Willibrordus S. Rendra - Willibrordus S. Rendra
WS Rendra | |
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| Né | Willibrordus Surendra Bawana Rendra 7 novembre 1935 Surakarta , Indes néerlandaises
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| Décédés | 6 août 2009 (73 ans) Depok , Indonésie |
| Occupation | écrivain, acteur de théâtre et metteur en scène |
| Langue | indonésien |
| Nationalité |
Indonésie
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| Éducation | Littérature anglaise, Université Gadjah Mada , Académie américaine des arts dramatiques |
| Point final | 1952-2009 |
| Genre | poésie , théâtre , traduction |
| Matière | politique, amour, nature, etc. |
| Mouvement littéraire | 50-60 ans |
| Œuvres remarquables | Blues pour Bonnie |
| Récompenses notables | Art du gouvernement indonésien (1970), SEA Write Award (1996), etc. |
| Conjoint | Sunarti Suwandi, Raden Ayu Sitoresmi Prabuningrat, Ken Zuraida |
| Enfants | Theodorus Setya Nugraha, Andreas Wahyu Wahyana, Daniel Seta, Samuel Musa, Clara Sinta, Yonas Salya, Sarah Drupadi, Naomi Srikandi, Rachel Saraswati, Isaias Sadewa, Maryam Supraba |
| Les proches | Raden Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo Raden Ayu Catharina Ismadillah (parents), Adi Kurdi (beau-frère) |
Willibrordus Surendra Broto Rendra (7 novembre 1935 - 6 août 2009), largement connu sous le nom de Rendra ou WS Rendra , était un dramaturge , poète , activiste , interprète , acteur et réalisateur indonésien .
Biographie
Jeunesse
Né à Surakarta dans une famille catholique romaine et baptisé Willibrordus Surendra Bawana Rendra, il a raccourci son nom en Rendra lorsqu'il s'est converti à l' islam en 1970. Après avoir étudié la littérature et la culture anglaises à l' Université Gajah Mada à Yogyakarta , il a choisi de ne pas obtenir son diplôme parce qu'il était déjà salarié avec son premier projet théâtral. Il avait monté sa première pièce ("Dead Voices") en 1963, était devenu fasciné par le métier, et à partir de ce moment, avec son mélange de performances rituelles religieuses traditionnelles et d'expérimentations d'avant-garde occidentales, a pu créer un large public. En raison de la nature de ses lectures de poésie et de ses performances flamboyantes sur scène, la presse lui a donné le surnom de « Burung Merak » (le Paon).
Carrière
Dans les années 1960, sa compagnie théâtrale a joué un rôle déterminant dans l'inauguration d'un flux de représentations théâtrales innovantes, modernistes et controversées, basées dans une large mesure sur des modèles occidentaux. En 1969, il crée une série de drames sans aucun dialogue où les acteurs utilisent leur corps et des sons simples tels que "bip bop", "zzzzz" et "rambate rate rata". Le poète journaliste Goenawan Mohamad a qualifié ces performances expérimentales de « mini-théâtre de mots ». Au cours des années 1970, ses pièces telles que « Mastodon », « The Condors », « The Struggle of the Naga Tribe » et « The Regional Secretary » ont souvent été interdites car elles critiquaient ouvertement les programmes de développement de Suharto qui avaient tendance à se ranger du côté des multinationales. contre les intérêts des peuples autochtones .
Rendra a interprété Shakespeare , Brecht et, en tant qu'étudiant dévoué de l' école de kung-fu sino-indonésienne "Persatuan Gerak Badan Bangau Putih" (Association des arts martiaux de la grue blanche), il a toujours semblé beaucoup plus jeune que son âge et a joué Hamlet quand il était bien dans ses soixante ans. Il a également traduit des œuvres de la littérature mondiale (dont Aristophane , Sophocle et Brecht) en indonésien pour la première fois, puis les a interprétées et mises en scène. Après une période d'études à New York City de l' Académie américaine des arts dramatiques , il a fondé le Bengkel Teater en 1967. Il a apporté son expérience occidentale dans les formes de théâtre traditionnelles indonésiennes pour les fusionner en quelque chose de nouveau. Ses productions ont une énorme influence sur la variété artistique de l'art indonésien à ce jour.
