Vicente Aranda - Vicente Aranda

Vicente Aranda
Aranda en 2010
Née	Vicente Aranda Ezquerra ( 1926-11-09 )9 novembre 1926 Barcelone, Espagne
Décédés	26 mai 2015 (2015-05-26)(88 ans) Madrid, Espagne
Occupation	Réalisateur , scénariste
Années actives	1964-2015
Récompenses	Goya Meilleur réalisateur pour Amantes Meilleur film pour Amantes

Vicente Aranda Ezquerra ( espagnol :  [biˈθente aɾanˈða eθˈkera] ; 9 novembre 1926 - 26 mai 2015) était un réalisateur , scénariste et producteur espagnol .

En raison de son style raffiné et personnel, il était l'un des cinéastes espagnols les plus renommés. Il a commencé en tant que membre fondateur de la Barcelona School of Film et est devenu connu pour avoir donné vie aux romans espagnols contemporains sur grand écran. Aranda était également connue pour explorer des problèmes sociaux difficiles et des variations sur le thème du désir tout en utilisant les codes du mélodrame.

L'amour comme passion incontrôlable, l'érotisme et la cruauté sont des thèmes constants dans sa filmographie. L'examen franc de la sexualité est l'une des marques de fabrique de son travail, comme on le voit dans son film le plus connu à l'international : Amantes (1990) (Lovers) .

Jeunesse

Vicente Aranda Ezquerra est né à Barcelone le 9 novembre 1926. Il était le plus jeune fils d'une famille nombreuse et pauvre qui avait émigré d' Aragon à Barcelone vingt ans avant sa naissance. Il connaît à peine son père, photographe itinérant, décédé alors que l'enfant n'a que sept ans. La guerre civile espagnole , au cours de laquelle sa famille prend le parti des républicains perdants, marque son enfance. Pensant que la guerre allait être plus supportable dans une petite ville qu'à Barcelone, la famille déménage au début de la guerre à Peñalba , le village natal de sa mère. La situation désastreuse là-bas, près du front d'Aragon, les oblige à retourner à Barcelone en 1938.

Après la fin de la guerre, Aranda a passé beaucoup de temps dans le cinéma local, bien contre la volonté de sa mère, qui a commencé à le sentir à son retour à la recherche de traces de désinfectant pulvérisé dans les cinémas de l'époque. Il n'a jamais terminé ses études formelles. À treize ans, il commence à travailler pour subvenir aux besoins de sa famille. Il a exercé plusieurs métiers dans sa ville natale, s'est essayé à une multitude de métiers avant de suivre son frère Palmiro au Venezuela en 1952. Il a émigré pour des raisons économiques et politiques. Au Venezuela, Aranda a travaillé comme technicien de fret pour une entreprise de transport maritime américaine. Plus tard, il a dirigé des programmes à la RCN . Après sept ans, il retourne en Espagne en 1959.

Riche et marié à son retour, il avait l'intention de devenir romancier, mais trouva qu'il manquait de talent d'écrivain. Il est tombé dans l'élite culturelle de la Catalogne et a été encouragé à s'essayer au cinéma. Il n'a pas été autorisé à s'inscrire à l'École de cinéma de Madrid parce qu'il n'avait pas obtenu son diplôme d'études secondaires. A Barcelone et complètement autodidacte, Aranda a trouvé le moyen de réaliser son premier long métrage.

Âgé de près de 40 ans lorsqu'il commence à réaliser, Aranda n'obtient un succès international qu'à la soixantaine. Il a eu une carrière longue et prolifique, réalisant 27 films en plus de 40 ans en tant que réalisateur.

Vicente Aranda s'est marié deux fois. Sa première femme, Luisa, un nom qu'il a utilisé à plusieurs reprises pour les rôles féminins dans ses films, s'est suicidée des années après leur divorce. Ils n'avaient pas d'enfants. La seconde épouse d'Aranda, Teresa Font, était de trente ans sa cadette. Elle était la monteuse de ses films depuis le milieu des années 1980 ; ils ont eu deux filles ensemble, mais se sont séparés quelques années avant la mort d'Aranda.

