Tropique du Cancer (roman) - Tropic of Cancer (novel)

tropique du Cancer
TropiqueOfCancer.JPG
Première édition
Auteur Henri Miller
Artiste de couverture Maurice Girodias
De campagne La France
Langue Anglais
Genre Roman autobiographique
Éditeur Presse Obélisque
Date de publication
 1934
Type de support Imprimer ( Couverture rigide )
Pages 318
Suivi par Printemps noir 

Tropic of Cancer est un roman d' Henry Miller qui a été décrit comme « tristement célèbre pour sa sexualité franche » et comme responsable de la « liberté d'expression que nous tenons maintenant pour acquise dans la littérature ». Il a été publié pour la première fois en 1934 par Obelisk Press à Paris, en France, mais cette édition a été interdite aux États-Unis. Sa publication en 1961 aux États-Unis par Grove Press a conduit à desprocèspour obscénité qui ont testé les lois américaines sur la pornographie au début des années 1960. En 1964, la Cour suprême des États-Unis a déclaré le livre non obscène. Il est considéré comme une œuvre importante de la littérature du XXe siècle .

Rédaction et publication

Je vis à la Villa Borghese. Il n'y a pas une miette de saleté nulle part, ni une chaise égarée. Nous sommes tous seuls ici et nous sommes morts.

—  Extrait du premier passage

Miller a écrit le livre entre 1930 et 1934 au cours de sa « vie nomade » à Paris. La Villa Borghese fictive était en réalité le 18 Villa Seurat dans le 14e arrondissement de Paris. Comme Miller le révèle dans le texte du livre, il avait d'abord l'intention de l'intituler "Crazy Cock". Miller a donné l'explication suivante de la raison pour laquelle le titre du livre était Tropic of Cancer : "C'était parce que pour moi le cancer symbolise la maladie de la civilisation, le point final du mauvais chemin, la nécessité de changer radicalement de cap, de tout recommencer à zéro."

Anaïs Nin a aidé à éditer le livre. En 1934, Jack Kahane 's Obelisk Press publia le livre avec le soutien financier de Nin, qui avait emprunté l'argent à Otto Rank .

Citation, préface et introduction d'Emerson

Dans l'édition de 1961, en face de la page de titre du roman se trouve une citation de Ralph Waldo Emerson :

Ces romans céderont peu à peu la place à des journaux intimes ou à des autobiographies, des livres captivants, si seulement un homme savait choisir parmi ce qu'il appelle ses expériences ce qui est vraiment son expérience, et comment enregistrer véritablement la vérité.

L'édition de 1961 comprend une introduction de Karl Shapiro écrite en 1960 et intitulée "Le plus grand auteur vivant". Les trois premières phrases sont :

J'appelle Henry Miller le plus grand auteur vivant parce que je pense qu'il l'est. Je ne l'appelle pas poète parce qu'il n'a jamais écrit de poème ; il n'aime même pas la poésie, je pense. Mais tout ce qu'il a écrit est un poème au meilleur comme au plus large sens du terme.

Après l'introduction est une préface écrite par Nin en 1934, qui commence comme suit :

Voici un livre qui, si une telle chose était possible, pourrait nous redonner l'appétit des réalités fondamentales. La note prédominante semblera celle de l'amertume, et il y a de l'amertume à fond. Mais il y a aussi une extravagance sauvage, une gaieté folle, une verve, un enthousiasme, parfois presque un délire.

Résumé

Situé en France (principalement à Paris) à la fin des années 1920 et au début des années 1930, Tropic of Cancer se concentre sur la vie de Miller en tant qu'écrivain en difficulté. À la fin du roman, Miller explique son approche artistique de l'écriture du livre lui-même, en déclarant :

Jusqu'à présent, mon idée de collaborer avec moi-même a été de sortir de l'étalon-or de la littérature. Mon idée a été brièvement de présenter une résurrection des émotions, de dépeindre la conduite d'un être humain dans la stratosphère des idées, c'est-à-dire en proie au délire.

