Trombone - Trombone

Trombone
Posaune.jpg
Un trombone ténor
Cuivres
Classification
Classement Hornbostel-Sachs 423,22
(coulissante aérophone sonné par vibration lèvre)
Développé Le trombone est né au milieu du XVe siècle. Jusqu'au début du XVIIIe siècle, il s'appelait un sackbut en anglais. En italien, on l'appelait toujours trombone, et en allemand, posaune .
Plage de jeu
Trombone range.svg
Instruments connexes
Plus d'articles ou d'informations
Liste des trombonistes classiques Liste des trombonistes
de jazz
Types de trombone

Le trombone est un instrument de musique de la famille des cuivres . Comme pour tous les cuivres, le son est produit lorsque les lèvres vibrantes du joueur ( embouchure ) font vibrer la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument . Contrairement à la plupart des autres cuivres, qui ont des valves qui, lorsqu'elles sont pressées, modifient la hauteur de l'instrument, les trombones ont à la place un mécanisme coulissant télescopique qui fait varier la longueur de l'instrument pour changer la hauteur. Cependant, de nombreux modèles de trombone modernes ont également une fixation de valve qui abaisse la hauteur de l'instrument. Des variantes telles que le trombone à pistons et le superbone ont trois pistons similaires à ceux de la trompette .

Le mot "trombone" dérive de l'italien Tromba (trompette) et -one (un suffixe signifiant "grande"), donc le nom signifie "grande trompette". Le trombone a un alésage principalement cylindrique comme son homologue à valve, le baryton , contrairement à ses homologues à valve conique : le cornet , l' euphonium et le cor français . Les trombones les plus fréquemment rencontrés sont le trombone ténor et le trombone basse . Ceux - ci sont considérés comme des instruments non-transposition et sont campèrent à B , une octave au- dessous du B trompette et une octave au- dessus de la pédale B tuba . Le trombone mi alto autrefois commun est devenu moins largement utilisé à mesure que les améliorations de la technique étendaient la gamme supérieure du ténor, mais il refait surface maintenant en raison de sa sonorité plus légère qui est appréciée dans de nombreuses œuvres classiques et romantiques. La musique de trombone est généralement écrite en hauteur de concert en clé de basse ou de ténor, bien que des exceptions se produisent, notamment dans la musique de fanfare britannique où le trombone ténor est présenté comme un instrument de transposition B , écrit en clé de sol; et le trombone alto est écrit au diapason de concert généralement en clef d'alto.

Une personne qui joue du trombone est appelée tromboniste ou joueur de trombone.

Construction

Anatomie de base du trombone
Trombone-2.svg
  1. diapositive de réglage
  2. contrepoids
  3. embouchure
  4. bague de verrouillage à glissière
  5. cloche
  6. bouton/pare-chocs
  7. clé à eau/robinet
  8. diapositive principale
  9. deuxième glissière/séjour
  10. première glissière/séjour
  11. contre-écrou de cloche

Le trombone est un tube principalement cylindrique courbé en forme de "S" allongé. Plutôt que d'être complètement cylindrique d'un bout à l'autre, le tube est une série complexe de cônes avec le plus petit au niveau du récepteur de l'embouchure et le plus grand juste avant l'évasement de la cloche. La conception de ces cônes affecte l'intonation de l'instrument. Comme pour les autres cuivres , le son est produit en soufflant de l'air à travers les lèvres pincées , produisant une vibration qui crée une onde stationnaire dans l'instrument.

L' embouchure amovible en forme de coupe est similaire à celle du cor de baryton et étroitement liée à celle de la trompette . Il a le venturi : une petite constriction de la colonne d'air qui ajoute une résistance affectant considérablement le ton de l'instrument et est inséré dans le récepteur de l'embouchure dans la section coulissante. La section de glissière se compose d'un tube d'embouchure , des tubes de glissière intérieur et extérieur et du contreventement, ou "haubans". Les haubans modernes sont soudés, tandis que les sackbuts (précurseurs médiévaux des trombones) étaient fabriqués avec des haubans lâches et dessoudés.

Le « toboggan », la caractéristique la plus distinctive du trombone (cf. trombone à pistons ), permet au joueur d'étendre la longueur de la colonne d'air, en abaissant la hauteur. Pour éviter que les frottements ne ralentissent l'action de la glissière, des manchons supplémentaires appelés bas ont été développés à la Renaissance . Ces "bas" étaient soudés aux extrémités des tubes coulissants intérieurs. De nos jours, les bas sont incorporés dans le processus de fabrication des tubes coulissants intérieurs et représentent un élargissement fractionné du tube pour s'adapter à la méthode nécessaire pour atténuer le frottement. Cette partie de la glissière doit être graissée fréquemment. Un tube supplémentaire relie la glissière à la cloche de l'instrument via un tuyau de col et une cloche ou un arc arrière (courbure en U). Le joint reliant les sections de glissière et de cloche est fourni avec un collier fileté pour sécuriser la connexion des deux parties de l'instrument, bien que les modèles plus anciens du début du 20e siècle et avant étaient généralement équipés de joints à friction et aucun mécanisme auxiliaire pour serrer le joint .

L'ajustement de l'intonation est le plus souvent réalisé avec une courte coulisse d'accord entre le tuyau et le pavillon incorporant l'archet de pavillon (U-bend) ; cet appareil a été conçu par le fabricant français François Riedlocker au début du XIXe siècle et appliqué aux conceptions françaises et britanniques et plus tard dans le siècle aux modèles allemands et américains, bien que les trombones allemands aient été construits sans coulisses d'accord jusqu'au XXe siècle. Cependant, les trombonistes, contrairement aux autres instrumentistes, ne sont pas sujets aux problèmes d'intonation résultant des instruments à valve ou à clé, car ils peuvent ajuster l'intonation "à la volée" en modifiant subtilement les positions des coulisses si nécessaire. Par exemple, la deuxième position "A" n'est pas exactement au même endroit sur la glissière que la deuxième position "E". De nombreux types de trombone comprennent également une ou plusieurs vannes rotatives utilisées pour augmenter la longueur de l'instrument (et donc abaisser son pas) en dirigeant le flux d'air à travers des tubes supplémentaires. Cela permet à l'instrument d'atteindre des notes qui ne seraient pas possibles sans la valve ainsi que de jouer d'autres notes dans des positions alternatives.

