quadrophenia et plus

En 2010, les Who ont interprété Quadrophenia avec des rôles joués par Vedder et Tom Meighan au Royal Albert Hall dans le cadre de la série de 10 concerts du Teenage Cancer Trust . Une tournée prévue pour le début de 2010 a été compromise par le retour des acouphènes de Townshend. Il a expérimenté un système de surveillance intra-auriculaire recommandé par Neil Young et son audiologiste.

La tournée Quadrophenia and More a débuté en novembre 2012 à Ottawa avec les claviéristes John Corey, Loren Gold et Frank Simes , dont le dernier était également directeur musical. En février 2013, Starkey s'est tiré un tendon et a été remplacé pour un concert par Scott Devours , qui s'est produit avec moins de quatre heures de préavis. La tournée s'est déplacée en Europe et au Royaume-Uni et s'est terminée à la Wembley Arena en juillet 2013.

Le Qui a 50 ans ! et au-delà

Daltrey et Townshend sur le Who Hits 50! tournée en 2016

En octobre 2013, Townshend a annoncé que les Who organiseraient leur dernière tournée en 2015, se produisant dans des endroits où ils n'avaient jamais joué auparavant. Daltrey a précisé que la tournée n'était pas liée au 50e anniversaire du groupe et a indiqué que lui et Townshend envisageaient d'enregistrer de nouveaux morceaux. Daltrey a déclaré: "Nous ne pouvons pas continuer à tourner indéfiniment … cela pourrait être illimité, mais cela aura une finalité."

Jones a retrouvé les Who en juin 2014 lors d'un concert caritatif pour Prostate Cancer UK son Hurtwood Polo Club, aux côtés de Jeff Beck , Procol Harum et Mike Rutherford . Plus tard dans le mois, les Who ont annoncé des plans pour une tournée mondiale avec un possible album d'accompagnement. En septembre, les Who ont sorti la chanson " Be Lucky ", qui a été incluse sur la compilation The Who Hits 50! en octobre. En novembre, le groupe a publié une application de réalité virtuelle co-conçue par le fils de Daltrey, Jamie, présentant des événements et des images de l'histoire du groupe.

Les Who étaient en tête d'affiche du Hyde Park Festival 2015 en juin, et deux jours plus tard, du Glastonbury Festival . Townshend a suggéré à Mojo que ce pourrait être le dernier concert du groupe au Royaume-Uni. Pour coïncider avec le 50e anniversaire de The Who, tous les albums studio, y compris la nouvelle compilation, The Who Hits 50! , ont été réédités en vinyle. En septembre 2015, toutes les dates restantes de la tournée américaine ont été annulées après que Daltrey a contracté une méningite virale . Puis Townshend a promis que le groupe reviendrait « plus fort que jamais ».

The Who en concert au Desert Trip en octobre 2016

Les Who se sont lancés dans le Back to the Who Tour 51 ! en 2016, une continuation de la tournée de l'année précédente. Cela comprenait une visite de retour au festival de l'île de Wight (au parc Seaclose à Newport) le 11 juin, date d'ouverture. Après 13 concerts, il s'est terminé par une représentation au festival Desert Trip à l' Empire Polo Club à Indio, en Californie, le 16 octobre. En novembre, The Who a annoncé que cinq dates au Royaume-Uni en avril suivant (précédemment prévues pour les mois d'août et de septembre) incluraient une performance live complète de Tommy . La tournée de cinq dates a été rebaptisée " 2017 Tommy & More " et comprenait les plus grandes sélections de l'album depuis 1989. Deux concerts préliminaires au Royal Albert Hall pour le Teenage Cancer Trust le 30 mars et le 1er avril ont présenté Tommy dans son intégralité.

En janvier 2019, le groupe a annoncé le Moving On! Tournée . La tournée a commencé le 7 mai à Grand Rapids, Michigan, mais a été interrompue lors d'un spectacle à Houston, Texas en septembre 2019 Houston après que Daltrey a perdu sa voix. La pandémie de COVID-19 a suspendu le reste de la tournée. Un nouvel album intitulé Who est sorti le 6 décembre.

En décembre 2019, The Who a sorti son premier album studio en treize ans, Who , acclamé par la critique.

Style musical et équipement

"La musique des Who ne peut être appelée que rock & roll... ce n'est ni un dérivé de la musique folk ni du blues; l'influence principale est le rock & roll lui-même."