Combinant autobiographie et fiction, certains chapitres suivent un récit quelconque et font référence aux amis, collègues et lieux de travail de Miller ; d'autres sont écrits comme des réflexions de flux de conscience qui sont parfois épiphaniques . Le roman est écrit à la première personne , comme beaucoup d'autres romans de Miller, et n'a pas une organisation linéaire, mais fluctue plutôt fréquemment entre le passé et le présent.

Thèmes

Le livre fonctionne en grande partie comme une méditation immersive sur la condition humaine. En tant qu'écrivain en difficulté, Miller décrit son expérience de vie au sein d'une communauté de bohèmes à Paris, où il souffre par intermittence de la faim, de l'itinérance, de la misère, de la solitude et du désespoir suite à sa récente séparation d'avec sa femme. Décrivant sa perception de Paris à cette époque, Miller a écrit :

On peut vivre à Paris — je l'ai découvert ! — de peine et d'angoisse. Nourriture amère, peut-être la meilleure pour certaines personnes. De toute façon, je n'étais pas encore au bout du rouleau. Je ne faisais que flirter avec le désastre. ... J'ai compris alors pourquoi c'est que Paris attire les torturés, les hallucinés, les grands maniaques de l'amour. J'ai compris pourquoi il se fait qu'ici, au moyeu même de la roue, on peut embrasser les théories les plus fantastiques, les plus impossibles, sans les trouver le moins du monde étranges ; c'est ici que l'on relit les livres de sa jeunesse et que les énigmes prennent un sens nouveau, un pour chaque cheveu blanc. On marche dans les rues en sachant qu'il est fou, possédé, car il n'est que trop évident que ces visages froids et indifférents sont les visages de ses gardiens. Ici toutes les frontières s'effacent et le monde se révèle pour l'abattoir fou qu'il est. Le tapis roulant s'étire à l'infini, les écoutilles sont fermées hermétiquement, la logique se déchaîne, le couperet sanglant clignote.

Il existe de nombreux passages décrivant explicitement les rencontres sexuelles du narrateur. En 1978, l'érudit littéraire Donald Gutierrez a soutenu que la comédie sexuelle dans le livre était « indéniablement faible... [mais avec] un attrait viscéral plus fort que la haute comédie ». Les personnages sont des caricatures , et les personnages masculins "trébuchent [e] dans les dédales de leurs conceptions de la femme".

Michael Hardin a plaidé en faveur du thème de l' homophobie dans le roman. Il a proposé que le roman contenait un « désir homoérotique profondément refoulé qui refait surface périodiquement ».

La musique et la danse sont d'autres thèmes récurrents dans le livre. La musique est utilisée « comme un signe de la vitalité déclinante que Miller rejette partout ». Les références à la danse incluent une comparaison d'aimer Mona à une « danse de la mort », et un appel au lecteur à se joindre à « une dernière danse expirante » même si « nous sommes condamnés ».

Personnages

Outre le narrateur à la première personne "Henry Miller", les personnages principaux incluent :

Boris
Un ami qui loue des chambres à la Villa Borghese. Le personnage a été modelé sur Michael Fraenkel, un écrivain qui « avait abrité Miller pendant ses jours de vagabond » en 1930.
Carl
Un ami écrivain qui se plaint des gens optimistes, de Paris et de l'écriture. Miller aide Carl à écrire des lettres d'amour à "la riche chatte, Irene", et Carl raconte sa rencontre avec elle à Miller. Carl vit dans la misère et a des relations sexuelles avec un mineur. L'inspiration pour Carl était l'ami de Miller, Alfred Perlès , un écrivain.
Collins
Un marin qui se lie d'amitié avec Fillmore et Miller. Comme Collins était tombé amoureux d'un garçon dans le passé, le fait de déshabiller un Miller malade pour le mettre au lit a été interprété comme la preuve d'un désir homoérotique pour Miller.
Fillmore
Un "jeune homme au service diplomatique" qui se lie d'amitié avec Miller. Il invite Miller à rester avec lui ; plus tard, la "princesse" russe Macha avec " le clap " les rejoint. Fillmore et Miller perturbent une masse alors qu'ils ont la gueule de bois. Vers la fin du livre, Fillmore promet d'épouser une française nommée Ginette qui est enceinte de lui, mais elle est physiquement violente et contrôlante, et Miller convainc Fillmore de quitter Paris sans elle. L'homologue réel de Fillmore était Richard Galen Osborn, un avocat.
Mona
Un personnage correspondant à la seconde épouse de Miller, June Miller . Miller se souvient de Mona, qui est maintenant en Amérique, avec nostalgie.
Tania
Une femme mariée à Sylvestre. Le personnage a été calqué sur Bertha Schrank, qui était mariée à Joseph Schrank. On peut également noter que pendant l'écriture du roman, Miller a également eu une liaison passionnée avec Anais Nin ; en changeant le "T" en "S", on peut distinguer Anaïs de Tania en réarrangeant les lettres. On peut également noter que dans l'une des nombreuses lettres passionnées de Nin à Miller, elle cite son évanouissement trouvé ci-dessous. Tania a une liaison avec Miller, qui fantasme sur elle :

O Tania, où est maintenant ton con chaud, ces grosses et lourdes jarretelles, ces cuisses molles et bombées ? Il y a un os dans ma queue de six pouces de long. Je vais creuser chaque ride de ta chatte, Tania, grosse de graine. Je te renverrai chez ton Sylvestre avec un mal au ventre et le ventre à l'envers. Votre Sylvestre ! Oui, il sait comment faire un feu, mais je sais comment enflammer une chatte. Je te tire des éclairs chauds, Tania, je rends tes ovaires incandescents.

Van Norden
Un ami de Miller qui est « probablement l'homme le plus corrompu sexuellement » du livre, ayant un « manque total d'empathie avec les femmes ». Van Norden fait référence aux femmes en utilisant des termes tels que « ma chatte géorgienne », « chatte putain », « chatte riche », « chattes mariées », « chatte danoise » et « chattes folles ». Miller aide Van Norden à déménager dans une chambre d'hôtel, où Van Norden emmène les femmes "jour et nuit". Le personnage était basé sur Wambly Bald, un chroniqueur de potins.

Probleme juridique

États Unis

Lors de la publication du livre en France en 1934, le service des douanes des États-Unis a interdit l'importation du livre aux États-Unis. Frances Steloff a vendu des exemplaires du roman passés en contrebande de Paris dans les années 1930 à son Gotham Book Mart , ce qui a conduit à des poursuites judiciaires. Une édition du roman portant atteinte au droit d'auteur a été publiée à New York en 1940 par "Medusa" ( Jacob Brussel ); sa dernière page prétendait que son lieu de publication était le Mexique . Brussel a finalement été envoyé en prison pour trois ans pour l'édition.

En 1950, Ernest Besig, directeur de l'American Civil Liberties Union à San Francisco, tenta d'importer Tropic of Cancer avec l'autre roman de Miller, Tropic of Capricorn , aux États-Unis. Les douanes ont retenu les romans et Besig a poursuivi le gouvernement. Avant que l'affaire ne soit jugée, Besig a demandé une motion pour admettre 19 dépositions de critiques littéraires témoignant de la « valeur littéraire des romans et de la stature de Miller en tant qu'écrivain sérieux ». La requête a été rejetée par le juge Louis A. Goodman. L'affaire a été jugée sous la présidence de Goodman. Goodman a déclaré les deux romans obscènes. Besig a fait appel de la décision auprès du neuvième circuit d'appel, mais les romans ont de nouveau été déclarés « obscènes » dans une décision unanime dans Besig c. États-Unis .

