Violette Verdy - Violette Verdy

Violette Verdy
Violette Verdy Jewels 1967.JPG
Née
Nelly Armande-Guillerm

( 01/12/1933 ) 1 décembre 1933
Décédés 8 février 2016 (08/02/2016) (82 ans)
Nationalité français
mère nourricière Université de l'Indiana
Occupation Ballerine, chorégraphe, professeur et écrivain
Conjoint (s) Colin Clark (divorcé)

Violette Verdy (née Nelly Armande Guillerm ; 1er décembre 1933 - 8 février 2016) était une ballerine, chorégraphe, enseignante et écrivain française qui a travaillé comme directrice de compagnie de danse avec le Ballet de l'Opéra de Paris en France et le Boston Ballet aux États-Unis. De 1958 à 1977, elle a été danseuse principale du New York City Ballet où elle a joué dans les premières mondiales de plusieurs œuvres créées spécialement pour elle par les chorégraphes George Balanchine et Jerome Robbins . Elle a été professeur émérite de musique (ballet) à la Jacobs School of Music, Indiana University , à Bloomington , et récipiendaire de deux médailles du gouvernement français.

Première vie en Europe

Née à Pont-l'Abbé , ville côtière du département du Finistère en Bretagne, dans le nord-ouest de la France, elle a été baptisée Nelly Armande Guillerm par ses parents. Son père, Renan Guillerm, est mort quand elle avait quelques mois; sa mère, Jeanne Chateaureynaud, institutrice, inscrivait sa fille à des cours de danse parce qu'elle semblait avoir tellement d'énergie. Considérée comme un prodige, elle débute sa formation de ballet à l'âge de huit ans, en 1942, pendant l'occupation allemande du nord de la France, et s'installe avec sa mère (qui cherchait les meilleurs professeurs possibles pour sa fille) à Paris à la hauteur de l'Allemand. Occupation. Après des études à Paris avec Carlotta Zambelli et plus tard avec Mme Rousanne et Sarkissian Victor Gsovsky , elle a fait ses débuts professionnels en 1945, dans le corps de ballet de Roland Petit de Le Poète au Théâtre Sarah Bernhardt-à Paris. Peu de temps après, elle est devenue membre des Ballets des Champs-Élysées de Petit, où elle a joué dans de nombreux petits rôles au cours des années suivantes.

En 1949, Guillerm a été choisi par le directeur du cinéma allemand Ludwig Berger star dans son film Ballerina , sorti en Europe en 1950 et connu en Amérique comme rêve Ballerina  [ fr ] . Berger insiste pour qu'elle adopte un nom de scène et Roland Petit propose Violette Verdy, rappelant à la fois une fleur et le compositeur Giuseppe Verdi . Des éloges critiques pour son jeu d'acteur sincère et sa technique de ballet classique pure lui ont valu des contacts et des contrats avec plusieurs compagnies de ballet européennes. Elle a continué à danser avec les Ballets réorganisés des Champs-Élysées, le Ballet de Marigny et Les Ballets de Paris de Roland Petit. Avec la dernière troupe nommée, elle crée le rôle de l'héroïne de Petit's Le Loup (Le Loup, 1953), sur la musique d' Henri Dutilleux , qui s'avère être un tournant important dans son développement en tant qu'artiste d'interprétation. Largement reconnue pour sa musicalité, sa précision et son esprit, elle fera par la suite une tournée aux États-Unis avec Les Ballets de Paris (1953) et le London Festival Ballet (1954-1955), jouant des rôles principaux avec la compagnie de ballet du Teatro alla Scala (1955). -1956) à Milan et avec le Ballet Rambert (1957) à Londres. Avec La Scala Ballet, elle a dansé les rôles-titres dans des productions intégrales de Cendrillon et Roméo et Juliette , tous deux chorégraphiés pour elle par Alfred Rodrigues ; avec le Ballet Rambert, elle a dansé le léger Swanhilda dans Coppélia et le rôle-titre plus dramatique dans Giselle , qui est devenu l'un de ses rôles de signature.

Danser en Amérique

Un film réalisé lors de la tournée américaine du London Festival Ballet a attiré l'attention de Verdy sur Nora Kaye , une ballerine de l' American Ballet Theatre , et, en 1957, sur une invitation à se joindre à cette compagnie. Verdy a accepté l'invitation et a déménagé à New York. Avec sa nouvelle compagnie, elle a rapidement séduit le public américain dans des œuvres de répertoire telles que Gala Performance et Offenbach in the Underworld, toutes deux créées par Antony Tudor et toutes deux avec une saveur résolument française. Elle a également donné de brillantes performances dans Theme and Variations, sur le mouvement final de la Suite n ° 3 de Tchaïkovski de George Balanchine , et une interprétation dramatique du rôle-titre dans Miss Julie, basée sur la pièce de 1888 d' August Strindberg et chorégraphiée par Birgit Cullberg. en 1950.

