Viviane Lynn - Vivian Lynn

Viviane Lynn
Née
Viviane Isabelle Robertson

( 1931-11-30 )30 novembre 1931
Wellington , Nouvelle-Zélande
Décédés 1er décembre 2018 (2018-12-01)(87 ans)
Wellington, Nouvelle-Zélande
Éducation Ilam School of Fine Arts
Auckland Teachers' Training College
Connu pour Art contemporain
Travaux notables
uvres conservées dans des collections publiques à Auckland Art Gallery , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , Christchurch Art Gallery
Style Estampe, dessin, peinture, sculpture

Vivian Isabella Lynn (née Robertson ; 30 novembre 1931 - 1er décembre 2018) était une artiste néo-zélandaise.

Éducation

Lynn est née à Wellington en 1931 et a fréquenté le Wellington Girls' College de 1945 à 1948. Elle a obtenu un diplôme des beaux-arts à la School of Fine Arts du Canterbury University College avec une spécialisation en peinture en 1952, et un diplôme d'enseignement à Auckland Teachers' Training College en 1954. À l'école d'art, ses professeurs comprenaient Rata Lovell-Smith , Bill Sutton et Russell Clark . Selon Lynn, le programme était axé sur l'histoire de l'art occidental, avec peu d'attention accordée à la Nouvelle-Zélande ou à l'art contemporain, même si elle a rencontré des artistes tels que Colin McCahon , Toss Woollaston , Doris Lusk et Rita Angus et a vu leur travail dans The Expositions collectives.

Soutien au mouvement artistique des femmes

Lynn a été l'une des premières artistes néo-zélandaises à aborder les questions féministes dans leur travail, à partir de 1968. Elle a soutenu activement le mouvement artistique des femmes en Nouvelle-Zélande et, en 1983-1984, a participé à la création de la Women's Art Archive.

Lynn a figuré dans un numéro spécial du magazine féministe néo-zélandais Broadsheet publié en 1983, axé sur l'art féministe. Dans une interview, Lynn a expliqué comment, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle avait vu ses deux parents travailler, élever leurs enfants et partager les tâches familiales. Elle a continué:

Le travail des femmes était valorisé parce qu'il était politiquement opportun qu'il en soit ainsi au début des années 40... j'ai donc eu des années de formation où j'étais conditionnée à attendre l'égalité. Mais les valeurs sociales ont changé après la guerre, car les femmes devaient redevenir épouses et mères, plutôt que membres de la main-d'œuvre rémunérée. Une profession et le mariage étaient à nouveau présentés comme s'excluant mutuellement.

Travail

Lynn a travaillé sur un large éventail de supports, notamment des collages, des dessins, des peintures, des estampes, des livres, des sculptures, des photographies et des installations.

En 1972, Lynn a passé un an aux États-Unis, où elle a développé son intérêt pour la gravure ; tout au long des années 1970, elle a travaillé avec ce médium, produisant des œuvres telles que Book of Forty Images (1973-1974) et Playground , qui explorent «les raisons de l'oppression sociale et politique des femmes».

Entre 1977 et 1979, Lynn a produit une série d'œuvres sur papier, aujourd'hui conservées à la Christchurch Art Gallery , dans lesquelles elle a retravaillé des dessins et des études de vie réalisés à l'école d'art, dans un commentaire sur « la politique sexuelle de la tradition historique de l'art occidental ». .