En 1961, lorsque Grove Press a publié légalement le livre aux États-Unis, plus de 60 poursuites pour obscénité dans plus de 21 États ont été intentées contre les libraires qui l'ont vendu. Les opinions des tribunaux variaient; par exemple, dans sa dissidence de la participation majoritaire que le livre n'a pas été obscène, Pennsylvanie Cour suprême Justice Michael Musmanno a écrit le cancer est « pas un livre. Il est une fosse d' aisance, un égout à ciel ouvert, une fosse de putréfaction, un rassemblement de gluant de tous qui est pourri dans les débris de la dépravation humaine."

L'éditeur Barney Rosset a engagé l'avocat Charles Rembar pour aider Rosset à diriger « l'effort visant à aider chaque libraire poursuivi, qu'il y ait ou non une obligation légale de le faire ». Rembar a plaidé avec succès deux affaires d'appel, dans le Massachusetts et le New Jersey, bien que le livre ait continué à être jugé obscène à New York et dans d'autres États.

En 1964, la Cour suprême des États-Unis, dans Grove Press, Inc. c. Gerstein , a cité Jacobellis c. Ohio (qui a été décidé le même jour) et a annulé les conclusions des tribunaux d'État selon lesquelles Tropic of Cancer était obscène.

Autres pays

Le livre a également été interdit en dehors des États-Unis :

  • Au Canada, il figurait sur la liste des livres interdits par les douanes dès 1938. La Gendarmerie royale du Canada a saisi des exemplaires du livre dans les librairies et les bibliothèques publiques au début des années 1960. En 1964, les attitudes envers le livre s'étaient « libéralisées ».
  • Seuls des exemplaires de contrebande du livre étaient disponibles au Royaume-Uni après sa publication en 1934. Scotland Yard envisageait d'interdire sa publication en Grande-Bretagne dans les années 1960, mais a décidé de ne pas l'interdire parce que des personnalités littéraires telles que TS Eliot étaient prêtes à défendre le livre publiquement.
  • En Australie, le livre a été interdit jusqu'au début des années 1970, lorsque le ministre des Douanes et de l'Accise, Don Chipp , a largement mis fin à la censure des documents imprimés dans le pays.
  • En Finlande, toutes les copies imprimées des versions finlandaises du livre ont été confisquées par l'État avant que les livres ne soient publiés en 1962. Le livre n'y a été publié en finnois qu'en 1970, mais le livre était disponible en suédois et en anglais.

Réception critique

Réviseurs individuels

En 1935, HL Mencken lut l'édition de Paris de 1934 et envoya une note encourageante à Miller : « J'ai lu Tropique du Cancer il y a un mois. me l'a envoyé. De cela, plus quand nous nous rencontrerons.

George Orwell a passé en revue Tropic of Cancer dans The New English Weekly en 1935. Orwell s'est concentré sur les descriptions de Miller des rencontres sexuelles, qu'il considérait importantes pour leur "tentative d'obtenir des faits réels", et qu'il considérait comme un écart par rapport aux tendances dominantes. Orwell a fait valoir que, bien que Miller se préoccupe des aspects les plus laids de la vie, il n'est néanmoins pas tout à fait un pessimiste et semble trouver que la contemplation de la laideur rend la vie plus intéressante que moins. En conclusion, il a décrit Tropic of Cancer comme « un livre remarquable » et l'a recommandé à « quiconque peut en avoir un exemplaire ». Revenant au roman dans l'essai « Inside the Whale » (1940), George Orwell a écrit ce qui suit :

Je conseille vivement à tous ceux qui ne l'ont pas fait de lire au moins Tropic of Cancer . Avec un peu d'ingéniosité, ou en payant un peu plus que le prix publié, vous pourrez vous en procurer, et même si certaines parties vous dégoûtent, cela restera gravé dans votre mémoire. ... Voici, à mon avis, le seul prosateur imaginatif de la moindre valeur qui soit apparu parmi les races anglophones depuis quelques années. Même si cela est objecté comme exagéré, il sera probablement admis que Miller est un écrivain hors du commun, qui vaut plus qu'un seul coup d'œil....

