Allée des casseroles - Tin Pan Alley

Coordonnées : 40°44′44″N 73°59′22.5″W / 40,74556°N 73,989583°W / 40.74556; -73.989583

Bâtiments de Tin Pan Alley, 1910
Les mêmes bâtiments, 2011

Tin Pan Alley est le nom donné à une collection d' éditeurs de musique et d' auteurs - compositeurs de la ville de New York qui ont dominé la musique populaire des États-Unis à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il faisait à l'origine référence à un endroit précis : West 28th Street entre la Cinquième et la Sixième Avenue dans le Flower District de Manhattan ; une plaque (voir ci - dessous ) sur le trottoir de la 28th Street entre Broadway et Sixth le commémore. En 2019, la Commission de préservation des monuments de la ville de New Yorka abordé la question de la préservation de cinq bâtiments du côté nord de la rue en tant que quartier historique de Tin Pan Alley. L'agence a désigné cinq bâtiments (47-55 West 28th Street) comme points de repère individuels le 10 décembre 2019, après un effort concerté de l'initiative « Save Tin Pan Alley » de la 29th Street Neighbourhood Association. Suite à la protection réussie de ces monuments de Tin Pan Alley, le directeur du projet George Calderaro et d'autres promoteurs ont formé le Tin Pan Alley American Popular Music Project pour poursuivre et commémorer l'héritage de Tin Pan Alley avec diverses activités de plaidoyer et d'éducation.

Le début de Tin Pan Alley est généralement daté d'environ 1885, lorsqu'un certain nombre d'éditeurs de musique se sont installés dans le même quartier de Manhattan . La fin de Tin Pan Alley est moins nette. Certains le datent du début de la Grande Dépression dans les années 1930, lorsque le phonographe , la radio et les films ont supplanté les partitions en tant que force motrice de la musique populaire américaine, tandis que d'autres considèrent que Tin Pan Alley s'est poursuivie dans les années 1950 lorsque les styles de la musique a été éclipsée par la montée du rock & roll , qui était centrée sur le Brill Building . L'auteur-compositeur du Brill Building, Neil Sedaka, a décrit son employeur comme étant une excroissance naturelle de Tin Pan Alley, en ce sens que les auteurs-compositeurs plus âgés étaient toujours employés dans les entreprises de Tin Pan Alley tandis que de jeunes auteurs-compositeurs tels que Sedaka ont trouvé du travail au Brill Building.

Origine du nom

Diverses explications ont été avancées pour expliquer les origines du terme « Tin Pan Alley ». Le récit le plus populaire soutient qu'il s'agissait à l'origine d'une référence péjorative de Monroe H. Rosenfeld dans le New York Herald au son collectif produit par de nombreux "pianos droits bon marché" jouant tous des airs différents rappelant le claquement de casseroles en fer blanc dans une ruelle. Cependant, aucun article de Rosenfeld qui utilise le terme n'a été trouvé.

Simon Napier-Bell cite un récit de l'origine du nom publié dans un livre de 1930 sur le business de la musique. Dans cette version, l'auteur-compositeur populaire Harry von Tilzer était interviewé sur la zone autour de la 28e Rue et de la Cinquième Avenue, où de nombreux éditeurs de musique avaient des bureaux. Von Tilzer avait modifié son coûteux piano Kindler & Collins en plaçant des bandes de papier le long des cordes pour donner à l'instrument un son plus percutant. Le journaliste a déclaré à von Tilzer : "Votre Kindler & Collins sonne exactement comme une boîte de conserve. J'appellerai l'article 'Tin Pan Alley'." Dans tous les cas, le nom était fermement attaché à l'automne 1908, lorsque The Hampton Magazine publia un article intitulé "Tin Pan Alley" sur la 28th Street.

Selon le dictionnaire d'étymologie en ligne , « tin pan » était un argot pour « un piano décrépit » (1882), et le terme en est venu à signifier une « entreprise d'écriture de chansons à succès » en 1907.

Avec le temps, le surnom en est venu à décrire l'industrie américaine de l'édition musicale en général. Le terme s'est ensuite répandu au Royaume-Uni, où "Tin Pan Alley" est également utilisé pour décrire Denmark Street dans le West End de Londres . Dans les années 1920, la rue est devenue connue sous le nom de « Tin Pan Alley de Grande-Bretagne » en raison de son grand nombre de magasins de musique.

Ces bâtiments (47-55 West 28th Street) et d'autres sur West 28th Street entre la Sixth Avenue et Broadway à Manhattan abritaient les éditeurs de partitions qui étaient le centre de la musique populaire américaine au début du 20e siècle. Les bâtiments présentés ont été désignés monuments historiques en 2019.

Origine de l'édition de chansons à New York

Au milieu du XIXe siècle, le contrôle du droit d'auteur sur les mélodies n'était pas aussi strict et les éditeurs imprimaient souvent leurs propres versions des chansons populaires à l'époque. Avec des lois plus strictes sur la protection du droit d'auteur à la fin du siècle, les auteurs-compositeurs, compositeurs, paroliers et éditeurs ont commencé à travailler ensemble pour leur bénéfice financier mutuel. Les auteurs-compositeurs frappaient littéralement aux portes des entreprises de Tin Pan Alley pour obtenir du nouveau matériel.

Le centre commercial de l'industrie de l'édition de musique populaire a changé au cours du XIXe siècle, commençant à Boston et s'installant à Philadelphie , Chicago et Cincinnati avant de s'installer à New York sous l'influence de nouveaux éditeurs vigoureux qui se concentraient sur la musique vocale. Les deux éditeurs new-yorkais les plus entreprenants étaient Willis Woodard et TB Harms , les premières sociétés à se spécialiser dans les chansons populaires plutôt que dans les hymnes ou la musique classique . Naturellement, ces entreprises étaient situées dans le quartier des divertissements, qui, à l'époque, était centré sur Union Square . Witmark a été la première maison d'édition à déménager dans la 28e rue ouest alors que le quartier des divertissements se déplaçait progressivement vers le haut de la ville , et à la fin des années 1890, la plupart des éditeurs avaient suivi leur exemple.

Les plus grandes maisons de musique se sont établies à New York, mais de petits éditeurs locaux - souvent liés à des imprimeurs commerciaux ou des magasins de musique - ont continué à prospérer dans tout le pays, et il y avait d'importants centres régionaux d'édition de musique à Chicago, à la Nouvelle-Orléans , à St. Louis , et Boston . Lorsqu'un morceau devenait un succès local important, les droits étaient généralement achetés auprès de l'éditeur local par l'une des grandes entreprises new-yorkaises.

À son apogée

"Je suis un cow-boy yiddish" (1908)

Les éditeurs de chansons qui ont créé Tin Pan Alley avaient souvent des antécédents en tant que vendeurs. Isadore Witmark vendait auparavant des filtres à eau et Leo Feist avait vendu des corsets. Joe Stern et Edward B. Marks avaient vendu des cravates et des boutons, respectivement. Les maisons de musique du Lower Manhattan étaient des lieux animés, avec un flux constant d'auteurs-compositeurs, d'interprètes de vaudeville et de Broadway, de musiciens et de " song pluggers " qui allaient et venaient.

Des auteurs-compositeurs en herbe sont venus présenter des morceaux qu'ils espéraient vendre. Lorsque des morceaux étaient achetés auprès d'inconnus sans succès antérieurs, le nom d'une personne de l'entreprise était souvent ajouté en tant que co-compositeur (afin de conserver un pourcentage plus élevé de redevances au sein de l'entreprise), ou tous les droits de la chanson étaient achetés pur et simple pour un montant forfaitaire (y compris le droit de mettre le nom de quelqu'un d'autre sur la partition en tant que compositeur). Un nombre extraordinaire d' immigrants juifs d'Europe de l'Est sont devenus les éditeurs de musique et les auteurs-compositeurs de Tin Pan Alley – le plus célèbre étant Irving Berlin . Les auteurs-compositeurs qui sont devenus des producteurs établis de chansons à succès ont été embauchés pour faire partie du personnel des maisons de musique.

Les « pluggers de chansons » étaient des pianistes et des chanteurs qui représentaient les éditeurs de musique, gagnant leur vie en démontrant des chansons pour promouvoir les ventes de partitions. La plupart des magasins de musique avaient des pluggers de chansons parmi leur personnel. D'autres pluggers ont été employés par les éditeurs pour voyager et familiariser le public avec leurs nouvelles publications. Parmi les rangs des pluggers de chanson se trouvaient George Gershwin , Harry Warren , Vincent Youmans et Al Sherman . Une forme plus agressive de branchement de chanson était connue sous le nom de « booming » : cela signifiait acheter des dizaines de billets pour des spectacles, infiltrer le public et chanter ensuite la chanson à brancher. Chez Shapiro Bernstein , Louis Bernstein se souvient avoir emmené son équipe de branchages faire des courses cyclistes au Madison Square Garden : « Il y avait 20 000 personnes là-bas, nous avions un pianiste et un chanteur avec un grand cor. Nous leur chantions une chanson trente fois par nuit. . Ils acclamaient et criaient, et nous n'arrêtions pas de les marteler. Quand les gens sortaient, ils chantaient la chanson. Ils ne pouvaient pas s'en empêcher. "

