La vie éveillée -Waking Life

Vie éveillée
Waking-Life-Poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Richard Linklater
Écrit par Richard Linklater
Produit par
Mettant en vedette Wiley Wiggins
Cinématographie
Édité par Sandra Adair
Musique par Glover Gill
Société de
production
Distribué par Photos de projecteur de renard
Date de sortie
Temps de fonctionnement
101 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2 millions de dollars
Box-office 3,2 millions de dollars

Waking Life est un film d'animation expérimental américain de 2001écrit et réalisé par Richard Linklater . Le film explore un large éventail de questions philosophiques, notamment la nature de la réalité, les rêves et les rêves lucides , la conscience , le sens de la vie, le libre arbitre et l' existentialisme . Il est centré sur un jeune homme qui erre à travers une succession de réalités oniriques où il rencontre une série d'individus qui s'engagent dans des discussions philosophiques perspicaces.

Le film a été entièrement rotoscope , bien qu'il ait été tourné à l'aide d'une vidéo numérique d' acteurs en direct avec une équipe d'artistes dessinant des lignes et des couleurs stylisées sur chaque image avec des ordinateurs, plutôt que d'être filmé et tracé sur des cels sur une boîte à lumière . Le film contient plusieurs parallèles avec le film Slacker de 1991 de Linklater . Ethan Hawke et Julie Delpy reprennent leurs personnages de Before Sunrise dans une scène. Après sa première au Festival du film de Sundance en 2001 , Waking Life a été acclamé par la critique et a rapporté 3,2 millions de dollars contre un budget de 2 millions de dollars.

Terrain

Un jeune homme sans nom vit une existence éthérée qui manque de transitions entre les événements quotidiens et progresse finalement vers une crise existentielle . Il observe tranquillement mais participe plus tard activement à des discussions philosophiques impliquant d'autres personnages, allant d'érudits et d'artistes excentriques aux amateurs de restaurants et amis de tous les jours, sur des questions telles que la métaphysique , le libre arbitre , la philosophie sociale et le sens de la vie . D'autres scènes n'incluent même pas la présence du protagoniste mais se concentrent plutôt sur une personne isolée au hasard, un groupe de personnes ou un couple s'engageant dans de tels sujets d'un point de vue désincarné. En cours de route, le film aborde également l' existentialisme , la politique situationniste , la posthumanité , la théorie cinématographique d' André Bazin et le rêve lucide , et fait référence nommément à diverses personnalités intellectuelles et littéraires célèbres.

Peu à peu, le protagoniste commence à se rendre compte qu'il vit un rêve perpétuel, interrompu seulement par de faux réveils occasionnels . Jusqu'à présent, il est principalement un spectateur passif, bien que cela change lors d'une conversation avec une femme de passage qui s'approche soudainement de lui. Après l'avoir salué et lui avoir fait part de ses idées créatives, il se rappelle qu'elle est le fruit de sa propre imagination rêvée. Par la suite, il commence à converser plus ouvertement avec d'autres personnages de rêve, mais il commence à désespérer d'être piégé dans un rêve.

La conversation finale du protagoniste est avec un personnage (joué par Richard Linklater) qu'il a brièvement rencontré précédemment, plus tôt dans le film. Cette dernière conversation révèle le point de vue de cet autre personnage selon lequel la réalité peut n'être qu'un seul instant que l'individu interprète à tort comme le temps (et, par conséquent, la vie) ; que vivre est simplement la négation constante de l'individu de l'invitation de Dieu à devenir un avec l'univers ; que les rêves offrent un aperçu de la nature infinie de la réalité ; et que pour se libérer de l'illusion qu'est la vie, l'individu n'a qu'à accepter l'invitation de Dieu.

Le protagoniste est vu pour la dernière fois en train de marcher dans une allée lorsqu'il commence soudainement à léviter, parallèlement à une scène au début du film d'un enfant flottant dans la même allée. Le protagoniste atteint avec incertitude la poignée d'une voiture mais est soulevé trop rapidement au-dessus du véhicule et au-dessus des arbres. Il s'élève dans l'étendue bleue sans fin du ciel jusqu'à ce qu'il disparaisse de la vue.