- Jann Wenner

Les Who ont été principalement considérés comme un groupe de rock, mais ont été influencés par plusieurs autres styles de musique au cours de leur carrière. Le groupe original a joué un mélange de jazz traditionnel et de succès pop contemporains comme les Detours et le R&B en 1963. Le groupe est passé à un son mod l'année suivante, en particulier après avoir entendu les Small Faces fusionner Motown avec un son R&B plus dur. Les premiers travaux du groupe étaient axés sur les singles, bien que ce ne soit pas de la pop simple. En 1967, Townshend a inventé le terme « power pop » pour décrire le style des Who. Comme leurs contemporains, le groupe est influencé par l'arrivée d'Hendrix, notamment après la rencontre des Who et de l'Experience à Monterey. Cette longue tournée a renforcé le son du groupe. En studio, ils ont commencé à développer des morceaux plus doux, en particulier à partir de Tommy , et se sont tournés vers les albums plus que les singles.

Dès le début des années 1970, le son du groupe inclut des synthétiseurs, notamment sur Who's Next et Quadrophenia . Bien que les groupes aient utilisé des synthétiseurs auparavant, les Who ont été l'un des premiers à intégrer le son dans une structure rock de base. Dans By Numbers, le style du groupe s'est réduit à un rock plus standard, mais les synthétiseurs ont repris de l'importance sur Face Dances .

Townshend et Entwistle ont contribué à faire des volumes extrêmes et des pratiques rock standard de distorsion . Les Who ont été les premiers à adopter l'amplification Marshall . Entwistle a été le premier membre à obtenir deux enceintes 4×12 , rapidement suivi par Townshend. Le groupe a utilisé le feedback dans le cadre de son son de guitare, à la fois en direct et en studio. En 1967, Townshend passe à l'utilisation d'amplificateurs Sound City, personnalisés par Dave Reeves, puis en 1970 à Hiwatt . Le groupe a été le premier à utiliser des systèmes de sonorisation de 1000 watts pour des concerts en direct, ce qui a entraîné la concurrence de groupes tels que les Rolling Stones et Pink Floyd .

Tout au long de leur carrière, les membres des Who ont déclaré que leur son live n'avait jamais été capturé comme ils le souhaitaient sur disque. Les concerts et le public ont toujours été importants pour le groupe. « Irlandais » a déclaré Jack Lyons, « Les Who n'étaient pas une blague, ils étaient vraiment réels, et nous aussi. »

Voix

Daltrey a initialement basé son style sur la Motown et le rock and roll, mais à partir de Tommy , il s'est attaqué à un plus large éventail de styles. Son son caractéristique avec le groupe, comme noté en 1983, a été un cri caractéristique, comme on l'entend à la fin de "Won't Get Fooled Again".

Les chœurs de groupe sont prédominants dans les Who. Après que "I Can't Explain" ait utilisé des hommes de session pour les choeurs, Townshend et Entwistle ont décidé de s'améliorer sur les versions suivantes, produisant de fortes harmonies d'accompagnement. Daltrey, Townshend et Entwistle ont chanté le rôle principal sur diverses chansons, et parfois Moon a rejoint. Who's Next mettait en vedette Daltrey et Townshend partageant le chant principal sur plusieurs chansons, et le biographe Dave Marsh considère le contraste entre le ton fort et guttural de Daltrey et le son plus élevé et plus doux de Townshend être l'un des moments forts de l'album.

La voix de Daltrey est affectée négativement par la fumée de marijuana , à laquelle il se dit allergique . Le 20 mai 2015, lors d'un concert des Who au Nassau Coliseum , il a senti un joint brûler et a dit au fumeur de l'éteindre ou "le spectacle sera fini". Le fan a obligé, sans suivre le conseil de Pete Townshend selon lequel "le moyen le plus rapide" d'éteindre un joint est "dans votre putain de cul".

Guitares

Collection de souvenirs Who, y compris des guitares et des vêtements
Une sélection d'instruments utilisés par les Who, dont une guitare Rickenbacker et Gibson SG Special , et le kit de batterie "Pictures of Lily" de Moon de Premier

Townshend se considérait comme moins technique que des guitaristes comme Eric Clapton et Jeff Beck et voulait plutôt se démarquer visuellement. Son style de jeu a évolué à partir du banjo, privilégiant les coups vers le bas et utilisant une combinaison de plectre et de fingerpicking . Son jeu rythmique utilisait fréquemment des accords de septième et des quartes suspendues , et il est associé à l' accord de puissance , un accord facile à jouer construit à partir de la racine et de la quinte qui est depuis devenu un élément fondamental du vocabulaire de la guitare rock. Townshend a également produit des bruits en manipulant les commandes de sa guitare et en permettant à l'instrument de réagir.

