Festival du film de Tribeca - Tribeca Film Festival
Emplacement | New York, New York , États-Unis |
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Fondé | 2002 |
Le plus récent | 9-20 juin 2021 |
Langue | Anglais |
Site Internet | tribecafilm |
Le Tribeca Film Festival est un festival de film annuel organisé par Tribeca Productions . Il a lieu chaque printemps à New York , présentant une sélection diversifiée de films, d'épisodes, de conférences, de musique, de jeux, d'art et de programmation immersive. Tribeca a été fondée par Robert De Niro , Jane Rosenthal et Craig Hatkoff en 2002 pour stimuler la revitalisation économique et culturelle du Lower Manhattan à la suite des attentats du 11 septembre contre le World Trade Center .
Chaque année, le festival accueille plus de 600 projections avec environ 150 000 participants et récompense des artistes indépendants dans 23 catégories compétitives avec jury.
Histoire
Le Tribeca Film Festival a été fondé en 2002 par Jane Rosenthal , Robert De Niro et Craig Hatkoff , en réponse aux attentats du 11 septembre contre le World Trade Center et à la perte de vitalité qui en a résulté dans le quartier de Tribeca dans le Lower Manhattan . Le festival inaugural a été lancé après 120 jours de planification avec l'aide de plus de 1 300 bénévoles. Il a réuni plus de 150 000 personnes et a présenté plusieurs cinéastes prometteurs. Le festival comprenait des compétitions de narration, de documentaires et de courts métrages avec jury; une série de classiques restaurés ; une série best of New York organisée par Martin Scorsese ; 13 grandes tables rondes ; un festival familial toute la journée; et les premières des films de studio Star Wars: Episode II – Attack of the Clones , About A Boy , le remake américain d' Insomnia , Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood , et The League of Extraordinary Gentlemen .
Le festival 2003 a réuni plus de 300 000 personnes. Le festival a présenté un groupe élargi de longs métrages indépendants, de documentaires et de courts métrages du monde entier, ainsi que des premières en studio, des tables rondes, des concerts de musique et d'humour, un festival familial, des activités sportives et des projections de films en plein air le long de la rivière Hudson . Le festival familial comportait des projections de films pour enfants, des contes , des panels familiaux, des ateliers et des jeux interactifs, culminant en une foire de rue d'une journée qui a attiré une foule estimée à 250 000 personnes.
À la fin de 2003, De Niro a acheté le théâtre au 54 Varick Street qui abritait la Screening Room récemment fermée, une maison d'art qui avait projeté des films indépendants tous les soirs, en la rebaptisant Tribeca Cinema. Il est devenu l'un des lieux du festival.
Dans un effort pour servir sa mission d'apporter le film indépendant au public le plus large possible, en 2006, le festival a étendu sa portée à New York et à l'étranger. À New York, Tribeca a organisé des projections dans tout Manhattan alors que le programme de plus de 1 000 projections du festival dépassait la capacité du centre-ville. Au niveau international, le Festival a apporté des films au Festival du film de Rome . Dans le cadre des célébrations à Rome, Tribeca a reçu le tout premier prix "Des marches et des étoiles", présenté sur la Place d'Espagne . Un total de 169 longs métrages et 99 courts métrages ont été sélectionnés parmi 4 100 films soumis, dont 1 950 longs métrages, soit trois fois le total des soumissions du premier festival en 2002. Le festival a présenté 90 premières mondiales, neuf premières internationales, 31 premières nord-américaines, 6 Premières américaines et 28 premières à New York.
En 2009, Rosenthal, Hatkoff et De Niro ont été nommés numéro 14 sur la liste Barron des 25 meilleurs philanthropes du monde pour leur rôle dans la régénération de l'économie de TriBeCa après le 11 septembre.
En 2011, LA Noire est devenu le premier jeu vidéo à être reconnu par le Tribeca Film Festival. En 2013, Beyond: Two Souls , avec Elliot Page et Willem Dafoe , n'est devenu que le deuxième jeu à être présenté en première au festival.
