Tom de Finlande - Tom of Finland

Tom de Finlande
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Laaksonen c. 1959
Née
Touko Valio Laaksonen

8 mai 1920
Kaarina , Finlande
Décédés 7 novembre 1991 (1991-11-07)(71 ans)
Helsinki , Finlande
Nationalité finlandais
Connu pour Illustration érotique
Travaux notables
Kaké
Récompenses Prix ​​Puupäähattu ( The Finnish Comics Society , 1990),
Signature
Tom-of-Finland-signature.jpg
Site Internet www .tomoffinland .org

Touko Valio Laaksonen (8 mai 1920 - 7 novembre 1991), mieux connu sous son pseudonyme Tom of Finland , était un artiste finlandais connu pour son art homoérotique stylisé hautement masculinisé et pour son influence sur la culture gay de la fin du XXe siècle. Il a été qualifié de "créateur le plus influent d'images pornographiques gays" par l'historien de la culture Joseph W. Slade. Au cours de quatre décennies, il a produit quelque 3 500 illustrations, représentant pour la plupart des hommes aux traits sexuels primaires et secondaires exagérés , portant des vêtements serrés ou partiellement enlevés.

Début de la vie

Laaksonen est né le 8 mai 1920 et a grandi dans une famille de classe moyenne à Kaarina , une ville du sud-ouest de la Finlande , près de la ville de Turku . Ses deux parents Suoma et Edwin Laaksonen étaient enseignants au lycée qui servait Kaarina. La famille vivait dans les quartiers d'habitation attenants au bâtiment de l'école.

Il est allé à l'école à Turku et en 1939, à l'âge de 19 ans, il a déménagé à Helsinki pour étudier la publicité. Dans ses temps libres, il a également commencé à dessiner des images érotiques pour son propre plaisir, basées sur des images de travailleurs masculins qu'il avait vues dès son plus jeune âge. Au début, il garda ces dessins cachés, puis les détruisit "au moins au moment où je suis allé servir l'armée". Le pays s'est impliqué dans la guerre d'hiver avec l' URSS , puis est devenu officiellement impliqué dans la Seconde Guerre mondiale , et il a été enrôlé en février 1940 dans l' armée finlandaise . Il a servi comme officier anti-aérien, avec le grade de sous-lieutenant. Plus tard, il a attribué son intérêt fétichiste pour les hommes en uniforme à des rencontres avec des hommes en uniforme de l'armée, en particulier des soldats de la Wehrmacht allemande servant en Finlande à cette époque. "Dans mes dessins, je n'ai aucune déclaration politique à faire, aucune idéologie. Je ne pense qu'à l'image elle-même. Toute la philosophie nazie , le racisme et tout ça, me déteste, mais bien sûr je les ai dessinés quand même - les uniformes les plus sexy !" Après la guerre, en 1945, il reprend des études.

Les œuvres d'art de Laaksonen de cette période par rapport aux œuvres ultérieures sont considérées comme plus romantiques et plus douces avec "des formes et des formes douces". Les hommes présentés appartenaient à la classe moyenne, par opposition aux marins, motards, bûcherons, ouvriers du bâtiment et autres membres de groupes de la classe ouvrière stéréotypés hypermasculins qui figuraient dans son travail ultérieur. Une autre différence clé est le manque de compositions dramatiques, de poses affirmées, de corps musclés et de « réglages exotiques détachés » que son œuvre ultérieure incarne.

Carrière

Un dessin de Tom of Finland sur la couverture d'un numéro de 1963 de Physique Pictorial .
Dans les magazines gays, les dessins de Laaksonen étaient souvent recadrés pour être moins explicites, comme dans cette édition de 1968 de Physique Pictorial . La légende indique que des reproductions complètes des "dessins naturels (nus) de Tom" sont en vente par correspondance.

En 1956, Laaksonen a soumis des dessins à l'influent magazine américain Physique Pictorial , qui a créé les images dans le numéro du printemps 1957 sous le pseudonyme de Tom , car il ressemblait à son prénom Touko . Dans le numéro d'hiver plus tard cette année-là, le rédacteur en chef Bob Mizer a inventé le crédit Tom of Finland . Une de ses pièces figurait sur la couverture du printemps 1957, représentant deux draveurs au travail avec un troisième homme les observant. Tiré de la mythologie finlandaise des bûcherons représentant une forte masculinité, Laaksonen met l'accent et privilégie « la potentialité homoérotique [...] la relocalisant dans un contexte gay », une stratégie répétée tout au long de sa carrière.

L'ère post-Seconde Guerre mondiale a vu la montée de la culture motard comme rejetant « la réorganisation et la normalisation de la vie après la guerre, avec son style de vie conformiste et sédentaire ». La sous-culture des motards était à la fois marginale et oppositionnelle et a fourni aux hommes gais d'après-guerre une masculinité stylisée qui comprenait la rébellion et le danger. Cela contrastait avec les stéréotypes alors dominants selon lesquels l'homme gay était une poule mouillée efféminée , comme on le voit dans le vaudeville et les films remontant aux premières années de l'industrie. Laaksonen a été influencé par des images de motards ainsi que par des œuvres d'art de George Quaintance et d' Etienne , entre autres, qu'il a citées comme ses précurseurs, "diffusées au lectorat gay par le biais de magazines de physique homoérotique" à partir de 1950. Les dessins de Laaksonen de motards et de maroquiniers ont capitalisé sur le des tenues en cuir et en jean qui différenciaient ces hommes de la culture dominante et suggéraient qu'ils étaient indomptables, physiques et autonomes. Ceci en contraste avec le jeune homme gai triste et sensible traditionnel, médical et psychologique qui est passif. Les dessins de Laaksonen de cette époque « peuvent être considérés comme consolidant un éventail de facteurs, de styles et de discours déjà existants dans les sous-cultures gays des années 1950 », cela peut avoir conduit à leur diffusion et à leur popularisation au sein de ces cultures. Commençant sa carrière professionnelle en 1958 en tant que cadre créatif dans une agence de marketing de renom, McCann Helsinki , a encore encouragé sa créativité.

Codes de censure américains (années 1950-1960)

Le style et le contenu de Laaksonen à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont été en partie influencés par les codes de censure américains qui restreignaient la représentation des « actes homosexuels manifestes ». Son travail a été publié dans le genre Beefcake qui a commencé dans les années 1930 et comportait principalement des photographies de jeunes hommes attirants et musclés dans des poses athlétiques, souvent montrées en train de montrer des exercices. Leur marché principal était les hommes homosexuels, mais en raison de la culture sociale conservatrice et homophobe de l'époque, la pornographie gay était illégale et les publications étaient généralement présentées comme étant consacrées à la forme physique et à la santé. Ils étaient souvent le seul lien que les hommes enfermés avaient avec leur sexualité. À cette époque, cependant, Laaksonen rendait des commandes privées, donc des travaux plus explicites ont été produits mais sont restés inédits. Outre son travail à l'agence de publicité, Laaksonen exploitait une petite entreprise de vente par correspondance, distribuant des reproductions de ses œuvres dans le monde entier par la poste, bien qu'il ne générait pas beaucoup de revenus de cette façon.

Dans l'affaire MANual Enterprises v. Day de 1962, la Cour suprême des États-Unis a statué que les photographies d'hommes nus n'étaient pas intrinsèquement obscènes. Des magazines et des films de pornographie homosexuelle mettant en vedette des modèles entièrement nus, dont certains tumescents , sont rapidement apparus et la prétention de faire de l'exercice et de la forme physique a été abandonnée car les contrôles sur la pornographie ont été réduits. À la fin des années 1960, le marché des magazines de cheesecake s'est effondré. Laaksonen a pu publier son travail plus ouvertement homoérotique et cela a changé le contexte avec « de nouvelles possibilités et conventions pour afficher la nudité masculine frontale dans les magazines et les films ». Laaksonen a réagi en publiant des dessins plus explicites et a stylisé les aspects fantastiques de ses personnages avec des aspects physiques exagérés, en particulier leurs organes génitaux et leurs muscles. À la fin des années 1960, il a développé Kake , un personnage apparaissant dans une série de bandes dessinées en cours, qui a fait ses débuts en 1968.

Attrait gay grand public (1970-1991)

Avec la dépénalisation de la nudité masculine, la pornographie gay est devenue plus courante dans les cultures gay, et le travail de Laaksonen avec elle. En 1973, il publiait des bandes dessinées érotiques et faisait des incursions dans le monde de l'art grand public avec des expositions. En 1973, il a quitté son emploi à temps plein au bureau d'Helsinki de McCann Helsinki . « Depuis, je vis en jean et je vis de mes dessins », c'est ainsi qu'il décrit la transition de style de vie qui s'est produite durant cette période.