Lorsque les artistes de vaudeville jouaient à New York, ils visitaient souvent diverses entreprises de Tin Pan Alley pour trouver de nouvelles chansons pour leurs actes. Les artistes de second et de troisième ordre payaient souvent pour les droits d'utilisation d'une nouvelle chanson, tandis que les stars célèbres recevaient des exemplaires gratuits des nouveaux numéros de l'éditeur ou étaient payées pour les interpréter, les éditeurs sachant qu'il s'agissait d'une publicité précieuse.

Initialement, Tin Pan Alley s'est spécialisé dans les ballades mélodramatiques et les chansons de fantaisie comiques, mais il a embrassé les nouveaux styles populaires de la musique cakewalk et ragtime . Plus tard, le jazz et le blues ont été incorporés, bien que moins complètement, car Tin Pan Alley était orienté vers la production de chansons que des chanteurs amateurs ou des groupes de petites villes pouvaient interpréter à partir de musique imprimée. Dans les années 1910 et 1920, Tin Pan Alley a publié des chansons pop et des numéros de danse créés dans des styles de jazz et de blues nouvellement populaires.

Plaque commémorative Tin Pan Alley

Influence sur le droit et les affaires

Un groupe de maisons de musique Tin Pan Alley a formé la Music Publishers Association of the United States le 11 juin 1895, et a fait pression sans succès sur le gouvernement fédéral en faveur du Treloar Copyright Bill , qui aurait changé la durée du droit d'auteur pour la musique publiée du 24 à 40 ans, renouvelable pour 20 ans supplémentaires au lieu de 14 ans. Le projet de loi, s'il avait été adopté, aurait également inclus la musique parmi les sujets couverts par la clause de fabrication de l' International Copyright Act de 1891 .

La Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs (ASCAP) a été fondée en 1914 pour aider et protéger les intérêts des éditeurs et compositeurs établis. Les nouveaux membres n'étaient admis qu'avec le parrainage des membres existants.

Le terme et les méthodologies commerciales établies associées à Tin Pan Alley ont persisté dans les années 1960, lorsque des artistes innovants comme Bob Dylan ont aidé à établir de nouvelles normes. Se référant aux conventions dominantes des éditeurs de musique du début du 20e siècle, « Tin Pan Alley est parti », a proclamé Bob Dylan en 1985, « J'y ai mis fin. Les gens peuvent enregistrer leurs propres chansons maintenant. »

Contributions à la Seconde Guerre mondiale

Pendant la Seconde Guerre mondiale , Tin Pan Alley et le gouvernement fédéral se sont associés pour produire une chanson de guerre qui inspirerait le public américain à soutenir la lutte contre l'Axe, quelque chose qu'ils « semblaient tous les deux croire… était vital pour l'effort de guerre. ". L' Office of War Information était en charge de ce projet, et croyait que Tin Pan Alley contenait « un réservoir de talent et de compétence capable d'influencer les sentiments et les opinions des gens » qu'il « pourrait être capable d'une influence encore plus grande en temps de guerre que celle de George " Là-bas " de M. Cohan pendant la Première Guerre mondiale." Aux États-Unis, la chanson "Over There" est considérée comme la chanson patriotique la plus populaire et la plus résonnante associée à la Première Guerre mondiale. En raison de la grande base de fans de Tin Pan Alley, le gouvernement a estimé que ce secteur de l'industrie de la musique serait d'une grande portée dans la propagation des sentiments patriotiques.

Au Congrès des États-Unis, les membres du Congrès se sont disputés sur une proposition d'exempter les musiciens et autres artistes du projet afin de rester dans le pays pour remonter le moral. Aux États-Unis, ces artistes et interprètes utilisaient continuellement les médias disponibles pour promouvoir l'effort de guerre et démontrer leur engagement envers la victoire. Cependant, la proposition a été contestée par ceux qui croyaient fermement que seuls ceux qui ont fourni des contributions plus substantielles à l'effort de guerre devraient bénéficier d'un projet de loi.