Jeter

Le film présente des apparitions d'un large éventail d'acteurs et de non-acteurs, notamment :

Production

Dans une interview en 2001, Linklater a estimé que l'idée du film est venue « avant même que je ne m'intéresse au cinéma, il y a probablement 20 ans ». Pendant un certain temps, il a estimé que l'idée du film « n'a pas tout à fait fonctionné », l'appelant « trop brutal, trop réaliste » déclarant que « je pense que pour faire un film réaliste sur une irréalité, le film devait être une irréalité réaliste ». Pour créer cet effet visuel, Linklater a utilisé une technique d'animation basée sur la rotoscopie , dans laquelle les animateurs ont superposé les séquences d'action réelle tournées par Linklater avec une animation qui se rapproche à peu près des images réellement filmées. Linklater a employé une variété d'artistes, de sorte que la sensation du film change continuellement, produisant un paysage onirique surréaliste et changeant.

Les animateurs utilisaient des ordinateurs Apple Macintosh standard . Le film a été principalement produit à l'aide de Rotoshop , un programme de rotoscopie qui crée des mélanges entre des formes vectorielles d' images clés , qui utilise également des "couches" virtuelles, conçues spécifiquement pour la production de Bob Sabiston . Linklater a de nouveau utilisé cette méthode d'animation pour son film de 2006 A Scanner Darkly .

Sortie

Waking Life a été présenté pour la première fois au Sundance Film Festival en janvier 2001 et a été diffusé en édition limitée aux États-Unis le 19 octobre 2001.

Accueil

Le film a reçu une "acclamation universelle" selon l'agrégateur de critiques Metacritic , qui a distillé 31 critiques de critiques dans un score moyen pondéré de 82 sur 100. Sur la base de 145 critiques compilées par Rotten Tomatoes , 81% des 145 critiques ont donné au film une critique positive, avec une note moyenne de 7,4/10. Un consensus critique du site se lit comme suit: « Waking Life » s ajoute esthétique d' animation inventive un élément visuel distinctif à un film qui aurait pu facilement reposé sur son scénario intelligent et talentueux casting. » Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles sur quatre, le décrivant comme « une douche froide d'idées tonifiantes et clarifiantes ». Ebert a ensuite inclus le film sur sa liste de "Grands Films". Lisa Schwarzbaum d' Entertainment Weekly a attribué au film une note "A", le qualifiant d'"œuvre d'art cinématographique dans laquelle la forme et la structure poursuivent les sujets (parallèles) défiant la logique du rêve et du cinéma", tandis que Stephen Holden du New York Times a écrit qu'il était « si habile verbalement et visuellement innovant que vous ne pouvez pas l'absorber à moins d'avoir toute votre intelligence à votre sujet ». Dave Kehr du New York Times a trouvé le film « charmant, fluide, drôle » et a déclaré qu'il « ne semble jamais lourd ou trop ambitieux ».

A l'inverse, J. Hoberman de The Village Voice a estimé que Waking Life "ne vous laisse pas dans un rêve... autant qu'il vous piège dans une session de taureau sans fin". Frank Lovece a estimé que le film était "magnifiquement dessiné" mais a qualifié son contenu de "nombriliste pédant".

En 2018, Richard Linklater a abordé l'inclusion potentiellement controversée d' Alex Jones dans le film. Dans une interview avec IndieWire , Linklater déclare : "Je pensais juste qu'il était plutôt drôle." Il note qu'il n'a jamais imaginé que Jones serait un jour pris au sérieux et qu'à l'époque, il ne pensait pas beaucoup à l'inclure.

Nominé pour de nombreux prix, principalement pour ses réalisations techniques, Waking Life a remporté le prix de la National Society of Film Critics pour le « Meilleur film expérimental », le prix du New York Film Critics Circle pour le « Meilleur film d'animation » et le prix « CinemAvvenire » au Festival du Film de Venise du "Meilleur Film". Il a également été nominé pour le Lion d'or, le prix principal du festival.

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Médias à domicile

Le film est sorti en DVD en Amérique du Nord en mai 2002. Les caractéristiques spéciales comprenaient plusieurs commentaires , documentaires, interviews, bandes-annonces et scènes supprimées , ainsi que le court métrage Snack and Drink . Un DVD simple sans fonctionnalités spéciales est sorti dans la région 2 en février 2003. Un Blu-Ray est sorti en Allemagne et au Royaume-Uni.

Bande sonore

Le Waking Life OST a été réalisée et écrite par Glover Gill et l' Orchestre de Tango Tosca , à l' exception de Frédéric Chopin de Nocturne en mi bémol majeur, op. 9, n° 2 . La bande son est relativement réussie. Mettant en vedette le style de tango nuevo , il se présente comme "le tango du 21e siècle". Les contributions au tango ont été influencées par la musique du "père du nouveau tango" argentin Astor Piazzolla .

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes