Tracey Emin - Tracey Emin

Tracey Emin CBE , RA
Emin à la vente aux enchères du Lighthouse Gala au profit de Terrence Higgins Trust , 2007
Né	Tracey Emin ( 1963-07-03 )3 juillet 1963 (58 ans) Croydon , Angleterre
Nationalité	Britanique
Éducation
Travaux notables	Tous ceux avec qui j'ai déjà couché 1963-1995 , mon lit
Mouvement	Jeunes artistes britanniques
Site Internet	traceyeminstudio .com

	La voix de Tracey Emin extrait de l'émission de la BBC Front Row , 22 avril 2013
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Tracey Emin , CBE , RA ( / ɛ m ɪ n / , né le 3 Juillet 1963) est un artiste anglais connu pour ses œuvres autobiographiques et confessionnelles. Emin produit des œuvres dans une variété de médias dont le dessin , la peinture , la sculpture , le film , la photographie , le texte néon et l' appliqué cousu . Autrefois « enfant terrible » des Young British Artists dans les années 1980, Tracey Emin est aujourd'hui Royal Academician .

En 1997, son travail Tout le monde que j'ai dormi jamais avec 1963-1995 , une tente Appliqued avec les noms de tous l'artiste avait déjà partagé un lit avec, a été montré à Charles Saatchi de Sensation exposition tenue à la Royal Academy à Londres. La même année, elle a acquis une exposition médiatique considérable lorsqu'elle a juré à plusieurs reprises en état d'ivresse lors d'une émission de discussion en direct intitulée The Death of Painting à la télévision britannique.

En 1999, Emin a eu sa première exposition solo aux États-Unis à la Lehmann Maupin Gallery , intitulée Every Part of Me's Bleeding . Plus tard cette année-là, elle a été nominée au Turner Prize et a exposé My Bed  – une installation toute faite, composée de son propre lit sale défait, dans lequel elle avait passé plusieurs semaines à boire, fumer, manger, dormir et avoir des rapports sexuels tout en subissant une période de flux émotionnel intense. L'œuvre comportait des préservatifs usagés et des sous-vêtements tachés de sang.

Emin est également panéliste et conférencière : elle a donné des conférences au Victoria and Albert Museum de Londres, à l'Art Gallery of New South Wales à Sydney (2010), à la Royal Academy of Arts (2008) et à la Tate Britain à Londres (2005 ) sur les liens entre créativité et autobiographie, et le rôle de la subjectivité et des histoires personnelles dans la construction de l'art.

En décembre 2011, elle est nommée professeur de dessin à la Royal Academy ; avec Fiona Rae , elle est l'une des deux premières femmes professeurs depuis la fondation de l'Académie en 1768.

Emin vit à Spitalfields , dans l'est de Londres.

Biographie

Première vie et éducation

Emin est né à Croydon , un quartier du sud de Londres , d'une mère anglaise d' origine romane et d'un père chypriote turc . Elle a grandi à Margate , dans le Kent, avec son frère jumeau, Paul.

Emin partage un arrière-grand-père paternel avec sa cousine germaine Meral Hussein-Ece, la baronne Hussein-Ece . Cet ancêtre, Abdullah, aurait été un esclave soudanais dans l' Empire ottoman .

Son travail a été analysé dans le contexte de la maltraitance des jeunes adolescents et de l'enfance, ainsi que des agressions sexuelles. Emin a été violée à l'âge de 13 ans alors qu'elle vivait à Margate, citant les agressions dans la région comme "ce qui est arrivé à beaucoup de filles".

Elle a étudié la mode au Medway College of Design (maintenant l' Université des arts créatifs ) (1980-1982). Là , elle a rencontré l' étudiant expulsé Billy Childish et a été associée à The Medway Poets . Emin et Childish étaient en couple jusqu'en 1987, période pendant laquelle elle était l'administratrice de sa petite presse, Hangman Books , qui publiait la poésie confessionnelle de Childish. En 1984, elle étudie l'imprimerie au Maidstone Art College (aujourd'hui l' Université des arts créatifs ).

En 1995, elle a été interviewée dans le catalogue de l'exposition Minky Manky par Carl Freedman , qui lui a demandé : « Selon vous, quelle personne a eu la plus grande influence sur votre vie ? Elle a répondu : " Uhmm... Ce n'est pas vraiment une personne. C'était plus une époque, aller au Maidstone College of Art , traîner avec Billy Childish, vivre au bord de la rivière Medway ".

En 1987, Emin s'installe à Londres pour étudier au Royal College of Art , où en 1989 elle obtient une maîtrise en peinture. Après l'obtention de son diplôme, elle a subi deux avortements traumatisants et ces expériences l'ont amenée à détruire tout l'art qu'elle avait produit à l'université et à décrire plus tard la période comme un « suicide émotionnel ». Ses influences comprenaient Edvard Munch et Egon Schiele , et pendant un certain temps, elle a étudié la philosophie à Birkbeck, Université de Londres .

L'une des peintures qui survit de son passage au Royal College of Art est Friendship , qui fait partie de la Royal College of Art Collection. De plus, une série de photographies de ses premiers travaux qui n'ont pas été détruites ont été exposées dans le cadre de My Major Retrospective .

Débuts de carrière

En 1993, Emin a ouvert une boutique avec une collègue artiste Sarah Lucas , appelée The Shop au 103 Bethnal Green Road à Bethnal Green , qui vendait des œuvres d'eux deux, y compris des t-shirts et des cendriers avec la photo de Damien Hirst collée sur le bas.

En novembre 1993, Emin a présenté sa première exposition personnelle au White Cube , une galerie d'art contemporain à Londres. Elle s'appelait My Major Retrospective , et était autobiographique, composée de photographies personnelles, de photos de ses premières peintures (détruites), ainsi que d'objets que la plupart des artistes n'envisageraient pas de montrer en public (comme un paquet de cigarettes que son oncle tenait quand il a été décapité dans un accident de voiture).

Au milieu des années 1990, Emin avait une relation avec Carl Freedman , qui avait été un ami de la première heure et un collaborateur de Damien Hirst , et qui avait co-organisé des émissions phares de Britart , telles que Modern Medicine et Gambler . En 1994, ils ont fait une tournée aux États-Unis ensemble, conduisant une Cadillac de San Francisco à New York et faisant des arrêts en route où elle a donné des lectures de son livre autobiographique Exploration of the Soul pour financer le voyage.

Le couple a passé du temps ensemble au bord de la mer à Whitstable , utilisant une cabane de plage qu'elle a déracinée et transformée en art en 1999 avec le titre The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here , et qui a été détruite en 2004 Momart incendie de l'entrepôt .

En 1995, Freedman a organisé l'exposition Minky Manky à la South London Gallery . Emin a dit,

A cette époque, Sarah (Lucas) était assez célèbre, mais pas du tout. Carl m'a dit que je devrais faire un gros travail car il pensait que les petites choses que je faisais à l'époque ne tiendraient pas bien. J'étais furieux. Faire que ça marche était ma façon de me venger de lui.

Le résultat a été sa "tente" Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 , qui a été exposée pour la première fois dans l'émission. C'était une tente bleue, sur laquelle étaient appliqués les noms de tous ceux avec qui elle avait couché. Ceux-ci comprenaient des partenaires sexuels, ainsi que des parents avec lesquels elle a couché dans son enfance, son frère jumeau et ses deux enfants avortés.

Les travaux d'aiguille qui font partie intégrante de ce travail ont été utilisés par Emin dans un certain nombre de ses autres pièces. Cette pièce a ensuite été achetée par Charles Saatchi et incluse dans l' exposition à succès Sensation de 1997 à la Royal Academy de Londres ; il a ensuite tourné à Berlin et à New York. Il a également été détruit par l'incendie de l'entrepôt de Saatchi à l'est de Londres, en 2004.

Reconnaissance publique

Emin était en grande partie inconnue du public jusqu'à ce qu'elle apparaisse dans un programme télévisé de Channel 4 en 1997, "Is Painting Dead" . L'émission comprenait une discussion de groupe sur le Turner Prize de cette année et a été diffusée en direct. Emin a dit qu'elle était ivre, qu'elle avait des paroles en l'air et qu'elle avait juré avant de sortir. Extrait de l'interview : "Est-ce que ce sont vraiment de vraies personnes en Angleterre qui regardent cette émission maintenant, la regardent-elles vraiment, la regardent-elles vraiment ?"

Deux ans plus tard, en 1999, Emin a elle-même été sélectionnée pour le Turner Prize et a exposé My Bed à la Tate Gallery .

Les médias ont beaucoup parlé des éléments apparemment insignifiants et peut-être non hygiéniques de l'installation, tels que des taches jaunes sur les draps, des préservatifs, des paquets de cigarettes vides et une culotte avec des taches menstruelles. Le lit était présenté tel qu'il était lorsqu'elle y était restée plusieurs jours, se sentant suicidaire à cause de difficultés relationnelles.

Deux artistes de la performance, Yuan Chai et Jian Jun Xi , ont sauté sur le lit torse nu pour "améliorer" le travail, qu'ils pensaient n'être pas allé assez loin.