Lynn est probablement mieux connue pour ses grandes installations du début des années 1980. Guarden Gates (1982) (présenté pour la première fois à la Janne Land Gallery, maintenant dans la collection du Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa ) est une installation sculpturale de sept portes cycloniques en treillis métallique, tissées de cheveux humains et de ruban. Chaque pièce est intitulée pour refléter les étapes culturelles d'une vie féminine: Matrix ; Fille du père ; Sacrifice ; Terrain processuel ; Différenciation ; Renaissance et Yeux de vie, yeux de mort . Lynn a déclaré: "Dans mes postiches de 1982, je me suis rapproché de l'image d'objet toxique dont j'ai besoin. Je veux une image toxique qui choque physiquement - les niveaux de conscience sont ouverts - pas l'ancrage sûr." La contribution de Lynn au festival de sculpture de Wellington en 1982, F1 Sculpture Project Mantle , était une installation basée sur une construction rectangulaire composée de cheveux collectés pendant plusieurs semaines dans des salons de coiffure locaux. Une autre œuvre utilisant des cheveux, Stain , qui donne l'illusion d'un flux de cheveux humains ruisselant sur les marches de marbre de la cathédrale, a été installée pour le projet « New Art in Dunedin » en 1984.

L'historienne de l'art Priscilla Pitts note que « Lynn recherchait fréquemment des équivalents ou des substituts pour le corps féminin , ce qui a conduit à une utilisation particulièrement inventive des matériaux ». Dans Guarden Gates , dans une œuvre, elle a mis en place un frisson en incluant une petite quantité de tissu animal transformé comme métaphore du corps humain. Dans Lamella/Lamina (1983), une installation sculpturale de 15 colonnes fragiles, Lynn a utilisé du papier à dessin architectural traité pour créer une texture, l'œuvre elle-même étant installée à Anzart à Hobart en réponse à la menace de la forêt tropicale sur la rivière Franklin . L'artiste a déclaré que les colonnes étaient, entre autres, "une métaphore de la vulnérabilité, de la sensibilité et de la façon dont on s'endurcit en vieillissant ... Lamella/Lamina reflète la superposition et l'interconnexion de la nature et de la culture, de la surface de la peau, l'esprit et le politique.

Gates of the Goddess - une traversée sud fréquentée par la déesse (1986, présentée pour la première fois à la Govett-Brewster Art Gallery et maintenant dans la collection de la Auckland Art Gallery ) se compose de trois grands panneaux, dont deux forment un passage pour le spectateur et le troisième étant un point focal avec la forme de la déesse. L'ouvrage rassemble de nombreuses préoccupations de Lynn, en particulier la guérison de l'abject comme dans l'ouvrage Mantle de 1982 . En récupérant du tapa détruit et endommagé, en attirant l'attention sur le statut inférieur (artisanat) attribué à la production féminine et par analogie à la reproduction, Lynn crée une œuvre d'une beauté simple.

Entre la fin des années 1980 et 2008, Lynn a travaillé avec sa propre imagerie ADN dans Drawing Connections et son intérêt pour l'esprit et le cerveau avec l' imagerie de Rorschach intitulée Your Mental Set and Mind Field . En 1997, sa grande installation, montrant neuf images de son cerveau, intitulée Spin: versor versa a été présentée à la City Gallery, Wellington.

Une exposition-sondage du travail de Lynn intitulée I, HERE, NOW: Vivian Lynn , organisée par Christina Barton, a eu lieu à la Adam Art Gallery de l'Université Victoria de Wellington en 2008-2009.

Le travail de Lynn est conservé dans des collections publiques dans toute la Nouvelle-Zélande, notamment la galerie d'art d'Auckland , le musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa et la galerie d'art de Christchurch .

La conservatrice principale du Dowse Art Museum, Melanie Oliver, a déclaré ceci à son sujet :

"La pratique de Vivian était vaste et couvrait de nombreux développements importants dans l'art à Aotearoa en Nouvelle-Zélande. Elle a forgé une voie unique, posant des questions autour du discours nature/culture, de l'écologie, de l'identité, d'une culture masculine féminine et dominante réprimée."

Lynn était également enseignante et a enseigné pendant de nombreuses années à la Wellington Polytechnic School of Design (maintenant l' Université Massey ).

Décès

Lynn est décédée à Wellington des suites d'une longue maladie le 1er décembre 2018, au lendemain de son 87e anniversaire.