Carrière au cinéma et vie plus tard

Les premiers films (1964-1974)

Aranda a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le petit budget Brillante Porvenir (1964) ( Un avenir prometteur ), co-réalisé avec le scénariste Román Gubern pour éviter les problèmes avec la guilde des réalisateurs d'Espagne. Librement inspiré du roman américain The Great Gatsby , le film a utilisé l'esthétique du néoréalisme dans l'histoire d'un jeune de province qui tente de s'intégrer dans la classe moyenne catalane. Brillante Porvenir , coupé par les censeurs, a été reçu froidement par le public et la critique. Cet échec a poussé Aranda à se tourner vers une forme expérimentale de réalisation de films pour son prochain projet.

Le deuxième film du réalisateur, Fata Morgana (1965), œuvre insolite dans le cinéma espagnol , est un film expérimental, basé sur un scénario écrit avec Gonzalo Suárez . Le film s'est inspiré pour son style visuel graphique de publicités télévisées et de bandes dessinées. Ignorée à sa sortie, Fata Morgana sera finalement reconnue pour avoir inspiré l'esthétique kitsch particulière de La Escuela de Barcelona (l'école de cinéma de Barcelone), un mouvement d'avant-garde qui recherchait l'innovation créative dans les films espagnols.

Au cours des années suivantes, le travail d'Aranda joua entre repousser l'enveloppe artistique et utiliser un style virtuel tiré des médias de masse. Dans ces films, Aranda s'est attaquée aux genres cinématographiques établis dans le but de les réviser et de les moderniser.

Ses premiers longs métrages n'étant pas très diffusés, Aranda a produit un film à vocation commerciale aux accents fantastiques et érotiques : Las Crueles (1969) ( Le cadavre exquis ). Dans ce document, une femme mystérieuse élabore un plan pour venger la mort de sa petite amie par un éditeur insensible. Ce film a été en proie à une série de problèmes : il a été long à faire ; Aranda a subi un accident pendant le tournage, ce qui l'a obligé à travailler sur une civière, et finalement il a eu une bataille juridique avec les producteurs. Il faudrait de nombreuses années à Aranda pour récupérer la propriété de ce film. L'expérience lui a fait fonder sa propre société de production : Morgana Film, qui a produit ses six prochains longs métrages.

Dans La Novia Ensangrentada (1972) ( The Blood Spttered Bride) , une adaptation libre de Carmilla , un vampire lesbien recrute une jeune mariée pour l'aider à se venger de tous les hommes. Film de genre pour l'élite culturelle, il a échappé à la censure en raison de son incompréhensibilité. De l'aveu même d'Aranda, il sacrifie la cohérence conventionnelle aux possibilités cinématographiques et phénoménologiques de chaque action. Le film a été distribué internationalement aux États-Unis, en France et en Italie.

Aranda a commencé à utiliser les codes du mélodrame avec Clara es el Precio (1974) ( Clara is the Price ), un mélange décalé de mélodrame, de parodie et de comédie surréaliste. Il a présenté Amparo Muñoz , future Miss Univers espagnole , comme une ménagère naïve à la dérive dans un monde sans tabou. Elle poursuit une carrière d'actrice de films pornographiques afin de financer un projet d'entreprise pour son mari impuissant.

Cela a été fait pendant El Destape , une période du cinéma espagnol qui a connu une prolifération de nudité dans le film sous les nouvelles libertés sociales pendant la période politique qui a suivi la chute du régime de Franco. L' effort du film de Clara pour choquer était aussi son but. Comme les surréalistes , la capacité d'Aranda à choquer était en soi une déclaration politique. "Nous avions vécu dans un état de consensus et c'est fatal pour le cinéma", se plaint-il, "Nous sommes devenus nos propres censeurs et tout ce que nous voulons, c'est oublier, se taire, ne pas parler".

Cambio de Sexo (1976)

Après la chute du régime franquiste, la censure sociale a été levée. Sous la nouvelle permissivité, Aranda a tourné des films plus audacieux comme Cambio de Sexo (1976) ( Changement de sexe ), abordant habilement le sujet de la transsexualité , et l'utilisant comme une incarnation de la transition politique contemporaine. Ce film marque un tournant dans la filmographie d'Aranda.