Le 19e Festival du film de Tribeca, initialement prévu du 15 au 26 avril 2020, a été annulé en raison de la pandémie de COVID-19 . Dans les semaines et les mois qui ont suivi, Tribeca a lancé plusieurs offres numériques pour mettre en valeur les cinéastes et les créateurs qui espéraient présenter leurs dernières œuvres en avant-première lors du rassemblement de printemps. Il a fourni une plate-forme numérique sécurisée pour les films du Festival 2020 cherchant à être diffusés par la presse et l'industrie et a hébergé un espace de rassemblement virtuel pour Tribeca NOW Creators Market.
En réponse à la pandémie mondiale, Tribeca a organisé We Are One en partenariat avec YouTube , un festival numérique gratuit de 10 jours qui a fourni du divertissement et de la connexion pour le public à la maison et a collecté des fonds internationaux de secours COVID-19. Le programme a été co-organisé par 21 des plus grands festivals de cinéma internationaux dont Cannes , Sundance , TIFF et Venise et a présenté plus de 100 heures de courts métrages, de longs métrages, de conférences et de musique à un public de 1,9 million de personnes dans 179 pays.
En juillet 2020, Tribeca a lancé l'une des premières séries de ciné-parcs à grande échelle à travers le pays pour offrir au public du divertissement dans un environnement sûr et socialement éloigné. Les projections ont eu lieu au Rose Bowl de Pasadena, en Californie, au Dallas Cowboys AT&T Stadium à Arlington, au Texas, à Orchard Beach dans le quartier du Bronx à New York et à Nickerson Beach dans le comté de Nassau, à New York . La série employait du personnel de production local et s'est associée à de petites entreprises alimentaires qui avaient été touchées par le verrouillage.
Le 7 août 2020, les organisateurs ont annoncé que l'édition du 20e anniversaire du festival se tiendrait du 9 au 20 juin 2021, avec un espace dédié pour célébrer les films dont les premières n'ont pas pu avoir lieu dans le festival qui a été annulé. en 2020. Dans une première pour le festival, Tribeca a également organisé des projections communautaires - dans des lieux intérieurs et extérieurs - dans les cinq arrondissements de New York.
Le Festival a ajouté une catégorie dédiée aux jeux vidéo à partir de l'événement 2021. Les jeux nominés sont présentés dans des présentations en ligne pendant le Festival, similaires aux projections de films.
Récompenses
Concours narratif américain
Meilleur long métrage narratif américain
- 2020 – The Half of It , réalisé par Alice Wu
- 2019 – Burning Cane , écrit et réalisé par Phillip Youmans
- 2018 – Diane , écrit et réalisé par Kent Jones
- 2017 – Keep the Change écrit et réalisé par Rachel Israel
- 2016 – Dean , réalisé par Demetri Martin
Meilleur acteur dans un long métrage narratif américain
- 2020 – Steve Zahn dans Cowboys
- 2018 – Jeffrey Wright aux JO
- 2017 – Alessandro Nivola dans un pour cent plus humide
- 2016 – Dominic Rains pour Burn Country
Meilleure actrice dans un long métrage narratif américain
- 2020 – Assol Abdulina à Materna
- 2019 – Haley Bennett dans Swallow
- 2018 – Alia Shawkat dans Beurre de canard
- 2017 – Nadia Alexander en blâme
- 2016 – Mackenzie Davis pour Toujours briller
Meilleure photographie dans un long métrage narratif américain
- 2020 – Greta Zozula , Chananun Chotrungroj et Kelly Jeffrey pour Materna .