Lorsque l'American Ballet Theatre a été temporairement dissous en 1958, Verdy était le seul membre invité à rejoindre le New York City Ballet . Désireuse de travailler avec George Balanchine, elle rejoint rapidement la compagnie où, à de rares exceptions près, elle passera les vingt prochaines années de sa carrière d'interprète. Bien que sa formation en français et son petit physique la distinguent de la plupart des danseuses de la compagnie, elle semble avoir une compréhension instinctive de l'esthétique chorégraphique de Balanchine; sa boutade qu'elle craignait de sortir «comme un caniche français parmi une troupe de borzois» fut largement diffusée, mais toute inquiétude personnelle fut rapidement dissipée par ses performances bien accueillies. Elle a rapidement dansé des rôles majeurs dans le répertoire, donnant des performances éblouissantes dans Allegro Brillante , Apollo, Divertimento n ° 15, Scotch Symphony, Stars and Stripes, et Theme and Variations, souvent en partenariat avec Edward Villella , qui a égalé sa vivacité et son aplomb technique sur étape. Reconnaissant sa musicalité et son intelligence kinesthésique, Balanchine a créé de nombreuses pièces pour elle au fil des ans, y compris des rôles principaux dans Tschaikovsky Pas de Deux (1960), La Figure sur le tapis (1960), Liebeslieder Walzer (1960), A Midsummer Night's Dream (1962) ), Emeralds (1967), Glinkaiana (1967), La Source (1968), Pulcinella (1972) et Sonatine (1973).

De tous ces rôles, Verdy est peut-être le plus identifié à Emeraudes , le ballet d'ouverture du triptyque Jewels , et à Tschaïkovski Pas de Deux . Associée à Conrad Ludlow dans ces deux œuvres, elle incarne l'esprit romantique de la musique de Fauré dans la première et le charme et la joie effervescente de la musique de Tchaïkovski dans la seconde. Depuis sa création, Tschaikovsky Pas de Deux a été interprété par de nombreuses ballerines dans de nombreuses compagnies internationales, mais peu se sont rapprochés de la musicalité, de l'esprit et de la bravoure technique de l'interprétation originale de Verdy.

Verdy a également été favorisée par le chorégraphe Jerome Robbins , qui l'a choisie dans Dances at a Gathering (1969) et In the Night (1970), tous deux mis en musique pour piano par Chopin. Son solo de «la femme en vert» dans Dances at a Gathering, une pièce maîtresse de son extraordinaire musicalité mis en scène dans une rapide étude Chopin (op. 25, n ° 4), reste un défi pour les ballerines à ce jour. La chorégraphie d' In the Night , réglé sur trois nocturnes de Chopin, lui a permis d'afficher les nuances les plus fines du sens dans le mouvement. Parmi les autres rôles notables du répertoire de Verdy, il y avait celui de Creusa, «l'autre femme» de Medea de Birgit Cullberg , entrée au New York City Ballet en 1958. En tant qu'artiste invitée, elle se produit fréquemment dans des performances au Metropolitan Opera House de New York et en tournée. Dans des productions montées par le Royal Ballet d'Angleterre, le Ballet de l'Opéra de Paris et le Boston Ballet, elle danse les rôles de la ballerine des œuvres classiques telles que Giselle, Swan Lake, La Sylphide, La Belle au bois dormant et Coppélia À partir de 1949, on la voit aussi souvent danser à la télévision française, britannique, canadienne et américaine.

La vie plus tard

Dans les années 1960, Verdy a été brièvement mariée à l'écrivain et cinéaste Colin Clark . Verdy a quitté le New York City Ballet en 1977 pour devenir la première femme directrice artistique du Ballet de l'Opéra de Paris , une organisation illustre mais notoirement bureaucratique. Après trois ans là-bas, un changement dans l'administration du gouvernement français la conduit à quitter Paris et à revenir aux États-Unis en 1980. Elle devient ensuite directrice associée et plus tard seule directrice artistique du Boston Ballet, poste qu'elle occupe jusqu'en 1984. Par la suite, elle a été engagée à la tête de la faculté du programme de ballet à la Jacobs School of Music de l'Université de l'Indiana .

Reconnu comme un chorégraphe de talent, Verdy monte, après 1965, de nombreuses œuvres pour des compagnies de ballet américaines et européennes. Elle était également reconnue internationalement en tant que professeur de technique de ballet. Dans ses cours et ses séances de coaching, elle a mis l'accent sur la joie de danser sur les rigueurs de la routine, tout en conservant la pureté de son enseignement technique.

Parmi les compagnies avec lesquelles elle a accepté des résidences d'enseignement invité, il y avait le Ballet royal de Londres, le Ballet de l'Opéra de Paris, le Ballet australien, le Ballet royal danois, le Teatro alla Scala, le Ballett de Stuttgart, le Ballett de Hambourg, le Bayeriches Staatsballett à Munich et le Ballet du Bolchoï à Moscou, où elle est devenue la première enseignante étrangère invitée depuis la Révolution de 1917. En 2008, la School of American Ballet a annoncé que Verdy serait leur premier et, au départ, le seul professeur invité permanent.

Verdy est décédé à Bloomington, Indiana, le 8 février 2016, après une courte maladie.

Honneurs et récompenses

De nombreux prix et distinctions ont été décernés à Verdy, dont un 1968 Dance Magazine Award, le 2003 Artistic Achievements Award de la School of American Ballet, le Grand Prix Gold Medal 2005 au International Ballet Festival of Miami et le 2007 Irène Lidova Lifetime Achievement Award par Ballet2000, un magazine de danse international. Elle a reçu un doctorat en lettres humaines du Skidmore College (1972) et un doctorat en arts du Goucher College (1987) et du Boston Conservatory (1997). Deux honneurs ont été décernés par le gouvernement français. En 1973, au cours de sa carrière d'interprète, elle est nommée Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres ; trente-cinq ans plus tard, elle reçoit la médaille de Chevalier dans l'Ordre de la Légion d'Honneur , la plus haute décoration de France, décernée en 2008.

Écrits sélectionnés

  • Giselle ou The Wilis. Avec des illustrations de Marcia Brown. New York: McGraw-Hill, 1970. Un livre pour enfants.
  • Giselle, un rôle pour une vie. New York: Marcel Dekker, 1977. Comprend le texte du scénario de ballet adapté de Théophile Gautier.
  • "Violette Verdy sur le Bolchoï." Ballet Review 15 (été 1987) 15–38.
  • Mémoire de Violette Verdy, dans I Remember Balanchine, compilé par Francis Mason. New York: Doubleday, 1991), pp. 424–430.
  • Of Swans, Sugarplums, and Satin Sippers: Ballet Stories for Children. Avec des illustrations de Marcia Brown. New York: Scholastic, 1991.
  • Avant-propos, dans Getting Started in Ballet: A Parent's Guide to Dance Education, par Anna Paskevska. New York: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997.
  • Rudolf Noureev à Paris. Paris: Éditions de la Martiniere, 2003. En français.

Vidéographie sélectionnée

  • Violette: une vie en danse. Boston: WGBH-TV, 1982. Un documentaire du Public Broadcasting Service sur sa vie et son travail.
  • Violette et Mr. B. Paris: Films du Prieuré, 2008. Un documentaire (2001) de Dominique Delouche, en français sous-titré en anglais. Verdy est vue entraîner des danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris dans des rôles créés pour elle au New York City Ballet. Sont inclus des extraits des Emeraudes de Balanchine , Liebeslieder Walzer, Sonatine et Tschaikovsky Pas de Deux et des Danses de Robbins lors d'un rassemblement et dans la nuit.
  • Violette Verdy: L'artiste enseignante à l'établissement Chautauqua. Video Artists International, 2009. Un documentaire sur le travail de Verdy avec des étudiants de l'école de danse Chautauqua, réalisé par Jean-Pierre Bonnefoux et Patricia McBride. Verdy raconte les faits saillants de sa vie et de sa carrière. Comprend des clips vidéo rares de performances.
  • New York City Ballet à Montréal, Vol. 1. Video Artists International, 2014. Télécasts de Radio-Canada, 1958–1960. Comprend une performance complète d' Orphée de Balanchine , avec Nicholas Magallanes, Violette Verdy, Francisco Moncion et d'autres.
  • New York City Ballet à Montréal, Vol. 2. Video Artists International, 2014. Télécasts de Radio-Canada, 1958–1960. Comprend une performance complète d' Agon de Balanchine , avec Diana Adams, Violette Verdy, Jillana, Francia Russell, Todd Bolender, Arthur Mitchell, Richard Rapp, Roy Tobias et d'autres.

Sous les auspices des archives vidéo de la Fondation George Balanchine, Verdy a participé à l'enregistrement de six séances de coaching pour les archives des interprètes, qui présentent les créateurs de rôles importants de Balanchine alors qu'ils enseignent et entraînent les rôles avec des danseurs d'aujourd'hui. Avec Conrad Ludlow , on la voit entraîner Tschaïkovski Pas de Deux (version originale, 1960), les principaux rôles d' Emeraudes et un pas de deux du divertissement de l'acte 2 de A Midsummer Night's Dream. Avec Helgi Tomasson , elle a enregistré les rôles principaux de La Source et avec Jean-Pierre Bonnefoux des extraits de Liebeslieder Walzer et Sonatine. Les bandes maîtresses sont conservées à la Jerome Robbins Dance Division de la New York Public Library for the Performing Arts, et des copies sont mises à la disposition des référentiels de recherche du monde entier.

Les références

Liens externes