Il a commencé à utiliser un style plus réaliste plutôt que l'esthétique élégante prédominante dans ses premiers films. Cambio de Sexo marque également le début de sa longue collaboration avec Victoria Abril , qui est devenue son actrice préférée. Au cours des trois décennies suivantes, le réalisateur et la star ont travaillé ensemble dans une douzaine de films qui comprendraient des triomphes artistiques majeurs pour les deux. Cambio de Sexo met en scène le développement du destape – la période de la fin des années 1970 et du début des années 1980 en Espagne caractérisée par une représentation beaucoup plus ouverte du sexe dans la presse, la littérature et le cinéma.

Cambio de Sexo raconte l'histoire d'un jeune garçon efféminé, joué par Victoria Abril, qui vit dans la périphérie de Barcelone et s'enfuit en ville pour explorer son désir de devenir une femme. Le personnage du jeune homme est une incarnation des changements en Espagne, avec des extrêmes politiques d'orthodoxie sans compromis et d'anarchie effrénée. Cambio de Sexo a attiré le public avec son thème controversé, et il a été acclamé par la critique.

La Muchacha de las Bragas de Oro (1980)

La sexualité et le passé, thèmes clés de l'œuvre d'Aranda, sont au centre de La Muchacha de las Bragas de Oro (1980) ( Fille à la culotte dorée ). Il s'agissait d'une adaptation d'un roman populaire de son compatriote catalan Juan Marsé , dans lequel Aranda affichait un style plus mature. Un personnage phalangiste écrit ses mémoires et façonne son passé aux nouvelles réalités démocratiques. Son monde de mensonges s'effondre lorsqu'il est confronté à sa nièce insouciante, qui lance un jeu de séduction ludique.

Toujours intéressé par la littérature, au cours des quinze années suivantes, Aranda est devenu le principal adapteur espagnol de romans contemporains populaires au cinéma. Ses films ont été adaptés de courts récits à des romans, ainsi que des biographies. Ses choix étaient généralement guidés par la centralité d'un personnage féminin défini de manière érotique et d'une histoire contemporaine mettant l'accent sur la force du milieu sur la formation des actions.

Pour Aranda, adapter une œuvre littéraire n'impliquait pas de complications de fidélité, ou de manque de fidélité, au texte original. Pour lui, le roman était une matière première avec laquelle créer de nouvelles formes : « Quant aux adaptations, je me sens très à l'aise de les faire. Je n'ai pas de problème avec la paternité. Je ne pense pas être plus auteur si je écrire un scénario de quelque chose que j'ai lu dans les journaux ou vu dans la rue que si je prends un roman et fais un film basé sur son contenu".

Asesinato en el Comité Central (1982)

Après l'installation de la démocratie en Espagne, Aranda réalise un film politiquement chargé des séquelles du régime franquiste : Asesinato en el Comité Central (1982) ( Meurtre au Comité central ). Dans ce thriller , une coupure de courant interrompt les travaux du Congrès communiste. Lorsque les lumières se rallument, le chef est retrouvé mort, assassiné. Le film était basé sur l'un d'une série de romans de Manuel Vázquez Montalbán qui mettait en vedette un détective dur appelé Pepe Carvalho . L'intrigue court après le commentaire d'Aranda sur la transition espagnole vers la démocratie . " La vérité est que je ne peux pas penser à un autre film qui traite de cette période fascinante ", a-t-il déclaré, il y a une sorte d'amnésie collective sur le temps ".

Une grande partie de l'action du film est filtrée à travers les gros titres et les reportages télévisés à l'imitation de la façon dont le public espagnol a vécu la transition. Les funérailles télévisées du leader communiste sont un montage sournois de personnes en deuil aux funérailles de Franco . La Pasionaria (le légendaire leader communiste espagnol qui a vécu en exil en Union soviétique pendant une grande partie de la dictature) est dépeint comme un vieux cher sénile qui est assis à côté de la victime mais ne se rend pas compte qu'il est mort. Comme La Muchacha de las Bragas de Oro , il s'agissait d'un film sur le rassemblement d'extrémistes dans une démocratie, dans ce cas pour résoudre un crime. Enquête ? ça ne fait rien. Comme s'exclame le ministre de l'Intérieur : « De la même manière que nous avons dû tout oublier, vous devriez faire de même.

