Tintoret - Tintoretto

Tintoret
Tintoret-selfport.jpg
Autoportrait , ch.  1588
Jacopo Robusti

Fin septembre ou début octobre 1518
Décédés 31 mai 1594 (1594-05-31)(75 ans)
Venise, République de Venise
Nationalité vénitien
Connu pour Peinture
Mouvement Renaissance , Maniérisme , École vénitienne

Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə r ɛ t / TIN -tə- RET -oh , italien:  [Tintoret] , de Venise:  [tiŋtoɾeto] , né Jacopo Robusti , fin Septembre ou début Octobre 1518 - 31 mai 1594) était un peintre italien identifié à l' école vénitienne . Ses contemporains admiraient et critiquaient à la fois la rapidité avec laquelle il peignait et l'audace sans précédent de son coup de pinceau. Pour son énergie phénoménale dans la peinture, il a été appelé Il Furioso ("Le Furieux"). Son travail se caractérise par ses figures musclées, ses gestes dramatiques et son utilisation audacieuse de la perspective, dans le style maniériste .

Vie

Les années d'apprentissage

Maison du Tintoret "Fondamenta dei mori" – Cannaregio – Venise

Le Tintoret est né à Venise en 1518. Son père, Battista, était teinturier ou tintore ; d'où le surnom du fils de Tintoret, "petit teinturier", ou "garçon du teinturier". Le Tintoret est connu pour avoir eu au moins un frère, un frère nommé Domenico, bien qu'un récit peu fiable du XVIIe siècle indique que ses frères et sœurs étaient au nombre de 22. La famille serait originaire de Brescia , en Lombardie, qui faisait alors partie de la République de Venise . Des études plus anciennes ont donné la ville toscane de Lucca comme origine de la famille.

On sait peu de choses sur l'enfance ou la formation du Tintoret. Selon ses premiers biographes Carlo Ridolfi (1642) et Marco Boschini (1660), son seul apprentissage formel était dans l'atelier de Titien , qui l'a congédié avec colère après seulement quelques jours - soit par jalousie d'un étudiant si prometteur (dans Ridolfi's compte) ou à cause d'un conflit de personnalité (dans la version de Boschini). A partir de ce moment, la relation entre les deux artistes est restée rancunière, malgré l'admiration continue du Tintoret pour Titien. Pour sa part, Titien a activement dénigré Tintoret, de même que ses adhérents.

Vierge à l'enfant et donatrice , Musée national de Serbie , Belgrade

Le Tintoret ne chercha plus d'enseignement, mais étudia pour son propre compte avec un zèle laborieux. Selon Ridolfi, il a acquis une certaine expérience en travaillant aux côtés d'artisans qui ont décoré des meubles avec des peintures de scènes mythologiques et a étudié l'anatomie en dessinant des modèles vivants et en disséquant des cadavres. Il vivait pauvrement, collectionnant des moulages, des bas-reliefs et des gravures, et s'exerçant avec leur aide. À un certain moment, peut-être dans les années 1540, le Tintoret acquit des modèles de l' Aube , du Jour , du Crépuscule et de la Nuit de Michel - Ange , qu'il étudia dans de nombreux dessins réalisés sous tous les angles. De temps en temps, il travaillait très fréquemment de nuit comme de jour. Sa noble conception de l'art et sa haute ambition personnelle étaient toutes deux mises en évidence dans l'inscription qu'il plaça sur son atelier Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("le dessin de Michel-Ange et la couleur de Titien").

Premières œuvres

Le jeune peintre Andrea Schiavone , de quatre ans le cadet du Tintoret, était beaucoup en sa compagnie. Tintoret a aidé Schiavone gratuitement avec des peintures murales; et dans de nombreux cas ultérieurs, il a également travaillé pour rien, et a ainsi réussi à obtenir des commissions. Les deux premières peintures murales du Tintoret - réalisées, comme d'autres, pour presque rien - auraient été le festin de Belshazzar et un combat de cavalerie . Ceux-ci ont tous deux péri depuis longtemps, comme toutes ses fresques, tôt ou tard. Le premier de ses travaux à attirer une attention considérable était un groupe de portraits de lui-même et de son frère – ce dernier jouant de la guitare – avec un effet nocturne ; cela a également été perdu. Il a été suivi d'un sujet historique, que Titien a eu la franchise de louer.