À l'époque répressive de l' Ordre Nouveau , il était l'un des rares créateurs de son pays à avoir le courage d'exprimer sa dissidence. Lorsque le romancier Pramoedya Ananta Toer est revenu du goulag indonésien - l'île-prison de Buru - il a déclaré que Rendra était "un homme qui a le courage de résister au pouvoir de Suharto, sous son propre nom. Si vous ne pouvez pas respecter cela, vous devriez apprendre à ".
Activisme
Pendant l' ère Suharto , il a vécu dans un quartier pauvre de Jakarta, où des artistes du monde entier (y compris Günter Grass ) ont visité. Tout au long des années 70, il était de plus en plus reconnu en tant que poète et ses performances et ses lectures de poésie étaient des événements très fréquentés. En 1979, lors d'une lecture de poésie au centre d'art Taman Ismail Marzuki à Jakarta, les agents du renseignement militaire de Suharto ont jeté des bombes à l'ammoniac sur la scène et l'ont arrêté. Il a été emprisonné dans le tristement célèbre centre de détention de la police militaire de Guntur pendant neuf mois, passant du temps à l'isolement dans une cellule infestée de moustiques avec un plafond trop bas pour se tenir debout. Lorsqu'il a été libéré, sans jamais avoir été inculpé, son corps était couvert de plaies causées par les piqûres de moustiques.
Après l'interdiction de Suharto
Après sa libération de prison, il a été interdit de jouer de la poésie ou du théâtre jusqu'en 1986, date à laquelle il a écrit, mis en scène et joué dans sa pièce de huit heures "Panembahan Reso", qui traitait de la question de la succession du pouvoir, qui était un sujet tabou à l'époque. Avant la représentation au Senayan Sports Center , il a dit à sa distribution d'acteurs : "Emballez vos articles de toilette, car il y a un risque que nous soyons arrêtés". La pièce a duré six mois à préparer et a été jouée pendant deux nuits. « Le théâtre indonésien moderne n'a pas d'infrastructure. Nous devons le créer nous-mêmes », disait-il à ses interprètes. Après la chute de la dictature de Suharto en 1998 et le début de la démocratisation, il était une figure dominante dans le monde émergent de la littérature et du théâtre indonésiens modernes et est devenu le patron d'une communauté artistique libre, libre et socialement engagée.
Héritage littéraire
Il continue à créer de nombreux projets littéraires et culturels. En 2003, désormais reconnu internationalement depuis longtemps comme un grand poète, il a accueilli le premier festival international de poésie en Indonésie (à Makassar , Solo, Bandung et Jakarta ). Il a figuré à plusieurs reprises sur la liste des candidats au prix Nobel de littérature , a vu ses textes dans des publications internationales et a fait de nombreuses apparitions dans des festivals littéraires à travers le monde. Jusqu'à sa mort, il a travaillé en continu sur des livres, de la littérature et divers projets et productions, et occasionnellement en tant qu'acteur de cinéma.
Sa dernière maison, à Depok , au sud de Jakarta, était une ferme et, jusqu'à récemment, était également la maison du Bengkel Teater, où lui et ses acteurs et artistes vivaient, travaillaient et maintenaient également une exploitation agricole écologiquement durable.
Citations
"J'ai appris la méditation et les disciplines du poète traditionnel javanais de ma mère qui était danseuse de palais. L'idée du poète javanais est d'être le gardien de l'esprit de la nation".
Récompenses
- Premier prix de Sayembara - Section d'art dramatique d'écriture de la Faculté d'éducation et de culture, Université de Gajah Mada Yogyakarta (1954)
- Prix National de Littérature BMKN (1956)
- Art du gouvernement indonésien (1970)
- Prix de l'Académie Jakarta (1975)
- Prix du livre principal du ministère de l'Éducation et de la Culture (1976)
- Prix Adam Malik (1989)
- Le prix SEA Write (1996)
- Prix Achmad Bakri (2006)