Jusqu'à ce que la mort nous sépare -Till Death Us Do Part

À ne pas confondre avec Till Death Do Us Part ou 'Til Death Do Us Part (film) .

Jusqu'à ce que la mort nous sépare
TillDeathUsDo.jpg
Titres d'ouverture originaux
Créé par Johnny Speight
Mettant en vedette
Pays d'origine Royaume-Uni
Langue originale Anglais
Nombre de séries 7
Nombre d'épisodes 54 (16 manquants) + 3 courts métrages ( liste des épisodes )
Production
Temps de fonctionnement
Société de production BBC
Distributeur BBC Worldwide
2entertain
Network
Sortie
Réseau d'origine BBC1
Version originale
Chronologie
Suivie par

Till Death Us Do Part est une sitcom télévisée britanniquediffusée sur BBC1 de 1965 à 1975. L'émission a d'abord été diffusée en tant que pilote de Comedy Playhouse , puis en sept séries jusqu'en 1975. En 1981, ITV a continué la sitcom pendant six épisodes, l'appelant Jusqu'à la mort... . La BBC a produit une suite de 1985 à 1992, In Sickness and in Health .

Créé par Johnny Speight , Till Death Us Do Part était centré sur la famille East End Garnett, dirigée par le patriarche Alf Garnett ( Warren Mitchell ), un homme réactionnaire de la classe ouvrière blanche qui a des opinions anti- socialistes . Sa femme Else, qui souffre depuis longtemps, a été interprétée par Dandy Nichols et sa fille Rita par Una Stubbs . Le mari de Rita, Mike Rawlins ( Anthony Booth ), est un paresseux socialiste de Liverpool qui se lie fréquemment avec Garnett. Alf Garnett est devenu un personnage bien connu de la culture britannique , et Mitchell l'a joué sur scène et à la télévision jusqu'à la mort de Speight en 1998.

En plus du spin-off In Sickness and in Health , Till Death Us Do Part a été refait dans plusieurs pays dont l'Allemagne ( Ein Herz und eine Seele ), et les Pays-Bas ( In voor- en tegenspoed  [ nl ] ), et il est le spectacle qui a inspiré All in the Family aux États-Unis, qui, à son tour, a inspiré le Brésilien A Grande Família . On pense que de nombreux épisodes des trois premières séries n'existent plus, ayant été effacés à la fin des années 1960 et au début des années 1970, comme c'était la politique à l'époque .

Bien que Speight ait déclaré avoir écrit la série pour défier le racisme, certains critiques ont estimé que de nombreuses personnes l'avaient regardée parce qu'elles étaient d'accord avec les vues de Garnett. Le linguiste Alan Crosby a soutenu que l'utilisation constante de l'expression « Scouse git » en référence au personnage d'Anthony Booth a répandu à la fois le mot « Scouse » et des stéréotypes négatifs sur les Liverpudlians.

En 2000, l'émission a été classée 88e sur la liste des 100 plus grands programmes de télévision britanniques établie par le British Film Institute . Le titre est une référence à la liturgie du mariage du Book of Common Prayer .

Séries

Années de réussite

La série est devenue un succès instantané car, bien qu'il s'agisse d'une comédie, dans le contexte de son époque, elle traitait des aspects de la vie de la classe ouvrière de manière relativement réaliste. Il abordait les problèmes raciaux et politiques qui devenaient de plus en plus répandus dans la société britannique. Mitchell a imprégné le personnage d'Alf Garnett d'un charme terreux qui a servi à humaniser Alf et à le rendre sympathique. Selon les interviews qu'il a données, le fait que certains téléspectateurs aient ignoré les opinions racistes d'Alf et le considéraient comme un "diamant brut" a déçu Speight.

L'émission a capturé une caractéristique clé de la Grande-Bretagne dans les années 1960 - la perception du public que le fossé entre les générations se creusait. Alf (et dans une moindre mesure sa femme) représentait la vieille garde, les attitudes traditionnelles et conservatrices de l'ancienne génération. Les batailles d'Alf avec son gendre de gauche n'étaient pas seulement idéologiques mais générationnelles et culturelles. Son gendre et sa fille représentaient la jeune génération. Ils soutenaient les aspects de la nouvelle ère tels que les mœurs sexuelles détendues, les modes, la musique, etc. Les mêmes choses étaient un anathème pour Alf et révélaient tout ce qui n'allait pas avec la jeune génération et les attitudes libérales qu'elle adoptait.