L'un des premiers tableaux du Tintoret encore existant se trouve dans l'église du Carmine à Venise, la Présentation de Jésus au Temple (vers 1542); aussi à S. Benedetto se trouvent l' Annonciation et le Christ avec la Samarie . Pour la Scuola della Trinità (les scuole ou écoles de Venise étaient des confréries, plus de la nature des fondations caritatives que des établissements d'enseignement), il a peint quatre sujets de la Genèse . Deux d'entre eux, maintenant dans la Gallerie dell'Accademia à Venise, sont Adam et Eve et la mort d'Abel , deux œuvres nobles d'une grande maîtrise, qui indiquent que Tintoret était à cette époque un peintre consommé - l'un des rares qui ont atteint à la plus haute éminence en l'absence de toute formation formelle enregistrée. Jusqu'en 2012, l'embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte était attribué à Schiavone. Mais une nouvelle analyse de l'œuvre l'a révélée comme faisant partie d'une série de trois peintures du Tintoret, représentant la légende de Sainte-Hélène et de la Sainte Croix. L'erreur a été découverte lors de travaux sur un projet de catalogue de peintures à l'huile d'Europe continentale au Royaume-Uni. L'embarquement de Sainte-Hélène a été acquis par le Victoria and Albert Museum en 1865. Ses peintures sœurs, La découverte de la vraie croix et Sainte-Hélène testant la vraie croix , sont conservées dans des galeries aux États-Unis.

Peintures de Saint Marc

En 1548, Tintoret fut chargé de peindre une grande décoration pour la Scuola di S. Marco : le Miracle de l'Esclave . Réalisant que la commande lui offrait une occasion singulière de s'imposer comme un artiste majeur, il a pris un soin extraordinaire à organiser la composition pour un effet maximal. Le tableau représente la légende d'un esclave chrétien ou captif qui devait être torturé en punition de certains actes de dévotion à l'évangéliste, mais fut sauvé par l'intervention miraculeuse de ce dernier, qui fit voler en éclats les outils brise-os et aveuglants qui étaient sur le point d'être appliqué. La conception narrative du Tintoret se distingue par une théâtralité marquée, des choix de couleurs inhabituels et une exécution vigoureuse.

Le tableau connaît un succès triomphal, malgré quelques détracteurs. L'ami du Tintoret, Pietro Aretino, a fait l'éloge de l'œuvre, attirant particulièrement l'attention sur la figure de l'esclave, mais a mis en garde le Tintoret contre une exécution précipitée. À la suite du succès de la peinture, Tintoret a reçu de nombreuses commandes. Pour l'église de San Rocco, il peint Saint Roch guérit la plaque des victimes (1549), l'un des premiers des nombreux laterali (peintures horizontales) du Tintoret . Il s'agissait de peintures à grande échelle destinées aux parois latérales des chapelles vénitiennes. Sachant que la congrégation les verrait sous un angle, le Tintoret a composé les peintures avec une perspective décentrée afin que l'illusion de profondeur soit efficace lorsqu'elle est vue d'un point de vue près de la fin de la peinture qui était plus proche des fidèles.

Vers 1560, le Tintoret épousa Faustine de Vescovi, fille d'un noble vénitien qui était le grand gardien de la Scuola Grande di San Marco . Elle semble avoir été une femme de ménage attentive et capable d'apaiser son mari. Faustine lui a donné plusieurs enfants, dont trois fils ( Domenico , Marco et Zuan Battista) et quatre filles (Gierolima, Lucrezia, Ottavia et Laura) ont survécu jusqu'à l'âge adulte. Avant son mariage, le Tintoret a eu une fille supplémentaire, Marietta Robusti , dont la mère n'est pas connue. Marietta, comme ses demi-frères Domenico et Marco, a été formée comme artiste par le Tintoret.