Comme la trompette, le trombone est considéré comme un instrument à perce cylindrique car il possède de vastes sections de tubes, principalement dans la section coulissante, dont le diamètre est constant. Les trombones ténor ont généralement un alésage de 0,450 pouces (11,4 mm) (petit alésage) à 0,547 pouces (13,9 mm) (grande alésage ou d' orchestre ) après le tube d'embouchure et à travers la glissière. L'alésage se dilate à travers le col de cygne jusqu'à la cloche, qui est généralement compris entre 7 et 8+12 pouces (18 et 22 cm). Un certain nombre de variations courantes sur la construction du trombone sont notées ci-dessous.

Histoire

Étymologie

"Trombone" vient du mot italien tromba (trompette) plus le suffixe -one (grande), signifiant "grande trompette".

À la Renaissance, le terme anglais équivalent était « sackbut ». Le mot apparaît pour la première fois dans les archives judiciaires en 1495 sous le nom de « shakbusshe » à peu près à l'époque où le roi Henri VII épousa une princesse portugaise qui avait amené des musiciens avec elle. " Shakbusshe " est similaire à " sacabuche ", attesté en Espagne dès 1478. L'équivalent français " saqueboute " apparaît en 1466.

L'allemand " Posaune " est bien antérieur à l'invention du toboggan et pourrait se référer à une trompette naturelle jusqu'au début du XVe siècle.

Origine

Les villes et les tribunaux parrainaient des groupes de shawms et de trombone. Le plus célèbre et le plus influent a servi le duc de Bourgogne. Le rôle principal du trombone était celui de contre- ténor dans un orchestre de danse. Le sackbute a été largement utilisé dans toute l'Europe, depuis son apparition au XVe siècle jusqu'à son déclin dans la plupart des endroits au milieu de la fin du XVIIe siècle. Il a été utilisé dans des événements en plein air, en concert et dans des contextes liturgiques. Avec les trompettistes, les trombonistes des cités-États allemandes étaient employés comme fonctionnaires civils. En tant que fonctionnaires, ces trombonistes étaient souvent relégués au guet dans les tours de la ville mais annonçaient également l'arrivée de personnages importants dans la ville. Ceci est similaire au rôle d'un clairon militaire et a été utilisé comme signe de richesse et de force dans les villes allemandes du 16ème siècle.

Cependant, ces trombonistes étaient souvent considérés séparément des trombonistes plus qualifiés qui jouaient dans des groupes tels que les ensembles à vent alta capella et les premiers ensembles orchestraux. Celles-ci se produisaient dans des lieux religieux, comme la basilique Saint-Marc à Venise au début du XVIIe siècle.

Les compositeurs qui ont écrit pour trombone durant cette période sont Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli et son oncle Andrea Gabrieli . Le trombone doublait les voix dans les œuvres sacrées, mais il existe également des pièces solistes écrites pour trombone au début du XVIIe siècle.

Lorsque le sacqueboute est revenu à l'usage courant en Angleterre au XVIIIe siècle, la musique italienne était si influente que l'instrument est devenu connu sous le nom de « trombone », bien que dans certains pays le même nom ait été appliqué tout au long de son histoire, à savoir. Trombone italien et Posaune allemand . Le trombone du XVIIe siècle était construit dans des dimensions légèrement plus petites que les trombones modernes et avait une cloche plus conique et moins évasée.

Au cours de la période baroque tardive, Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel ont utilisé des trombones à quelques reprises. Bach a demandé une tromba di tirarsi pour doubler le cantus firmus dans certaines de ses cantates liturgiques , qui peuvent être une forme de la trompette à diapositives étroitement liée . Bach employa également un chœur de quatre trombones pour doubler le chœur dans trois de ses cantates ( BWV 2 , BWV 21 et BWV 38 ) , ainsi qu'un quatuor de trois trombones et un cornet dans la cantate BWV 25 . Haendel l'a utilisé dans la marche de la mort de Saul , Samson et Israël en Egypte . Tous étaient des exemples d'un style d' oratorio populaire au début du XVIIIe siècle. Les notations de partition sont rares car seuls quelques musiciens professionnels "Stadtpfeiffer" ou alta cappella étaient disponibles. Haendel, par exemple, a dû importer des trombones en Angleterre d'une cour royale de Hanovre, en Allemagne, pour interpréter l'une de ses plus grandes compositions. Par conséquent, les parties de trombone se voyaient rarement attribuer des rôles « solo » qui n'étaient pas interchangeables avec d'autres instruments.

Période classique

Christoph Willibald Gluck a été le premier grand compositeur à utiliser le trombone dans une ouverture d'opéra, Alceste (1767), mais il l'a également utilisé dans des opéras tels que Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) et Echo et Narcisse .

La construction du trombone a relativement peu changé entre la période baroque et classique. Le changement le plus évident était dans la cloche, légèrement plus évasée.

La première utilisation du trombone comme un instrument indépendant dans une symphonie dans la Symphonie en mi (1807) par le compositeur suédois Joachim Nicolas Eggert . Mais le compositeur généralement crédité de l'introduction du trombone dans l'orchestre symphonique était Ludwig van Beethoven dans la Symphonie n° 5 en ut mineur (1808). Beethoven a également utilisé des trombones dans sa Symphonie n° 6 en fa majeur (« Pastorale ») et la Symphonie n° 9 (« Chorale ») .

Période romantique

Orchestres du XIXe siècle

Les trombones ont souvent été inclus dans des compositions, des opéras et des symphonies de compositeurs tels que Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi et Richard Wagner, entre autres.