Au début de la carrière du groupe, Townshend préférait les guitares Rickenbacker car elles lui permettaient de fretter facilement les accords de guitare rythmique et de déplacer le manche d'avant en arrière pour créer un vibrato . De 1968 à 1973, il a privilégié une Gibson SG Special en direct, et a ensuite utilisé des Les Paul personnalisées dans différents accordages.

En studio pour Who's Next et par la suite, Townshend a utilisé une guitare à corps creux Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959 , un ampli Fender Bandmaster et une pédale de volume Edwards , tous cadeaux de Joe Walsh . Townshend a commencé sa carrière avec une guitare acoustique et a régulièrement enregistré et écrit avec une Gibson J-200 .

Basse

Une partie distinctive du son du groupe d'origine était le jeu de basse d'Entwistle, tandis que Townshend se concentrait sur le rythme et les accords. Entwistle a été la première utilisation populaire des cordes Rotosound en 1966, essayant de trouver un son de piano. Sa ligne de basse sur "Pinball Wizard" a été décrite par le biographe de Who, John Atkins, comme "une contribution à part entière sans diminuer les lignes de guitare"; il a décrit sa partie sur « The Real Me » de Quadrophenia , enregistrée en une seule prise, comme « un solo de basse avec voix ». Les basses d'Entwistle comprennent une "Frankenstein" assemblée à partir de cinq basses Fender Precision et Jazz , et des basses Warwick , Alembic , Gretsch et Guild .

Tambours

Moon a encore renforcé le renversement de l'instrumentation rock traditionnelle en jouant des rôles principaux à sa batterie. Son style était en contradiction avec les contemporains du rock britannique tels que The Kinks ' Mick Avory et The Shadows ' Brian Bennett qui ne considéraient pas les tam-tams nécessaires pour la musique rock. Moon a utilisé des kits Premier à partir de 1966. Il a évité le charleston et s'est concentré sur un mélange de rouleaux de tom et de cymbales .

Le style de batterie de Jones contrastait fortement avec celui de Moon. Les Who étaient initialement enthousiastes à l'idée de travailler avec un batteur complètement différent, bien que Townshend ait déclaré plus tard: "Nous n'avons jamais vraiment pu remplacer Keith". Starkey connaissait Moon depuis son enfance et Moon lui a donné son premier kit de batterie. Starkey a été félicité pour son style de jeu qui fait écho à celui de Moon sans en être une copie.

Écriture de chansons

Townshend s'est concentré sur l'écriture de paroles significatives inspirées de Bob Dylan , dont les paroles traitaient de sujets autres que les relations garçon-fille qui étaient courantes dans la musique rock; Contrairement à l'intellectualisme de Dylan, Townshend pensait que ses paroles devaient porter sur des choses auxquelles les enfants pouvaient s'identifier. Les premiers documents se concentraient sur la frustration et l'anxiété partagées par le public des mods, ce qui, selon Townshend, était le résultat de "la recherche de [son] créneau". Par The Who Sell Out , il a commencé à travailler le récit et les personnages dans des chansons, qu'il a entièrement développées par Tommy , y compris des thèmes spirituels influencés par Baba. À partir du milieu des années 1970, ses chansons ont tendance à être plus personnelles, ce qui a influencé sa décision de se lancer en solo.

Les chansons d'Entwistle, en revanche, présentent généralement de l'humour noir et des thèmes plus sombres. Ses deux contributions à Tommy ("Cousin Kevin" et "Fiddle About") sont apparues parce que Townshend ne croyait pas qu'il pouvait écrire des chansons aussi "méchantes" que celles d'Entwistle.

Relations personnelles

"Nous ne sommes pas du tout amis."

- Roger Daltrey , 1965

"Je n'arrivais tout simplement pas à joindre Pete et Roger. Nous n'avons absolument rien en commun à part la musique."

Keith Lune , 1965

Les Who sont perçus comme ayant eu une mauvaise relation de travail. Dans le groupe d'origine, Sandom avait été le pacificateur et avait réglé les différends. Moon, en revanche, était aussi volatile que Daltrey et Townshend. Entwistle était trop passif pour s'impliquer dans des disputes. Le groupe a établi sa réputation en direct et son spectacle sur scène en partie à cause de l'insécurité et de l'agression parmi ses membres, et Townshend a rappelé que toutes les décisions devaient être prises démocratiquement "parce que nous étions toujours en désaccord".