Alf a été dépeint comme l'archétype des conservateurs de la classe ouvrière . Les sujets qui l'excitaient le plus étaient le football et la politique, bien que sa connaissance réelle de l'un ou de l'autre soit limitée. Il a utilisé un langage jugé inacceptable pour la télévision dans les années 1960. Il qualifiait souvent les minorités raciales de « coons » et de termes similaires. Il a qualifié son gendre de Liverpudlian de "Shirley Temple" ou de "randy Scouse git " ( Randy Scouse Git , comme expression, a attiré l'oreille de Micky Dolenz des Monkees qui l'a entendu lors d'une tournée au Royaume-Uni et l'a utilisé comme titre du prochain single du groupe - bien que leur maison de disques l'ait rebaptisé " Titre alternatif " sur le marché britannique pour éviter la controverse), et à sa femme comme un " idiot [vieux] moo " (un substitut de " vache " auquel a opposé son veto par le chef de la comédie de la BBC, Frank Muir ). Cependant, Michael Palin écrit dans son journal du 16 juillet 1976 que Warren Mitchell lui a dit que "Silly moo" n'était pas scénarisé, "C'est sorti lors d'une répétition quand il a oublié la ligne 'Silly old mare'." De manière controversée, l'émission a été l'un des premiers programmes grand public à présenter le gros mot « sanglant ». L'émission était l'une des nombreuses présentées par Mary Whitehouse comme un exemple du laxisme moral de la BBC.

Dans une démonstration des compétences satiriques de Speight - après une action en diffamation réussie intentée contre Speight par Mary Whitehouse - il a créé un épisode, diffusé pour la première fois le 27 février 1967, dans lequel Alf Garnett est dépeint comme un admirateur de Whitehouse. Garnett a été vue en train de lire fièrement son premier livre. "Ce que tu lis?" demande son gendre. Quand il raconte qu'il s'agit de Mary Whitehouse, son gendre ricane. La réplique d'Alf est "Elle s'inquiète pour la fibre morale saignante de la nation!" L'épisode se termine par la gravure du livre.

En fin de compte, "silly moo" est devenu un slogan comique . Une autre phrase de Garnett était "il va de soi", généralement avant de faire un commentaire manifestement déraisonnable. Alf a été dépeint comme un admirateur d' Enoch Powell , un politicien conservateur de droite connu particulièrement pour sa forte opposition à l'immigration d'immigrants en provenance de pays non blancs. Alf était également un supporter de West Ham United (un club de football basé dans l'East End) et connu pour faire des remarques désobligeantes sur "les Juifs des Spurs" (en référence à Tottenham Hotspur , un club du nord de Londres avec une importante communauté juive). C'était une touche ludique de Speight, sachant que dans la vraie vie, Mitchell était à la fois juif et partisan des Spurs.

Dans des interviews, Speight a expliqué qu'il avait à l'origine basé Alf sur son père, un docker de l' East End qui était résolument réactionnaire et avait des attitudes "non éclairées" envers les Noirs. Speight a clairement indiqué qu'il regrettait que son père ait adopté de telles attitudes, que Speight considérait comme répréhensibles. Speight a vu le spectacle comme un moyen de ridiculiser de telles opinions et de gérer ses sentiments complexes à propos de son père.

Cependant, il a été affirmé plus tard dans le livre sur la série, A Family at War de Mark Ward, que les seules similitudes entre Alf et le père de Johnny Speight étaient que son père était un docker et un ouvrier manuel de la classe ouvrière de l'East End qui travaillait dur. a voté conservateur, vénéré les valeurs britanniques traditionnelles et était très poli avec tous ceux qu'il rencontrait, quelle que soit leur origine. On prétend que Johnny a repris l'idée de la personnalité fanatique d'Alf des porteurs de gare qu'il avait travaillés dans des emplois temporaires pour British Rail dans la région de Londres. Les opinions politiques d'Alf et de Mike reflétaient la propre perception de Speight des gens de gauche et de droite , avec l'ignorance et le sectarisme de ceux de droite représentés par Alf et l'idéalisme de nombreuses sections de la gauche représentée par Mike.