En 1551, Paolo Veronese arrive à Venise et commence rapidement à recevoir les prestigieuses commandes que le Tintoret convoite. Ne voulant pas être éclipsé par son nouveau rival, Tintoretto a approché les dirigeants de son église de quartier, la Madonna dell'Orto , avec une proposition de peindre pour eux deux toiles colossales sur une base de coût seulement. Il avait déjà peint la Présentation de la Vierge au Temple (vers 1556), l'une de ses œuvres majeures, pour l'église ; il répète un sujet qui avait déjà été peint par Titien, mais à la place de la composition classiquement équilibrée de Titien se trouve un drame visuel saisissant de personnages disposés sur un escalier fuyant. Le Tintoret entend maintenant faire sensation en peignant pour la Madonna dell'Orto les deux plus hautes toiles jamais peintes à la Renaissance. Il s'installa dans une maison près de l'église, donnant sur la Fondamenta de Mori , qui est toujours debout.

Représentant le culte du veau d'or et le Jugement dernier , les peintures de 14,5 mètres (47,6 pieds) de haut (tous deux vers 1559-1560) ont été largement admirées, et Tintoret a acquis une réputation pour sa capacité à réaliser les projets les plus massifs sur un nombre limité budget. Par la suite, le Tintoret rivalisa habituellement avec les peintres rivaux en produisant rapidement des tableaux à bas prix.

Vers 1564, le Tintoret peint trois œuvres supplémentaires pour la Scuola di S. Marco : la découverte du corps de saint Marc , le corps de saint Marc apporté à Venise , un saint Marc sauvant un sarrasin du naufrage .

École de San Rocco

Entre 1565 et 1567, puis de 1575 à 1588, le Tintoret a réalisé un grand nombre de peintures pour les murs et les plafonds de la Scuola Grande di San Rocco . L'édifice, commencé en 1525, manquait de lumière et se prêtait donc mal à tout grand projet d'ornementation picturale. La peinture de son intérieur a commencé en 1560.

Cette année-là, cinq principaux peintres, dont le Tintoret et Paolo Veronese, ont été invités à envoyer des dessins d'essai pour la pièce maîtresse de la salle plus petite nommée Sala dell'Albergo, le sujet étant S. Rocco reçu au paradis . Le Tintoret n'a pas produit un croquis mais une image, et l'a fait insérer dans son ovale. Les concurrents ont fait des remontrances, non contre nature ; mais l'artiste, qui savait jouer à son propre jeu, fit don gratuit du tableau au saint, et, comme un règlement de la fondation interdisait le refus de tout don, il fut retenu in situ , le Tintoret fournissant gratis l'autre décorations du même plafond.

Détail du Portrait d'un amiral vénitien (années 1570, Musée national de Varsovie ) où le sous-poil d'origine brille à travers les coups de pinceau audacieux.

En 1565, il reprend le travail à la scuola, peignant la Crucifixion , pour laquelle une somme de 250 ducats est versée. En 1576, il offrit gratuitement une autre pièce maîtresse, celle du plafond de la grande salle, représentant la Peste des Serpents ; et l'année suivante, il compléta ce plafond avec des images de la fête pascale et de Moïse frappant le rocher, acceptant la somme dérisoire que la confrérie choisissait de payer.

Le développement de techniques de peinture rapides appelées prestezza lui a permis de produire de nombreuses œuvres tout en s'engageant sur de grands projets et de répondre aux demandes croissantes des clients. Ceci, et son utilisation d'assistants, ont permis au Tintoret de produire finalement un plus grand nombre de peintures pour l'État vénitien que n'importe lequel de ses concurrents.

Le Tintoret s'est ensuite lancé dans la peinture de toute l'école et de l'église adjacente de San Rocco . En novembre 1577, il propose d'exécuter les travaux à raison de 100 ducats par an, trois tableaux étant dus chaque année. Cette proposition fut acceptée et fut ponctuellement exécutée, la mort du peintre empêcha à elle seule l'exécution de certains des sujets-plafonds. La somme totale payée pour la scuola était de 2 447 ducats. Mis à part quelques représentations mineures, la scuola et l'église contiennent cinquante-deux tableaux mémorables, qui peuvent être décrits comme de vastes esquisses suggestives, avec la maîtrise, mais pas la précision délibérée, d'images finies, et adaptées pour être regardées dans une demi-obscurité. léger. Adam et Eve , la Visitation , l' Adoration des Mages , le Massacre des Innocents , l' Agonie au Jardin , le Christ devant Pilate , le Christ portant sa Croix , et (celui-ci seul ayant été entaché par la restauration) l' Assomption de la Vierge sont des exemples de premier plan dans la scuola ; dans l'église, le Christ guérissant le paralytique .

C'est probablement en 1560, année où il commence à travailler à la Scuola di S. Rocco, que le Tintoret commence ses nombreuses peintures au Palais des Doges ; il y exécuta alors un portrait du Doge, Girolamo Priuli . D'autres travaux (détruits par un incendie dans le palais en 1577) se succèdent : l' excommunication de Frédéric Barberousse par le pape Alexandre III et la victoire de Lépante .

Après l'incendie, Tintoret a recommencé, Paolo Veronese étant son collègue. Dans la Sala dell Anticollegio, le Tintoret a peint quatre chefs-d'œuvre : Bacchus, avec Ariane couronnée par Vénus , les Trois Grâces et Mercure , Minerve rejetant Mars et la Forge de Vulcain , qui ont été peints pour cinquante ducats chacun, hors matériaux, c. 1578 ; dans la salle du sénat , Venise, reine de la mer (1581-1584) ; dans la salle du collège, les Épouses de sainte Catherine à Jésus (1581-1584) ; dans l'Antichiesetta, Saint-Georges, Saint-Louis et la princesse , et Saint-Jérôme et Saint-André ; dans la salle du grand conseil, neuf grandes compositions, principalement des batailles (1581-1584) ; dans la Sala dello Scrutinio la prise de Zara aux Hongrois en 1346 au milieu d'un ouragan de missiles (1584-1587).

paradis

Le couronnement de la vie du Tintoret, le dernier tableau d'une importance considérable qu'il exécuta, fut le vaste paradis peint pour le palais des Doges, mesurant 9,1 sur 22,6 mètres (29,9 sur 74,1 pieds), réputé pour être le plus grand tableau jamais réalisé sur Toile. Alors que la commission de cet énorme travail était encore en suspens et non assignée, le Tintoret avait l'habitude de dire aux sénateurs qu'il avait prié Dieu pour qu'il puisse être commissionné pour cela, afin que le paradis lui-même puisse peut-être être sa récompense après la mort.

Le Tintoret a concouru avec plusieurs autres artistes pour la prestigieuse commande. Une grande esquisse de la composition qu'il a soumise en 1577 se trouve aujourd'hui au musée du Louvre , à Paris. En 1583, il peint une deuxième esquisse avec une composition différente, qui se trouve au Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid.

La commande fut confiée conjointement à Véronèse et Francesco Bassano , mais Véronèse mourut en 1588 avant de commencer les travaux, et la commission fut réattribuée au Tintoret. Il a installé sa toile dans la Scuola della Misericordia et a travaillé inlassablement à la tâche, faisant de nombreuses modifications et réalisant diverses têtes et costumes directement d'après nature.

Lorsque le tableau fut presque terminé, il l'emporta à sa place, où il fut complété en grande partie par des assistants, son fils Domenico en tête. Tout Venise applaudit l'œuvre achevée ; Ridolfi a écrit qu'« il semblait à tout le monde que la béatitude céleste avait été révélée aux yeux des mortels ». Les historiens de l'art moderne ont été moins enthousiastes et ont généralement considéré le Paradis comme inférieur en exécution aux deux esquisses. Il a souffert de négligence, mais peu de restauration.

Tintoret a été invité à nommer son propre prix, mais il l'a laissé aux autorités. Ils ont offert une belle somme ; on dit qu'il en a diminué quelque chose, un incident peut-être plus révélateur de son manque d'avidité que les cas précédents où il a travaillé pour rien du tout.

La mort et les élèves

Portrait du Marquis Francesco Gherardini (1568), Musée Ca' Rezzonico à Venise
Sa tombe - Madonna dell'Orto

Après l'achèvement du Paradis, le Tintoret se reposa un moment, et il n'entreprit jamais d'autre travail d'importance, bien qu'il n'y ait aucune raison de supposer que ses énergies étaient épuisées s'il avait vécu un peu plus longtemps. En 1592, il devient membre de la Scuola dei Mercanti .