- 2019 – Phillip Youmans pour Burning Cane
- 2018 – Wyatt Garfield pour Diane
- 2017 – Chris Teague pour Love After Love
- 2016 – Michael Ragen pour Kicks
Meilleur scénario dans un long métrage narratif américain
- 2020 – Cowboys , écrit par Anna Kerrigan
- 2018 – Diane , écrit par Kent Jones
- 2017 – Abundant Acreage Available , écrit par Angus MacLachlan
Concours Mondial de Narration
Meilleur long métrage narratif
- 2020 – The Hater , réalisé par Jan Komasa
- 2019 – Scheme Birds , réalisé par Ellen Fiske et Ellinor Hallin
- 2017 – Fils de Sofia ( O Gios tis Sofias ) écrit et réalisé par Elina Psykou
- 2016 – Jonction 48 , réalisé par Udi Aloni
- 2015 – Virgin Mountain , réalisé par Dagur Kári
- 2014 – Zero Motivation , réalisé par Talya Lavie
- 2013 – La Fusée , réalisé par Kim Mordaunt
- 2012 – War Witch , réalisé par Kim Nguyen
- 2011 – She Monkeys , réalisé par Lisa Aschan
- 2010 – Quand nous partons , réalisé par Feo Aladag
- 2009 – À propos d'Elly , réalisé par Asghar Farhadi
- 2008 – Let the Right One In , réalisé par Tomas Alfredson
- 2007 – Mon Père Mon Seigneur , réalisé par David Volach
- 2006 – Iluminados por el fuego , réalisé par Tristán Bauer
- 2005 – La vie volée , réalisé par Li Shaohong
- 2004 – Green Hat , réalisé par Liu Fendou
- 2003 – Blind Shaft , réalisé par Li Yang
- 2002 – Roger Dodger , réalisé par Dylan Kidd
Meilleur nouveau cinéaste narratif
- 2020 – Gaspar Antillo pour Personne ne sait que je suis là
- 2019 – Ellen Fiske et Ellinor Hallin pour Scheme Birds
- 2017 – Rachel Israel, directrice de Keep the Change
- 2015 – Zachary Treitz pour Men Go to Battle
- 2014 – Josef Wladyka pour Manos Sucias
- 2013 – Emanuel Hoss-Desmarais pour Whitewash
- 2012 – Lucy Mulloy , Una Noche
- 2011 – Park Jung-bum pour Les Journaux de Musan
- 2010 – Kim Chapiron pour Dog Pound
- 2009 – Rune Denstad Langlo pour le Nord
- 2008 – Huseyin Karabey pour My Marlon et Brando
- 2007 – Enrique Begne pour Deux étreintes
- 2006 – Marwan Hamed pour Le bâtiment Yacoubian
- 2005 – Alicia Scherson pour le jeu
- 2004 – Liu Fendou pour Green Hat
- 2003 – Valeria Bruni Tedeschi pour C'est plus facile pour un chameau...
- 2002 – Eric Eason pour Manito
Meilleur acteur dans un long métrage narratif
- 2020 – Noé Hernández à Kokoloko
- 2017 – Guillermo Pfening dans Personne ne regarde ( Nadie Nos Mira )
- 2015 – Gunnar Jónsson pour Virgin Mountain
- 2014 – Paul Schneider pour Au revoir à tout ça
- 2013 – Sitthiphon Disamoe, La fusée
- 2012 – Dariel Arrechada et Javier Nuñez Florian, Una Noche
- 2011 – Ramadhan "Shami" Bizimana dans Grey Matter
- 2010 – Eric Elmosnino à Gainsbourg (Vie héroïque)
- 2009 – Ciarán Hinds dans L'Éclipse
- 2008 – Thomas Turgoose et Piotr Jagiello pour leurs rôles dans Somers Town
- 2007 – Lofti Ebdelli dans Making Of. (film Akher)
- 2006 – Jürgen Vogel dans Der Freie Wille
- 2005 – Cees Geel dans Simon
- 2004 – Ian Hart dans Blind Flight
- 2003 – Igor Bareš dans Výlet et Ohad Knoller dans Yossi & Jagger
Meilleure actrice dans un long métrage narratif
- 2020 – Shira Haas en Asie
- 2017 – Marie Leuenberger dans L'Ordre Divin ( Die göttliche Ordnung )
- 2016 – Radhika Apte dans Madly (Section : Rasé de près)
- 2015 – Hannah Murray à Bridgend
- 2014 – Valeria Bruni Tedeschi dans Capital Humain
- 2013 – Veerle Baetens dans The Broken Circle Breakdown
- 2012 – Rachel Mwanza dans War Witch
- 2011 – Carice van Houten dans Papillons noirs
- 2010 – Sibel Kekilli dans Quand nous partons
- 2009 – Zoe Kazan dans The Exploding Girl
- 2008 – Eileen Walsh dans Eden
- 2007 – Marina Hands dans Lady Chatterley
- 2006 – Eva Holubová dans Holiday Makers
- 2005 – Felicity Huffman en Transamérique
- 2004 – Fernanda Monténégro dans O Outro Lado da Rua
- 2003 – Valeria Bruni Tedeschi dans C'est plus facile pour un chameau...