Bien que le trio de trombone ait été associé à un ou deux cornets à la Renaissance et au début du baroque, la disparition du cornet en tant que partenaire et son remplacement par le hautbois et la clarinette ont laissé inchangé le but du trombone : soutenir les voix d'alto, de ténor et de basse. du chœur (généralement dans des contextes ecclésiastiques) où les lignes harmoniques mobiles étaient plus difficiles à repérer que la ligne mélodique de soprano. Mais l'introduction des trombones dans l'orchestre les a rapprochés plus étroitement des trompettes, et bientôt un trombone ténor supplémentaire a remplacé l'alto. Les Allemands et les Autrichiens ont conservé le trombone alto un peu plus longtemps que les Français, qui ont préféré une section de trois trombones ténor jusqu'après la Seconde Guerre mondiale . Dans d'autres pays, le trio de deux trombones ténor et une basse est devenu la norme vers le milieu du 19e siècle.

Les trombonistes étaient moins employés par les orchestres de cour et les cathédrales et devaient donc fournir leur propre instrument. Les musiciens militaires ont reçu des instruments, et des instruments comme le long trombone basse Fa ou E ♭ sont restés en usage militaire jusqu'aux environs de la Première Guerre mondiale . Mais les musiciens d'orchestre ont adopté le trombone ténor, le trombone le plus polyvalent qui puisse jouer dans les gammes de l'une des trois parties de trombone qui apparaissent généralement dans les partitions d'orchestre.

Les trombones à pistons du milieu du XIXe siècle ont peu modifié la composition de la section de trombone d'orchestre ; bien qu'il ait été évincé des orchestres en Allemagne et en France, le trombone à pistons est resté populaire presque à l'exclusion de l'instrument à coulisse dans des pays comme l'Italie et la Bohême . Des compositeurs tels que Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana et Antonín Dvořák ont marqué pour une section de trombone à pistons.

Avec l' ophicléide ou plus tard, le tuba rattaché au trio de trombone au XIXe siècle, les parties écrites pour le trombone basse descendaient rarement aussi bas que les parties écrites avant l'ajout de l'un ou l'autre de ces nouveaux cuivres. Ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'elle a retrouvé une certaine indépendance. Les expériences avec la section trombone comprenaient l'ajout par Richard Wagner d'un trombone de contrebasse dans Der Ring des Nibelungen et l'augmentation de Gustav Mahler et Richard Strauss en ajoutant un deuxième trombone basse au trio habituel de deux trombones ténor et un trombone basse. La majorité des œuvres orchestrales sont encore écrites pour la section de cuivres basse habituelle du milieu à la fin du XIXe siècle composée de deux trombones ténor, d'un trombone basse et d'un tuba.

Fanfares du XIXe siècle

Les trombones font partie de la grande fanfare depuis sa création en tant qu'ensemble pendant la Révolution française de 1791. Au cours du XIXe siècle, des traditions de fanfare ont été établies, notamment des fanfares de cirque, des fanfares militaires, des fanfares (principalement au Royaume-Uni) et groupes de ville (principalement aux États-Unis). Certains d'entre eux, en particulier les fanfares militaires en Europe, utilisaient des trombones orientés vers l'arrière où la section de la cloche pointait derrière l'épaule gauche du joueur. Ces groupes ont joué un répertoire limité, avec peu de compositions originales, composé principalement de transcriptions orchestrales, d'arrangements d'airs populaires et patriotiques et de pièces pour solistes (généralement cornettistes, chanteurs et violonistes). Une œuvre remarquable pour orchestre d'harmonie est la Grande symphonie funèbre et triomphale de 1840 de Berlioz , qui utilise un solo de trombone pour l'ensemble du deuxième mouvement.

Vers la fin du XIXe siècle, des virtuoses du trombone commencèrent à apparaître comme solistes dans des orchestres à vent américains. Le plus notable était Arthur Pryor , qui a joué avec le groupe de John Philip Sousa et a formé le sien.

Pédagogie du XIXe siècle

À l'époque romantique, Leipzig est devenu un centre de pédagogie du trombone. Le trombone a commencé à être enseigné à la Musikhochschule fondée par Felix Mendelssohn Bartholdy . Le Conservatoire de Paris et son exposition annuelle ont également contribué à l'enseignement du trombone. À l'académie de Leipzig, le tromboniste basse de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser , fut le premier d'une longue lignée de professeurs distingués de trombone. Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour Quiesser, dont Ferdinand David ( le violon solo de Mendelssohn) qui a écrit en 1837 le Concertino pour trombone et orchestre , Ernst Sachse et Friedrich August Belcke , dont les œuvres en solo restent populaires en Allemagne. Queisser a contribué à rétablir la réputation du trombone en Allemagne. Il a défendu et popularisé le trombone ténorbasse de Christian Friedrich Sattler dans les années 1840, ce qui a conduit à son utilisation généralisée dans les orchestres d'Allemagne et d'Autriche.

construction du 19e siècle

Sattler a eu une grande influence sur la conception du trombone. Il a introduit un élargissement significatif de la perce (le plus important depuis la Renaissance), les innovations de Schlangenverzierungen (décorations de serpent), la guirlande de cloches et le large évasement de cloche - caractéristiques encore présentes sur les trombones de fabrication allemande qui ont été largement copiés au cours de la 19ème siècle.

Le trombone a été encore amélioré au 19ème siècle avec l'ajout de "bas" à l'extrémité de la glissière intérieure pour réduire les frottements, le développement de la clé à eau pour expulser la condensation du cor, et l'ajout occasionnel d' une valve qui, intentionnellement , seulement devait être activé ou désactivé, mais plus tard devait devenir la vanne F régulière. De plus, le trombone à pistons est apparu dans les années 1850, peu de temps après l'invention des pistons, et était d'usage courant en Italie et en Autriche dans la seconde moitié du siècle.

XXe siècle

Membre de la fanfare militaire avec trombone, Toledo, Ohio

Orchestres du XXe siècle

Au 20ème siècle, le trombone a maintenu sa place importante dans l'orchestre dans des œuvres de Béla Bartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergueï Prokofiev , Sergueï Rachmaninov , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schoenberg , Dmitri Chostakovitch , Jean Sibelius , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos et William Walton .

Avec l'essor de la musique enregistrée et des écoles de musique, les sections de trombone d'orchestre du monde entier ont commencé à avoir une idée plus cohérente d'un son de trombone standard. Orchestres britanniques ont abandonné l'utilisation de petits ténors de l' alésage et contrebasses G en faveur d'une approche américaine / allemande des grands ténors de l' alésage et B de contrebasses dans les années 1940. Les orchestres français firent de même dans les années 1960.

Fanfares du XXe siècle

Au cours de la première moitié du siècle, les tournées et les groupes de concerts communautaires ont perdu leur popularité aux États-Unis et ont été considérablement réduits en nombre. Cependant, avec le développement de l'éducation musicale dans le système scolaire public, les orchestres d'harmonie et les fanfares des lycées et universités sont devenus omniprésents aux États-Unis. Une section de trombone d'orchestre de concert typique se compose de deux trombones ténor et d'un trombone basse, mais l'utilisation de plusieurs joueurs par partie est une pratique courante, en particulier dans les écoles publiques.

Utilisation en jazz

Dans les années 1900, le trombone aidait le bassiste ou le joueur de tuba à définir les accords des autres instruments en jouant une ligne de basse sur laquelle les instruments plus aigus devaient improviser. Ce n'est qu'à l'époque du swing au milieu des années 1920 que le trombone a commencé à être utilisé comme instrument soliste. Des exemples de premiers solistes de trombone sont Jack Teagarden et JJ Johnson .

construction du 20e siècle

Des changements dans la construction ont eu lieu au cours du 20e siècle, tels que l'utilisation de différents matériaux; augmentation des dimensions de l'embouchure, de l'alésage et de la cloche ; et dans les types de sourdines et de valves. Malgré le passage universel à un plus grand cor, de nombreux fabricants de trombone européens préfèrent un alésage légèrement plus petit que leurs homologues américains.

L'un des changements les plus importants est la popularité du déclencheur d'attachement F. Jusqu'au milieu du 20e siècle, les trombonistes d'orchestre utilisaient des instruments dépourvus de déclencheur parce qu'il n'y en avait pas besoin. Mais à mesure que les compositeurs du 20e siècle tels que Mahler sont devenus populaires, les parties de trombone ténor ont commencé à s'étendre dans des gammes inférieures qui nécessitaient un déclencheur. Bien que certains trombonistes préfèrent les modèles de trombone "droits" sans gâchette, la plupart les ont ajoutés pour plus de commodité et de polyvalence.

Utilisation contemporaine

Le trombone peut être trouvé dans les orchestres symphoniques, les harmonies de concert, les fanfares, les fanfares militaires, les fanfares et les choeurs de cuivres. En musique de chambre, il est utilisé dans les quintettes, quatuors ou trios de cuivres, ou les trios, quatuors ou choeurs de trombone. La taille d'un chœur de trombone peut varier de cinq ou six à vingt membres ou plus. Les trombones sont également courants dans les fanfares de swing, de jazz, de merengue, de salsa, de R&B, de ska et de la Nouvelle-Orléans.

Les types

La cloche d'un buccin (MDMB 369, 1800-1860) dans la collection d'instruments de musique du Museu de la Música de Barcelona
Superos

Le type de trombone le plus fréquemment rencontré aujourd'hui est le ténor, suivi de la basse, bien que comme pour de nombreux autres instruments de la Renaissance tels que la flûte à bec , le trombone a été construit dans des tailles allant du piccolo à la contrebasse. Les trombones sont généralement construits avec une glissière qui est utilisée pour changer la hauteur. Les trombones à pistons utilisent trois pistons (individuellement ou en combinaison) au lieu de la glissière. Les valves suivent le même schéma que les autres instruments à valve : la première valve abaisse le pas d'un pas, la deuxième valve d'un demi-pas et la troisième valve d'un pas et demi.

Un superbone utilise un ensemble complet de valves et une glissière. Ceux-ci diffèrent des trombones à gâchette. Certains trombones à coulisse ont une ou (moins fréquemment) deux valves rotatives actionnées par une gâchette du pouce gauche. La valve rotative unique fait partie de l' accessoire F , qui ajoute une longueur de tube pour abaisser la hauteur fondamentale de l'instrument de B à F. Certains trombones basses ont un deuxième déclencheur avec une longueur de tube différente. Le deuxième déclencheur facilite le jeu du si grave, autrement problématique. Un buccin est un trombone avec une section de cloche ronde et zoomorphe. Ils étaient courants dans les fanfares militaires du XIXe siècle.

Technique

Positions de base des diapositives

Tableau de position des glissières (nouveau système) ; la plupart des trombones sont des trombones ténor, comme celui sans valve du milieu.

Le système moderne dispose de sept chromatiques positions de diapositives sur un trombone ténor en B . Il a été décrit pour la première fois par André Braun vers 1795.

En 1811, Joseph Fröhlich a écrit sur les différences entre le système moderne et un ancien système où quatre positions diatoniques étaient utilisées et le trombone était généralement réglé sur A. Pour comparer les deux styles, le tableau ci-dessous peut être utile (prenez note par exemple, dans l'ancien système, la 1ère position contemporaine était considérée comme "passée tirée" puis la 1ère actuelle). Dans le système moderne, chaque position successive vers l'extérieur (environ 3+14 pouces [8 cm]) produira une noteinférieure d'un demi-ton lorsqu'elle est jouée dans le même partiel . Serrer et desserrer les lèvres permettra au joueur de "plier" la note vers le haut ou vers le bas d'un demi-ton sans changer de position, de sorte qu'une glissade légèrement hors de position peut être compensée à l'oreille.

Nouveau système 1 2 3 4 5 6 7
Ancien système 1 2 3 4

Partiels et intonation

Série d'harmoniques en première position de trombone, "où des harmoniques supplémentaires peuvent être utilisées pour étirer un peu plus la plage supérieure".
Trombone septième position harmonique série.

Comme pour tous les cuivres, le resserrement progressif des lèvres et l'augmentation de la pression de l'air permettent au joueur de passer aux différents partiels de la série harmonique . Dans la première position (également appelée position de fermeture) sur un B trombone, les notes de la série d' harmoniques commencent par B 2 (une octave plus haute que la pédale B 1 ), F 3 (un parfait cinquième plus élevé que le précédent partielle ), B 3 (une quarte parfaite supérieure), D 4 (une tierce majeure supérieure) et F 4 (une tierce mineure supérieure).

F 4 marque le sixième partiel, ou le cinquième harmonique. Les notes sur le partiel suivant, par exemple A 4 (une tierce mineure plus haut) en première position, ont tendance à être désaccordées par rapport à l' échelle de tempérament égal à douze tons . Un 4 en particulier, qui est au septième partiel (sixième harmonique) est presque toujours de 31 cents, soit environ un tiers de demi-ton, bémol de la septième mineure. Sur le trombone à coulisse, ces écarts par rapport à l' intonation sont corrigés en ajustant légèrement la coulisse ou en utilisant une position alternative. Bien qu'une grande partie de la musique occidentale ait adopté la gamme d'humeur égale, il est d'usage en Allemagne et en Autriche de jouer ces notes en position, où elles auront une intonation juste (voir également la septième harmonique pour A 4 ).

Les partiels supérieurs suivants—B 4 (une seconde majeure plus élevée), C 5 (une seconde majeure plus élevée), D 5 (une seconde majeure plus élevée)—ne nécessitent pas beaucoup d'ajustement pour une intonation d'humeur égale, mais Mi 5 (une seconde mineure supérieure) est presque exactement un quart de ton supérieur à ce qu'il serait dans un tempérament égal à douze tons. E 5 et F 5 (une seconde majeure plus haut) au prochain partiel sont des notes très aiguës ; un joueur très habile avec un très développé musculature faciale et le diaphragme peut aller encore plus haut à G 5 , A 5 , B 5 et au - delà.

Trombone avec position de glissière de fixation F deuxième harmonique.

Plus deux notes successives sont hautes dans la série harmonique, plus elles ont tendance à être proches (comme en témoignent les intervalles de plus en plus petits notés ci-dessus). Un sous-produit de ceci est le relativement peu de mouvements nécessaires pour se déplacer entre les notes dans les plages les plus élevées du trombone. Dans la gamme inférieure, un mouvement important de la diapositive est nécessaire entre les positions, ce qui devient plus exagéré sur les trombones de hauteur inférieure, mais pour les notes plus élevées, le joueur n'a besoin d'utiliser que les quatre premières positions de la diapositive car les partiels sont plus proches, permettant des notes plus élevées dans des positions alternatives. A titre d'exemple, F 4 (au bas de la clé de sol) peut être joué en première, quatrième ou sixième position sur un trombone Si . La note Mi 1 (ou la mi la plus basse sur un clavier de piano standard à 88 touches) est la note la plus basse atteignable sur un trombone ténor B ♭ de 9 pieds (2,7 m) , nécessitant un tube complet de 7 pieds 4 pouces (2,24 m) . Sur les trombones sans attache Fa, il y a un écart entre B 1 (la fondamentale en première position) et E 2 (la première harmonique en septième position). Les joueurs expérimentés peuvent produire des notes de " fausset " entre celles-ci, mais le son est relativement faible et n'est généralement pas utilisé dans les performances. L'ajout d'une pièce jointe F permet de jouer des notes intermédiaires avec plus de clarté.

Tonalités de pédale

Glissière du trombone en position « sons de pédale ».

Le ton de la pédale sur B est souvent vu dans la notation commerciale , mais beaucoup moins souvent dans la musique symphonique tandis que les notes ci - dessous qui sont appelés pour que rarement qu'ils « deviennent de plus en plus difficiles à produire et peu sûr de la qualité » avec un ou G étant la limite inférieure pour la plupart des trombonistes ténor. Certaines écritures orchestrales contemporaines, musiques de films ou de jeux vidéo, ensembles de trombone et œuvres en solo feront appel à des notes aussi basses qu'une pédale C, B, ou même une double pédale B sur le trombone basse.

Glissando

Le trombone est l'un des rares instruments à vent qui peut produire un véritable glissando , en déplaçant la glissière sans interrompre le flux d'air ou la production sonore. Chaque hauteur dans un glissando doit avoir le même numéro d'harmonique, et un triton est le plus grand intervalle qui peut être exécuté comme un glissando.

Les glissandos « harmoniques », « inversés », « cassés » ou « faux » sont ceux qui traversent une ou plusieurs séries harmoniques, nécessitant un effet de glissando simulé ou truqué.

Trilles

Les trilles , bien que généralement simples avec des valves, sont difficiles au trombone à coulisse. Les trilles ont tendance à être plus faciles et plus efficaces plus haut dans la série harmonique car la distance entre les notes est beaucoup plus petite et le mouvement de glissement est minime. Par exemple, un trille sur B 3 / C 4 est pratiquement impossible que la lame doit se déplacer deux positions (soit le 1er à 3 ou 5 à 3), mais à une octave au- dessus (B 4 / C 5 ) les notes peuvent toutes deux être obtenues en 1ère position comme un trille des lèvres. Ainsi, les trilles les plus convaincants ont tendance à être au- dessus de la première octave et demi de la teneur de la gamme . Les trilles sont le plus souvent trouvés dans la musique baroque et classique pour le trombone comme moyen d'ornementation, cependant, certaines pièces plus modernes feront également appel à des trilles.

Notation

Contrairement à la plupart des autres cuivres dans un cadre orchestral, le trombone n'est généralement pas considéré comme un instrument de transposition . Avant l'invention des systèmes à pistons, la plupart des cuivres se limitaient à jouer une série d'harmoniques à la fois ; la modification de la hauteur de l'instrument nécessitait de remplacer manuellement une section de tube (appelée « escroc ») ou de ramasser un instrument de longueur différente. Leurs parties étaient transposées en fonction de la crosse ou de la longueur d'instrument qu'elles utilisaient à un moment donné, de sorte qu'une note particulière sur la portée correspondait toujours à une partie particulière sur l'instrument. Les trombones, d'autre part, ont utilisé des diapositives depuis leur création. En tant que tels, ils ont toujours été entièrement chromatiques, donc aucune tradition de ce genre ne s'est imposée, et les parties de trombone ont toujours été notées à hauteur de concert (à une exception près, discutée ci-dessous). De plus, il était assez courant pour les trombones de doubler les parties de choeur ; lire en hauteur de concert signifiait qu'il n'y avait pas besoin de parties de trombone dédiées. Notez que tandis que la hauteur de son fondamentale (glissière complètement rétractée) est restée assez cohérente, la hauteur conceptuelle des trombones a changé depuis leur origine ( par exemple ténor baroque en la = ténor moderne en si bémol).

Les parties de trombone sont généralement notées en clé de fa , bien que parfois aussi écrites en clé de ténor ou en clé d' alto . L'utilisation de la clé d'alto est généralement limitée aux premières parties de trombone d'orchestre, la deuxième partie de trombone étant écrite en clé de ténor et la troisième partie (de basse) en clé de fa. Alors que le trombone alto perdait de sa popularité au cours du XIXe siècle, cette pratique a été progressivement abandonnée et les premières parties de trombone ont été notées en clé de ténor ou de fa. Certains compositeurs russes et d'Europe de l'Est ont écrit les première et deuxième parties de trombone ténor sur une seule portée en clef d'alto (l'Allemand Robert Schumann a été le premier à le faire). Des exemples de cette pratique sont évidents dans les partitions d'Igor Stravinsky, Sergueï Prokofiev, Dmitri Chostakovitch. Les parties de trombone dans la musique d'orchestre sont presque exclusivement notées en clé de fa. Les rares exceptions sont dans les œuvres contemporaines destinées aux harmonies de haut niveau.

Un aujourd'hui interprète accompli devrait être compétent dans certaines parties de lecture notées en clé basse, clef ténor, clef d' alto, et (plus rarement) clé de sol en C, avec l'interprète britannique fanfare devrait gérer la clé de sol en B et .

Muet

Un piston en cours d'utilisation

Une variété de sourdines peut être utilisée avec le trombone pour modifier son timbre . Beaucoup sont maintenus en place à l'aide de poignées en liège, y compris les sourdines straight, cup, harmon et pixie. Certains s'adaptent sur la cloche, comme le seau muet. En plus de cela, les sourdines peuvent être tenues devant la cloche et déplacées pour couvrir plus ou moins de surface pour un effet wah-wah . Les sourdines utilisées de cette manière comprennent le "chapeau" (une sourdine en métal en forme de chapeau melon) et le piston (qui ressemble, et est souvent, à la ventouse en caoutchouc d'un évier ou d'un piston de toilette ). Le son "wah-wah" d'un trombone avec une sourdine harmon est présenté comme les voix d'adultes dans les dessins animés Peanuts .

Variations de construction

Cloches

Les cloches de trombone (et parfois les coulisses) peuvent être constituées de différents mélanges de cuivres . Le matériau le plus courant est le laiton jaune (70 % de cuivre, 30 % de zinc), mais les autres matériaux incluent le laiton rose (85 % de cuivre, 15 % de zinc) et le laiton rouge (90 % de cuivre, 10 % de zinc). Certains fabricants proposent des cloches interchangeables. Les cloches de trombone ténor mesurent généralement entre 18 et 23 cm de diamètre, les tailles les plus courantes étant de 7+12  à 8+12  po (19-22 cm). Les plus petites tailles se trouvent dans les petits trombones de jazz et les instruments plus anciens à perce étroite, tandis que les plus grandes tailles sont courantes dans les modèles d'orchestre. Les cloches de trombone basse peuvent mesurer jusqu'à 10+12  in (27 cm) ou plus, bien que généralement soit 9+12 ou 10 po (24 ou 25 cm) de diamètre. La cloche peut être construite à partir de deux feuilles de laiton séparées ou d'une seule pièce de métal et martelée sur un mandrin jusqu'à ce que la pièce soit façonnée correctement. Le bord de la cloche peut être fini avec ou sans un morceau de fil de cloche pour le fixer, ce qui affecte également la qualité du son ; la plupart des cloches sont construites avec du fil de cloche. Parfois, les cloches de trombone sont en argent sterling massif.

Accessoires de valve

De nombreux trombones ont des fixations de valve pour aider à augmenter la portée de l'instrument tout en permettant également des positions de glissière alternatives pour les passages musicaux difficiles. De plus, les fixations de valve rendent les trilles beaucoup plus faciles. Les accessoires de valve apparaissent sur les trombones alto, ténor, basse et contrebasse. C'est rare sur l'alto, mais lorsque l'instrument en est équipé, la fixation de la valve change la clé de l'instrument de Mi à Si , permettant au trombone alto de jouer dans la gamme du trombone ténor. Les trombones ténor ont généralement des attaches de valve, la plus courante étant l' attache F , qui modifie la hauteur de l'instrument de B à F, augmentant la plage de l'instrument vers le bas et permettant des positions de glissement alternatives pour les notes en 6e ou 7e position.

Les trombones basses ont aussi très souvent des attaches F, qui remplissent exactement la même fonction que sur le trombone ténor. Certains trombones basses à simple valve ont des attaches E au lieu d'attaches F, ou parfois il y a un tube supplémentaire sur l'attache F pour lui permettre d'être utilisé comme attache E si vous le souhaitez. Cependant, de nombreux trombones basses ont une deuxième fixation de valve à la place, ce qui augmente encore plus leur portée vers le bas. Le deuxième accessoire de valve le plus courant est l'accessoire G , qui change la clé de l'instrument en D lorsqu'il est utilisé en combinaison avec l'accessoire F (ou D s'il est utilisé avec l'accessoire E moins courant). Il existe cependant d'autres configurations que l' attachement G .