En juillet 1999, à l'apogée de la renommée du prix Turner d'Emin , elle a créé un certain nombre de dessins monoprints inspirés de la vie publique et privée de la princesse Diana pour une exposition thématique intitulée Temple of Diana tenue à la Blue Gallery de Londres. Des travaux comme ils vous ont voulu être détruits (1999) relative à la princesse Diana de boulimie trouble de l' alimentation, tandis que d' autres monotypes comprenait des textes affectueux tels que l' amour était de votre côté et une description de la princesse Diana robe à manches bouffantes . D'autres dessins mis en évidence Les choses que vous avez faites pour aider d'autres personnes écrites à côté d'un dessin d'Emin de Diana, princesse de Galles en tenue de protection marchant dans un champ de mines en Angola. Une autre œuvre était une esquisse délicate d'une rose dessinée à côté de la phrase "Il est parfaitement logique de savoir qu'ils vous ont tué" (avec les fautes d'orthographe d'Emin) faisant référence aux théories du complot entourant la mort de la princesse Diana. Emin elle-même a décrit les dessins, disant qu'ils "pourraient être considérés comme des dessins assez décousus, frais, un peu naïfs" et "C'est assez difficile pour moi de faire des dessins qui ne concernent pas moi et quelqu'un d'autre. Mais j'ai eu beaucoup d'idées . Ils sont assez sentimentaux je pense et il n'y a rien de cynique à cela."

Elton John collectionne le travail d'Emin, tout comme George Michael . Michael et son partenaire Kenny Goss ont organisé l' exposition A Tribute To Tracey Emin en septembre 2007 dans leur musée basé à Dallas, la Goss-Michael Foundation (anciennement Goss Gallery).

Il s'agissait de l'exposition inaugurale de la galerie qui présentait une variété d'œuvres d'Emin à partir d'une grande couverture, des installations vidéo, des gravures, des peintures et un certain nombre d'œuvres au néon, y compris une pièce spéciale au néon George Loves Kenny (2007) qui était la pièce maîtresse de l'exposition , développé par Emin après avoir écrit un article pour le journal The Independent en février 2007 avec le même titre. Goss et Michael (décédés le 25 décembre 2016), ont acquis 25 œuvres d'Emin.

D'autres célébrités et musiciens qui soutiennent l'art d'Emin incluent les modèles Jerry Hall et Naomi Campbell , la star de cinéma Orlando Bloom qui a acheté un certain nombre d'œuvres d'Emin lors d'enchères caritatives et le groupe pop Temposhark , dont le chanteur principal collectionne l'art d'Emin, nommé leur premier album The Invisible Line , inspiré de passages du livre d'Emin Exploration of The Soul . La légende du rock Ronnie Wood des Rolling Stones est un ami bien documenté d'Emin dont les propres peintures sont inspirées du travail d'Emin. En 2004, Emin a présenté à Madonna le prix UK Music Hall of Fame .

Emin a été invitée au domaine de campagne de Madonna à Ashcombe et a été décrite par la chanteuse : "Tracey est intelligente et blessée et n'a pas peur de s'exposer", dit-elle. "Elle est provocante mais elle a quelque chose à dire. Je peux m'identifier à ça." David Bowie , une inspiration d'enfance d'Emin, s'est également lié d'amitié avec l'artiste. Bowie a un jour décrit Emin comme "William Blake en tant que femme, écrit par Mike Leigh ".

Comme le néon George Michael et Kenny Goss , Emin a créé une œuvre au néon unique pour son amie mannequin Kate Moss appelée Moss Kin . En 2004, il a été rapporté que cette pièce unique avait été découverte jetée dans une benne à l'est de Londres. La pièce, constituée de tubes néon épelant les mots Moss Kin , avait été jetée par erreur d'un sous-sol appartenant à l'artisan qui a fabriqué le verre. L'œuvre d'art n'a jamais été collectée par Moss et avait donc été stockée pendant trois ans dans le sous-sol d'un artiste spécialisé utilisé par Emin dans la région de Spitalfields. Il a été accidentellement jeté lorsque l'artisan a déménagé. Le terme utilisé dans l'œuvre Kin est un thème récurrent d'Emin pour décrire ceux qui lui sont chers, ses proches. D'autres exemples peuvent être vus dans un monoprint appelé MatKin dédié à son petit ami d'alors, l'artiste Mat Collishaw et publié en édition limitée à l'aquatinte en 1997. Emin a créé un dessin nu de Kate Moss connu sous le nom de Kate (2000), signé et daté du 1er février 2000. au crayon par l'artiste. En 2006, la même image a été publiée sous forme de gravure en édition limitée, mais rebaptisée Kate Moss 2000 (2006).

Stuckisme

La relation d'Emin avec l'artiste et musicien Billy Childish a conduit au nom du mouvement Stuckism en 1999. Childish, qui s'était moquée de sa nouvelle affiliation au conceptualisme au début des années 1990, s'est fait dire par Emin : « Vos peintures sont coincées, vous êtes coincé ! – Coincé ! Coincé ! Coincé ! (c'est-à-dire coincé dans le passé pour ne pas avoir accepté l'approche YBA de l'art). Il a enregistré l'incident dans le poème "Poem for a Pissed Off Wife" publié dans Big Hart and Balls Hangman Books 1994, à partir duquel Charles Thomson , qui les connaissait tous les deux, a plus tard inventé le terme Stuckism.

Emin et Childish étaient restés en bons termes jusqu'en 1999, mais les activités du groupe Stuckist l'ont offensée et ont provoqué une rupture durable avec Childish. Dans une interview en 2003, elle a été interrogée sur les Stuckists :

Je n'aime pas du tout ça… Je n'ai pas vraiment envie d'en parler. Si votre femme était harcelée et harcelée dans les médias par quelqu'un avec qui elle avait eu une relation à l'âge de 18 ans, cela vous plairait-il ? C'est ce qui m'est arrivé. Je ne trouve pas ça drôle, je trouve ça un peu malade, et je trouve ça très cruel, et j'aimerais juste que les gens continuent leur vie et me laissent vivre la mienne.

Childish a quitté le mouvement Stuckist en 2001.

Art moderne Oxford (2002-03)

De novembre 2002 à janvier 2003, l'exposition solo de Tracey Emin This Is Another Place s'est tenue à Modern Art Oxford et a marqué la réouverture du musée et son changement de nom en Modern Art Oxford . L'exposition était la première exposition britannique d'Emin depuis 1997. L'exposition contenait des dessins, des gravures, des films, des œuvres au néon telles que Fuck off and die, you slag , et des sculptures comprenant une jetée en bois à grande échelle, appelée Knowing My Enemy , avec une cabane en bois sur le dessus fabriqué à partir de bois récupéré.

Emin a déclaré qu'elle avait décidé d'exposer à Oxford car le directeur du musée, Andrew Nairne, avait toujours été « un grand partisan de mon travail ». Un catalogue d'exposition comprenait 50 illustrations : « une compilation d'images et d'écrits reflétant sa vie, ses expériences sexuelles, ses désirs et ses peurs ».

L'incendie de Momart (2004)

Le 24 mai 2004, un incendie dans un entrepôt de Momart dans l'est de Londres a détruit de nombreuses œuvres de la collection Saatchi , dont la célèbre tente d'Emin avec des lettres appliquées, Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 ("The Tent") (1995) et The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here ("The Hut") (1999), la cabane de plage en bois bleu d'Emin qu'elle a achetée avec sa collègue artiste Sarah Lucas et partagée avec son petit ami de l'époque, le galeriste Carl Freedman . Emin s'est exprimée avec colère contre ce qu'elle a perçu comme un manque de sympathie du grand public, et même d'amusement, face à la perte des œuvres d'art dans l'incendie. Elle a commenté : "Je suis également bouleversée par les personnes dont le mariage a été bombardé la semaine dernière [en Irak], et les personnes déterrées de moins de 400 pieds de boue en République dominicaine."

Biennale de Venise (2007)

En août 2006, le British Council a annoncé qu'il avait choisi Emin pour produire une exposition d'œuvres nouvelles et anciennes pour le pavillon britannique à la 52e Biennale de Venise en 2007. Emin était la deuxième femme à produire une exposition personnelle pour le Royaume-Uni à la Biennale. , à la suite de Rachel Whiteread en 1997. Andrea Rose, la commissaire du pavillon britannique, a déclaré que l'exposition permettrait de voir le travail d'Emin "dans un contexte international et à distance de la génération YBA avec laquelle elle s'est fait connaître".

Emin a choisi le titre Borrowed Light pour l'exposition. Elle a produit de nouveaux travaux spécialement pour le pavillon britannique, en utilisant une grande variété de supports - de la couture, la photographie et la vidéo au dessin, à la peinture, à la sculpture et au néon. Un dépliant promotionnel du British Council incluait une image d'une monoimpression inédite pour l'exposition intitulée Fat Minge (1994) qui était incluse dans l'exposition, tandis que le journal Telegraph présentait une photo d'un nouveau néon violet Legs I (2007) qui était exposé (directement inspiré de la série Purple Virgin 2004 d'Emin à l'aquarelle pourpre ). Emin a résumé son travail d'exposition à la Biennale par "Pretty and hard-core".

Emin a été interviewé à propos de la Biennale de Venise par Kirsty Wark de la BBC en novembre 2006. Emin a montré à Wark des travaux en cours, qui comprenaient des toiles à grande échelle avec des peintures des jambes et du vagin d'Emin. À commencer par la série d'aquarelles acryliques Purple Virgin (2004) avec leurs puissants coups de pinceau violet représentant les jambes ouvertes nues d'Emin, menant aux peintures d'Emin en 2005-6 telles que Asleep Alone With Legs Open (2005), la série Reincarnation (2005) et Masturbating (2006), entre autres, ces œuvres constituent un nouveau développement important dans sa production artistique.