Au milieu des années 1970, il mettait également l'accent sur un style photoréaliste , faisant apparaître les aspects des dessins plus photographiques. Beaucoup de ses dessins sont basés sur des photographies, mais aucune n'en est une reproduction exacte. L'inspiration photographique est utilisée, d'une part, pour créer des images réalistes, presque en mouvement, avec des postures et des gestes convaincants et actifs tandis que Laaksonen exagère les traits physiques et présente son idéal de beauté masculine et d'allure sexuelle, alliant réalisme et fantaisie. Dans Daddy and the Muscle Academy – The Art, Life, and Times of Tom of Finland, des exemples de photographies et les dessins qui en découlent sont présentés côte à côte. Bien qu'il considérait les photographies comme de simples outils de référence pour ses dessins, les étudiants en art contemporain les considéraient comme des œuvres d'art complètes et autonomes.

La chambre de Tom of Finland dans la maison de la Fondation Tom of Finland à Los Angeles, 2002 ; photographié par Henning von Berg .

En 1979, Laaksonen, avec l'homme d'affaires et ami Durk Dehner, a co-fondé la Tom of Finland Company pour préserver les droits d'auteur sur son art, qui avait été largement piraté. En 1984, la Fondation Tom of Finland a été créée pour collecter, préserver et exposer des œuvres d'art homoérotiques . Bien que Laaksonen ait eu beaucoup de succès à ce stade, avec sa biographie sur la liste des best-sellers, et Benedikt Taschen , le plus grand éditeur de livres d'art au monde réimprimant et développant une monographie de ses œuvres, il était le plus fier de la Fondation. Le champ d'action de l'organisation s'est étendu aux œuvres érotiques de tous types, a parrainé des concours, des expositions et a jeté les bases d'un musée d'art érotique.

Décès

Laaksonen a reçu un diagnostic d' emphysème en 1988. Finalement, la maladie et les médicaments ont fait trembler ses mains, l'amenant à passer du crayon au pastel. Il est décédé en 1991 d'un accident vasculaire cérébral provoqué par l'emphysème.

Accueil

Au cours de sa vie et au-delà, le travail de Laaksonen a suscité à la fois l'admiration et le mépris de différents milieux de la communauté artistique. Laaksonen a développé une amitié avec le photographe gay Robert Mapplethorpe , dont le travail dépeignant le sado-masochisme et l' iconographie fétiche était également sujet à controverse.

Un thème controversé dans ses dessins était le traitement érotique des hommes en uniformes nazis . Ils forment une petite partie de son travail global, mais le traitement visuel typiquement flatteur de ces personnages a conduit certains téléspectateurs à déduire de la sympathie ou des affinités pour le nazisme, et ils ont été omis des anthologies les plus récentes de son travail. Plus tard dans sa carrière, Laaksonen a désavoué ce travail et s'est efforcé de se dissocier, lui et son travail, des idéologies fascistes ou racistes. Il a également représenté un nombre important d'hommes noirs dans ses dessins, sans message racial ou politique manifeste dans le contexte dans lequel ils apparaissent ; bien qu'ils aient des points communs avec les caricatures racistes de l'homme noir « hypersexuel », ces traits sont également partagés par les personnages blancs de Laaksonen.

Les critiques d'art ont des opinions mitigées sur le travail de Laaksonen. Sa technique de dessin détaillée l'a amené à être décrit comme un "maître avec un crayon", tandis qu'en revanche un critique du journal néerlandais Het Parool a décrit son travail comme "illustratif mais sans expressivité".

Il y a un débat considérable sur la question de savoir si sa représentation des "surhommes" (personnages masculins avec d'énormes organes sexuels et muscles) est facile et désagréable, ou s'il y a une complexité plus profonde dans le travail qui joue avec et subvertit ces stéréotypes. Par exemple, certains critiques ont noté des cas de tendresse apparente entre des personnages traditionnellement durs et masculins, ou des sourires enjoués dans des scènes sado-masochistes.

Dans les deux cas, il reste un large public qui admire le travail sur une base purement utilitaire ; comme le décrit Rob Meijer, propriétaire d'une maroquinerie et d'une galerie d'art à Amsterdam, "Ces œuvres ne sont pas des pièces de conversation, ce sont des pièces de masturbation."