La seule véritable amitié dans les Who dans les années 1960 était entre Entwistle et Moon. Le couple appréciait le sens de l'humour de l'autre et partageait un penchant pour le clubbing. Le journaliste Richard Green a noté une « chimie de l'espièglerie qui irait au-delà de l'enjouement ». Leur relation a quelque peu diminué lorsque Entwistle s'est marié en 1967, bien qu'ils aient encore socialisé en tournée. Lorsque Moon détruisait les toilettes dans les hôtels, Entwistle a avoué qu'il "se tenait derrière lui avec les allumettes".

Le groupe se disputait régulièrement dans la presse, bien que Townshend ait déclaré que les différends étaient amplifiés dans la presse écrite et que le groupe avait simplement du mal à s'entendre sur les choses. Tommy a mutuellement profité à Townshend et à la position de Daltrey dans le groupe en raison de l'écriture de chansons du premier et de la présence sur scène de ce dernier, mais même cela ne les a pas rendus amis proches. Le couple s'est disputé, en particulier au milieu des années 1970, au sujet de la direction du groupe. Pendant son temps avec le groupe, Jones a fait l'objet de critiques intermittentes de Daltrey.

La mort d'Entwistle a été un choc pour Townshend et Daltrey, et les a amenés à réévaluer leur relation. Townshend a déclaré que lui et Daltrey étaient depuis devenus des amis proches. En 2015, Townshend a confirmé que leur amitié était toujours forte, ajoutant que leur acceptation des différences de chacun "nous a amené à une relation vraiment authentique et compatissante, qui ne peut être décrite que comme de l'amour".

Héritage et influence

"La seule chose qui me dégoûte chez les Who, c'est la façon dont ils ont défoncé toutes les portes dans le couloir inexploré du rock'n'roll sans laisser beaucoup plus que des débris pour le reste d'entre nous à revendiquer."

- Eddie Vedder

Les Who sont l'un des groupes de rock les plus influents du 20e siècle. Leurs apparitions à Monterey et Woodstock ont ​​contribué à leur donner la réputation d'être l'un des plus grands groupes de rock live et ils ont été crédités d'être à l'origine de « l'opéra rock ». Le groupe a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde.

Les contributions du groupe au rock incluent l' accord de puissance , le strum du moulin à vent et l'utilisation de bruits d'instruments non musicaux tels que la rétroaction. Le groupe a influencé la mode dès ses débuts avec son adoption du pop art et l'utilisation de l' Union Jack pour les vêtements. L'incident du fracas de guitare au Railway Hotel en 1964 est l'un des "50 moments qui ont changé l'histoire du rock'n'roll" du magazine Rolling Stone .

Pink Floyd a commencé à utiliser les retours de leurs premiers concerts en 1966, inspirés par les Who, qu'ils considéraient comme une influence formatrice. Peu de temps après son arrivée à Londres en 1966, Jimi Hendrix a visité le magasin de musique de Marshall, exigeant une configuration d'ampli comme celle de Townshend et manipulant les bruits électroniques de la manière dont Townshend avait été le pionnier. Les Beatles étaient des fans et ont socialisé avec Moon en particulier au milieu des années 1960. En 1965, Paul McCartney a déclaré que les Who "sont la chose la plus excitante autour" et a été inspiré pour écrire " Helter Skelter " dans le style " heavy " du groupe; John Lennon a emprunté le style de la guitare acoustique dans « Pinball Wizard » pour « Polythene Pam ».

Le volume élevé du concert du groupe a influencé l'approche du hard rock et du heavy metal . Des groupes proto punk et punk rock tels que les MC5 , les Stooges , les Ramones, les Sex Pistols, les Clash et Green Day citent les Who comme influence. Influence précoce sur Queen , le guitariste Brian May a qualifié les Who de "parmi nos groupes préférés". Les Who ont inspiré les groupes de renouveau des mods , en particulier les Jam , qui ont aidé d'autres groupes influencés par les Who à devenir populaires. Les Who ont influencé des groupes de hard rock tels que Guns N' Roses . Au milieu des années 1990, des groupes de Britpop tels que Blur et Oasis ont été influencés par les Who. Les qui ont également influencé pop punk band Panic! à la discothèque .

Les Who ont inspiré de nombreux groupes hommages; Daltrey a soutenu les Whodlums , qui collectent des fonds pour le Teenage Cancer Trust . De nombreux groupes ont repris les chansons de Who ; La version d' Elton John de "Pinball Wizard" a atteint la 7e place au Royaume-Uni.