En 1594, il est pris de violents maux d'estomac, compliqués de fièvre, qui l'empêchent de dormir et presque de manger pendant quinze jours. Il décède le 31 mai 1594. Il est inhumé en l'église de la Madonna dell'Orto aux côtés de sa fille préférée Marietta , décédée en 1590 à l'âge de trente ans. La tradition suggère qu'au moment où elle gisait dans son dernier repos, son père, le cœur brisé, avait peint son dernier portrait.

Marietta avait elle-même été une portraitiste d'une grande habileté, ainsi qu'une musicienne, une chanteuse et une instrumentiste, mais peu de ses œuvres sont maintenant traçables. Petite, elle accompagnait et assistait son père dans son travail, habillée en garçon. Finalement, elle a épousé un bijoutier, Mario Augusta. En 1866, la tombe des Vescovi - la famille de sa femme - et du Tintoret a été ouverte, et les restes de neuf membres des familles communes y ont été trouvés. La tombe a ensuite été déplacée vers un nouvel emplacement, à droite du chœur .

Le Tintoret avait très peu d'élèves ; ses deux fils et Maerten de Vos d' Anvers étaient parmi eux. Son fils Domenico Tintoretto assistait fréquemment son père dans les travaux préliminaires de grands tableaux. Il a lui-même peint une multitude d'œuvres, dont beaucoup à très grande échelle. Au mieux, ils seraient considérés comme médiocres et, venant du fils du Tintoret, décevants. En tout état de cause, il doit être considéré à sa manière comme un grand praticien pictural. On retrouve des reflets du Tintoret chez le peintre grec de la Renaissance espagnole El Greco , qui a probablement vu ses œuvres lors d'un séjour à Venise.

Personnalité

Le Christ à la mer de Galilée (vers 1575-1580)

Le Tintoret ne sortait presque jamais de Venise. Ses premiers biographes écrivent sur son intelligence et son ambition féroce ; selon Carlo Ridolfi , « il réfléchissait toujours aux moyens de se faire connaître comme le peintre le plus audacieux du monde ». Il aimait tous les arts et, dans sa jeunesse, jouait du luth et de divers instruments, dont certains étaient de sa propre invention, et créait des costumes et des propriétés théâtrales. Il était également très versé dans la mécanique et les appareils mécaniques. Tout en étant un compagnon très agréable, pour l'amour de son travail, il vivait à la retraite pour la plupart, et même lorsqu'il ne peignait pas, il avait l'habitude de rester dans son atelier entouré de moulages. Ici, il n'admettait presque personne, même des amis intimes, et il gardait secrètes ses méthodes de travail, partagées uniquement avec ses assistants. Il était plein d'agréables paroles d'esprit, que ce soit à de grands personnages ou à d'autres, mais lui-même souriait rarement.

A l'extérieur, sa femme lui fit porter la robe d'un citoyen vénitien ; s'il pleuvait, elle essayait de lui faire porter un vêtement extérieur auquel il résistait. Quand il quittait la maison, elle enveloppait également de l'argent pour lui dans un mouchoir, s'attendant à une comptabilité stricte à son retour. La réponse habituelle du Tintoret était qu'il l'avait dépensé en aumônes pour les pauvres ou pour les prisonniers.

Le Tintoret a entretenu des amitiés avec de nombreux écrivains et éditeurs, dont Pietro Aretino , qui est devenu un important mécène précoce.

Style

Saint Georges, Saint Louis et la princesse (1553)
La Cène (1594)

Le style de peinture du Tintoret se caractérise par un coup de pinceau audacieux et l'utilisation de longs traits pour définir les contours et les reflets. Ses peintures mettent l'accent sur l'énergie des corps humains en mouvement et exploitent souvent des effets de raccourci et de perspective extrêmes pour accentuer le drame. Le contenu narratif est véhiculé par la gestuelle et le dynamisme des personnages plutôt que par les expressions faciales.

Battesimo di Gesù , église San Pietro Martire à Murano .