Écrivant pour Artforum , Kevin Killian a déclaré que voir les originaux de Tom of Finland "produisait un profond respect pour sa création agile et pleine d'esprit". Kate Wolf écrit que « Tom of Finland a aidé à ouvrir la voie à la libération des homosexuels ».

Impact culturel et héritage

À la fin des années 1980, l'artiste GB Jones a commencé une série de dessins appelée les « Tom Girls » qui s'approprient les dessins de Tom of Finland. Les dessins ont été réalisés dans le style de Tom of Finland et basés sur ses dessins, mais présentaient des filles punks ou d'autres femmes identifiées de manière sous-culturelle. Cependant, contrairement aux dessins de Tom, dans le travail de Jones, les figures d'autorité n'existent que pour être minées, pas obéies. Les deux artistes ont exposé leur travail ensemble à New York au début des années 1990.

En 1995, Tom of Finland Clothing Company a lancé une ligne de mode basée sur ses œuvres, qui couvre un large éventail de looks en plus du style typique de jeans coupés et de vestes de ses dessins. La ligne de mode équilibre l' homoérotisme original des dessins avec la culture de la mode traditionnelle, et leurs défilés se déroulent dans de nombreux lieux en même temps que d'autres entreprises de mode.

En 2009, Laaksonen a été intronisé au Leather Hall of Fame.

Certaines de ses œuvres originales se trouvent aux Archives et Musée du Cuir .

Des expositions

Le Museum of Modern Art de New York a acquis plusieurs exemples d'œuvres d'art de Laaksonen pour sa collection permanente. En 2006, le MoMA de New York a accepté cinq dessins de Tom of Finland dans le cadre d'un don beaucoup plus important de la Fondation Judith Rothschild. L'administrateur de la Fondation Judith Rothschild, Harvey S. Shipley Miller, a déclaré : « Tom of Finland est l'un des cinq artistes les plus influents du vingtième siècle. En tant qu'artiste, il était superbe, en tant qu'influence, il était transcendant. Hudson, de Feature Inc., New York, a placé le travail de Tom of Finland dans les collections du Rhode Island School of Design Museum of Art et de l' Art Institute de Chicago . Son travail fait également partie des collections publiques de : The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, USA ; Musée d'art Wäinö Aaltonen ; Turku, Finlande ; University of California Berkeley Art Museum , Berkeley (Californie), États-Unis; Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, États-Unis; Kiasma , Musée d'Art Contemporain, Helsinki, Finlande ; Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco, États-Unis ; et Tom of Finland Foundation, Los Angeles, États-Unis.

En 1999, une exposition a eu lieu à l'Institut Culturel Finlandais ( Centre Culturel Finlandais ) à Paris.

En 2011, il y a eu une grande exposition rétrospective des œuvres de Laaksonen à Turku , en Finlande. L'exposition était l'un des événements officiels du programme de la capitale européenne de la culture de Turku .

En 2012, Kulturhuset a présenté une rétrospective, Tom of Finland , à Stockholm, en Suède ; et le travail de Tom of Finland était dans We the People de la Fondation Robert Rauschenberg à New York, aux États-Unis.

En 2013, MOCA a présenté Bob Mizer & Tom of Finland à Los Angeles, USA. Le travail de l'artiste a également été vu dans HAPPY BIRTHDAY Galerie Perrotin – 25 ans à Lille, France ; Rare and Raw du Leslie Lohman Museum à New York City, États-Unis; et l' Institut d'art contemporain de garder votre bois anguillers (travaux sur papier) à Londres, en Angleterre.

En 2015, Artists Space a présenté l'exposition « Tom of Finland : The Pleasure of Play » à New York City, USA. L'exposition a également été présentée à la Kunsthalle Helsinki en 2016, complétée par du matériel supplémentaire comme des photos d'albums de famille.

En 2020, dans le cadre des célébrations du 100e anniversaire, "Tom of Finland: Love and Liberation" à la House of Illustration de Londres a montré 40 originaux avec des éphémères mettant l'accent sur la mode comme un aspect de son travail.

Film

Couverture d'une sortie vidéo du documentaire Daddy and the Muscle Academy .

