Alto organiste - Viola organista

Viola organista ( Codex Atlanticus , 1488-1489)

La viola organista est un instrument de musique conçu par Léonard de Vinci . Il utilise une courroie à friction pour faire vibrer des cordes individuelles (comme un violon produit des sons), les cordes étant sélectionnées en appuyant sur les touches d'un clavier (comme un orgue). La conception de Léonard intrigue les fabricants d'instruments depuis plus de 400 ans, mais bien que des instruments similaires aient été construits, aucun instrument existant construit directement à partir des conceptions incomplètes de Léonard n'est connu. Parfois, il est appelé à tort l' alto de clavecin , qui est un instrument différent.

La description

Léonard a conçu de nombreux modèles différents et élaborés de viola organista, tels que conservés dans ses carnets de 1488-1489 et dans les dessins du Codex Atlanticus et du Manuscrit H .

Geigenwerk - Eau-forte du Syntagma Musicum de Michael Praetorius (1620)

Le premier instrument connu réellement construit en utilisant le concept de Léonard est le Geigenwerk de Hans Heyden de 1575. Bien que le concept soit le même, la conception est très différente ; les versions modernes de l'instrument ont été plus ou moins basées sur la conception de Heyden. Une gravure du Geigenwerk de 1620 montre un instrument d'environ la stature et la forme d'un clavecin (c'est-à-dire une forme de piano avec des côtés plats et des angles durs). Le clavier entièrement chromatique semble avoir 44 touches, s'étendant sur environ trois octaves et demie du mi grave au si aigu. C bas ou F bas. Le nombre de chaînes ne peut pas être déterminé directement, mais la conception implique une chaîne par touche, ou 44 chaînes.

Dans la gravure, il semble y avoir cinq roues d'arc dans l'instrument, et une pédale, vraisemblablement pour faire tourner les roues. Une échelle donnée au-dessous du dessin a des nombres de un à six ; si l'on suppose qu'il s'agit de pieds , alors l'instrument mesure un peu plus de 6 pieds de long, ce qui est encore une fois une échelle en accord avec les clavecins de l'époque. L'accordage réel de l'instrument n'est pas précisé, mais étant donné le nombre de touches et la taille de l'instrument, il s'étend probablement d'environ Mi2 à Si5. Des variations sur cette conception ont été produites au cours des quatre derniers siècles, avec une gamme, un nombre de clés et un nombre de roues d'arc variables.

Construction

On ne sait pas si Léonard a jamais construit un prototype fonctionnel de cet instrument. Le premier instrument similaire à être construit était le Geigenwerk de 1575 par Hans Heyden , un inventeur allemand d'instruments. Cependant, le Geigenwerk n'est pas basé sur les conceptions de Leonardo. Il utilise plusieurs roues à friction au lieu d'une courroie à friction pour faire vibrer les cordes, et nécessite deux personnes pour en jouer : une pour tourner la manivelle pour mettre les roues colophanes en mouvement, et l'autre pour travailler les touches.

Georg Gandi, un organiste à Ilmenau, a construit un instrument similaire avec quelques améliorations en 1709 et l'a appelé le piano viole . En 1741, deux inventeurs – Le Voir à Paris et Hohlfeld à Berlin – construisirent indépendamment des versions d'un piano à archet , similaires à la conception de Heyden. En 1754, un revêtement en crin de cheval a été ajouté aux roues du piano à archet, appelé piano de viole de gambe . D'autres fabricants d'instruments ont continué à améliorer la conception pendant le reste du 18e et au début du 19e siècle, bien qu'elle ne se soit jamais répandue ou courante.

Ces instruments sont restés principalement des curiosités de musée jusqu'à ce que quelques facteurs d'instruments modernes commencent à s'intéresser à la création de reconstructions du Geigenwerk , mais en les appelant viola organista . Akio Obuchi a construit plusieurs instruments dès 1993.

En 2013, Sławomir Zubrzycki a achevé la construction d'une autre réplique moderne du Geigenwerk appelée alto organista et l'a jouée en représentation à l' Académie de musique de Cracovie . L'instrument de Zubrzycki contient quatre roues d'archet (tournées par une pédale actionnée par le joueur), 49 touches et une gamme s'étendant de F1 à F5. En 2015, le musicien Björk a inclus cet instrument – ​​également joué par Sławomir Zubrzycki – dans un enregistrement de la chanson « Black Lake » pour l'album Vulnicura Strings .

Un autre instrument moderne similaire dans son concept, sinon dans sa conception, est la guimbarde , créée par Jon Jones et Mitchell Manger en 2013 et présentée pour la première fois au NAMM Show cette année-là, à Anaheim, en Californie.

Les références

Lectures complémentaires

  • Carolyn W. Simons, "Sostenente piano", et Emanuel Winternitz et Laurence Libin, "Leonardo da Vinci", Grove Music Online ed. L. Macy (consulté le 2 avril 2005 sur www.grovemusic.com), (accès par abonnement)
  • "Piano Sostenente", The New Harvard Dictionary of Music , éd. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5

Liens externes