Un'ichi Hiratsuka - Un'ichi Hiratsuka

Pont Sukiya , gravure sur bois par Un'ichi Hiratsuka en 1945

Un'ichi Hiratsuka (平塚 運一, Hiratsuka Un'ichi , 17 novembre 1895 - 18 novembre 1997) , né à Matsue, Shimane , était un graveur japonais sur bois . Il était l'un des principaux dirigeants du mouvement sōsaku hanga (« impression créative ») au Japon du XXe siècle.

Le père de Hiratsuka était charpentier de sanctuaire et son grand-père était un architecte qui a conçu des maisons et des temples . Par conséquent, l'artiste a été initié au travail du bois et à l' architecture très tôt dans sa vie.

Hiratsuka était le sculpteur sur bois le mieux formé du mouvement sōsaku hanga . À partir de 1928, il enseigne la sculpture sur bois au célèbre artiste sōsaku hanga Shikō Munakata (1903-1975). La même année, il s'est joint à sept autres artistes partageant les mêmes idées pour travailler sur la série 100 Views of New Tokyo , à laquelle il a contribué douze estampes ; ses estampes étaient louées pour leur « beauté et perfection techniques ». Entre 1935 et 1944, Hiratsuka a enseigné le premier cours de gravure à l'encre à l' école des beaux-arts de Tokyo .

Il a déménagé à Washington DC en 1962 et a passé trente-trois ans aux États-Unis. Alors qu'il vivait à Washington DC, il a été chargé par trois présidents permanents de graver des gravures sur bois de monuments nationaux, notamment le Lincoln Memorial , le Washington Monument et la Bibliothèque du Congrès, qui font aujourd'hui partie des collections de la National Gallery et de la Freer Gallery . Il est finalement retourné au Japon en 1994.

En 1970, Hiratsuka est devenu le premier artiste de l'estampe à recevoir l' Ordre du mérite culturel , et en 1977, il a été le premier artiste à recevoir l' Ordre du Trésor sacré pour « la qualité de son art, les techniques qu'il a pu transmettre à ses étudiants et ses partisans, et ses réalisations dans la promotion de l'amitié entre les États-Unis et le Japon." En 1991, le Hiratsuka Unichi Print Museum a ouvert ses portes à Suzaka, Nagano .

Beaucoup de ses gravures sur bois représentent des temples, des ponts, en plus des paysages qu'il a capturés lors de ses voyages à travers le Japon, la Corée et les États-Unis. Hiratsuka était également un sérieux collectionneur d' estampes bouddhistes anciennes , et ses œuvres sont influencées par son exposition aux figures bouddhistes . Il possédait également une vaste collection de tuiles, de judaïques et de bibles dans toutes les langues et, lorsqu'il ne pratiquait pas son art, passait des heures à lire.

Les techniques et les styles d'Hiratsuka ont évolué au cours de sa vie. Avant la Seconde Guerre mondiale, il réalisa de nombreuses estampes et gravures en couleur, après-guerre, il travailla presque exclusivement sur des estampes en noir et blanc. Il considérait l'impression monochrome comme le « zénith de l'art de l'impression d'images », et était célébré pour son travail dans ce médium.

Avec ses beautés particulières, un noir et blanc a des problèmes particuliers. Pour emprunter des termes musicaux, un noir et blanc doit avoir un rythme de ligne et de masse et une harmonie de lignes droites et de courbes. Une des grandes difficultés est de faire vivre l'espace blanc... Le traitement de l'espace blanc est différent dans chacune de mes photos.

Sa technique la plus connue s'appelle le tsukibori (« coups de poing »). Avec un petit ciseau à bout carré ( aisuki ), Hiratsuka a balancé la lame d'un côté à l'autre par de courts coups, produisant des bords rugueux et déchiquetés. Ses élèves incluent Kobashi Yasuhide .

Hiratsuka est décédé à Tokyo à l'âge de 102 ans.

Les références

  • Merritt, H., et al. Hiratsuka : Maître Moderne . Chicago : Art Institute of Chicago, 2001.
  • Michener, James A., The Modern Japanese Print: An Appreciation , Tuttle Publishing, Rutland, Vermont, 1968, pp. 15-18

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