Andrea Rose, la commissaire du pavillon britannique, a ajouté à ce commentaire sur l'art produit par Emin: "C'est remarquablement féminin. Il n'y a pas de travail de ladette - pas de toilettes avec un caca dedans - et en fait, il est très mature, je pense, assez charmant. Elle est beaucoup plus intéressée par les valeurs formelles que les gens pourraient s'y attendre, et cela se voit dans cette exposition. Cela a été révélateur de travailler avec elle. La réputation de Tracey pour faire des spectacles et les accrocher n'est pas bonne, mais c'était un rêve de travailler avec elle. montre, c'est qu'elle s'est éloignée des YBA. C'est une sacrée femme en fait !"

Académicien royal (2007)

Le 29 mars 2007, Tracey Emin a été nommée académicien royal par la Royal Academy of Arts . En devenant membre de la Royal Academy, Emin a rejoint un groupe d'artistes d'élite qui comprend David Hockney , Peter Blake, Anthony Caro et Alison Wilding. Son statut d'académicienne autorise Emin à exposer jusqu'à six œuvres dans l'exposition annuelle d'été.

Emin avait déjà été invité à inclure des œuvres aux expositions d'été de RA de 2007, 2006, 2005, 2004 et 2001. Pour l'exposition d'été de 2004, Emin a été choisi par son collègue artiste David Hockney pour soumettre deux monoprints, l'un intitulé And I'd Love To Be The One (1997) et un autre sur le thème de l'avortement d'Emin intitulé Ripped Up (1995), car le thème de cette année célébrait l'art du dessin dans le cadre du processus créatif, tandis que 2007 a vu Emin exposer une œuvre au néon intitulée Angel (2005). . Son art a été exposé pour la première fois à la Royal Academy dans le cadre de l' exposition Sensation en 1997.

Pour l'exposition d'été de juin 2008, Emin a été invité à organiser une galerie. Emin a également donné une conférence publique en juin 2008, interviewée par le critique d'art et diffuseur Matthew Collings , examinant son rôle au sein de la Royal Academy, la relation de l'Académie avec le monde de l'art contemporain et son point de vue, en tant qu'artiste, sur l'accrochage et la conservation d'une galerie à l'Exposition d'été. Elle a exposé sa célèbre estampe « Space Monkey – We Have Lift Off » à l'exposition d'été de la Royal Academy 2009.

Rétrospective de vingt ans (2008)

La première grande rétrospective de l'œuvre d'Emin s'est tenue à Édimbourg entre août et novembre 2008, attirant plus de 40 000 visiteurs, battant le record de la Scottish National Gallery of Modern Art pour une exposition d'œuvres d'un artiste vivant.

L'exposition à grande échelle comprenait la gamme complète de l'art d'Emin, des premières œuvres rarement vues à l'emblématique My Bed (1998) et à l'installation de la taille d'une pièce Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). L'exposition montrait ses couvertures uniques appliquées, ses peintures, ses sculptures, ses films, ses néons, ses dessins et ses monoprints. La Scottish National Gallery of Modern Art était le seul lieu britannique pour l'exposition qui s'est ensuite rendue au Centro de Arte Contemporáneo de Malaga , en Espagne, puis au Kunstmuseum de Berne, en Suisse à partir de 2009.

Il a été rapporté le 6 novembre 2008 qu'Emin avait offert une sculpture majeure à la Scottish National Gallery of Modern Art en guise de "merci" à la fois à la galerie et à la ville d'Édimbourg. L'œuvre intitulée Roman Standard (2005) comprend un poteau en bronze de 4,0 m de haut, surmonté d'un petit oiseau, coulé en bronze. L'œuvre a une valeur estimée à au moins 75 000 £.

Rétrospective Love Is What You Want (2011)

En mai-août 2011, une importante exposition d'enquête à la Hayward Gallery de Londres comprenait des travaux de tous les aspects de la pratique artistique d'Emin, révélant des facettes de l'artiste et de son travail qui sont souvent négligées. L'exposition comprenait de la peinture, du dessin, de la photographie, des textiles, de la vidéo et de la sculpture, avec des œuvres de jeunesse rarement vues auparavant aux côtés d'installations plus récentes à grande échelle. Emin a réalisé une nouvelle série de sculptures en extérieur spécialement pour cette exposition personnelle.

The Vanishing Lake – Frieze Fair (2011)

Le 6 octobre 2011, Emin a inauguré une exposition in situ dans une maison géorgienne de Fitzroy Square . Le titre est tiré de son roman qui a servi de catalyseur à une série d'œuvres, créées pour une maison néoclassique conçue par Robert Adam en 1794. L'exposition présentait également une série de textes brodés et de tapisseries tissées à la main qui ont poursuivi l'intérêt d'Emin pour traditions domestiques et artisanales. Emin elle-même a dit : "Je l'ai appelé ainsi parce que je voyais une partie de moi-même en train de sécher et non plus là et je voulais remettre en question toute l'idée d'amour et de passion, si l'amour existe encore... Pourquoi ? Parce que je suis presque 50 ans, je suis célibataire, car je n'ai pas d'enfants."

Jeux Olympiques et Paralympiques de Londres 2012

Emin était un mentor du programme BA Great Britons . Elle a également produit une affiche et un tirage en édition limitée pour les Jeux olympiques et paralympiques de Londres 2012 , l'un des 12 artistes britanniques sélectionnés. Le 19 juillet 2012, Emin a porté la torche olympique dans sa ville natale de Margate.

Exposition commune avec Edvard Munch

En décembre 2020, Emin a présenté une exposition en galerie contenant des œuvres d' Edvard Munch , intitulée The Loneliness of the Soul , à la Royal Academy of the Arts . Emin a sélectionné 19 pièces du travail de Munch à exposer aux côtés de 25 pièces de la sienne. Simultanément, elle avait une exposition à la galerie White Cube de Londres qui comprenait un court métrage Super-8 en hommage à Munch.

Travail artistique

Monoprints

Les monoprints d'Emin sont une partie bien documentée de sa production créative. Ces dessins uniques représentent un aspect diaristique et représentent fréquemment des événements du passé, par exemple Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) et Ripped Up (1995), qui se rapportent à une expérience traumatisante après un avortement ou d'autres événements personnels comme on le voit dans Fuck You Eddy (1995) et Sad Shower in New York (1995) qui font tous deux partie de la collection d'art d'Emin de la Tate.

Souvent, ils incorporent du texte ainsi que des images, bien que certains ne portent que du texte et d'autres uniquement des images. Le texte apparaît comme la voix du courant de conscience de l'artiste. Certains critiques ont comparé les monotypes de texte d'Emin à des notes de rançon. La technique rapide et ponctuelle impliquée dans la réalisation de monoprints est parfaitement adaptée à une expression (apparemment) immédiate, tout comme le style de dessin rugueux et informel d'Emin. Emin orthographie fréquemment des mots, délibérément ou en raison de la vitesse à laquelle elle a fait chaque dessin. Dans une interview avec Lynn Barber en 2002 , Emin a déclaré : "Ce n'est pas une affectation mignonne. Si je pouvais épeler, alors j'épellerais correctement, mais je n'ai jamais pris la peine d'apprendre. Alors, plutôt que d'être inhibé et de dire que je ne peux pas écrire parce que je ne sais pas épeler, j'écris juste et je continue."

Emin a créé une série clé de monoprints en 1997 avec le texte Something's Wrong or There Must Be Something Terebley Wrong With Me [ sic ] écrit avec des fautes d'orthographe intactes en grosses majuscules aux côtés de « chiffres désespérés entourés d'espace, leurs contours fragiles sur la page. Certains sont des corps complets, d'autres seulement des torses féminins, des jambes écartées et avec des flux étranges d'araignées jaillissant de leurs vagins. Ils sont tous accompagnés de la légende Il y a quelque chose qui ne va pas . "

D'autres monoprints clés incluent une série de 1994 et 1995 connue sous le nom de série Illustrations from Memory qui documente les souvenirs d'enfance d'Emin sur l'éveil sexuel et d'autres expériences grandissant à Margate telles que Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) et Illustrations from Memory , l'année 1974. Dans le salon (1994). Emin plus produit un ensemble de monotypes détaillant ses souvenirs de Margate bâtiments emblématiques de tels que Margate Harbour 16/5/95 (1995), Le Lido 16/5/95 (1995) et Light House 15/5/95 (1995) . Parmi les autres dessins de 1994, citons la série Family Suite , qui fait partie de la collection de la Scottish National Gallery of Modern Art , composée de 20 monoprints avec « des thèmes archétypaux dans l'art d'Emin : le sexe, sa famille, ses avortements et Margate ». Cette série de monoprints a été exposée pour la première fois à partir d'août 2008 à la galerie basée à Édimbourg dans le cadre de sa première grande rétrospective, qui a été appelée l' exposition Summer Blockbuster . Un autre ensemble Family Suite II a été exposé à Los Angeles en novembre 2007 dans le cadre de l'exposition personnelle d'Emin à la galerie Gagosian.

Les monoprints d'Emin sont rarement présentés seuls dans les expositions, ils sont particulièrement efficaces en tant que fragments collectifs d'une intense confrontation émotionnelle. Emin a réalisé plusieurs œuvres documentant des moments douloureux de tristesse et de solitude vécus lors de voyages dans des villes étrangères pour diverses expositions telles que Thinking of You (2005) et Bath White I (2005) qui provenaient d'une série de monoprints tirés directement sur l'hôtel USA Mondrian. papeterie. Emin elle-même a dit : "Être une artiste, ce n'est pas seulement faire de belles choses, ou des gens qui vous tapent dans le dos, c'est une sorte de communication, un message."