Médias

Pendant les pauses des Who dans les années 1980 et 90, Townshend a développé ses compétences en tant qu'éditeur de musique pour réussir financièrement auprès des Who sans enregistrer ni faire de tournée. Il a contré la critique de la "vente à outrance" en disant que la licence des chansons à d'autres médias permet une plus grande exposition et élargit l'attrait du groupe.

Le drame médico-légal américain CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber et CSI: Vegas ) présente des chansons de Who comme thème musical, " Who Are You ", " Won't Get Fooled Again ", "Baba O'Riley" et "I Can See for Miles" respectivement. Les chansons du groupe ont figuré dans d'autres séries télévisées populaires telles que Les Simpsons et Top Gear , qui comportaient un épisode où les présentateurs étaient chargés d'être des roadies pour le groupe.

Des films axés sur le rock tels que Almost Famous , School of Rock et Tenacious D in the Pick of Destiny font référence au groupe et présentent leurs chansons, et d'autres films ont utilisé le matériel du groupe dans leurs bandes originales, y compris Apollo 13 (qui utilisait « I Can See For Miles") et Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (qui a utilisé une prise de "My Generation" enregistrée pour la BBC). Plusieurs morceaux du groupe sont apparus dans le jeu vidéo Rock Band et ses suites.

Le New York Times Magazine a répertorié The Who parmi des centaines d' artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l ' incendie de Universal en 2008 .

Récompenses et nominations

Les Who ont reçu de nombreux prix et distinctions de l'industrie musicale pour leurs enregistrements et leur influence. Ils ont reçu un Lifetime Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 et de la Grammy Foundation en 2001.

Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1990 où leur affichage les décrit comme « les principaux prétendants, dans l'esprit de beaucoup, pour le titre de World's Greatest Rock Band », et le UK Music Hall of Fame en 2005. Sept des albums du groupe figuraient sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone (déterminée en 2003), et cinq chansons figuraient sur les listes des 500 plus grandes chansons de tous les temps en 2004 et 2010 . Sept albums, c'est plus que n'importe quel groupe, sauf les Beatles , Bob Dylan , les Rolling Stones et Bruce Springsteen . Ils sont classés 29e plus grand artiste de tous les temps par le magazine Rolling Stone , et le même magazine a classé Pete Townshend parmi les plus grands auteurs-compositeurs.

Le single "My Generation" et les albums Tommy et Who's Next ont chacun été intronisés au Grammy Hall of Fame . En 2008, Pete Townshend et Roger Daltrey ont reçu le Kennedy Center Honors en tant que membres de l'OMS. En 2009, My Generation a été sélectionné pour être conservé dans le National Recording Registry des États-Unis .

Membres du groupe

Cercles rouges, blancs et bleus
La cocarde modèle Who's

Membres actuels

  • Roger Daltrey  - chant et choeurs, guitare rythmique, harmonica, percussions (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-présent)
  • Pete Townshend  - guitare solo et rythmique, chœurs et chœurs, claviers (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-présent)

Musiciens actuels en tournée

Anciens membres

  • John Entwistle  - guitare basse, cuivres, accompagnement et chant (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-2002 ; décédé en 2002)
  • Doug Sandom  - batterie (1964; décédé en 2019)
  • Keith Moon  - batterie, accompagnement et chant (1964-1978; décédé en 1978)
  • Kenney Jones  - batterie (1978-1983, 1985, 1988, 2014)

Anciens musiciens de tournée

Pour une liste complète, voir les anciens membres de la tournée

  • John Bundrick - claviers (1979-1981, 1985, 1999-2012)
  • Simon Phillips – batterie (1989)
  • Steve Bolton - guitare (1989)
  • Pino Palladino - guitare basse (2002-2017)
  • John Corey - claviers, choeurs (2012-2017)
  • Frank Simes - claviers, mandoline, banjo, percussions, choeurs, directeur musical (2012-2017)

Discographie

Visites et spectacles

En tête d'affiche des années 1960-1990

En tête d'affiche des années 2000-2010

Les références

Bibliographie

Lectures complémentaires

  • Barnes, Richard (1982). Le Qui : R&B maximum . Éditions Eel Pie. ISBN 978-0-85965-351-0.
  • Halfin, Ross, éd. (2002). Maximum Who: Le Who dans les années 60 . Publications de la Genèse. ISBN 978-0-904351-85-9.

Liens externes