Un accord existe montrant un plan pour terminer deux peintures historiques - chacune contenant vingt personnages, sept étant des portraits - dans une période de deux mois. Sebastiano del Piombo remarqua que Tintoret pouvait peindre en deux jours autant que lui-même en deux ans ; Annibale Carracci que le Tintoret était dans beaucoup de ses tableaux égal au Titien, dans d'autres inférieur au Tintoret. C'était l'opinion générale des Vénitiens, qui disaient qu'il avait trois crayons, un d'or, le second d'argent et le troisième de fer.

L'esprit pictural du Tintoret est évident dans des compositions telles que Saint George, Saint Louis et la princesse (1553). Il renverse la représentation habituelle du sujet, dans laquelle Saint George tue le dragon et sauve la princesse ; ici, la princesse est assise à califourchon sur le dragon, tenant un fouet. Le résultat est décrit par le critique d'art Arthur Danto comme ayant « l'audace d'une blague féministe » alors que « la princesse a pris les choses en main… George écarte les bras dans un geste d'impuissance masculine, alors que sa lance est brisée. le sol... Il a évidemment été peint en pensant à un public vénitien sophistiqué."

Une comparaison de la dernière Cène du Tintoret - l'une de ses neuf peintures connues sur le sujet - avec le traitement du même sujet par Léonard de Vinci fournit une démonstration instructive de l'évolution des styles artistiques au cours de la Renaissance . Celui de Léonard est tout repos classique. Les disciples rayonnent loin du Christ dans une symétrie presque mathématique. Entre les mains du Tintoret, le même événement devient dramatique, car les figures humaines sont rejointes par des anges . Un serviteur est placé au premier plan, peut-être en référence à l' Évangile de Jean 13 :14-16. Dans le dynamisme agité de sa composition, son utilisation dramatique de la lumière et ses effets de perspective emphatiques, Tintoret semble un artiste baroque en avance sur son temps.

Le Tintoret était le peintre de portraits le plus prolifique de Venise au cours de sa carrière. Les critiques modernes ont souvent décrit ses portraits comme des œuvres de routine, bien que son habileté à représenter des hommes âgés, comme Alvise Cornaro (1560/1565), ait été largement admirée. Selon les historiens de l'art Robert Echols et Frederick Ilchman, les nombreux portraits de l'atelier du Tintoret qui ont été exécutés en grande partie par des assistants ont entravé l'appréciation de ses portraits autographes qui, contrairement à ses œuvres narratives, sont sobres et sombres. Lawrence Gowing considérait les « portraits fumants de personnalités qui semblaient consumés par leur propre feu » du Tintoret comme ses œuvres « les plus irrésistibles ».

Il a peint deux autoportraits. Dans le premier (vers 1546-1547 ; Philadelphia Museum of Art ), il se présente sans les attributs de statut qui étaient habituels dans les autoportraits précédents. L'informalité de l'image, la franchise du regard du sujet et le coup de pinceau audacieux visible tout au long étaient innovants - elle a été qualifiée de "la première de nombreuses images de soi astucieusement négligées qui ont traversé les siècles". Le deuxième autoportrait (vers 1588 ; Louvre) est une représentation austère symétrique de l'artiste âgé « contemplant sombrement sa mortalité ». Édouard Manet , qui en a peint une copie, le considérait comme « l'un des plus beaux tableaux du monde ».

Héritage

En 2013, le Victoria and Albert Museum a annoncé que le tableau L'embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte avait été peint par le Tintoret (et non par son contemporain Andrea Schiavone , comme on le pensait auparavant) dans le cadre d'une série de trois tableaux représentant la légende. de Sainte-Hélène et de la Sainte Croix.

En 2019, à l'occasion de l'anniversaire de la naissance du Tintoret, la National Gallery of Art de Washington, en coopération avec la Gallerie dell'Accademia, a organisé une exposition itinérante, la première aux États-Unis. L'exposition présente près de 50 peintures et plus d'une douzaine d'œuvres sur papier couvrant toute la carrière de l'artiste et allant des portraits royaux de l'aristocratie vénitienne aux scènes narratives religieuses et mythologiques.

Galerie

Remarques

Les références

Liens externes