Au fur et à mesure que la guerre progressait, les personnes chargées d'écrire la prétendue chanson de guerre nationale ont commencé à comprendre que l'intérêt du public était ailleurs. Étant donné que la musique prendrait une si grande quantité de temps d'antenne, il était impératif que l'écriture soit cohérente avec le message de guerre que la radio diffusait dans tout le pays. Dans son livre, God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War , Kathleen ER Smith écrit que "l'évasion semblait être une priorité élevée pour les auditeurs de musique", conduisant "les compositeurs de Tin Pan Alley [à lutter] pour écrire une chanson de guerre qui plairait à la fois aux civils et aux forces armées ». À la fin de la guerre, aucune chanson de ce type n'avait été produite qui pourrait rivaliser avec des tubes comme "Over There" de la Première Guerre mondiale.

La question de savoir si le nombre de chansons diffusées depuis Tin Pan Alley entre 1939 et 1945 était plus important que pendant la Première Guerre mondiale est encore débattue. Dans son livre The Songs That Fought the War: Popular Music and the Home Front , John Bush Jones cite Jeffrey C. Livingstone comme affirmant que Tin Pan Alley a sorti plus de chansons pendant la Première Guerre mondiale que pendant la Seconde Guerre mondiale. Jones, d'autre part, soutient qu'« il existe également de solides preuves documentaires que la production de chansons américaines liées à la guerre pendant la Seconde Guerre mondiale était très probablement inégalée dans aucune autre guerre ».

Compositeurs et paroliers

Les principaux compositeurs et paroliers de Tin Pan Alley sont :

Chansons à succès notables

Les plus grands succès de Tin Pan Alley sont :

Dans la culture populaire

  • Au cours de la saison télévisée 1959-1960, NBC a diffusé une sitcom Love and Marriage , basée sur la société fictive William Harris Music Publishing Company se déroulant à Tin Pan Alley. William Demarest , Stubby Kaye , Jeanne Bal et Murray Hamilton ont partagé la vedette dans la série, qui a diffusé 18 épisodes.
  • Dans la chanson " Bob Dylan's Blues " de l' album The Freewheelin' Bob Dylan de Bob Dylan en 1963 , il présente la chanson en disant : " Contrairement à la plupart des chansons de nos jours écrites dans la ville de Tin Pan Alley, c'est là que la plupart des les chansons folkloriques viennent de nos jours, ceci, c'est une chanson, cela n'a pas été écrit là-haut, cela a été écrit quelque part aux États-Unis."
  • Dans la chanson "Bitter Fingers" de l'"album concept" autobiographique de 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy , Elton John se réfère à lui-même et à son partenaire de longue date, le parolier Bernie Taupin , comme les "Tin Pan Alley Twins".
  • Les notes de pochette de Neil Diamond ("... tin pan alley est mort dur, mais il y avait toujours la musique pour vous garder en vie ...") indiquent que l'album Beautiful Noise (1976) était destiné à rendre hommage à ses jours là-bas. .
  • Tin Pan Alley est mentionné dans la chanson " It Never Rains " (1982) de Dire Straits .
  • La chanson de blues de Bob Geddins "Tin Pan Alley (alias The Roughest Place in Town)", enregistrée par Jimmy Wilson , a fait partie du top 10 du classement R&B en 1953 et est devenue une chanson populaire parmi les artistes de blues de la côte ouest . La chanson a également été reprise par Stevie Ray Vaughan .
  • La chanson "Tin Pan Alley" de The Apples in Stereo .
  • La Tin Pan Alley des années 1960 a été discutée par Robbie Robertson de The Band dans le film de Martin Scorsese du dernier concert de The Band en 1976, The Last Waltz .
  • Dans les années 1970 et au début des années 1980, un bar de Times Square nommé Tin Pan Alley, ses propriétaires, Steve d'Agroso et Maggie Smith, et bon nombre de ses clients ont été l'inspiration réelle de la série HBO The Deuce . La barre a été rebaptisée The Hi-Hat dans la série.
  • La chanson « Who Are You » de The Who a la strophe « I stretched back and I hiccuped / And look back on my busy day / Eleven hours in the Tin Pan / God, there's got to be a other way », qui fait référence à une longue rencontre juridique avec l'éditeur de musique Allen Klein .
  • Dans Soul Music de Terry Pratchett , dans lequel la musique rock and roll est introduite dans le disque - monde magique et médiéval , Tin Lid Alley à Ankh-Morpork est l'emplacement de la Guilde des Musiciens qui fonctionne efficacement comme un racket de protection, facturant aux nouveaux membres 75 $ pour admission et réprimer brutalement les musiciens sans licence.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

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Lectures complémentaires

Liens externes

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