Tony Bevan - Tony Bevan

Tony Bevan RA (né en 1951) est un peintre britannique, connu pour ses images psychologiquement chargées de personnes à la limite d'une société respectable.

Biographie

Bevan est né à Bradford , dans le Yorkshire. Il a étudié à la Bradford School of Art de 1968 à 1971, puis au Goldsmiths College de Londres de 1971 à 1974 et à la Slade School of Fine Art de 1974 à 1976. Il a été élu à la Royal Academy of Arts de Londres en tant qu'académicien. en 2007.

Bevan s'est fait connaître en tant qu'artiste dans les années 1980, en participant à l' exposition ICA Before it hits the floor en 1982, Problems of Picturing , organisée par Sarah Kent et tenue à la Serpentine Gallery de Londres en 1982-83, et The British Art Show, une exposition itinérante d'art contemporain, en 1984. Elle a été suivie par des expositions principalement aux États-Unis et en Allemagne, notamment à la LA Louver Gallery, Californie, en 1989, 1992 et 1995, et à la Kunsthalle, Kiel, en 1988, Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst, Munich, en 1989, et Galerie Wittenbrink, à Munich, dans les années 1990. Bevan expose également en Australie, aux galeries Niagara Galleries , Melbourne et Liverpool Street Gallery, Sydney , avec des expositions personnelles récentes en 2013.

En 2006, Bevan a été invité à explorer la technique de gravure des monotypes , une technique qu'il n'avait jamais essayée auparavant, à la Scuola de Grafica de Venise. Cela a abouti à plus de 80 images qui ont ensuite été montrées à Marlborough Fine Art à Londres, et a marqué le début d'un intérêt pour la gravure que Bevan conserve à ce jour.

Bevan a travaillé dans de nombreuses grandes collections d'art à travers le monde, y compris Arts Council England , le Musée d'Israël , Jérusalem, le British Museum , le Musée de la Louisiane au Danemark, le Musée d'art contemporain, Los Angeles , le Musée d'art moderne , New York et la Tate . Il est représenté par Marlborough Fine Art , LA Louver et Ben Brown Fine Arts, Londres.

Style et influences

Le sujet de Bevan se concentre principalement sur la figure humaine. Ce faisant, il utilise un style linéaire en détresse, qui a été décrit comme graphique et même délibérément grossier. Selon la critique d'art Sarah Kent , écrivant en 1985, cette qualité est le reflet de l'époque sociale dans laquelle se trouve Bevan, avec le climat politique très chargé du milieu des années 1980 en Grande-Bretagne, sous le gouvernement de Margaret Thatcher , provoquer des artistes comme Bevan à «se retourner et faire le mort, à s'échapper dans la fantaisie ou à se lever et à se battre». L'implication de l'analyse de Kent était que Bevan a choisi de se lever et de se battre.

Ce que cela signifiait en termes pratiques était que Bevan produisait des images psychologiquement chargées de personnes à la limite d'une société respectable, dans un style qui a puisé l'influence de sources allant des artistes de New Objectivity du début du XXe siècle à Frances Bacon et les peintres de la School of London. et les éphémères du graffiti de rue et de la culture populaire. En effet, commentant l'entrée de Bevan dans l' exposition Whitechapel Open en 1992, le critique d'art David Cohen a décrit, comme un compliment, l'un des autoportraits de Bevan comme ressemblant à `` un croisement entre Lucian Freud et Dennis the Menace ... suscitant des associations de délinquance et troubles sociaux.'

En plus de ses `` lignes rugueuses et déchiquetées '', le travail de Bevan se caractérise par une limitation placée sur sa palette de couleurs et par l'ajout de sable ou de sable à la peinture acrylique qu'il utilise. Bien que cette manipulation ait conduit certains critiques à associer Bevan à la School of London, cette connexion a été contestée, notamment par Grace Glueck dans le New York Times. Il est donc peut-être plus juste de lier Bevan à des artistes comme Steven Campbell , Ken Currie et Peter Howson , qui ont également pris de l'importance dans les années 1980, et comme Bevan a travaillé sous une influence notable des formes `` expressionnistes '' de l'art allemand. Bevan lui-même a écrit sa thèse à l'école d'art sur le sculpteur allemand très expressif du XVIIIe siècle, Franz Xaver Messerschmidt, et a reconnu l'influence de Messerschmidt sur son propre travail. Dans une interview en 2011, Bevan a déclaré: «J'ai utilisé des éléments [de Messerschmidt] dans le passé, mais récemment, j'ai décidé de travailler spécifiquement à travers ces sculptures. J'ai donc utilisé des éléments formels des sculptures pour faire des autoportraits car on pense que beaucoup de ces sculptures étaient des autoportraits. J'ai donc utilisé ses éléments formels pour travailler mes propres autoportraits.