Refus initial

Johnny Speight a acquis une réputation de livraison tardive de scripts, parfois inachevés et toujours sous forme de notes approximatives (qui seraient terminés et finalisés en tant que script par l'éditeur de script et interprétés pendant les répétitions), soit proche de, sur, ou parfois passé la date limite. Cela a été revendiqué par Speight pour assurer une actualité maximale pour la série, bien que cela ait été contesté par le premier producteur du programme, Dennis Main Wilson, qui a déclaré que Speight était fréquemment retrouvé tard dans la nuit dans une sélection régulière de bars du West End , et que plus plus d'une fois, l'écrivain a dû être physiquement traîné hors de ces établissements par Wilson et ramené chez lui pour que les scripts soient dactylographiés et terminés.

C'était la raison pour laquelle la deuxième série comptait 10 épisodes plutôt que les 13 commandés. Comme trois scripts qui devaient être enregistrés et diffusés vers la fin de cette série n'étaient pas prêts et que les acteurs, l'équipe et Speight avaient déjà été payés à l'avance. pour 13 épisodes, il a été décidé qu'un spécial du lundi de Pâques - "Till Closing Time Us Do Part" - serait fait et que cela serait principalement composé de la distribution et de l'équipe ad-libbing dans les larges limites d'un complot . Pour des raisons comptables, cela serait considéré comme un 11e épisode de la deuxième série. Au double de la durée habituelle, il a également compensé le temps d'écran d'un 12e épisode. L'ajout de cet épisode signifiait que seulement une semaine de salaire était gaspillée, au lieu de trois. Normalement, une sitcom aurait beaucoup de temps (allant de plusieurs semaines à plusieurs mois) entre l'enregistrement et la transmission pour aplanir de tels problèmes de livraison de script. Cependant, pour assurer une actualité maximale, la plupart des épisodes de la deuxième série de Till Death Us Do Part ont été enregistrés moins de 7 jours avant leur date de diffusion prévue, et comme tous les studios seraient réservés d'autres soirs pour d'autres productions - parfois plus importantes, cela signifiait que l'enregistrement des épisodes de Till Death Us Do Part ne pouvait pas être déplacé vers une autre nuit ou un autre studio si le script n'était pas prêt à temps pour les répétitions ou l'enregistrement. Si cela se produisait (ce qu'il a fait vers la fin de la deuxième série), cela signifierait qu'aucun épisode n'est prêt à être diffusé cette semaine-là et - en raison de l'intervalle de moins de 7 jours entre l'enregistrement et la transmission, aucun stock de de nouveaux épisodes non transmis pour les remplacer. D'autres programmes ont dû être utilisés pour remplir le calendrier au cours des trois dernières semaines prévues des 13 épisodes de la deuxième série. C'est à cause de ces problèmes d'actualité retardant (parfois annulant) les scénarios que la troisième série est sensiblement moins actuelle que la seconde et dispose de quelques semaines entre l'enregistrement et la transmission pour servir de "coussin" pour assurer la continuité de la série si un ou plusieurs les épisodes tombent à l'eau.

La livraison tardive des scripts avait été un problème qui avait d'abord surgi lors de la production de la première série. La deuxième série a bien commencé à cet égard, les quatre premiers scripts ayant été livrés avant la date limite, mais il est devenu clair au fur et à mesure que cette série avançait que Speight avait à nouveau ces problèmes. Parmi une myriade d'autres problèmes (détaillés ci-dessous), la goutte d'eau pour la course originale semble avoir été un script de la dernière (troisième) série de huit épisodes qui n'a pas été livré à temps pour que les répétitions commencent et perde ainsi un épisode. Cela a confirmé à la BBC leurs soupçons selon lesquels Speight n'était pas un écrivain idéal pour écrire pour une sitcom d'actualité comme celle-ci.