Samuel Beckett l'a salué comme « un événement capital dans l'histoire de l'écriture moderne ». Norman Mailer , dans son livre de 1976 sur Miller intitulé Genius and Lust , l'a appelé "l'un des dix ou vingt grands romans de notre siècle, une révolution de la conscience égale à The Sun Also Rises ".

Edmund Wilson a dit du roman :

Le ton du livre est sans aucun doute bas ; Le Tropique du Cancer , en fait, du point de vue à la fois de ses événements et de la langue dans laquelle ils sont transmis, est le livre le plus bas de tout véritable mérite littéraire que je me souvienne d'avoir lu... il y a un étrange agrément de caractère et de style qui baigne toute la composition même lorsqu'elle est dégoûtante ou ennuyeuse.

Dans Sexual Politics (1970), Kate Millett a écrit que Miller « est un recueil des névroses sexuelles américaines », montrant « l'anxiété et le mépris » envers les femmes dans des œuvres telles que Tropic of Cancer . En 1980, Anatole Broyard a décrit Tropic of Cancer comme "le premier et le meilleur roman de M. Miller", montrant "un flair pour trouver le symbolisme dans des endroits discrets" et avoir "de belles phrases". Julian Symons écrivait en 1993 que « l'effet de choc [du roman] est parti », même si « cela reste un document extraordinaire ». Un essai de 2009 sur le livre d' Ewan Morrison l'a décrit comme une « bouée de sauvetage » lorsqu'il « errait de boisson en boisson et de lit en lit, dangereusement proche de l'effondrement total ».

Apparitions dans les listes des meilleurs livres

Le livre a été inclus dans un certain nombre de listes de meilleurs livres, telles que les suivantes :

  • En juillet 1998, le conseil d'administration de la bibliothèque moderne a classé Tropic of Cancer au 50e rang de sa liste des 100 meilleurs romans en anglais du 20e siècle .
  • En juillet 1998, les étudiants du Radcliffe Publishing Course, à la demande du comité de rédaction de la Modern Library, ont compilé leur propre liste des 100 meilleurs romans en anglais du XXe siècle, et le livre a été classé 84e.
  • Entre juillet 1998 et octobre 1998, un sondage en ligne auprès des lecteurs de la Modern Library a placé le roman au 68e rang des 100 meilleurs romans en anglais du XXe siècle.
  • Dans une enquête auprès des bibliothécaires publiée en novembre 1998, le livre a été classé 132e sur une liste de 150 livres de fiction du 20e siècle.
  • Le magazine Time a inclus le roman dans sa liste des 100 meilleurs romans de langue anglaise de 1923 à 2005 .
  • Le roman a été répertorié dans le livre de 2006 1001 Books You Must Read Before You Die .
  • C'était l'un des "1000 romans que tout le monde doit lire" dans The Guardian en 2009.
  • Il a été inclus dans la liste "Les 75 livres que chaque homme devrait lire" (2011) dans Esquire .

Influences

Influences sur Miller

Les critiques et Miller lui-même ont affirmé que Miller avait été influencé par les éléments suivants lors de l'écriture du roman :

  • Louis-Ferdinand Céline , notamment Voyage au bout de la nuit (1932), son premier roman semi-autobiographique mettant en scène un « personnage comique, anti-héroïque ». Néanmoins, Orwell a écrit : « Les deux livres utilisent des mots non imprimables, les deux sont dans un certain sens autobiographiques, mais c'est tout.
  • Fiodor Dostoïevski , en particulier ses Notes d'Underground (1864).
  • James Joyce . Néanmoins, Orwell a estimé que le roman ne ressemblait pas à Ulysse de Joyce .
  • François Rabelais .
  • Henri David Thoreau .
  • Walt Whitman , qui a écrit dans un style similaire sur les gens ordinaires. Le poète est mentionné favorablement à plusieurs reprises dans le roman, par exemple : « Dans Whitman, toute la scène américaine prend vie, son passé et son avenir, sa naissance et sa mort. n'y a plus rien à dire."