En 2009, Emin et l'éditeur de livres Rizzoli ont publié un livre intitulé One Thousand Drawings . Comme le titre l'indique, le livre contient 1000 dessins de la carrière d'Emin depuis 1988. Le livre a été publié pour coïncider avec le spectacle d'Emin Ceux qui souffrent d'amour au White Cube qui était principalement un spectacle de dessins. Emin a déclaré dans une interview que "Nous avons en fait examiné environ 2000 dessins, puis choisi 1000 dessins [pour le livre]... J'avais probablement fait, sur cette période, environ 4000 dessins".

Des dessins monogravés de mères et d'enfants qu'Emin a dessinés pendant une grossesse en 1990 ont été inclus dans une exposition conjointe de 2010 avec Paula Rego et Mat Collishaw au Foundling Museum .

Des exemples rarement exposés de monoprints offerts aux amis et à la famille d'Emin forment une niche mais un corpus révélateur. Ceux-ci peuvent montrer le travail d'Emin de la manière la plus brute et non censurée. Emin a offert des monoprints à des personnes dont son frère Paul Emin et le chanteur Cat Stevens (Yusuf Islam) avec qui elle partage l'héritage chypriote.

Peinture

Emin a présenté six petites aquarelles dans son exposition Turner Prize en 1999, ainsi que dans son exposition new-yorkaise Every Part of Me's Bleeding organisée la même année, connue sous le nom de Berlin Watercolour series (1998). Ces aquarelles délicates, délavées mais colorées comprennent quatre portraits du visage d'Emin et ont toutes été peintes par Emin à Berlin en 1998, adaptées de Polaroids de l'artiste prenant un bain. Chaque tableau unique de cette série porte le même titre, Berlin The Last Week in April 1998 . Simon Wilson, porte-parole de la Tate, a déclaré qu'Emin avait inclus l'ensemble de minuscules aquarelles berlinoises "en riposte à l'accusation selon laquelle il n'y aurait pas de peintures" dans les expositions du Turner Prize. Le thème du bain vu dans ces aquarelles a ensuite été revisité par Emin dans son travail photographique Parfois je me sens belle (2000) et dans des monoprints tels que la série Bath White (2005). Avec toutes ces œuvres, Emin explore une qualité Mary Cassatt de la « femme dans un moment privé ».

L'intérêt d'Emin pour la peinture s'est développé au cours des dernières années, en commençant par la série d'aquarelles acryliques Purple Virgin (2004) de coups de pinceau violets représentant ses jambes ouvertes nues, et menant à des peintures telles que Asleep Alone With Legs Open (2005), la Réincarnation (2005) et Masturbating (2006), entre autres.

En mai 2005, le journal londonien Evening Standard a souligné le retour d'Emin à la peinture dans son avant-première de son exposition When I Think About Sex au White Cube. D'autres œuvres étaient des autoportraits nus. Emin a déclaré : "Pour cette émission, je voulais montrer que je peux vraiment dessiner, et je pense que ce sont des dessins vraiment sexy."

Le travail pour son exposition de 2007 à la Biennale de Venise comprenait des toiles à grande échelle de ses jambes et de son vagin. Une série d'aquarelles intitulée The Purple Virgins a été présentée. Il y a dix œuvres de Purple Virgin au total, dont six ont été présentées à la Biennale. Celles-ci étaient accompagnées de deux toiles d'un style similaire intitulées How I Think I Feel 1 et 2 . La Biennale de Venise était également la première fois que la série Abortion Watercolour d' Emin , peinte en 1990, était montrée en public.

Jay Jopling a présenté une nouvelle peinture d'Emin, Rose Virgin (2007), dans le cadre du stand de White Cube à la Frieze Art Fair à Londres, Regent's Park le 10 octobre 2007. D'autres nouvelles peintures devraient être présentées dans l' exposition d' Emin You Left Me Breathing à La galerie Gagosian de Los Angeles du 2 novembre 2007, décrite dans une récente interview comme une « exposition de sculpture et de peinture ». Un certain nombre de nouvelles peintures ont été exposées, dont Get Ready for the Fuck of Your Life (2007).

Un article du critique d'art Alastair Sooke , publié dans The Daily Telegraph , en octobre 2014, a évoqué le changement d'orientation d'Emin des pièces conceptuelles à la peinture et à la sculpture. Sooke a affirmé que bien qu'Emin ait été nommée professeur de dessin à la Royal Academy en 2011, elle prenait des cours de dessin en privé depuis quelques années à New York, et qu'elle prenait également des cours de sculpture depuis au moins trois ans. Ni Emin ni Jay Jopling n'ont commenté l'article.

La photographie

Emin a produit de nombreuses œuvres photographiques tout au long de sa carrière, dont Monument Valley (Grand Scale) (1995-97) et Outside Myself (Monument Valley, lecture "Exploration of the Soul") (1995) qui résulte "d'un voyage qu'Emin a fait au États-Unis en 1994. Elle et son petit ami de l'époque, l'écrivain, conservateur et galeriste Carl Freedman , ont conduit de San Francisco à New York, s'arrêtant en chemin pour donner des lectures de son livre de 1994, Exploration of the Soul . La photographie montre le artiste assise sur une chaise rembourrée à Monument Valley , un endroit spectaculaire à la frontière sud de l'Utah avec le nord de l'Arizona, tenant son livre. Bien qu'il soit ouvert, il n'est pas clair si elle regarde le spectateur ou le texte devant Emin lui a donné des lectures assises sur la chaise, qu'elle avait héritées de sa grand-mère, qui sont également devenues une partie de l'art d'Emin, There's A Lot of Money in Chairs (1994). "

D'autres œuvres photographiques incluent une série de neuf images comprenant l'œuvre Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996) documentant une performance de peinture Emin réalisée dans une salle spécialement construite dans la Galleri Andreas Brändström, Stockholm. Une autre série photographique, Trying on Clothes From My Friends (She Took The Shirt Off His Back) (1997), montre l'artiste en train d'essayer les vêtements de ses amis en posant des questions d'identité.

D'autres œuvres telles que I've Got It All (2000) montrent Emin avec ses "jambes écartées sur un sol rouge, serrant des billets et des pièces contre son entrejambe. Réalisée à une époque de succès public et financier, l'image relie le désir de l'artiste de l'argent et le succès et son désir sexuel (son rôle de consommatrice) avec son utilisation de son corps et de sa vie émotionnelle pour produire son art (l'objet de consommation)", tandis que Parfois je me sens belle (2000) dépeint Emin allongée seule dans un bain . Ces deux œuvres sont des exemples d'elle utilisant « des photographies à grande échelle d'elle-même pour enregistrer et exprimer des moments de signification émotionnelle dans sa vie, faisant fréquemment référence à sa carrière d'artiste. Les photographies ont une qualité de mise en scène, comme si l'artiste jouait un rituel privé."

Les deux autoportraits d'Emin pris à l'intérieur de sa cabane de plage, La dernière chose que je t'ai dit, c'est ne me laisse pas ici I (2000) et La dernière chose que je t'ai dit, ne me laisse pas ici II (2000) sont un diptyques bien qu'ils soient souvent exposés et vendus séparément. Ils représentent une Emin nue à genoux dans sa cabane de plage qu'elle et son amie Sarah Lucas avaient achetée à Whitstable, dans le Kent, en 1992.

La hutte elle-même est devenue plus tard la sculpture La dernière chose que je t'ai dite, c'est ne me laisse pas ici (La hutte) (1999). Elles font partie des collections de musées, dont la Tate Modern , la Saatchi Gallery et la National Portrait Gallery, et ont été produites en série sous forme de cartes postales vendues dans les boutiques des musées du monde entier.

Néon

Emin a également travaillé avec des néons . Une de ces pièces est You Forgot To Kiss My Soul (2001) qui consiste en ces mots en néon bleu à l'intérieur d'une forme de cœur en néon. Une autre pièce au néon est composée des mots Is Anal Sex Legal (1998). pour compléter un autre Is Legal Sex Anal (1998)

Pour la Biennale de Venise, elle a produit une série de nouvelles œuvres au néon violet, par exemple, Legs I (2007). Cette série 2007 d' œuvres au néon Legs a été directement inspirée de la série d'aquarelles Purple Virgin (2004). Par exemple, Legs IV (2007) suit directement les lignes à l'aquarelle de la Purple Virgin 9 (2004). Pour une exposition conjointe en 2010 avec Paula Rego et Mat Collishaw, elle a décoré la façade du Foundling Museum avec les mots au néon « Foundlings and fledglings are angels of this earth ».

Emin a fait don d'œuvres de néon aux enchères pour une œuvre caritative et en 2007, son néon Keep Me Safe a atteint le prix le plus élevé jamais réalisé pour l'une de ses œuvres de néon de plus de 60 000 £. Une toute nouvelle pièce au néon intitulée With You I Want To Live a été présentée dans le cadre de l' exposition You Left Me Breathing d'Emin en 2007 à la Gagosian Gallery de Los Angeles.

en tissu

Emin travaille fréquemment avec du tissu sous forme d'appliqués – un matériau (souvent découpé en lettrage) cousu sur un autre matériau. Elle collectionne les tissus des rideaux, des draps et du linge de lit et l'a fait pendant la majeure partie de sa vie. Elle conserve ce matériel qui a une signification émotionnelle pour une utilisation ultérieure dans son travail. Beaucoup de ses appliques à grande échelle sont réalisées sur du linge d'hôtel, par exemple It Always Hurts (2005), Parfois I Feel So Fucking Lost (2005), Volcano Closed (2001) et Helter Fucking Skelter (2001). Hate And Power Can Be A Terrible Thing (2004), qui fait partie de la collection de la Tate sur le travail d'Emin, est une couverture à grande échelle inspirée en partie par Margaret Thatcher en raison de son implication dans "une attaque contre 800 garçons et hommes dans la marine argentine " et d'autres femmes par exemple les femmes qui volent les petits amis de leurs amis, Emin dit de ce travail " sur le genre de femmes que je déteste, le genre de femmes pour lesquelles je n'ai aucun respect, les femmes qui trahissent et détruisent le cœur des autres femmes ".

L'utilisation du tissu par Emin est diversifiée, l'une de ses œuvres les plus célèbres provient de la couture de lettres sur le fauteuil de sa grand-mère dans There's A Lot of Money in Chairs (1994). La chaise était très détaillée, "y compris les noms d'elle et de son frère jumeau, l'année de naissance de sa grand-mère (1901) et l'année de sa mort (1963) de chaque côté des mots un autre monde , faisant référence au temps qui passe. Un échange entre l'artiste et sa grand-mère en utilisant les surnoms qu'ils avaient l'un pour l'autre : « Ok Puddin, Thanks Plum », recouvre le bas du devant de la chaise et un dicton de la grand-mère d'Emin, « Il y a beaucoup d'argent dans les chaises », est appliqué en rose le long du haut et du devant de son dossier. Derrière le dossier de la chaise, la première page de Exploration of the Soul , écrite à la main sur du tissu, est appliquée avec d'autres dictons tels que : " Ce n'est pas ce dont vous héritez. C'est ce que vous faites avec votre héritage '".

Emin a utilisé la chaise lors d'un voyage qu'Emin a effectué aux États-Unis en 1994. Conduire de San Francisco à New York s'arrêtant en chemin pour donner des lectures de son livre, Exploration of the Soul (1994). Emin a donné ses lectures assise dans le fauteuil rembourré et « alors qu'elle traversait les États-Unis, l'artiste a cousu les noms des endroits qu'elle a visités – San Francisco, Los Angeles, San Diego, Las Vegas, Monument Valley, Detroit, Pittsburgh, New York – sur le devant de la chaise". Emin a également posé sur la chaise pour deux de ses œuvres photographiques (voir Photographie) à Monument Valley, dans le désert de l'Arizona. Il est actuellement exposé au public à la Pallant House Gallery jusqu'au 6 mars 2011 dans le cadre de l'exposition « Contemporary Eye : Crossovers », pallant.org.uk. Récupéré le 6 mai 2016.

Emin a réalisé un grand nombre d'œuvres à plus petite échelle, comprenant souvent des mots et des images cousus à la main, comme Falling Stars (2001), It could Have Been Something (2001), Always Sorry (2005) et As Always (2005).

Le 13 avril 2007, Emin a lancé un drapeau spécialement conçu en tissu avec le message One Secret Is To Save Everything écrit en lettres orange-rouge sur la bannière composée de sperme de natation cousu à la main. Le drapeau de Tracey Emin, mesurant 21 pieds sur 14 pieds, a flotté au-dessus des Jubilee Gardens de la capitale britannique jusqu'au 31 juillet 2007, avec le Parlement et le London Eye en toile de fond. Emin a appelé l'œuvre d'art "un drapeau fait d'un vœu pieux". Le drapeau a été commandé par le South Bank Centre à Waterloo à Londres.

En Juin 2007, en revenant de la Biennale de Venise , Emin a fait don d' une œuvre d'art, une couverture de handsewn appelé Star Trek Voyager être vendu aux enchères à Elton John blanc annuel de glamour Tie & Tiara balle pour amasser des fonds pour la Elton John AIDS Foundation. L'œuvre d'art s'est vendue 800 000 £.

Les travaux d'Emin sur le tissu ont été liés à d'autres artistes tels que Louise Bourgeois , qu'Emin mentionne en fait dans une œuvre cousue intitulée The Older Woman (2005) avec la phrase (monoprint sur tissu), "Je pense que mon père aurait dû sortir avec quelqu'un plus âgés comme Louise, Louise Bourgeois". Elle a été interviewée par Alan Yentob lors du documentaire Imagine Spiderwoman de la BBC sur Louise Bourgeois, diffusé au Royaume-Uni le 13 novembre 2007.

Objets trouvés

Emin a souvent utilisé des objets trouvés dans son travail depuis l'utilisation précoce d'une boîte de cigarettes trouvée dans un accident de voiture dans lequel son oncle est décédé. L'exemple le plus connu est My Bed , où elle a exposé son lit. Un autre exemple est le retrait de sa cabane de plage de Whitstable pour être exposée dans une galerie. Cette œuvre s'intitulait La dernière chose que je t'ai dite, c'est ne me laisse pas ici (La cabane) (1999). Elle a revisité le thème du lit en 2002, avec l'installation de techniques mixtes, To Meet My Past (2002), une autre installation avec un lit à baldaquin avec des textes brodés tels que Weird Sex et To Meet My Past accrochés le long du matelas.

Elle a incorporé des pierres et des rochers qui avaient été jetés à travers sa fenêtre dans une pièce de médias mixtes dans son spectacle de 2005. L'œuvre consiste en une monoimpression d'elle-même assise sur une chaise avec les pierres alignées sous le dessin dans une vitrine. The Leg (2004) comprenait un moulage en plâtre à l'intérieur d'une vitrine, conservé par l'artiste après s'être cassé la jambe, exposé aux côtés d'une photographie imprimée en C de l'artiste portant le plâtre.

May Dodge, My Nan (1993) est également une installation qui présente des reliques d'objets personnels importants pour Emin. Il a été exposé à la première exposition personnelle du White Cube à Emins My Major Retrospective. May Dodge, My Nan comprend cinq condiments encadrés séparément et fixés au mur de l'exposition. Composé d'une page manuscrite de manuscrit, de deux reliques et enfin de deux photographies. De gauche à droite, il affiche : collé sur un petit napperon en papier est un magazine découpé de trois chatons avec la légende trop 'Timmy, Leo et Squashie posing magnifiquement pour l'appareil photo'.ainsi qu'un petit morceau de carte collé sur un morceau de laine bleue qui pend faisant la forme d'une poignée ci-dessous. Une photo en couleur d'une photo antérieure d'Emin tenant un chaton debout à côté de sa grand-mère May Dodge assise à une table dans une cuisine. Une photo en noir et blanc d'Emin en tant que petite fille et de May Dodge sa grand-mère debout dans un jardin dans les années 1960. Un pomander parfumé fait à la main qui ressemble à une poupée fabriquée par la grand-mère d'Emin. La relique composée de sections de doux tricots de coton blanc et de dentelles rassemblées sur son rembourrage parfumé et surmontée d'une tête de poupée en plastique. Et enfin la note manuscrite d'Emin elle-même à l'encre bleue.

Sculpture

En février 2005, la première œuvre d'art publique d'Emin, The Roman Standard , une sculpture en bronze, a été exposée à l'extérieur de l'Oratoire, à côté de la cathédrale de Liverpool . Il se compose d'un petit oiseau perché sur un grand poteau en bronze et est conçu de manière à ce que l'oiseau semble disparaître lorsqu'il est vu de face. Il a été commandé par la BBC . "Le travail d'Emin se trouve à l'extérieur de l'Oratoire, dans Upper Duke Street, juste à l'extérieur de la cathédrale. L'étendard romain - qui présente un petit oiseau au sommet d'un poteau en bronze de quatre mètres de haut - est un hommage au célèbre symbole de la ville, l'oiseau du foie. Le La sculpture a été commandée par la BBC dans le cadre de sa contribution au festival art05 et à l'année de Liverpool en tant que capitale européenne de la culture en 2008. Emin dit que la sculpture représente la force et la féminité.

En septembre 2008, elle a dévoilé une œuvre au néon qui a été "installée dans le puits de la cathédrale". grand travail pour la cathédrale anglicane, que j'attends avec impatience."

D'autres sculptures ont inclus Death Mask (2002) qui est une fonte en bronze de sa propre tête. Emin a prêté cette œuvre à la National Portrait Gallery en 2005,

Le masque mortuaire, qui a connu un renouveau populaire au XIXe siècle, était une méthode pour préserver l'expression finale et la physionomie du célèbre ou de l'infâme, largement basée sur la croyance que les traits du visage et les proportions pouvaient expliquer des attributs personnels tels que le génie ou la criminalité. Ces ressemblances étaient souvent produites et distribuées en multiples car les moulages en plâtre pouvaient être tirés d'un original en bronze. Les masques de la mort étaient le plus souvent faits de sujets masculins. Le tissu d'appliqué rouge sur lequel est placée la tête en bronze d'Emin fait référence à l'utilisation fréquente du matelassage et de la broderie dans son travail, associés à la sphère domestique des femmes, qui remet en question les cadres masculins de l'histoire et de l'histoire de l'art. Emin, dont le travail est souvent basé sur des images d'elle-même, a un jour commenté "C'est comme s'ils avaient vu mon art en me voyant". Dans cette œuvre, elle s'offre à perpétuité en tant que spécimen clos ou exposition de musée, se transformant littéralement en un objet soumis à l'examen des générations à venir.

Lors de l' exposition 2007 de la Biennale de Venise d' Emin , ainsi que des sculptures de la tour de l'exposition centrale , de hautes tours en bois composées de petits morceaux de bois empilés, une nouvelle petite sculpture en bronze d'une chaussette rose pour enfant a été révélée Sock (2007) exposée sur les marches du pavillon britannique. Son exposition a de nouveau attiré une large couverture médiatique britannique, à la fois positive et négative.