Pour lutter contre ces problèmes, l'équipe de production a suggéré qu'il y ait des "fenêtres" ou des "espaces" dans le script qui pourraient facilement être supprimés et remplacés par des blagues plus d'actualité (une tactique fréquemment utilisée dans d'autres sitcoms d'actualité comme Yorkshire Television 's The New Statesman 20 ans plus tard), une suggestion qui a d'abord été refusée par Speight dans la série des années 1960 mais qui a été reprise dans les années 1970. Cela s'est avéré particulièrement utile pour assurer une actualité maximale au cours de la série de 1974, dont certains épisodes reflétaient et faisaient la satire de la UK Miner's Strike et de la Three Day Week . Cependant, le refus initial de Speight d'accepter ces suggestions, combiné à ses demandes constantes d'augmentations de salaire (devenant finalement le scénariste de comédie le mieux payé, puis - après une autre augmentation - le scénariste de télévision le mieux payé, pendant une période de restrictions salariales strictes dans le secteur public imposée par le gouvernement travailliste de Harold Wilson , qui était une source d'embarras particulier pour la BBC) et les affrontements croissants que lui et la BBC avaient avec Mary Whitehouse ont atteint leur paroxysme . Au fil du temps, Mary Whitehouse et la National Viewers' and Listeners' Association ( NVLA ) ont eu plusieurs affaires judiciaires avec la BBC directement ou indirectement liées à la série, dont certaines ont été remportées par Mme Whitehouse ou la NVLA. Au cours des deux premières séries, le programme était à l'origine diffusé les soirs de semaine dans une plage horaire de 19h30 - bien avant le tournant après 21h et Mme Whitehouse et Speight ont fait campagne pour un tel changement de programmation - le seul aspect du programme que Whitehouse et Speight étaient d'accord. La réticence de la BBC à reprogrammer la série au début peut peut-être s'expliquer par le fait que le tournant était un phénomène relativement nouveau à l'époque et qu'il n'y avait pas de consensus entre la BBC et l'ITA sur ce qui devrait et ne devrait pas constituer une famille. diffusion conviviale, ni quand ce « tournant » devrait commencer, la responsabilité de ce qui constitue un visionnage favorable à la famille étant principalement dévolue aux parents.

Le tollé général suscité par l'épisode « Le donneur de sang » comme étant un épisode particulièrement désagréable et un nouveau président du conseil des gouverneurs de la BBC - Lord Hill (qui avait été nommé successeur de Lord Normanbrook lorsque Normanbrook est décédé subitement en juin 1967) - prenant une approche plutôt différente et plus conservatrice de la gestion de la BBC que l'attitude libérale et décontractée de son prédécesseur étaient deux autres facteurs qui ont fait monter en flèche les critiques contre la série. Lord Hill était auparavant le président de l' Independent Television Authority et a veillé à ce que cette station ( ITV ) reste relativement sans controverse. Il partageait bon nombre des opinions de Mme Whitehouse et de la NVLA au sens large, qui se heurtaient également aux opinions du directeur général de la BBC de l'époque, Hugh Carleton-Greene (il est cité comme ayant le « plus grand mépris » pour Hill), qui avait été le plus grand champion de la série et a joyeusement ignoré Mme Whitehouse chaque fois qu'il le devait. De nombreux autres membres de la direction de la BBC ont également exprimé leurs opinions directement à Hill au sujet de sa nomination, notamment le contrôleur de BBC-2 de l'époque, David Attenborough , qui a comparé Hill en tant que président du conseil des gouverneurs de la BBC à « donner à Rommel le commandement du huitième Armée ". Il convient d'ajouter que ni Hill, ni son prédécesseur, Normanbrook, n'ont eu d'influence directe sur la série elle-même (comme la Charte de la BBC l'interdit), mais leur relation avec le directeur général a indirectement influencé le programme. En raison de sa personnalité totale et de son affrontement culturel avec Hill, Greene a démissionné en juillet 1968 (peu après la fin de la série d'origine) et, avec le plus grand champion de la série désormais hors de la BBC, il semblait que la famille Garnett ne ferait aucun plus de nouvelles apparitions sur BBC Television, du moins pour le moment. Un autre champion de la série - Head of Comedy output à la BBC, Frank Muir avait démissionné de son poste entre la deuxième et la troisième série pour occuper un nouveau poste similaire dans la toute nouvelle franchise ITV de David Frost , London Weekend Television , qui lancement le 2 août 1968. Son remplaçant - Michael Mills - a reconnu que la série avait un potentiel énorme mais ne comprenait pas pourquoi elle devait être si actuelle, controversée ou pleine de jurons et de blasphèmes, ce qui a énormément irrité Speight.