Meilleur long métrage documentaire
- 2020 – Chaussettes en feu , réalisé par Bo McGuire
- 2017 – Bobbi Jene , réalisé par Elvira Lind
- 2015 – Démocrates , réalisé par Camilla Nielsson
- 2014 – Point and Shoot , réalisé par Marshall Curry
- 2013 – The Kill Team , réalisé par Dan Krauss
- 2012 – Le monde avant elle , réalisé par Nisha Pahuja
- 2011 – Bombay Beach , réalisé par Alma Har'el
- 2010 – Monica & David , réalisé par Alexandra Codina
- 2009 – Racing Dreams , réalisé par Marshall Curry
- 2008 – Pray the Devil Back to Hell , réalisé par Gini Reticker
- 2007 – Taxi to the Dark Side , réalisé par Alex Gibney
- 2006 - Les bandes de guerre , réalisé par Deborah Scranton
- 2005 – El Perro Negro : Histoires de la guerre civile espagnole , réalisé par Péter Forgács
- 2004 – Tuez vos idoles , réalisé par Scott Crary
- 2003 – Une vie normale , réalisé par Elizabeth Chai Vasarhelyi et Hugo Berkeley
- 2002 – Chefs , réalisé par Daniel Junge
Meilleur nouveau réalisateur de documentaires
- 2020 – Jessica Earnshaw pour Jacinta
- 2017 – Sarita Khurana et Smriti Mundhra pour Une fille convenable
- 2016 – David Feige pour Intouchable
- 2015 – Ewan McNicol et Anna Sandilands pour Uncertain
- 2014 – Alan Hicks pour Keep On Keepin' On
- 2013 – Sean Dunne pour Oxyana
- 2011 – Pablo Croce pour Comme l'eau
- 2010 – Clio Barnard pour La Tonnelle
- 2009 – Ian Olds pour Fixer : La prise d'Ajmal Naqshbandi
- 2008 – Carlos Carcass pour Old Man Bebo
- 2007 – Vardan Hovhannisyan pour A Story of People in War and Peace
- 2006 – Pelin Esmer pour La pièce
- 2005 – Jeff Zimbalist et Matt Mochary pour Favela Rising
- 2004 – Paulo Sacramento pour Le Prisonnier des barres de fer : Autoportraits
Meilleur montage documentaire
- 2020 – Amy Foete pour Père, Soldat, Fils
- 2017 – Adam Nielson pour Bobbi Jene
Meilleure photographie
- 2020 – Daniella Nowitz pour l' Asie
- 2017 – Elvira Lind pour Bobbi Jene
- 2015 – Magnus Jønck pour Bridgend
- 2014 – Damian García pour Gueros
- 2013 – Marius Matzow Gulbrandsen pour Before Snowfall
- 2012 – Trevor Forrest et Shlomo Godder pour Una Noche
- 2011 – Lisa Tillinger pour les paradis artificiels
Meilleur scénario
- 2020 – Rendez-vous avec le destin , écrit par Prashant Nair
- 2017 – Ice Mother ( Bába z ledu ) écrit par Bohdan Sláma
- 2015 – Dagur Kári pour Virgin Mountain
- 2014 – Guillaume Nicloux pour L'Enlèvement de Michel Houellebecq
- 2013 – Carl Joos et Felix Van Groeningen pour The Broken Circle Breakdown
- 2012 – Daniel Burman et Sergio Dubcovsky pour La suerte en tus manos
- 2011 – Jannicke Systad Jacobsen pour Turn Me On, Dammit!
Meilleur montage narratif
- 2015 – Oliver Bugge Coutté pour Bridgend
- 2014 – Keith Miller pour cinq étoiles
Meilleur court métrage narratif
- 2020 – Plus d'ailes , réalisé par Abraham Adeyemi
- 2017 – Retouche , réalisé par Kaveh Mazaheri
- 2015 – Listen , réalisé par Hamy Ramezan et Rungano Nyoni
- 2014 – L'appel téléphonique , réalisé par Mat Kirkby
- 2013 – The Nightshift appartient aux étoiles , réalisé par Edoardo Ponti
- 2010 – Le Père Noël ne vient pas ici , écrit par Bongi Ndaba , Sibongile Nkosana réalisé par Bekhi Sibiya
- 2009 – La Route du Nord , réalisé par Carlos Chahine
- 2008 – New Boy , réalisé par Steph Green
- 2007 – Le dernier chien au Rwanda , réalisé par Jens Assur
- 2006 – La Pelle , réalisé par Nick Childs
- 2005 – Cashback , réalisé par Sean Ellis
- 2004 – Shock Act , réalisé par Seth Grossman
- 2002 – Bamboleho , réalisé par Luis Prieto
Meilleur court métrage documentaire
- 2020 – Mon père le déménageur , réalisé par Julia Jansch
- 2017 – Le bon combat , réalisé par Ben Holman
- 2015 – Body Team 12 , réalisé par David Darg
- 2014 – Bail d'un an , réalisé par Brian Bolster
- 2013 - Coach , réalisé par Bess Kargman
- 2010 – White Lines and the Fever : The Death of DJ Junebug , réalisé par Travis Senger
- 2009 – Accueil , réalisé par Mathew Faust
- 2008 – Mandatory Service , réalisé par Jessica Habie
- 2007 – Le sacrifice d'un fils , réalisé par Yoni Brook
- 2006 – Native New Yorker , réalisé par Steve Bilich
- 2005 – La vie de Kevin Carter , réalisé par Dan Krauss
- 2004 – La Passion de Sœur Rose , réalisé par Oren Jacoby
- 2003 – Milton Rogovin : Les Oubliés , réalisé par Harvey Wang
- 2002 – All Water Has a Perfect Memory , réalisé par Natalia Almada
Prix étudiant visionnaire
- 2020 – Cru-Raw , réalisé par David Oesch
- 2017 – Fry Day , réalisé par Laura Moss
- 2015 – Défilé , réalisé par Ninja Thyberg
- 2014 – L'oiseau de Nesma , réalisé par Najwan Ali et Medoo Ali
- 2013 – La vie ne me fait pas peur , réalisé par Stephen Dunn
- 2010 – certains garçons ne partent pas , réalisé par Maggie Kiley
- 2009 – Petit changement , réalisé par Anna McGrath
- 2008 – Elephant Garden , réalisé par Sasie Sealy
- 2007 – Good Luck Nedim , réalisé par Marko Santic et Someone Else's War , réalisé par Lee Wang
- 2006 – Dead End Job , réalisé par Samantha Davidson Green
- 2005 – Dance Mania Fantastic , réalisé par Sasie Sealy
- 2004 - ' Independent Lens' (American Made) , réalisé par Sharat Raju
Prix Nora Ephron
- 2020 – Ruthy Pribar pour l' Asie
- 2019 – Rania Attieh pour Initiales SG
- 2018 – Nia DaCosta , pour Little Woods
- 2017 – Petra Volpe , scénariste/réalisatrice de L'Ordre divin
- 2016 – Rachel Tunnard pour les compétences de vie des adultes
- 2015 – Laura Bispuri pour Vierge assermentée
- 2014 – Talya Lavie pour Zero Motivation
- 2013 – Meera Menon pour Farah Goes Bang
Meilleur court métrage d'animation
- 2017 – Odd is an Egg ( Odd er et egg ) réalisé par Kristin Ulseth
Prix Storyscapes
- 2017 — TREEHUGGER : WAWONA créé par Barnaby Steel, Ersin Han Ersin et Robin McNicholas
Voir également
Les références
Liens externes