L'influence du roman sur d'autres écrivains

Tropic of Cancer « a eu un impact énorme et indélébile à la fois sur la tradition littéraire américaine et la société américaine dans son ensemble ». Le roman a influencé de nombreux écrivains, comme en témoignent les éléments suivants :

  • Le roman de 1938 de Lawrence Durrell , The Black Book, a été décrit comme « célébrant le Henry Miller du Tropique du Cancer comme son père littéraire [Durrell] ».
  • On a prétendu que le roman avait impressionné les écrivains de la Beat Generation dans les années 1960 tels que Jack Kerouac et William S. Burroughs .
  • Erica Jong a écrit "... quand je cherchais la liberté d'écrire [le roman de 1973] Fear of Flying , j'ai choisi Tropic of Cancer et la pure exubérance de la prose a débloqué quelque chose en moi." À son tour, Miller a fait l'éloge de Fear of Flying en 1974, en la comparant à Tropic of Cancer .

Adaptation

Le roman a été adapté pour un film de 1970 Tropic of Cancer réalisé par Joseph Strick , et mettant en vedette Rip Torn , James T. Callahan et Ellen Burstyn . Miller était un « consultant technique » pendant la production du film ; bien qu'il ait eu des réserves sur l'adaptation du livre, il a fait l'éloge du film final. Le film a été classé X aux États-Unis, qui a ensuite été remplacé par un classement NC-17 .