La goutte d'eau pour la BBC à ce moment-là est venue lorsqu'un script pour la troisième série - qui devait être composé de 8 épisodes - était si tard qu'il a raté le début prévu des répétitions. Cet épisode était destiné à se situer entre les épisodes transmis 4 et 5, mettant une pause dans les dates d'enregistrement et conduisant à un espace d'une semaine en moins entre l'enregistrement et la transmission des épisodes.

Compte tenu des problèmes que la série avait posés à la BBC avec des augmentations de salaire importantes au milieu d'un gel des salaires du secteur public imposé par le gouvernement, les scripts étant livrés à des degrés divers d'exhaustivité (et parfois pas du tout), plusieurs affaires judiciaires (généralement la diffamation ou le blasphème ), des centaines de plaintes, plusieurs démêlés avec Mary Whitehouse et sa NVLA , la perte des deux plus grands champions de la série (d'abord Frank Muir puis Hugh Carleton-Greene ), la nouvelle direction ayant des opinions différentes sur le programme et le stress général sa production confiée au personnel (principalement en raison des scripts incomplets soumis par Speight), malgré son succès d'audience sur ITV (en particulier sur Coronation Street ) dans ses deux premières séries et sa popularité générale dans son ensemble, a contribué à ce que la BBC ait froid aux yeux sur le programme. Une quatrième série prévue, prévue pour l'automne 1968, a été abandonnée.

La relance

Le programme a été relancé en 1972, à une époque où la BBC relançait certaines de ses sitcoms les plus réussies des années 1960 pour la production en couleur ( Steptoe and Son en est un exemple). Un facteur contributif à cette décision a peut-être été que, depuis les changements de franchise d'ITV à l'été 1968, ITV avait accordé beaucoup plus d'attention à la création de sitcoms, en particulier celles mettant en scène et attrayantes la classe ouvrière, qui était auparavant la l'apanage de la BBC dans les années 1960. Cela peut être attribué à un effet direct de la popularité de Till Death Us Do Part , The Likely Lads et Steptoe and Son , qui ont été les premières sitcoms à vraiment dépeindre les réalités de la vie de la classe ouvrière en Grande-Bretagne, et n'étaient pas typiques " banlieue de sitcom de la classe moyenne". Parmi ces programmes, Till Death Us Do Part n'aurait pas l'air aussi déplacé qu'à la fin des années 1960, d'autant plus maintenant que l'émission serait moins d'actualité (à l'exception de quelques épisodes de 1974) mais non moins politique ou controversée, comme elle l'avait fait. été à l'origine. Cela a été d'une grande aide pour Speight, car cela signifiait désormais qu'il n'avait pas à attendre la toute dernière minute pour soumettre des scripts terminés ou à moitié terminés.

Deuxième baisse

Cependant, ce fut aussi la chute de la série, car les téléspectateurs ont noté les intrigues de moins en moins d'actualité et la satire était beaucoup moins vicieuse qu'elle ne l'avait été dans les années 1960, le style de la série dans les deux séries de 1975 ressemblant peu à ceux transmis à la fin des années 1960. Speight a mis cela sur le compte non seulement de la réduction des pressions liées au travail sur une sitcom d'actualité, mais également de son propre intérêt personnel déclinant pour la politique, ce qui peut expliquer pourquoi dans Sickness and In Health était beaucoup moins politique et pas aussi vicieux que son prédécesseur pourrait l'être.

De plus, vers la fin de la série, Dandy Nichols est tombé malade et n'a pas pu assister aux enregistrements en direct. Ainsi, dans un épisode ultérieur, Else a été vue en train de partir pour l'Australie, au grand désarroi d'Alf. Ses scènes ont été enregistrées séparément du reste des épisodes. Le plan était que Nichols enregistre de temps en temps des scènes se déroulant en Australie où elle téléphonerait à Alf ou Rita par segments de 1 à 2 minutes. Mais un seul épisode présentait une telle scène et l'idée a été abandonnée car la santé de Nichols était mauvaise.

Patricia Hayes , qui avait été vue de temps en temps auparavant comme voisine d'à côté Min, est devenue un personnage principal avec son mari Bert, précédemment joué par Bill Maynard et maintenant par Alfie Bass . La cote de la série a commencé à souffrir et lorsqu'il est devenu clair que Nichols ne revenait pas comme l'espéraient les scénaristes, en 1975, la série a été abandonnée. Le dernier épisode a vu Alf perdre son emploi et recevoir un télégramme d'Else demandant le divorce.

Production

Comme pour la plupart des sitcoms de la BBC, Till Death Us Do Part a été enregistré devant un public de studio en direct. Les programmes ont été enregistrés sur une bande vidéo Quadruplex de 2 pouces. De 1966 à 1968, le spectacle est retransmis en noir et blanc. Lorsque la série est revenue en 1972, elle a été transmise en couleur. Les titres d'ouverture/le générique de fin des premiers épisodes en couleur utilisaient à l'origine la séquence n/b des années 60 teintée de rouge, comme on le voit sur les rediffusions UKTV Gold en 2006.

La maison vue dans les titres d'ouverture et de clôture des épisodes des années 1960 était située sur Garnet Street à Wapping (d'où l'écrivain Johnny Speight a pris le nom de famille Garnett). Cette terrasse a été démolie en juin 1968 pour élargir la route (c'est pourquoi la rue utilisée dans le film de 1969 et les titres d'ouverture des épisodes en couleurs ne correspondent pas aux maisons utilisées dans la séquence d'ouverture originale). Par la suite, dans les années 1980, une terrasse de maisons multicolores plus récentes et une agence immobilière ont pris la place du domaine mitoyen. Ils sont situés sur Garnet Street à proximité du magasin local Wallace James, de l'école primaire St Peter, du bar Gastronomica, du magasin général Docklands et de Crane Wharf.

Des épisodes en noir et blanc manquants

Certains des 26 épisodes de la série 1 à 3 qui ont été filmés en noir et blanc et diffusés de 1965 à 1968 n'existent plus ; ils ont été effacés par la BBC à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Actuellement, la plupart du matériel de douze épisodes survit encore, avec un épisode sur la bande originale et le reste sur des formats cinématographiques ou nationaux. Les épisodes B&W survivants des années 1960 sont : « Arguments, Arguments » ; "Une maison avec amour dedans" ; "Intolérance"; « Paix et bonne volonté » ; « Dans la maladie et dans la santé » ; « Visite d'État » ; "Le dilemme d'Alf" ; « Jusqu'à ce que l'heure de fermeture nous sépare » ; "Le téléphone"; "Le Donneur de Sang" ; et "Tante Maud". Des séquences existent à partir de : l'épisode pilote ; "Le sexe avant le mariage" ; « La race de bouledogue » ; "Une mythologie Wapping (Le roi des travailleurs)"; et "Le Chiot".

La campagne d'appel public de la BBC Archive Treasure Hunt continue de rechercher des épisodes perdus. En 1997, l'épisode perdu depuis longtemps "Alf's Dilemma" a été retrouvé dans une collection privée sur un téléenregistrement de 21 minutes en 16 mm. Il s'agit de l'épisode mettant en vedette Garnett lisant le premier livre de Mary Whitehouse. L'épisode a été rediffusé en 1998 sur UK Gold . En août 2009, deux autres épisodes en noir et blanc, « In Sickness and in Health » et « State Visit », ont été rendus par un collectionneur de films.

L'épisode "Intolérance" a été récupéré en août 2016. Il a été projeté lors de l'événement annuel "Missing Believed Wiped" du BFI le samedi 16 décembre 2016 dans leur salle de Southbank. Le coffret DVD complet de Network fin 2016 contient des enregistrements audio en direct de ce qui était alors chaque épisode manquant. À l'automne 2017, une copie de "Sex Before Marriage" a été récupérée.

Épisodes

Voir aussi : Liste des épisodes de Till Death Us Do Part

Suites

En 1980, la société ITV ATV a repris la série et a produit une émission solo mettant en vedette Alf, intitulée Les pensées du président Alf à Noël , diffusée le 26 décembre. La copie principale a été effacée ; cependant, un enregistrement vidéo domestique est actuellement disponible au National Media Museum de Bradford.

En 1981, ATV réalise six épisodes sous le titre Till Death... . La série avait Alf et Else partageant un bungalow avec Min (Patricia Hayes) à Eastbourne après la mort de son mari Bert (Alfie Bass). Bien que Rita soit restée dans le casting, Anthony Booth a refusé de revenir. Le fils de Rita, Michael, était maintenant un adolescent et un punk rocker (même s'il est né en 1972 et n'aurait donc dû avoir que neuf ou dix ans). La série n'a pas été un succès et lorsque Central Television a obtenu le contrat pour la région des Midlands à partir de 1982, il a été décidé que Till Death... ne reviendrait pas.

Alf Garnett est revenu à la BBC en 1985 pour In Sickness and in Health . Cela a amené Alf et Else (qui était maintenant en fauteuil roulant) à un âge avancé, et certaines des opinions les plus extrêmes d'Alf se sont adoucies. Una Stubbs a fait quelques apparitions mais Anthony Booth n'était pas intéressé à reprendre son rôle. Finalement, Mike et Rita ont divorcé et Rita a commencé à sortir avec un médecin. Après la première série, Dandy Nichols est décédé et les épisodes suivants ont montré qu'Alf devait faire face à la vie de veuf.

La perte d'Else (et plus tard de Rita) en tant qu'habitué de la distribution signifiait que de nouveaux personnages devaient être introduits en tant qu'antagonistes pour Alf. Ceux-ci comprenaient notamment son aide à domicile, Winston (joué par Eamonn Walker ), qui était à la fois noir et gay, et la voisine du dessus d'Alf, Mme Hollingbery (jouée par Carmel McSharry ), qui a finalement accepté d'épouser Alf.

En 1988, Speight a été mis en garde contre l'utilisation d'un langage raciste; après discussion, il a été décidé que le langage raciste d'Alf devait être interrompu et que le personnage de Winston devait être écrit. Avec de telles améliorations aidant à mettre à jour le concept de base, In Sickness and in Health a duré jusqu'en 1992.

Warren Mitchell est également apparu en solo sur scène et à la télévision en tant qu'Alf Garnett, dispensant des variations sur la philosophie réactionnaire d'Alf et chantant de vieilles chansons de music-hall , notamment dans l' émission télévisée du week-end de Londres An Audience With Alf Garnett .

Après la mort de Johnny Speight en juillet 1998, Mitchell a décidé de retirer le personnage d'Alf Garnett.

Jeter

Dans le pilote de Comedy Playhouse, le nom de famille d'Alf était "Ramsey", mais la BBC a changé son nom en Garnett pour la série suivante, ne souhaitant pas avoir un personnage portant le même nom que le manager anglais vainqueur de la Coupe du monde de football 1966.

Adaptations cinématographiques

Deux longs métrages ont été réalisés sur la base de la série – le premier était Till Death Us Do Part (1969), dont la première moitié traitait du jeune Alf et Else pendant la Seconde Guerre mondiale, et dont la seconde moitié traitait de tous les Garnetts de nos jours. être déplacés de leur bidonville d'East End vers la nouvelle ville de Hemel Hempstead , et les ajustements et les changements qui ont amené la famille. Cela donnait un aperçu nuancé de la vie britannique à l'époque. Le deuxième film, The Alf Garnett Saga (1972), avait Adrienne Posta dans le rôle de Rita et Paul Angelis dans celui de Mike. Il est remarquable pour avoir présenté Alf Garnett lors d'un voyage au LSD .

Sorties DVD

Au Royaume-Uni, Network a précédemment publié les deux premières séries en couleurs (4 et 5) sur DVD, mais ces versions sont maintenant interrompues, car la licence a expiré depuis et les droits sont revenus à BBC Worldwide , qui publie ses titres via 2 Entertain . Le 5 décembre 2016, Network, sous licence avec BBC Worldwide et 2 Entertain, a sorti toute la série en couleur (4 à 7), ainsi que chaque épisode survivant de la série en noir et blanc (1 à 3) et remasterisé en direct enregistrements audio de tous les épisodes perdus, sur DVD sous forme de coffret de huit disques inclus avec un livret détaillé qui comprend des photographies en noir et blanc et en couleur, une "histoire de" et une liste complète des synopsis des épisodes. L'épisode Sex Before Marriage , récupéré en 2017, a été inclus en tant qu'extra sur la sortie 2019 de Network du premier film sur DVD et Blu-Ray.

La quatrième série était disponible aux États-Unis et au Canada, ayant été publiée avant l'édition Network et présentant quelques variations de séquence de titres. Le film de 1969 est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis, mais le film de 1972 n'est disponible que sur DVD via des bootlegs.

Les six séries et les spéciaux de Noël de In Sickness et in Health ont été publiés sur DVD par 2 Entertain.

Voir également

Les références

Liens externes