Les deux valves d'un trombone basse peuvent être indépendantes ou dépendantes. Les trombones basses à pistons dépendants à double rotor ont été créés à la fin des années 1950, et les trombones basses à pistons indépendants à double rotor ont été créés à la fin des années 1960/début des années 1970. Dépendant signifie que la deuxième vanne ne fonctionne que lorsqu'elle est utilisée en combinaison avec la première, car elle est située directement sur le tube de l'attache F ou E. Les trombones basses plus récents ont à la place des valves indépendantes (en ligne), ce qui signifie que la deuxième valve est située sur le tuyau de l'instrument et peut donc fonctionner indépendamment l'une de l'autre. Les trombones de contrebasse peuvent également avoir des attaches de valve. Les trombones de contrebasse dans la tonalité de fa ont généralement deux pistons accordés respectivement en do et ré . Trombones contrabass par B d'autre part , en général seulement avoir une valve, qui est réglé à F, bien que certains aient une seconde soupape accordé à G .

Le type de vanne le plus courant pour les accessoires de vanne est la vanne rotative . Certains trombones ont des valves à piston utilisées au lieu de valves rotatives pour les fixations de valve, mais c'est très rare et est aujourd'hui considéré comme non conventionnel. De nombreuses variantes de la vanne rotative ont été inventées au cours du dernier demi-siècle, telles que la vanne Thayer (ou vanne à flux axial), la vanne Hagmann , le rotor Greenhoe et plusieurs autres, qui ont toutes été conçues pour donner au trombone un un son plus ouvert et libre qu'une vanne rotative conventionnelle ne le permettrait en raison de la courbure à 90° de la plupart des conceptions de vanne rotative conventionnelles. Beaucoup de ces nouvelles conceptions de valves de trombone ont connu un grand succès sur le marché, mais la valve rotative standard reste la plus courante pour les accessoires de valve de trombone.

Vannes

Certains trombones ont des valves au lieu d'une glissière (voir trombone à valve ). Ce sont généralement des vannes rotatives ou des vannes à piston .

Tubes

Plus souvent qu'autrement, les trombones ténor avec un attachement F , ou détente, ont un alésage plus grand à travers l'attachement que dans la section «droite» (la partie du trombone à travers laquelle l'air circule lorsque l'attachement n'est pas engagé). En règle générale, pour les instruments d'orchestre, l'alésage de la glissière est de 0,547 in (13,9 mm) et l'alésage du tube de fixation est de 0,562 in (14,3 mm). Une grande variété d'accessoires et de combinaisons de vannes est disponible. Le tube de fixation de valve incorpore généralement une petite glissière de réglage de sorte que le tube de fixation puisse être réglé séparément du reste de l'instrument. La plupart des trombones ténor et basse B /F incluent une glissière d'accord suffisamment longue pour abaisser la hauteur à E avec le tube de valve engagé, permettant la production de B 2 .

Enveloppe ouverte (gauche) et enveloppement traditionnel (droite) Attachements F

Alors que les instruments plus anciens équipés de fixations de valve avaient généralement le tube enroulé assez étroitement dans la section de la cloche ( enveloppe fermée ou enveloppe traditionnelle ), les instruments modernes ont généralement le tube maintenu aussi libre que possible des coudes serrés dans le tube ( enveloppe ouverte ), ce qui entraîne une réponse plus libre avec le tube de fixation de la valve engagé. Alors que le tube à enveloppe ouverte offre un son plus ouvert, le tube dépasse de l'arrière de la cloche et est plus vulnérable aux dommages. Pour cette raison, les tubes fermés restent plus populaires dans les trombones utilisés dans les fanfares ou autres ensembles où le trombone peut être plus sujet aux dommages.

Réglage

Certains trombones sont accordés via un mécanisme dans la section de la glissière plutôt que via une glissière d'accord séparée dans la section de la cloche. Cette méthode préserve une expansion plus douce du début de la section de cloche à l'évasement de la cloche. La glissière d'accord dans la section du pavillon nécessite deux portions de tube cylindrique dans une partie autrement conique de l'instrument, ce qui affecte la qualité du son. Accorder le trombone lui permet de jouer avec d'autres instruments, ce qui est essentiel pour le trombone.

Diapositives

Les tailles d'alésage courantes et populaires pour les coulisses de trombone sont de 0,500, 0,508, 0,525 et 0,547 pouces (12,7, 12,9, 13,3 et 13,9 mm) pour les trombones ténor et 0,562 pouces (14,3 mm) pour les trombones basses. Le coulisseau peut également être construit avec une configuration à double alésage , dans laquelle l'alésage de la deuxième branche du coulisseau est légèrement plus grand que l'alésage de la première branche, produisant un effet conique pas à pas. Les combinaisons à double alésage les plus courantes sont 0,481–0,491 po (12,2–12,5 mm), 0,500–0,508 po (12,7–12,9 mm), 0,508–0,525 po (12,9–13,3 mm), 0,525–0,547 po (13,3–13,9 mm ), 0,547-0,562 in (13,9-14,3 mm) pour les trombones ténor et 0,562-0,578 in (14,3-14,7 mm) pour les trombones basses.

Embouchure

Un bec de trombone ténor

L'embouchure est une partie distincte du trombone et peut être échangée entre des trombones de taille similaire de différents fabricants. Les embouchures disponibles pour trombone (comme pour tous les cuivres) varient en termes de composition matérielle, longueur, diamètre, forme de bord, profondeur de cuvette, entrée de gorge, ouverture venturi, profil venturi, conception extérieure et d'autres facteurs. Les variations dans la construction de l'embouchure affectent la capacité de chaque joueur à sceller les lèvres et à produire un son fiable, le timbre de ce son, son volume , les tendances d' intonation de l'instrument , le niveau de confort subjectif du joueur et la jouabilité de l'instrument dans une plage de hauteur donnée .

Le choix de l'embouchure est une décision très personnelle. Ainsi, un tromboniste symphonique peut préférer une embouchure avec une coupe plus profonde et une forme de bord interne plus nette afin de produire une riche qualité de son symphonique, tandis qu'un tromboniste de jazz peut choisir une coupe moins profonde pour un son plus brillant et une production plus facile de notes plus aiguës. De plus, pour certaines compositions, ces choix entre deux de ces interprètes pourraient facilement être inversés. Certains fabricants d'embouchures proposent désormais des embouchures dotées de rebords, de tasses et de tiges amovibles permettant aux joueurs de personnaliser et d'ajuster davantage leurs embouchures selon leurs préférences.

Plastique

Quatuor avec trombones en plastique

Les instruments fabriqués principalement en plastique, y compris le pBone et le trombone en plastique Tromba, sont apparus dans les années 2010 comme une alternative moins chère et plus robuste au laiton. Les instruments en plastique peuvent être de presque toutes les couleurs, mais le son produit par les instruments en plastique est différent de celui des cuivres. Bien qu'à l'origine considérés comme un gadget, ces modèles en plastique ont trouvé une popularité croissante au cours de la dernière décennie et sont maintenant considérés comme des outils d'entraînement qui rendent les voyages plus pratiques ainsi qu'une option moins chère pour les joueurs débutants ne souhaitant pas investir autant d'argent dans un trombone. tout de suite. Les fabricants produisent désormais des modèles de gros calibre avec des déclencheurs ainsi que des modèles alto plus petits.

Variations régionales

Allemagne et Autriche

Les trombones allemands ont été construits dans une grande variété de tailles de perce et de cloche. Le Konzertposaune allemand traditionnel peut différer considérablement des modèles américains à bien des égards. L'embout buccal est généralement plutôt petit et est placé dans une section coulissante avec un très long tuyau d'embouchure d'au moins 12 à 24 pouces (30 à 60 cm). L'ensemble de l'instrument est généralement en laiton doré. Ils sont construits en métal très fin (en particulier dans la section de la cloche) et beaucoup ont un anneau en métal appelé kranz ("couronne") sur le bord de la cloche. Leur son est très uniforme à travers les niveaux dynamiques, mais il peut être difficile de jouer à des volumes plus élevés. Alors que leurs tailles de perce étaient considérées comme grandes au 19ème siècle, les trombones allemands ont très peu changé au cours des 150 dernières années et sont maintenant généralement un peu plus petits que leurs homologues américains. Les tailles de cloche restent très grandes dans toutes les tailles de trombone allemand et une cloche de trombone basse peut dépasser 25 cm de diamètre.

Pièces jointes Valve en ténor et basse Trombones ont d' abord été vu au milieu du 19ème siècle, à l' origine du ténor B trombone. Avant 1850, les parties de trombone basse étaient principalement jouées sur un trombone basse F légèrement plus long (un quatrième plus bas). La première vanne était simplement une quatrième vanne, ou en allemand « pintes-ventil », construit sur un B trombone ténor, pour permettre de jouer en basse F. Cette vanne a été construite sans ressort de rappel, et n'a été destiné à ensemble l'instrument dans B ou F pour des passages prolongés. Depuis le milieu du 20e siècle, les instruments modernes utilisent une gâchette pour enclencher la valve tout en jouant.

Comme pour les autres cuivres traditionnels allemands et autrichiens, les vannes rotatives sont utilisées à l'exclusion de presque tous les autres types de vannes, même dans les trombones à pistons. D'autres caractéristiques souvent trouvées sur les trombones allemands incluent de longues touches d'eau ainsi que des Schlangenverzierungen (décorations de serpents) sur les arcs en U de la glissière et de la cloche.

Depuis 1925 environ, lorsque la musique jazz est devenue populaire, l'Allemagne vend également des « trombones américains ». La plupart des trombones fabriqués et/ou joués en Allemagne aujourd'hui, en particulier par des amateurs, sont construits à la mode américaine, car ils sont beaucoup plus largement disponibles et donc beaucoup moins chers. Cependant, certains fabricants haut de gamme tels que Thein fabriquent des itérations modernes du Konzertposaune allemand classique , ainsi que des trombones de style américain avec des caractéristiques allemandes comme le kranz et les décorations de serpent.

La France

Les trombones français ont été construits dans les plus petites tailles de perce jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale et tandis que d'autres tailles y étaient fabriquées, les Français préféraient généralement le trombone ténor à toute autre taille. La musique française employait donc généralement une section de trois trombones ténor jusqu'au milieu du XXe siècle. Les trombones ténor produits en France au 19e et au début du 20e siècle présentaient des diamètres d'alésage d'environ 0,450 in (11,4 mm), de petites cloches ne dépassant pas 6 in (15 cm) de diamètre, ainsi qu'une embouchure en forme d'entonnoir légèrement plus grande que celui du cornet ou du cor . Trombones ténor français ont été construits à la fois C et B , Altos par D , sopranos par F, piccolos par B , basses en G et E et contrebasses dans B .

Didactique

Plusieurs fabricants ont commencé à commercialiser des trombones compacts B / C qui sont particulièrement bien adaptés aux jeunes enfants qui apprennent à jouer du trombone et qui ne peuvent pas atteindre les positions de coulissement extérieures des instruments de pleine longueur. La note fondamentale de la longueur non améliorée est C, mais la courte fixation à valve qui met l'instrument en Si est ouverte lorsque la gâchette n'est pas enfoncée. Bien que ces instruments n'aient pas de septième position de coulissement, C et B naturel peuvent être facilement accessibles sur les première et deuxième positions en utilisant la gâchette. Un modèle similaire (« modèle Preacher ») a été commercialisé par CG Conn dans les années 1920, également sous le label Wurlitzer . Actuellement, les trombones B / C sont disponibles auprès de nombreux fabricants, dont les fabricants allemands Günter Frost, Thein et Helmut Voigt, ainsi que Yamaha Corporation .

Fabricants

Les trombones en configuration à glissière et à valve ont été fabriqués par une vaste gamme de fabricants d'instruments de musique. Pour les fanfares de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, les principaux fabricants américains comprenaient Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York et CG Conn . Au 21e siècle, les principaux fabricants traditionnels de trombones comprennent Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Jupiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein et Yamaha .

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes

Positions des diapositives