Ce fut la première œuvre d'Aranda à être tournée à Madrid au lieu de sa Barcelone natale. Le film n'a pas eu de succès commercial.

Fanny Pelopaja (1984)

Aranda a adapté le roman policier noir de l'auteur populaire catalan Andreu Martín , Prótesis. Il a changé le protagoniste masculin en une femme et a intitulé son film, Fanny Pelopaja (1984). Le film dépeint une violente relation amour-haine entre une femme délinquante et un policier corrompu, avec qui elle veut se venger.

Cofinancé par des producteurs français, le film a été tourné à Barcelone avec les acteurs et l'équipe espagnols de soutien, et avec deux acteurs français en tête. Insatisfait du doublage français du film, réalisé sans son oubli, Aranda a tenté d'arrêter la première du film en France. Il est sorti sous le titre, coups de crosse . À la suite de ce différend, Aranda a vendu les parts du film dans Morgana Films, la société de production qu'il avait créée. Fanny Pelopaja n'a pas réussi à trouver un public lors de sa première sortie, mais est maintenant devenue l'une des œuvres les plus appréciées d'Aranda.

Le Crimen del Capitán Sánchez (1984)

Ayant besoin de gagner de l'argent, Aranda a accepté un emploi pour participer à La Huella del Crimen ( La trace du crime ), une série télévisée composée de six épisodes illustrant des crimes infâmes en Espagne. Il était l'un des nombreux réalisateurs espagnols de renom : Pedro Olea , Angelino Fons , Ricardo Franco , Juan Antonio Bardem , Pedro Costa et Vicente Aranda, qui ont chacun été invités à réaliser un épisode.

Le chapitre d'Aranda, El Crimen del Capitán Sánchez (1984) (Le crime du capitaine Sánchez), a été considéré comme le meilleur épisode de la série. Réalisé en 16 mm et à très petit budget, le film d'une heure raconte une histoire où se mêlent inceste, jalousie et mort en Espagne au début du XXe siècle. Le personnage principal est un officier militaire, qui soutient sa famille pauvre et paie ses dettes de jeu en traçant un piège élaboré pour escroquer l'argent de ceux qui tombent sous le charme de sa jolie fille aînée.

Tiempo de Silence (1986)

La carrière d'Aranda a commencé à monter en flèche lorsqu'il a réalisé Tiempo de Silencio (1986) (Le temps du silence ), une adaptation du célèbre roman de Luis Martín Santos du même nom. Le film avait une distribution majeure dirigée par Imanol Arias , Victoria Abril et Francisco Rabal . Situé dans les années 40, au début du régime franquiste, l'intrigue raconte l'histoire d'un médecin ambitieux accusé d'avoir tué une femme. Mais il avait tenté de lui sauver la vie après un avortement bâclé , qui était alors illégal. L'histoire passe de la vie sordide des pauvres dans des bidonvilles à l'hypocrisie des classes moyennes sous le régime franquiste. Aranda a utilisé les thèmes de la sexualité pour explorer des questions politiques et historiques. Bien que le film ait été critiqué par certains pour sa simplification de la complexité narrative du roman de Martín Santos, Time of Silence a généralement été bien accueilli par le public.

Le Luth (1987)

Aranda a adopté une approche déconstructive de la manipulation du mythe populaire dans son biopic en deux parties : El Lute : camina o revienta (1987) ( El Lute, Run for Your Life ), et El Lute II, mañana seré libre (1988) ( El Lute Tomorrow I'll be Free ), basé sur deux volumes de mémoires du légendaire criminel Eleuterio Sánchez , qui s'était évadé de prison à plusieurs reprises. El Lute : camina o revienta (1987) ( El Lute, Run for Your Life ) concerne la jeunesse de Sanchez, dit El Lute , qui affirmait avoir été contraint à la délinquance dans les années 1960 par la pauvreté et le manque d'éducation. Après une première période nomade de sa vie, El Lute s'installe à la périphérie des bidonvilles de Madrid. Il a été impliqué dans un vol et un meurtre; a été reconnu coupable et, à 23 ans, a eu la chance d'obtenir une commutation de sa peine de mort en 30 ans de prison. Ses évasions de prison ont fait de lui un héros populaire et un ennemi public numéro un de la police franquiste.

