Vers Tirzah - To Tirzah

"To Tirzah", dans la copie de Cambridge des Songs of Experience

"To Tirzah" est un poème de William Blake qui a été publié dans son recueil Songs of Innocence and of Experience . Il est souvent décrit comme le plus difficile des poèmes car il se réfère à un caractère oblique appelé " Tirzah ", dont l'identité n'est pas directement énoncée. C'est un nom hébreu qui apparaît dans la Torah , signifiant "elle est ma joie". Selon Northrop Frye , Blake a identifié le nom Tirzah avec la mondanité, car le nom apparaît dans la Bible pour désigner à la fois une ville rebelle et l'une des filles de Zelophehad . Cette dernière histoire concernait les droits d'héritage des femmes qui étaient liés aux restrictions au mariage et au maintien des frontières tribales.

Tirzah symbolise la dépendance humaine vis-à-vis de l'expérience sensorielle du monde. Le poème présente un contraste entre l'attraction attirante des cinq sens vers le monde fini de la «génération» et l'impulsion opposée vers le royaume spirituel infini qui se trouve au-delà de l'expérience physique. Les sens physiques engourdissent la perception spirituelle directe, comme dans l'aphorisme de Blake du Mariage du Ciel et de l'Enfer : "Si les portes de la perception étaient nettoyées, tout apparaîtrait à l'homme tel qu'il est: infini." L'attrait séduisant pour le plaisir de l'expérience sensorielle est, du point de vue de l'esprit qui cherche sa liberté dans l'infini, vécu comme une trahison. Blake a donc pris le nom de Tirzah pour être une référence symbolique au matérialisme mondain, par opposition au royaume spirituel de Jérusalem.

Particulièrement frappante est la phrase «J'ai fermé ma langue dans une argile insensée», qui semble impliquer que l'autorité de la voix de l'artiste aux yeux de Blake est qu'elle a été libérée de la prison de la physicalité et qu'elle vient donc d'au-delà de ce monde. Lorsque l'artiste, par définition libre spirituellement, parle avec sa langue, les mots qui émergent naturellement évoquent l'infini.

L'illustration de Blake au poème représente deux femmes soutenant une figure masculine nue à moitié couchée qui semble être inconsciente ou morte. Un homme âgé se prépare à verser le liquide d'une cruche sur la figure. Sur les vêtements du vieil homme, les mots «il est élevé un corps spirituel» ( 1 Corinthiens 15:44) sont écrits.

Texte

Ce qui est né d'une naissance mortelle
doit être consommé avec la terre,
Pour ressusciter de génération libre: qu'ai
-je donc à faire avec toi?

Les sexes sortaient de la honte et de l'orgueil,
soufflés le matin, le soir mouraient;
Mais la miséricorde a changé la mort en sommeil;
Les sexes se sont levés pour travailler et pleurer.

Toi, mère de ma part mortelle,
Avec cruauté, tu as modelé mon cœur,
Et avec de fausses larmes d'auto-illusion,
Tu as attaché mes narines, mes yeux et mes oreilles,

J'ai fermé ma langue dans de l'argile insensée,
Et moi à la vie mortelle trahir.
La mort de Jésus m'a libéré:
qu'ai-je donc à faire avec toi?

Références dans la culture

  • Le compositeur mexicain Arturo Meza a composé "A Tirzá" basé sur le poème de son album de 1984 En El Monte de los Equinoccios .

Les références