En septembre 2007, Emin a annoncé qu'elle exposerait de nouveaux travaux de sculpture lors de la première Triennale de Folkestone qui a eu lieu dans la ville de Kent de juin à septembre 2008. En juin 2008, Emin a discuté des sculptures de Folkestone , indiquant le "pourcentage élevé" de grossesses chez la ville de Kent avait inspiré ce dernier ouvrage. Emin a déclaré que sa contribution consisterait en différentes pièces placées dans la ville. "Je vais fabriquer de très petits vêtements pour bébé en fonte de bronze. Ce sont des vêtements pour bébé que j'ai trouvés dans la rue, comme une mitaine ou une chaussette."

L'exposition personnelle d'Emin en 2007 à la Gagosian Gallery de Los Angeles à Beverly Hills comprenait de toutes nouvelles sculptures décrites par Emin comme "des petites sculptures très étranges. Ce sont presque toutes des animaux, à l'exception d'un qui est un ananas. -des plinthes fabriquées dans un style de surfeur vraiment brillant à Los Angeles, à la plage, en Californie, dans les années 50. Différents bois assemblés dans de jolies formations de motifs. Dans certains endroits, le bois est constitué de planchers du XVIIIe siècle, de morceaux de cabine de grands voiliers ou de choses qui pourraient ont été trouvés sur le bord de la mer - du bois flotté." Le New York Times a inclus Emin dans un article sur les artistes "Originals", avec une nouvelle photographie avec deux sculptures, l'une d'un petit oiseau sur un support mince et une grande mouette, les deux sculptures placées sur des socles en bois. Gagosian a décrit en outre les nombreuses sculptures différentes de l'exposition comme "un groupe de sculptures délicates en bois et en jesmonite, qui s'étendent sur les spirales, les montagnes russes et les ponts de ces dernières années. D'autres incorporent des figures en bronze coulé - mouettes, oiseaux chanteurs et grenouilles - ou des objets mêlant ciment et verre, qui sont posés sur des tables ou sur des bases empaquetées en bois trouvé.

Fin novembre 2007, il a été annoncé qu'Emin était l'un des six artistes à avoir été présélectionnés pour proposer une sculpture pour le quatrième socle de Trafalgar Square à Londres . Les autres artistes présélectionnés étaient Jeremy Deller , Antony Gormley , Anish Kapoor , Yinka Shonibare et Bob et Roberta Smith – le nom professionnel de Patrick Brill .

Les candidats ont été chargés de produire un modèle à l'échelle de leur idée. Le 6 janvier 2008, il a été révélé que la proposition d'Emin était un modèle grandeur nature d'un groupe de quatre suricates , le mammifère du désert. Intitulé Quelque chose pour l'avenir, il s'agissait d'une sculpture de quatre suricates "comme symbole d'unité et de sécurité" comme "chaque fois que la Grande-Bretagne est en crise ou, en tant que nation, connaît la tristesse et la perte (par exemple, après les funérailles de la princesse Diana ), le prochain programme à la télévision est " Meerkats United ". La proposition retenue a été annoncée en 2008 sous le nom de Gormley, dont le projet One & Other a occupé le socle à l'été 2009 et Shonibare, et dont l'œuvre Nelson's Ship in a Bottle a été dévoilée en 2010 .

Le dernier projet d'Emin, commandé par le programme d'art de la municipalité d'Oslo, est une sculpture en bronze de 7 mètres de haut, La Mère, qui sera dévoilée sur l'île aux musées, à l'extérieur du nouveau musée Munch, lors de son ouverture en 2020. ( http://www. themuseumisland.com/ ). De l'appréciation du jury : « Avec son approche artistique immédiate et viscérale, il apparaît à la fois intime et majestueux, vulnérable et grandiose. Le titre The Mother fait référence à une protectrice mature et la sculpture rappelle les motifs omniprésents des femmes et du nu dans l'œuvre de Munch. En tant que représentation non idéalisée d'une femme faite par une femme, elle peut également être considérée comme une déclaration féministe.'

Film

• Quiet Lives (1982), mettant en vedette Emin et son petit ami Billy Childish – une fois disponible avec Cheated et Room for Rent in A Hangman Triple Bill (également connu sous le nom de The Hangman Trilogy ).
• Why I Never Became a Dancer (1995) est une projection mono-écran avec son, tournée en Super 8. Durée : 6 minutes, 40 secondes. Il a été fait dans une édition de 10 et une transcription éditée a été publiée par Tate. Le film dépeint le début de l'adolescence de l'artiste à Margate, où elle a grandi. Le film commence par le titre écrit sur un mur, puis présente un montage de vues importantes pour le passé d'Emin, notamment son école, le bord de mer et les magasins. La voix de l'artiste raconte son histoire, en commençant par : "Je n'ai jamais aimé l'école / J'étais toujours en retard / En fait, je l'ai détesté / Alors à treize ans je suis parti." Les scènes finales de la vidéo montrent l'implication d'Emin dans une compétition locale de danse disco, dans une tentative de s'échapper à Londres pour participer au British Disco Dance Championship 1978. Les deux dernières minutes du film consistent en Emin dansant avec exubérance autour d'un studio vide avec la chanson You Make Me Feel , de Sylvester avec une narration doublée d'elle disant 'Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard ?? celui-ci est pour toi'.

Dans le film, Emin décrit avoir quitté l'école à l'âge de 13 ans et passer son temps sur le Golden Mile de Margate, à rêver et à avoir des relations sexuelles. Le sexe "était quelque chose que vous pouviez simplement faire et c'était gratuit". Elle avait "13, 14" et avait des relations sexuelles avec des hommes de "19, 20, 25, 26". Dans le film, la narration dit : « Ça pourrait être bien, vraiment quelque chose. Je me souviens de la première fois que quelqu'un m'a demandé de lui attraper les couilles, je me souviens du pouvoir que cela m'a donné. Mais ça n'a pas toujours été comme ça ; parfois ils » Je viens de jouir, et ensuite ils me laissaient là, où que je sois, à moitié nu." Dans les scènes finales, l'artiste se produit lors d'un concours de danse local et les gens commencent à applaudir. Une bande d'hommes, "avec lesquels [l'artiste] a eu des relations sexuelles pour la plupart à un moment ou à un autre" a commencé à scander "sco, slag, slag".

Dans une interview avec Melvyn Bragg , Emin a commenté l'incident : "Je ne vois pas pourquoi j'étais un tel laitier. Tout ce que j'ai fait, c'est coucher avec quelques personnes. Ce n'est pas un crime, je n'ai tué personne."

• Comment ça se sent (1996)
• CV Cunt Vernacular (1997) de Tracey Emin , une œuvre autobiographique dans laquelle Emin raconte son histoire depuis son enfance à Margate, à travers ses années d'études, les avortements et la destruction de ses premiers travaux.
• Hommage à Edvard Munch et à tous mes enfants morts (1998)
• Parfois, la robe vaut plus d'argent que l'argent (2001). I CA.
• Top Spot (2004), une production de long métrage de non-fiction mélangeant des séquences DV et des films Super 8 dans un montage. Le titre, "Top Spot", fait référence à un centre de jeunesse/discothèque à Margate, ainsi qu'à une référence sexuelle explicite.

Emin a décrit Top Spot comme étant "le moment de… comprendre que vous entrez dans un monde d'adultes qui signifie sexe, ce qui signifie souvent violence, ce qui signifie que vous pouvez soudainement avoir une perspective sur votre propre vie que vous n'avez jamais eue avant." Top Spot a reçu un certificat de 18 du British Board of Film Classification, au grand désarroi d'Emin, car elle destinait le film à un public adolescent.

Emin a retiré le film de la distribution générale dans les cinémas après avoir obtenu un certificat 18. Il a été diffusé à la télévision BBC3 au Royaume-Uni en décembre 2004, et un DVD du film est sorti en 2004.

Installations

Emin a créé un certain nombre d'œuvres d'art d'installation, dont Poor Thing (Sarah et Tracey) (2001) qui était composée de deux cadres suspendus, de chemises d'hôpital, d'une bouteille d'eau et de fil de fer. Une installation similaire appelée Feeling Pregnant III (2005) composée de tissu suspendu à des cintres et des supports en bois et en métal a été une création ultérieure d'Emin. Ces deux installations touchent davantage à la relation d'Emin avec la grossesse et l'avortement et peuvent être liées aux sculptures de Louise Bourgeois telles que Sans titre (1996), un mobile de vêtements suspendus, et Sans titre (2007), une série de sculptures en bronze debout.

The Perfect Place to Grow (2001) était une installation vidéo avec un décor composé d'un nichoir en bois, d'un DVD (tourné en Super 8), d'un moniteur, d'un tréteau, de plantes, d'une échelle en bois. Cette installation a été exposée à la Tate Britain en 2004 dans leur salle dédiée au travail d'Emin et également à White Cube en 2001. Elle était dédiée à son père, créant la maison d'oiseau comme une petite maison pour mon père et Emin a pensé aux œuvres. titre de l'idée de nature et de nourrir .

Knowing My Enemy (2002) était une installation à grande échelle créée par Emin pour son exposition solo Modern Art Oxford de cette année-là. Constitué de bois et d'acier récupérés, Emin a créé une maison en bois "de guet" sur une longue jetée en bois brisée. It's Not the Way I Want to Die (2005) était une autre installation à grande échelle, faisant partie de l'exposition solo d'Emin en 2005 au White Cube. Emin a créé une grande piste de montagnes russes avec du bois et du métal récupérés. Dans la même exposition, une installation plus petite intitulée Self Portrait (2005) était composée d'un bain d'étain, de bambou, de fil de fer et de néons. Une autre installation connexe Sleeping With You (2005) se composait de bois récupéré peint et d'une fine lampe au néon à travers un mur sombre.