Des expositions

Les expositions solo de Vivian Lynn incluent :

  • 1971 Vivian Lynn estampes et peintures , New Vision Gallery , Auckland
  • 1978 - Taupatauma , projet environnemental, rue Colombo, Wellington
  • 1982 A survey 1972-1980 and new work , City Art Gallery, Wellington (maintenant City Gallery Wellington )
  • 1983 Twist , National Art Gallery, Wellington (aujourd'hui Musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa )
  • 1986 La passerelle de la déesse : une traversée vers le sud en présence de la déesse , Govett Brewster Art Gallery , New Plymouth
  • 1986 Vivian Lynn – Caryatide, Projet d'installation 2 , City Art Gallery, Wellington
  • 1993 Vivian Lynn: Guarden gates and related works , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa
  • 1997 Spin: versor versari , City Gallery Wellington
  • 1999 Manteaux, maladies, mutations et bleu de Prusse , Manawatu Art Gallery, Palmerston North (maintenant Te Manawa )
  • 2008 I, ICI, MAINTENANT Vivian Lynn , Adam Art Gallery , Wellington

Les expositions de groupe auxquelles Lynn a participé comprennent :

  • 1963 Peinture contemporaine néo-zélandaise 1963 , Auckland City Art Gallery (maintenant Auckland Art Gallery
  • 1966 Peinture néo-zélandaise 1966 , Auckland City Art Gallery
  • '1966 Groupe de sept : peinture , Galerie d'art publique de Dunedin
  • 1980 Exposition d'ouverture, City Art Gallery, Wellington
  • 1980 Femmes en communication , National Art Gallery, Wellington
  • 1981 Moi seul : l'autoportrait , National Art Gallery, Wellington
  • 1983 Lamelle-lamina, ANZART-in-Hobart , Hobart, Australie
  • 1983 Lamella-Asherim, 4+1 , Dowse Art Museum , Lower Hutt
  • 1984 Aspects of recent New Zealand art : anxieuses images , Auckland City Art Gallery (et en tournée)
  • 1986 Contenu/Contexte : une enquête sur l'art récent de la Nouvelle-Zélande , National Art Gallery et Shed 11, Wellington
  • 1989 Communauté de femmes , National Art Gallery, Wellington
  • 1991 Art et travail organisé , Wellington City Art Gallery
  • 1992 La voie sacrée : 22 artistes de Wellington explorent la dimension spirituelle , Wellington City Art Gallery
  • 1993 Alter image: négocier le féminisme et la représentation dans l'art néo-zélandais récent 1973–1993 , City Gallery Wellington
  • 1996 Sharp and shiny: fetishism in New Zealand art , Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth
  • 2008 Nous ne sommes pas adaptés à l'encadrement , Musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tonagrewa
  • 2009 Rôle, Jeu , Enjoy Public Art Gallery, Wellington
  • 2018 Embodied Knowledge , The Dowse Art Museum

Les références

Lectures complémentaires

  • Anne Kirker, «Expositions: Wellington», Art New Zealand , no. 17, printemps 1980
  • Gordon H Brown, «Vivian Lynn», Art New Zealand , no. 19, automne 1981
  • Anne Kirker, «Vivian Lynn's Guarden Gates», Art New Zealand, no. 23, 1983
  • Barbara Strathdee, 'Femmes artistes au F1 New Zealand Sculpture Project', Art New Zealand , no. 26, 1983
  • Abby Cunnane , 'Être vivant : l'art de Vivian Lynn', Art New Zealand , no. 130, automne 2009
  • Megan Cook, Mouvement des femmes – Arts et spiritualité , Te Ara – l'Encyclopédie de la Nouvelle-Zélande, mise à jour le 13 juillet 2012
  • Robert Leonard, Vivian Lynn : Série Playground
  • Christina Barton, Remembering Vivian Lynn , City Gallery Wellington, 9 décembre 2018
  • Christina Barton, 'Vivian Lynn (1931 - 2018), Art New Zealand , Numéro 169, Automne 2019

Liens externes