En 1991, Filmitakomo et Yleisradio ont produit un film documentaire, Daddy and the Muscle Academy , réalisé par Ilppo Pohjola . À la fin des années 1980, Laaksonen était bien connu dans le monde gay, mais ses « icônes de la masculinité musclées et méticuleusement rendues par des monstres » ont attiré l'attention du grand public lorsque le film – qui comprend des centaines d'images de son travail ainsi que des interviews – est sorti. en salles en Finlande, a remporté un prix Jussi finlandais dans sa catégorie en 1992 et a été présenté dans des festivals de cinéma et des maisons d'art cinématographiques du monde entier. Tout en louant la qualité de l'œuvre, une critique a noté que le film faisait l'éloge de Laaksonen en tant qu'icône de la fierté gaie tout en ignorant la "ressemblance à la fois de la pornographie S & M et de l'art fasciste" qu'elle liait aux premières expériences sexuelles de Laaksonen avec des soldats allemands pendant la Seconde Guerre mondiale .

Le cinéaste Wes Hurley attribue à Tom of Finland une influence dans son travail, notamment son court métrage Peter and the Wolf et sa comédie musicale culte Waxie Moon dans Fallen Jewel .

Variety a annoncé en 2013 que le réalisateur finlandais Dome Karukoski allait réaliser un biopic de Laaksonen, intitulé Tom of Finland . Helsinki-filmi l'a produit et a obtenu les droits exclusifs. Le film, sorti en février 2017 en Finlande, est le premier biopic de l'artiste.

Timbres

En septembre 2014, le service postal finlandais Itella Posti a publié une série de trois timbres de première classe comportant des dessins de Laaksonen et, en association avec la sortie des timbres, a exposé une partie de sa correspondance au Musée de la poste finlandais. Deux des timbres comprennent des portions d'une illustration d'un homme nu assis entre les jambes d'un autre homme habillé en policier; l'autre représente des fesses nues avec un visage d'homme inclus entre les cuisses. Le jeu de timbres a dépassé les attentes de Posti, avec des précommandes provenant de 178 pays, ce qui en fait le jeu de timbres le plus vendu de l'histoire du service.

Vidéographie

  • Ilppo Pohjola (auteur) : Kari Paljakka et Alvaro Pardo (producteurs) : Daddy and the Muscle Academy : Tom of Finland. Filmitakomo & YLE, Finlande 1991. (Durée du long métrage : 58 minutes. Présente également des images de l'art graphique de Laaksonen.)

Voir également

Remarques

Les références

  • Arell, Berndt; Mustola, Kati (2006). Tom de Finlande : Ennennäkemätöntä – Imprévu . Comme. ISBN 952-471-843-X.
  • Hooven, F. Valentine (1993). Tom de Finlande : sa vie et son époque . New York : Presse de rue Martin. ISBN 0-312-09325-X.
  • Hooven, F. Valentine III (2012). Tom of Finland : Vie et travail d'un héros gay . Berlin : Bruno Gmünder Verlag . ISBN 978-3-86787-166-2.
  • Löfström, Jan (1998), "Les homosexualités scandinaves: essais sur les études gays et lesbiennes", Journal of homosexuality , Routledge, 35 (3-4), pp. 189-206, ISBN 0-7890-0508-5
  • Ramakers, Mischa. Images sales : Tom of Finland, masculinité et homosexualité. New York : St. Martin's Press, 2001. ISBN  0-312-20526-0
  • Suárez, Juan A. (1996). Bike Boys, Drag Queens et Superstars : Avant-Garde, Culture de Masse et Identités Gay dans le Cinéma Souterrain des années 1960 . Bloomington et Indianapolis : Indiana University Press. ISBN 0-253-32971-X.
  • Tom de Finlande : L'art du plaisir. Mischa Ramakers, éd. Londres : Taschen, 1998, ISBN  3-8228-8598-3
  • Tom de Finlande : la collection de bandes dessinées. Vol. 1-5. Dian Hanson, éd. Londres : Taschen, 2005. ISBN  978-3-8228-3849-5
  • Needham, Alex (1er août 2017). "Le monde du cuir : comment Tom of Finland a créé une esthétique gay légendaire" . Le Gardien . Récupéré le 1er août 2017 .

Lectures complémentaires

  • Kalin, Kaj (1990). Image  [ fi ] (Interview) (en finnois). N° 3. Helsinki. p. 104–119. Manquant ou vide |title=( aide )

Liens externes