Publications sélectionnées

Les livres ou chapitres de livres suivants ont été écrits par Emin :

• Exploration de l'âme (1994). Tirage limité à 200 exemplaires, signé à l'intérieur, avec deux photographies originales en couleurs, fourni dans un sac en tissu blanc cousu main avec les deux lettres en tissu de couleur "TE" cousues à la main en différentes couleurs.

Une nouvelle autobiographique couvrant la conception d'Emin à travers sa vie à 13 ans. Rééditée en 2003, dans une édition de 1000 par Counter Editions, mais sans les photographies et le sac en tissu.

• —, Brown, Neal ; Kent, Sarah et Collings, Matthieu (1998). Tracey Emin (Londres : Jay Jopling/White Cube, 1998) ; ISBN  0-9522690-2-3 .
• Tracey Emin (2002), Booth-Clibborn.
• Le est un autre endroit (2002). Oxford : Museum of Modern Art, Oxford, édition limitée, 2002 ; ISBN  1-901352-15-3 .
• Détails de la dépression (2003). Counter Editions, Chypre/Londres, avec l'auteur apparaissant comme Tracey Karima Emin, édition limitée, estampée au dos de la couverture. A réuni un ancien poème arabe et une série de photographies prises dans la partie nord de Chypre.
• Strangeland (2005). Londres : Sceptre5. ISBN  0-340-76944-0 . Les mémoires d'Emin, divisées en trois sections ("Motherland", "Patherland" et "Traceyland"), écrites à la première personne, et racontant sa vie depuis son enfance. Jeanette Winterson a écrit : "Ses derniers écrits sont douloureusement honnêtes, et certains d'entre eux auraient certainement dû être édités par quelqu'un qui l'aime." L'éditeur d'Emin pour Strangeland était le romancier britannique Nicholas Blincoe . Ce livre a également attiré une couverture médiatique considérable, et Billy Childish a publiquement remis en question certains de ses comptes dans des articles de journaux.
• Je peux sentir votre sourire (2005). New-York : Lehmann Maupin.
• Tracey Emin : Travaux 1963 – 2006 (2006). Londres : Rizzoli. ISBN  0-8478-2877-8 .
• Lumière empruntée : le pavillon britannique, Biennale de Venise 2007 (2007). Londres : British Council. ISBN  0-86355-589-6 .
• Tu m'as laissé respirer (2008), Gagosian.
• Mille dessins (2009), Rizzoli.
• Journaux monoprint (2009), White Cube.
• Ceux qui souffrent d'amour (2009). Une sélection de poèmes GQ de Tracey Emin , avec des dessins d'accompagnement.
• L'amour est ce que vous voulez (2011). Un aperçu du travail de l'exposition majeure d'Emin à la Hayward Gallery de Londres.
• Ma vie dans une chronique (2011).

Divers

Une affiche qu'elle a photocopiée et placée autour de sa maison lorsque son chat Docket a disparu est devenue un objet collecté par les gens, mais a été exclue par Emin de son canon.

En 2000, Emin a été chargé, dans le cadre d'un programme à travers Londres intitulé Art in Sacred Spaces , de collaborer avec des enfants sur une œuvre d'art à l'école primaire Ecclesbourne à Islington , au nord de Londres. Les élèves ont réalisé la pièce avec elle dans le style d'Emin consistant à coudre des lettres découpées sur un grand morceau de tissu. En 2004, l'école a demandé si Emin signerait l'œuvre afin que l'école puisse la vendre comme un original pour collecter des fonds. Ils prévoyaient de vendre la pièce aux enchères pour 35 000 £ pour une unité artistique, car elle ne pouvait pas se permettre d'exposer la grande œuvre. Emin et sa galerie White Cube ont refusé en disant qu'il ne s'agissait pas d'une œuvre d'art, réduisant ainsi sa valeur, et ont demandé qu'elle soit restituée. Mais Emin est rapidement parvenue à un accord avec l'école, où elle a payé 4 000 £ pour créer une boîte de présentation en plexiglas pour la présentation de la courtepointe en patchwork. Prenant comme thème le titre "Dis-moi quelque chose de beau", Emin a invité des enfants de huit ans à nommer leurs idées de beauté, puis à coudre les mots-clés en lettres de feutre sur des carrés de tissu lumineux. Le patchwork audacieux qui en a résulté comportait des mots tels que « arbre », « le lever du soleil », « dauphin » et « nan ».

Le critique d'art John Slyce, qui a travaillé sur des collaborations scolaires avec des artistes, a soutenu la décision d'Emin et White Cube en disant : « C'est un horrible précédent que l'école essaie de créer. du temps avec eux... l'œuvre d'art doit rester dans son contexte avec les enfants. L'expérience première de l'art par les enfants ne doit pas être une marchandise."

Emin et le féminisme

Tracey Emin est l'une des deux femmes professeurs à être nommées à la Royal Academy of Arts de Londres depuis la fondation de l'Académie en 1768. En février 2013, elle a été nommée l'une des 100 femmes les plus puissantes du Royaume-Uni par Woman's Hour sur BBC Radio 4.

En réponse à la question « [L]a société accorde-t-elle suffisamment de valeur aux femmes artistes ?", Emin a répondu : « Non. Bien sûr que non. Mais cela évolue lentement. Il nous faut probablement encore 200 ans. »

Emin n'apparaît pas ouvertement comme une artiste féministe, et elle ne le croit pas elle-même. Dans une interview avec Schirn Kunsthalle Frankfurt, Emin a déclaré qu'elle était une féministe, mais pas une artiste féministe.

Emin discute du sexisme du point de vue d'être une femme victime. Bien que la subversion d'Emin des stéréotypes féminins, Sophie Lloyd dans son article décrit son travail comme "… [incarnant] un changement de perception de la sexualité féminine qui était conforme au féminisme de la troisième vague, les femmes définissant la beauté et la sexualité selon leurs propres termes. " En racontant des souvenirs aussi déchirants et torturés, Emin utilise la vulnérabilité pour raconter non seulement ses propres luttes, mais aussi les luttes auxquelles de nombreuses femmes peuvent être confrontées lorsqu'elles se retrouvent.

Emin discute ouvertement de son installation My Bed de 1998 pour le public et les intervieweurs. Elle a dit : "En réalisant à quel point j'en étais séparé, je me suis séparé du lit. Je n'étais plus là." Cette notion d'une femme utilisant l'espace domestique puis se retirant de l'environnement, confrontant ainsi stéréotypes et tabous dans une œuvre confessionnelle a été un événement controversé. Les critiques féministes ont décrit Emin comme utilisant la notion historique de la chambre à coucher et son importance pour les expériences féminines, en tant que site d'intervention grossière.

John Molyneux explique dans son article Emin Matters , que son travail tourne autour de la classe, du sexe et de l'art lui-même. Il écrit que "Ce qu'elle fait, c'est se présenter comme une classe ouvrière culturellement... téléspectateurs ou pairs. Cependant, son milieu de classe contredit cette tactique de compréhension égale. La mère d'Emin jusqu'à l'âge de sept ans possédait un hôtel à Margate, mais la faillite et la pauvreté ne s'ensuivirent que lorsqu'elle rompit avec le père d'Emin. Bien qu'elle puisse utiliser le langage de la rue, les gros mots, les erreurs grammaticales et les fautes d'orthographe pour transmettre une expérience principalement féminine de la classe moyenne, Emin fonctionne désormais comme la patronne de sa propre entreprise d'art et existe au sein de l'élite de la classe supérieure. Son rapport au sexe est un thème et un aspect majeur de son travail. Les écrivains féministes ont examiné les pièces d'Emin comme ne contenant « ... aucun élément d'érotisme ou de titillation... contrairement à Botticelli, Renoir ou Klimt. dans l'art français de la fin du XIXe siècle. C'est du vrai sexe de tous les jours, vécu par elle, bien sûr, mais aussi par des millions d'autres personnes".

Nature confessionnelle du travail d'Emin

Alors qu'il étudiait la peinture au Royal College of Art, Emin s'est désenchanté de l'art de la peinture, « l'idée d'être un artiste bourgeois, faire des peintures qui viennent d'être accrochées dans les maisons des riches était une idée vraiment redondante et démodée qui n'avait aucun sens pour l'époque où nous vivions." Elle a estimé qu'il ne servait à rien de faire de l'art que quelqu'un avait fait des décennies ou des siècles avant elle, "Je devais créer quelque chose de totalement nouveau ou pas du tout". Interrogée par un journaliste, lorsqu'elle a décidé que sa vie « en tant que Tracey Emin » allait être son art, elle a répondu : « J'ai réalisé que j'étais bien meilleure que tout ce que j'avais jamais fait ».

Roberta Smith du New Yorker dit ce qui suit à propos du travail de Tracey : « Dans son art, elle dit tout, toutes les vérités, à la fois terribles et merveilleuses, mais surtout terribles, sur sa vie. Douleur physique et psychique sous forme de rejet, d'inceste, le viol, l'avortement et les relations sexuelles avec des inconnus figurent dans cette histoire, tout comme l'amour, la passion et la joie."

La musique

En 1998, Emin a fait un duo avec le chanteur pop Boy George sur une chanson intitulée "Burning Up", publiée sur un CD audio de 18 pistes qui accompagnait le livre We love you .

En 2005, Emin a compilé un CD de sa musique préférée intitulé Music To Cry To , qui a été publié et vendu par le détaillant et marque britannique d'ameublement ménager Habitat .

En 2009, Emin a conçu la pochette de l'album pour une sortie du chanteur/compositeur Harper Simon , fils de Paul Simon . La couverture avant représente un avion, dessiné dans le style monoprint d'Emin.