La combinaison hybride de drame d'époque, de thriller et de réalisme social d'Aranda révèle comment la carrière criminelle et le profil médiatique de ce petit voleur ont été manipulés et exploités par les autorités comme tactique de diversion à une époque de troubles politiques. El Lute: camina o revienta (1987) ( El Lute, Run for Your Life ) a été l'une des adaptations les plus réussies d'Aranda. C'était le film espagnol le plus rentable en 1987.

El Lute II, mañana sere libre (1988)

Dans la deuxième partie : El Lute II, mañana seré libre (1988) ( El Lute: Tomorrow I'll be Free ), El Lute en tant que fugitif a retrouvé ses frères et sœurs. Il essaie de commencer une nouvelle vie, mais ne parvient pas à s'intégrer en tant que membre normal de la société. Après son évasion de prison, El Lute devient le centre d'une poursuite obsessionnelle par les autorités franquistes. Il a fait l'objet d'un intérêt populaire massif de la part de la presse et du public à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Par rapport au ton fortement réaliste et politique d'Aranda dans le premier volet, dans El Lute II, mañana seré libre , il a adopté une approche plus romancée et folklorique, adoptant un style de thriller plus prononcé. Entre violence et érotisme, le film a livré une critique retentissante du régime franquiste et de son traitement brutal des populations merchero et gitano espagnoles .

Si te dicen que caí (1989)

Aranda a réalisé son film le plus sexuellement explicite avec Si te dicen que caí (1989) ( S'ils te disent que je suis tombé ), adapté du roman du même nom de Juan Marsé . Avec une structure labyrinthique dans laquelle des faits imaginaires et des événements réels sont mélangés dans un style de mots croisés, la partie principale de l'histoire se déroule dans le vieux quartier de Barcelone des années 40, pendant les premières années de la répression franquiste. L'intrigue met en scène un jeune homme qui, essayant de survivre au lendemain de la guerre civile, est embauché pour commettre des actes sexuels avec une prostituée ; ils doivent être vus par un riche phalangiste rendu infirme pendant la guerre. Avec une large distribution, dont Victoria Abril jouant trois personnages différents, le film était audacieux et ambitieux dans sa portée.

Los Jinets del Alba (1990)

À la demande de Pilar Miró , alors directrice de TVE , Aranda a repris Los Jinetes del Alba (1990) ( Les Cavaliers de l'aube ) une adaptation du roman de Jesús Fernández Santos sur la guerre civile espagnole et le mouvement anarchiste .

Réalisé comme une mini-série télévisée en cinq parties, il met en scène une jeune femme ambitieuse de posséder la station où elle travaille dans une petite ville des Asturies . Lorsqu'elle atteint enfin son objectif, il n'y a pas grand-chose à se réjouir. Les sujets de prédilection d'Aranda : la cruauté, la violence et le sexe imprègnent cette histoire encadrée par la vie tumultueuse de l'Espagne dans les années 1930, le soulèvement des Asturies en 1934 et la guerre civile espagnole. C'est l'une des œuvres les plus paradigmatiques d'Aranda.

Amantes (1991)

Dans les années 1990, Aranda a continué à faire des films qui étaient des succès commerciaux dans son pays et qui ont été présentés dans des festivals de cinéma du monde entier. Avec Amantes (1991) ( Lovers ), il obtient enfin une large exposition internationale et un succès critique. Cette histoire tragique de passions interdites et d'innocence trahie est un film noir , inspiré de faits réels. Dans l'Espagne répressive du début des années 1950, un jeune homme tout juste sorti du service militaire est tiraillé entre son attirance pour les deux femmes opposées qui l'aiment : sa petite amie, une bonne naïve et sa logeuse, une veuve séduisante et intrigante.

Conçu à l'origine comme un projet télévisé, Amantes a été réalisé avec peu d'acteurs, une petite équipe et peu de décors extérieurs. Il est largement considéré comme l'œuvre la plus accomplie du réalisateur, devenant un classique du cinéma espagnol . Elle marqua le début de la période la plus prolifique d'Aranda.

El Amante Bilingüe (1993)

Explorant toujours la passion de l'amour, Aranda a réalisé El Amante Bilingüe (1993) ( L'Amant Bilingue ), une adaptation d'une histoire de Juan Marsé. Situé à Barcelone, ce film ironique mélange les politiques linguistiques catalanes , le nationalisme et l' érotisme avec un modèle de double identité. Le personnage central est un homme humble qui tombe amoureux d'une belle femme riche ; ils se marient mais sa femme infidèle l'abandonne plus tard. Après avoir été horriblement défiguré dans une explosion, il adopte progressivement une nouvelle identité personnelle dans le but de ramener son ex-femme gâtée.

Intruse (1993)

Certains films de Vicente Aranda présentent des événements réels, des choses qui se passent dans la rue mais qui ont eu l'apparence d'événements exceptionnels, où la passion, la dureté et la violence parviennent à acquérir un ton d'irréalité presque littéraire. Dans Intruso (1993) ( Intruder ), Aranda pousse le thème de la relation entre l'amour et la mort à travers un amour passionné jusqu'à sa conclusion ultime. Ce film est un thriller psychologique avec son ambiance visuelle caractéristique et ses passions exacerbées. Une femme de la classe moyenne est tiraillée entre son amour pour son conjoint et son ex-mari malade, tous deux ses amis d'enfance. Après dix ans de séparation, ils s'emmêlent dans une histoire tragique.

La Pasion Turca (1994)

Les films d'Aranda présentent une femme comme protagoniste et le centre autour duquel tourne l'histoire. La Pasión Turca (1994) ( Turkish Passion ), une adaptation d'un roman d' Antonio Gala , explore le désir sexuel féminin. Une femme au foyer qui s'ennuie, issue d'une famille aisée, décide de tout risquer en quittant son mari pour retourner auprès d'un amant rencontré lors de vacances en Turquie . Sa poursuite du plaisir sexuel la conduit à une dépendance obsessionnelle, à une dégradation et à un effondrement total de son estime de soi . La Pasión Turca est devenu l'un des films espagnols les plus rentables des années 1990.

Libertarias (1996)

Aranda est revenue sur la guerre civile espagnole dans Libertarias (1996) ( Libertarians ), un drame épique avec une distribution d'ensemble qui reconstitue le rôle joué par les femmes anarchistes pendant la guerre civile espagnole . L'action se déroule à Barcelone au début de la guerre, où une jeune religieuse naïve fuit son couvent et se réfugie dans un bordel. Là, elle et les prostituées sont recrutées pour la cause anarchiste. Ensemble, un groupe de six femmes ( Mujeres Libres ) affronte les périls de la guerre mais leurs rêves idéalistes sont brutalement écrasés.

La Mirada del Otro (1998)

La Mirada del Otro (1998) ( L' Eyeil nu ), basé sur un roman de Fernando G. Delgado , est un psychodrame érotique. Aranda met en scène une femme d'une trentaine d'années qui se lance dans une quête de plaisir sexuel qui n'apporte que sa solitude. Dans ce cas, le public et les critiques ont estimé que l'intrigue était sordide dans la mesure où elle dépassait la crédibilité des personnages ; ça n'a pas bien marché.

Celos (1999)

Aranda est revenu en terrain connu avec Celos (1999) ( Jalousie ), son troisième ouvrage d'une trilogie explorant le triangle amoureux, avec ses précédents Amantes et Intruso . Il a créé une histoire sur les passions destructrices qui mènent à la tragédie. Un chauffeur de camion est tourmenté par la jalousie de l'homme qui était l'ancien petit ami de sa belle fiancée. Le chauffeur essaie de trouver l'homme et d'en savoir plus sur leur relation précédente.

"La jalousie est au centre des histoires de passion", a expliqué Aranda. "Pour souffrir avec délectation, il n'y a rien de mieux que l'incertitude. Une bonne histoire exige que le public partage les mêmes doutes que les personnages principaux de l'histoire : s'il y a ou non une trahison. Il y a toujours quelque chose d'autre qui se cache et nous savons aussi ce crime est parmi nous même s'il n'existe qu'au fond de nos cœurs".