Comme pour les artistes écossais Campbell, Currie et Howson, il y a un intérêt clair à tenter de représenter une réalité interne ou psychologique dans les peintures de Bevan en trouvant des équivalents visuels à l'état d'esprit d'un sujet. Il est également à noter que le sujet le plus fréquent de Bevan dans ses peintures est lui-même, ce qui ajoute encore une fois du poids à l'argument qu'il cherche à créer des «portraits psychologiques». En effet, c'est une qualité que Bevan lui-même note, admettant qu'il a été fortement influencé en tant qu'étudiant par un livre intitulé Psychanalytic Approaches to Art (non identifié).

Paradoxalement, bien qu'il soit décrit comme ayant un «style graphique», ce n'est que relativement récemment que Bevan a commencé à faire des imprimés. Cela faisait suite à un atelier professionnel de deux semaines à la Scuola de Grafica de Venise avec les graveurs Simon Marsh et Mike Taylor en 2006. Écrivant dans le catalogue pour l'exposition de ces estampes à Londres en 2007, Marco Livingstone a noté qu'ils possédaient beaucoup du même physique. et les qualités psychologiques des peintures de Bevan, écrivant qu'elles «révèlent autant dans leur matérialité que dans la dimension imaginative et émotionnelle de leur imagerie».

Les références

  1. ^ Sandy Nairne, Avant qu'il ne touche le sol (Londres: Institute of Contemporary Arts, 1982)
  2. ^ Sarah Kent, Problems of Picturing (Londres: Serpentine Gallery, 1982)
  3. ^ Thomson et al, The British Art Show: Old Allegiances and New Directions, 1979-1984 (Londres: Arts Council of Great Britain, 1984)
  4. ^ Marco Livingstone, Tony Bevan (Venise, CA: LA Louvre, 1998)
  5. ^ un b Marco Livingstone, Tony Bevan: Monotypes (Londres: Marlborough Fine Art, 2007)
  6. ^ Micky Donnelly, 'Review: Tony Bevan, Orchard Gallery Derry 31 mars - 26 avril 1988' dans Circa , no. 40, juin / juillet 1988, pp.40-41
  7. ^ Sarah Kent, 'Critical Images', dans Flash Art Mars 1985
  8. ^ David Cohen, «Revue: Expositions récentes de la peinture figurative britannique, Londres» dans le magazine de Burlington, vol. 134, no 1075, octobre 1992, pp.679-80
  9. ^ Alfred Hickling, 'Tony Bevan: Abbot Hall Gallery, Kendal', dans The Guardian (journal de Londres), 21 avril 2003
  10. ^ David Cohen, «Revue: Expositions récentes de la peinture figurative britannique, Londres» dans The Burlington Magazine, vol. 134, n ° 1075, octobre 1992, pages 679-80; également Richard Kendall, «Review: The School of London, New Haven», dans The Burlington Magazine , vol. 143, non. 1174, janvier 2001
  11. ^ Grace Glueck, `` Une école Catchall, consacrée aux formes humaines, a un spectacle '', dans le New York Times, 30 mars 2001.
  12. ^ a b Doretta Lau, 'Tony Bevan et ses autoportraits', dans le Wall Street Journal ', 3 mars 2011

Lectures complémentaires

  • de Baranano, Kosme, Tony Bevan [1] (Londres: Lund Humphries, 978-0853319511, 2006).
  • Livingstone, Marco, Tony Bevan: Monotypes [2] (Londres: Marlborough Fine Art, 2007)

Liens externes