Santé

Au printemps 2020, Emin a reçu un diagnostic de cancer de la vessie à cellules squameuses . Elle a subi une opération pour enlever sa vessie et plusieurs organes adjacents ( cystectomie radicale ) cet été 2020, et cela l'a laissée en rémission , mais avec une stomie .

Bénévolat

Emin est bien connue pour son travail caritatif; elle a collecté plus d'un million de livres sterling pour des œuvres caritatives pour les enfants telles que la NSPCC et pour des œuvres caritatives liées au VIH/sida, notamment le Terrence Higgins Trust . Elle fait fréquemment don d'œuvres d'art originales pour des ventes aux enchères caritatives et a souvent adopté le rôle de commissaire-priseur lors de la soirée caritative pour aider à augmenter l'enchère la plus élevée.

En Juin 2007, en revenant de la Biennale de Venise , Emin a fait don d' une œuvre d'art, une couverture de handsewn appelé Star Trek Voyager être vendu aux enchères à Elton John blanc annuel de glamour Tie & Tiara balle pour amasser des fonds pour la Elton John AIDS Foundation. L'œuvre d'art s'est vendue 800 000 £. Toujours en juin 2007, l'œuvre au néon d'Emin Keep Me Safe a atteint le prix le plus élevé jamais réalisé (à cette époque) pour l'une de ses œuvres au néon de plus de 60 000 £.

Emin a participé à l' appel de Noël du journal The Independent pendant de nombreuses années, où elle a proposé aux enchères des œuvres d'art sur mesure et également des cours de dessin avec l'artiste. En décembre 2006, son lot a permis de récolter 14 000 £ pour une leçon de dessin en tête-à-tête, autour de champagne et de gâteaux, avec l'artiste. L'année suivante, en décembre 2007, son lot a permis de récolter 25 150 £ pour leur appel, offrant un dessin spécial unique de l'animal de compagnie du plus offrant brodé sur un coussin dans le style de la marque Emin.

En janvier 2008, Emin s'est rendue en Ouganda où elle avait installé la toute nouvelle « Bibliothèque Tracey Emin » au lycée rural de Forest. Elle a expliqué dans sa chronique de journal : « Ici, les écoles n'ont pas de bibliothèques. En fait, les zones rurales en ont très peu. La plupart n'ont pas de médecin, pas de clinique, pas d'hôpital ; les écoles sont rares. L'éducation ne peut pas se permettre d'être une priorité. , mais ça devrait être... Je pense que cette bibliothèque n'est peut-être qu'un début."

Le jour de la Saint-Valentin 2008, Emin a fait don d'une œuvre d'art au néon rouge en forme de cœur intitulée I Promise To Love You (2007) pour une vente aux enchères caritative afin de collecter des fonds pour le Fonds mondial , qui aide les femmes et les enfants touchés par le VIH/SIDA en Afrique. L'enchère s'appelait (Auction) RED . L'œuvre s'est vendue pour un prix record de 220 000 $, ce qui est bien supérieur aux estimations du guide qui se situent entre 60 000 $ et 80 000 $.

Activités politiques

Emin a critiqué le régime britannique d'impôt sur le revenu , déclarant "Je ne suis tout simplement pas disposée à payer des impôts à 50%", elle "envisage très sérieusement de quitter la Grande-Bretagne", et suggère qu'elle vivra en France. "Les Français ont des taux d'imposition plus bas et ils apprécient les arts et la culture." Emin a depuis nié avoir l'intention de quitter le pays, affirmant qu'un journaliste à qui elle s'était entretenu avait précédemment exagéré ses propos et que Londres était sa maison et le contexte auquel elle appartenait.

Le journal Independent a rapporté en août 2010 qu'Emin est considéré comme un partisan du Parti conservateur .

Dans une interview avec New Statesman, elle a révélé qu'elle avait voté pour les conservateurs aux élections générales de 2010 , ajoutant : « Nous avons actuellement le meilleur gouvernement que nous ayons jamais eu. Elle a déclaré qu'elle était une « étrangere » dans le monde de l'art, en raison de son vote conservateur. Elle est royaliste .

En avril 2014, Emin, qui possède une maison et un studio à Spitalfields, a appelé publiquement à sauver un marchand de journaux de l'est de Londres qui risquait d'être expulsé du Old Spitalfields Market , après 22 ans d'activité. Elle a lancé une pétition pour sauver l'entreprise du marchand de journaux Ashok Patel, qui a été signée par 1 000 personnes.

En août 2014, Emin était l'une des 200 personnalités publiques signataires d'une lettre au Guardian exprimant leur espoir que l'Écosse voterait pour rester dans le Royaume-Uni lors du référendum de septembre sur cette question .

Prix ​​et distinctions

En 2007, la Royal Academy of Arts de Londres a élu Tracey Emin en tant qu'académicienne royale et quatre ans plus tard, l'Académie a nommé Emin professeur de dessin. L'Université du Kent a également décerné à Emin un doctorat honorifique en 2007.

Emin a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) lors des honneurs du Nouvel An 2013 pour services rendus aux arts. En février 2013, elle a été nommée l'une des 100 femmes les plus puissantes du Royaume-Uni par Woman's Hour sur BBC Radio 4 .

Marché de l'art

Les principales galeries d'Emin sont White Cube à Londres (depuis 1993), Lorcan O'neill à Rome et Xavier Hufkens à Bruxelles. En 2017, Emin et Lehmann Maupin ont mis fin à leur relation de travail.

Charles Saatchi , qui était surtout connu comme le collectionneur d'art britannique contemporain le plus en vue et le plus dépensier, a acheté My Bed (1998) pour 150 000 £ (248 000 $) à l'exposition "Every Part of Me's Bleeding" de Lehmann Maupin. l' artiste une nomination pour le Turner Prize 1999 . En 2013, à l'occasion d'une vente Christie's à Londres qui a permis de récolter un total de 3,1 millions de livres (5 millions de dollars) au profit de la politique d'entrée gratuite de la Saatchi Gallery , To Meet My Past (2002) s'est vendu 778 900 $, établissant un nouveau record pour l'artiste. Lors d'une autre vente aux enchères de Christie's en 2014, My Bed a été vendu au directeur fondateur de White Cube, Jay Jopling, pour 2,5 millions de livres, y compris la commission d'achat, une fois de plus au profit de la fondation de la Saatchi Gallery. On a estimé que le prix de My Bed se vendrait entre 800 000 et 1,2 million de livres. Avant la vente, Emin a déclaré que "ce que j'aimerais vraiment, c'est que quelqu'un l'achète et en fasse don à la Tate".

Un précédent record d'enchères, établi chez Christie's, Londres, en décembre 2010, était de 130 000 £ ( prix d' adjudication ), payé pour la couverture appliquée It's The Way We Think (2004). Ses œuvres sculpturales les plus vendues aux enchères sont des phrases de sa propre écriture écrites au néon, généralement publiées en éditions de trois, avec deux épreuves d'artiste. Parmi ses œuvres au néon, une seule s'est vendue à plus de 100 000 £, l'installation de néons rouges I promise to love you , qui a été vendue 102 040 £ (200 000 $ US) chez Sotheby's , New York, en février 2008.

Des œuvres sur papier, représentant principalement l'artiste elle-même, sont apparues aux enchères depuis 1997 et ont rapporté jusqu'à 46 850 £ (75 000 $), le prix de vente de la gouache Deep Blue III (2011), chez Christie's Londres en 2013.

En 2011, le Premier ministre britannique David Cameron a ajouté une œuvre d'art avec «plus de passion» en néon d'Emin dans son appartement privé du 10 Downing Street .

En avril 2014, Emin a participé à The Other Art Fair pour les artistes non représentés.

Voir également

• Que font les artistes toute la journée ?

Les références

Lectures complémentaires

• Elliot, Patrick et Schnabel, Julian. Tracey Emin : vingt ans (National Galleries of Scotland, 2008) ; ISBN  978-1-906270-08-7 .
• Marron, Neal. Tracey Emin (Tate's Modern Artists Series) (Londres : Tate, 2006) ; ISBN  1-85437-542-3 .
• Doyle, Jennifer. Objets sexuels : l'art et la dialectique du désir (Minneapolis : University of Minnesota Press, 2006) ; ISBN  0-8166-4526-4 .
• Merck, Mandy et Townsend, Chris (éd.). L'art de Tracey Emin (Londres : Thames & Hudson, 2002) ; ISBN  0-500-28385-0
• Remès, Outi. « After Bad Taste : Tracey Emin's Work on Abortion and Other Confessions » dans Harris, Jonathan (éd.), Inside the Death Drive Excess and Apocalypse in the World of the Chapman Brothers (Liverpool : Liverpool University Press et Tate Liverpool, 2010), pp. 119–43 ; ISBN  978-1-84631-192-5 .
• Remès, Outi. "Rejouer les vieux stéréotypes dans un rôle artistique : le cas de Tracey Emin" dans la Revue d'histoire des femmes (Vol. 18, No. 4, Septembre 2009), pp. 561-77.

Liens externes

• 8 œuvres de Tracey Emin ou d'après sur le site d' Art UK
• Film sur l'exposition conjointe 2010 avec Paula Rego et Mat Collishaw au Foundling Museum – The Guardian
• Interview sur le site The Guardian sur son premier film Top Spot
• Interview dans The Observer à propos de Margate
• Tracey Emin interviewée dans The Guardian à propos de Momart Fire
• article h2g2 sur Tracey Emin
• DVD "Mad Tracey de Margate"
• Tracey Emin I Egon Schiele Exposition "Où je veux aller" au Musée Léopold de Vienne . Entretien avec le co-commissaire de l'exposition Diethard Leopold