Juana la Loca (2001)

Au début du 21e siècle, Aranda a commencé à explorer des pièces d'époque, lançant une trilogie de drames historiques en costumes avec Juana La Loca (2001) ( Amour fou ), une réinterprétation du destin tragique de la reine espagnole du 15e siècle, Jeanne de Castille . A une époque où les mariages royaux étaient faits pour sécuriser les alliances politiques, elle tomba follement amoureuse de son mari et souffrit de son infidélité. Un succès commercial et critique en Espagne, le film a été l'entrée officielle du pays aux Oscars 2001 du meilleur film en langue étrangère. C'est devenu le plus gros film d'Aranda au box-office.

Carmen (2003)

Le désir et la trahison, thèmes récurrents dans la carrière d'Aranda, sont au cœur de l'intrigue de Carmen (2003), un film basé sur la nouvelle de 1845 de Prosper Mérimée sur la jalousie et la passion. (Cela avait également inspiré l'opéra du même nom composé par Georges Bizet . Situé en Andalousie en 1830, un officier militaire est séduit par une frappante gitane qui travaille dans une fabrique de cigarettes. Son amour pour elle entraîne sa chute. Le film a été réalisé avec des valeurs de production élevées et ce fut un autre succès auprès du public pour le réalisateur vétéran.

Tirant lo Blanc (2006)

Aranda a terminé sa trilogie dramatique en costumes avec Tirant lo Blanc (2006) (La conspiration des jeunes filles), une adaptation d'un roman de chevalerie catalan fondateur , écrit au XVe siècle par Joanot Martorell . L'intrigue suit les aventures de Tirante, un chevalier d'origine modeste dans l' Empire byzantin , qui gagne la faveur de l'empereur malade par ses triomphes en combattant l'incursion dans Constantinople par les Turcs. Tirante séduit plus tard le seul enfant survivant de la famille royale, une princesse jeune, fantaisiste et impressionnable.

C'est l'œuvre la plus chère d'Aranda et elle a été réalisée avec un gros budget. Le film a à la fois de l'humour et du drame, est somptueux, risqué et habilement composé, mais il a été considéré comme superficiel et insatisfaisant. Tirant lo Blanc n'a pas connu le succès des deux précédents films du réalisateur.

Club des Canciones de Amor en Lolita (2007)

Aranda s'est créé une niche dans l'adaptation des romans de Juan Marsé pour le cinéma. Avec La Muchacha de las Bragas de Oro (1980) ; Si te dicen que caí (1989), El Amante Bilingüe (1993) et Canciones de Amor en Lolita's club (2007) (Lolita's Club), le réalisateur a un palmarès de quatre adaptations de romans contemporains de Marsé.

Canciones de amor en Lolita's Club (2007) est un thriller érotique, dans lequel sexe et brutalité se mêlent dans une histoire de frères jumeaux très différents. L'un est un policier violent et froid ; l'autre est un romantique impuissant souffrant d'un handicap mental. Les deux frères s'engagent avec une prostituée qui travaille dans le bordel dont le film porte le nom. Sorti en novembre 2007, le film a été largement considéré comme une déception et a rapidement disparu des écrans espagnols.

Luna Caliente (2009)

Le dernier film d'Aranda, Luna Caliente (2009) ( Hot Moon ), raconte l'histoire d'un poète qui revient brièvement dans sa ville natale, s'empêtre dans une toile de sexe et de violence. Il viole la jeune fille de son hôte. Le scénario est basé sur un roman de l' argentin Mempo Giardinelli , qui situe l' action lors du dernier coup d' Etat militaire en Argentine .

Aranda a raconté l'histoire de l'Espagne des années 1970 pendant le processus de Burgos, en vertu duquel certaines des dernières condamnations à mort en Espagne pendant le régime de Franco ont été exécutées. Luna Caliente a été créée en octobre 2009 au Festival international du film de Valladolid , mais elle n'a pas réussi à trouver un public.

Filmographie

An	titre anglais	Titre original	Remarques	Public
1964	Avenir prometteur	Brillante Porvenir	Co-directeur avec le critique et historien Román Gubern	130 012
1965	Morgana	Morgana	Scénario original écrit avec Gonzalo Suárez	40 053
1969	Le cadavre exquis	Las Crueles	D'après une nouvelle écrite par Gonzalo Suárez	338 695
1972	La mariée éclaboussée de sang	La Novia Ensangrentada		531 108
1974	Clara est le prix	Clara es el precio	Scénario original écrit avec Jesús Ferrero	1 013 439
1976	Changement de sexe	Cambio de Sexo		840 261
1980	La fille à la culotte dorée	La Muchacha de las Bragas de Oro	Une adaptation du roman de Juan Marsé	795 848
1982	Meurtre au comité central	Asesinato en el Comité Central	D'après le roman de Manuel Vázquez Montalbán	170 618
1984	Fanny Pelopaja	Fanny Pelopaja / coups de crosse (France)	D'après le roman Protesis d'Andreu Martín	182 664
1984	Le crime du capitaine Sánchez	El Crimen del Capitán Sánchez	Conçu pour la télévision en 16 mm
1986	Temps de silence	Tiempo de Silence	D'après le roman de Luis Martín Santos	433 149
1987	El Lute : Courez pour votre vie	El Lute: camina o revienta	D'après la biographie d' Eleuterio Sánchez	1 422 188
1988	El Lute : Demain je serai libre	El Lute II : mañana sere libre	D'après la biographie d'Eleuterio Sanchez	382 764
1989	S'ils te disent que je suis tombé	Si te Dicen que Caí	Une adaptation d'un roman de Juan Marsé	338 369
1990	Les cavaliers de l'aube	Los Jinetes del alba	D'après le roman de Jesús Fernández Santos. Réalisé sous forme de mini-série télévisée en cinq épisodes, il a été présenté en première au Festival de Cannes 1990 en tant que long métrage en deux parties.
1991	Les amoureux	Amantes	Lauréat de deux Goya Awards : Meilleur film et Meilleur réalisateur présenté au 41e Festival international du film de Berlin	697 368
1993	L'amant bilingue	El Amante Bilingüe	D'après un roman de Juan Marsé	273 218
1993	Intrus	Intruse		249 087
1994	La passion turque	La Pasion Turca	D'après un roman d' Antonio Gala Entré au 19e Festival international du film de Moscou .	1 240 044
1996	Libertarias	Libertarias		594 978
1998	L'oeil nu	La Mirada del Otro	Une adaptation du roman de Fernando G. Delgado Projeté au 48e Festival International du Film de Berlin	107.489
1999	Jalousie	Celos		338 073
2001	Amour fou	Juana la Loca	Basé sur une pièce de théâtre	2 067 004
2003	Carmen	Carmen	D'après la célèbre nouvelle de Prosper Mérimée	1 362 874
2006	La conspiration des vierges	Tirante el Blanco	D'après le roman de Joanot Martorell	296 585
2007	Le club de Lolita	Canciones de amor en Lolita's Club	D'après un roman de Juan Marsé	59 308
2009	Lune chaude	Luna Caliente	D'après un roman de Mempo Giardinelli	59 388

Remarques

Les références

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• Benavent, Francisco Maria. Cine Español de los Noventa . Éditions  Mensajero, 2000, ISBN 84-271-2326-4
• Cánovás, Joaquín (éd.), Varios Autores: Miradas sobre el cine de Vicente Aranda . Murcie : Universidad de Murcia, 2000, ISBN  84-607-0463-7
• Colmena, Enrique. Vicente Aranda . Cátedra, Madrid, 1986, ISBN  84-376-1431-7
• D'Lugo, Marvin. Guide du Cinéma d'Espagne . Greenwood Press, 1997. ISBN  0-313-29474-7
• Guarner, José Luis. El Inquietante Cine de Vicente Aranda . Imagfique, DL1985
• Majarin, Sara. Una vida de cine: Pasión, Utopía, Historia: Lecciones de Vicente Aranda . Éditorial Zumaque SL, 2013. ISBN  9788494011016
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• Torres, Auguste. Diccionario del cine Español . Espasa Calpe, 1994, ISBN  84-239-9203-9
• Véra, Pascual. Vicente Aranda . Ediciones JC, Madrid, 1989, ISBN  84-85741-46-3

Liens externes

• Vicente Aranda à IMDb