Références ou allusions dans d'autres ouvrages

Littérature
  • Dans son autobiographie de 1948, le poète et écrivain Robert W. Service a écrit quelques commentaires sur Tropic of Cancer , par exemple : « Bien sûr, le livre m'a choqué, mais je ne pouvais pas nier un étrange scintillement de génie dans ses combats les plus fous.
  • Dans le chapitre 2 du roman de 1955 de William Gaddis , The Recognitions , qui se déroule à Paris dans les années 1930, un artiste se plaint : « Je dois montrer ces images, je dois en vendre certaines, mais comment puis-je faire venir des gens là-haut avec lui là-bas ? Il est en train de mourir. Je ne peux pas le mettre à la rue, mourir comme ça... même à Paris" (63-64), qui fait écho à la scène du Tropique du Cancer où l'artiste Kruger essaie de sortir le malade Miller de son atelier pour qu'il puisse exposer ses tableaux. "Les gens ne peuvent pas regarder des images et des statues avec enthousiasme quand un homme meurt sous leurs yeux" (Grove ed., 195).
  • Dans sa nouvelle « Entropie » de 1960, Thomas Pynchon débute par une citation de ce roman.
  • Dans le roman de 1965 God Bless You, Mr. Rosewater de Kurt Vonnegut , Lila lit le livre "comme si... [c'était] Heidi ".
  • Dans le roman de 1969 Les sept minutes d' Irving Wallace , le livre et le procès sont mentionnés.
  • Dans la pièce de 1994 Pterodactyls de Nicky Silver , le roman est mentionné par le personnage Emma : "Elle lit des poèmes d'Emily Bronté et j'ai lu des chapitres du Tropique du Cancer d'Henry Miller."
  • Dans Stormy Weather de Carl Hiaasen en 1995, un personnage cite une ligne du roman.
  • Dans le livre non-fiction Rocket Boys de 1998 , Quentin montre à Sonny un exemplaire de Tropic of Cancer et lui demande "Tu veux en savoir plus sur les filles ?"
La musique
  • L'auteur-compositeur satirique et professeur de mathématiques Tom Lehrer a déclaré qu'il avait l'intention d'écrire un livre de mathématiques vendu à un million qu'il appellerait Tropic of Tournesol .
  • Le groupe britannique des années 1980 The Weather Prophets a été nommé d'après une ligne du premier paragraphe du roman : « Boris vient de me donner un résumé de ses opinions. C'est un prophète de la météo.
  • Le leader Henry Rollins du groupe de punk hardcore Black Flag a également été fortement affecté par le livre et y a fréquemment fait référence dans ses chansons, reprenant souvent les paroles directement de Tropic of Cancer. Il en lisait également des passages à son public au milieu du spectacle.
  • Dans la chanson "Delirium of Disorder" du groupe punk Bad Religion , le vers d'ouverture cite le roman, "La vie est un tamis à travers lequel mon anarchie se résout en mots. Le chaos est la partition sur laquelle la réalité est écrite...".
  • Dans la chanson "Protest Song 68" de Refused , le vers d'ouverture cite le roman, "Pour chanter, vous devez d'abord ouvrir la bouche. Vous devez avoir une paire de poumons..."
  • Dans la chanson "Ashes of American Flags" de Wilco , une phrase des paroles est tirée du roman : "Un trou sans clé".
  • En 2012, le groupe de grindcore américain Pig Destroyer a utilisé un passage du livre sur bande, lu par Larry King, comme introduction à leur chanson The Bug sur leur album intitulé Book Burner.
Cinéma et télévision
  • Dans un épisode de 1962 de la série télévisée Perry Mason ("L'affaire des faux livres"), un personnage dit à un autre que " Tropic of Cancer n'est pas un livre médical. Loin de là. "
  • Dans le film After Hours de 1985 , le protagoniste Paul lit le livre dans un café lorsqu'une Marcy le commente depuis la table d'en face, mettant en mouvement les événements du film.
  • Dans le film de 1963, Take Her, She's Mine , adapté de la pièce du même nom de Phoebe et Henry Ephron, Jimmy Stewart, dans le rôle de M. Michaelson, lit le livre (bientôt interdit par le maire) écrit par Henry Miller. Sandra Dee, la fille de Stewart dans le film, a organisé une manifestation de style sit-in contre l'interdiction du livre.
  • Le roman est lu et discuté dans After Hours , un film de 1985 de Martin Scorsese .
  • Dans la version 1991 de Cape Fear , également réalisé par Scorsese, les personnages de Max Cady et Danielle Bowden discutent brièvement du livre.
  • Dans l' épisode de 1991 de Seinfeld " La bibliothèque ", Jerry est accusé de ne jamais avoir rendu un exemplaire du livre à la bibliothèque publique après l'avoir emprunté plusieurs années auparavant, au lycée, en 1971. Il est révélé que le livre a été volé par le gymnase. professeur pendant qu'un gang de sportifs battait George. De nos jours, le professeur de gym tient toujours le livre de la bibliothèque, bien qu'il soit sans-abri et fou.
  • Dans le film Henry & June de 1990, la première version du livre est référencée et discutée par Henry et ses amis.
  • Dans la comédie romantique 100 Girls de 2000 , les personnages Dora et Matthieu lisent ensemble un extrait du Tropique du Cancer : « Ton Sylvestre !... Après moi tu pourras affronter des étalons, des taureaux, des béliers, des drakes, des Saint-Bernard.
  • Au début du film 2000 Destination finale , Clear ( Ali Larter ) lit Tropic of Cancer à son arrivée à l'aéroport.
  • Dans la telenovela 2010 Dónde Está Elisa? une copie du livre se trouve dans le casier d'Elisa à l'école.
  • Dans la saison 2 de la série télévisée Ozark Jonah lit un extrait explicite du livre à Buddy.

Manuscrit

Le tapuscrit du livre a été vendu aux enchères pour 165 000 $ en 1986. L'Université de Yale possède maintenant le tapuscrit, qui a été exposé au public en 2001.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires