Waldemar Januszczak - Waldemar Januszczak

Waldemar Januszczak
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Née ( 1954-01-12 )12 janvier 1954 (67 ans)
Occupation Critique d'art et animatrice de télévision

Waldemar Januszczak (né le 12 janvier 1954) est un critique d'art, producteur et présentateur de documentaires télévisés anglais. Ancien critique d'art du Guardian , il a occupé le même rôle au Sunday Times en 1992, et a remporté à deux reprises le prix du Critique de l'année.

La vie

Januszczak est né à Basingstoke , dans le Hampshire , de réfugiés polonais arrivés en Angleterre après la Seconde Guerre mondiale .

Son père, un policier de Sanok , dont le travail consistait à dénoncer les communistes, a trouvé du travail comme nettoyeur de wagons et est décédé, à l'âge de 57 ans, lorsqu'un train l'a renversé à la gare de Basingstoke . Sa veuve, alors âgée de 33 ans, a trouvé du travail comme laitière. Tout cela s'est passé quand Waldemar avait un an.

Le jeune Januszczak a fréquenté le Divine Mercy College , une école pour les enfants de réfugiés polonais que la Congrégation des Pères Mariaux avait créée à Fawley Court , Henley-on-Thames . Selon Januszczak dans "Holbein: Eye of the Tudors", il a fréquenté l'école primaire Sainte-Anne (catholique romaine) à Caversham, Berkshire , de 5 à 11 ans.

Carrière

Après des études d' histoire de l'art à l' Université de Manchester , Januszczak est devenu critique d'art – puis rédacteur en chef – de The Guardian . En 1990, il a été nommé responsable des arts à la télévision britannique Channel 4 et en 1992, il est devenu critique d'art pour le Sunday Times . Il a été élu Critique de l'année à deux reprises par l' Association de la presse .

Januszczak a été décrit comme "un amateur d'art passionné, critique d'art et écrivain. Son style de présentation est décontracté mais informé, enthousiaste, évocateur et plein d'humour. Il bourdonne sur nos écrans de télévision, faisant pour l'art ce que David Attenborough a fait pour le monde naturel ", et quelqu'un qui agit par " refus de présenter l'art comme élitiste de quelque manière que ce soit. Il le rend tout à fait accessible et compréhensible ".

En 1997, il a participé à une discussion sur Channel 4 intitulée The Death of Painting , occasionnée par l'absence de peintres du Turner Prize de cette année-là . Le programme a été rendu célèbre lorsqu'une Tracey Emin apparemment ivre a insulté les autres participants et est partie après dix minutes. En 2002, lorsque le courtier d'assurances et collectionneur d'art Ivan Massow s'en est pris à l'art conceptuel en général et a déclaré qu'Emin ne pouvait "se sortir d'un sac en papier", Januszczak a observé dans une lettre à The Independent que "penser" ne serait pas très utile dans ces circonstances.

En 2004 , il diffère de la plupart des critiques dans sa défense de l'art de Stella Vine , son singulariser pour la louange dans son examen autrement hostile de la Saatchi Gallery de New Blood show ( "bien que je ne l' ai pas beaucoup veulent comme la contribution de la vigne, J'ai découvert que oui. Il y avait quelque chose"), et continuant à la défendre, voyant "une combinaison d'empathie et de cynisme qui peut être surprenante". Plus tard cette année-là, il a participé à une édition spéciale de Noël des critiques de l'émission télévisée University Challenge .

Passant en revue l'exposition Americans in Paris à la National Gallery de Londres en 2006, il a décrit la Symphonie en blanc n°1 de James McNeill Whistler comme "un morceau maladroit de fabrication de gâteaux avec d'épaisses taches de blanc frottées sur la toile en marques de dérapage grossières et sèches". . "Même la célèbre mère de Whistler réussit ici à décevoir", s'est-il plaint. Mystifié par l' artiste Jamie Shovlin , Januszczak plus tard cette année « a révélé » dans son journal comment les années 1970 glam rock band Lustfaust avait « armé d' un pied de nez notoire à l'industrie de la musique à la fin des années 1970 en donnant leur musique sur les cassettes vierges et d' obtenir leurs fans conçoivent leurs propres couvertures". Le groupe n'avait jamais existé en dehors de la fiction de Shovlin. Januszczak a répondu que Shovlin devrait être applaudi pour sa capacité à nous rappeler la place cruciale de l'artiste dans la société d'aujourd'hui, car il a clairement indiqué que « la réalité ne peut tout simplement plus faire confiance ».

En octobre 2008, Januszczak a co-organisé une exposition au British Museum intitulée Statuephilia , dans laquelle des sculptures modernes de 6 artistes ont été montrées à côté de leurs homologues plus anciennes. Le spectacle a été inspiré lors de sa création de la série The Sculpture Diaries , une série en trois parties sur la sculpture dans le monde, qui a été diffusée pour la première fois le 31 août 2008 sur Channel 4.

Waldemar Januszczak a fait de nombreuses apparitions à la télévision, sur laquelle il a présenté des programmes sur l'histoire de l'art. Il a également fait des apparitions dans des programmes tels que The Culture Show et Newsnight Review . À partir du 27 novembre 2012, il a présenté une série en quatre parties The Dark Ages: An Age of Light sur l'art et l'architecture de l' âge des ténèbres sur BBC Four .

En octobre 2019, il a réalisé et narré Handmade in Bolton sur BBC Four, une courte série documentaire mettant en vedette Shaun Greenhalgh et présentée par Janina Ramirez .

Films

Januszczak réalise des films depuis 1997 avec sa société de production ZCZ Films.

  • The Truth About Art (Channel 4, 1998) une série de trois épisodes sur les raisons pour lesquelles certains sujets ont une telle emprise sur l'imagination humaine.
  • The Lost Supper (Channel 4, 1999) à propos de la restauration de The Last Supper .
  • The Cowboy and the Eclipse (Channel 4, 1999) à propos de la sculpture en terre de James Turrell à Cornwall.
  • Mad Tracey de Margate (BBC, 1999) à propos de Tracey Emin .
  • Puppy Love (Channel 4, 2000) sur l'aversion modeste de Januszczak pour les chiens et la haine intense des amateurs de chiens.
  • Travels in Virtual Japan (Channel 4, 2000) sur l'innovation technologique japonaise.
  • Bâtiment de l'année (Channel 4, 2000, 2001, 2002, 2003). Couverture du prix annuel Stirling pour la nouvelle architecture.
  • Picasso: Magic, Sex, Death (Channel 4, 2001) avec l'ami et biographe de l'artiste, John Richardson . (Série de trois épisodes)
  • Gauguin : L'histoire complète (BBC, 2003) sur Paul Gauguin .
  • Beijing Swings (Channel 4, 2003) sur l'art extrême à Pékin.
  • Chaque image raconte une histoire (Channel 5, 2003/2004) sur les origines de huit chefs-d'œuvre. (Deux séries de 4 épisodes)
  • Vincent : L'histoire complète (Channel 4, 2004) sur Vincent van Gogh . (Série de trois épisodes)
  • Le Code de Michel-Ange : Les secrets de la Chapelle Sixtine (Channel 4, 2005).
  • Kazakhstan Swings (Channel 4, 2006) sur l'art contemporain au Kazakhstan .
  • Toulouse-Lautrec : L'histoire complète (Channel 4, 2006) sur Henri de Toulouse-Lautrec .
  • Sickert vs Sargent (BBC, 2007) sur la guerre entre deux immigrés – Walter Sickert et John Singer Sargent – pour l'âme de l'art britannique.
  • Paradise Found (Channel 4, 2007) sur l'architecture islamique et l'art islamique .
  • The Happy Dictator (Channel 4, 2007) à propos de l'ancien président du Turkménistan .
  • Atlas: Japan Revealed (Discovery Channel, 2008). Série 3, épisode 2 de la série Discovery Atlas . (Januszczak n'était que producteur exécutif ; pas en tant que présentateur ou narrateur à la caméra.)
  • The Sculpture Diaries (Channel 4, 2008) sur les représentations sculpturales de femmes et de dirigeants, ainsi que sur les travaux de terrassement et le land art. (Série de trois épisodes)
  • Baroque! – De Saint-Pierre à Saint-Paul (BBC, 2009). Un aperçu du baroque dans plusieurs de ses lieux clés. (Série de trois épisodes)
  • Manet : the Man Who Invented Modern Art (BBC, 2009) sur Édouard Manet et son influence sur l'art.
  • Ugly Beauty (BBC, 2009) sur l'art contemporain.
  • William Dobson Le génie perdu de l'art britannique (BBC, 2011)
  • L'art de la nuit (BBC, 2011)
  • Peinture et révolution impressionnistes (BBC, 2011) (série de quatre épisodes)
  • The Dark Ages: An Age of Light (BBC, 2012) (série de quatre épisodes)
  • Rococo: Travel, Pleasure, Madness (BBC, 2014) (série en trois épisodes)
  • Rubens : Une histoire extra-large (BBC, 2015)
  • Holbein : L' Eyeil des Tudors (BBC, 2015)
  • The Renaissance Unchained (BBC 4, 2016) (série de quatre épisodes)
  • Marie-Madeleine : la femme écarlate de l'art (BBC, 2017)
  • Big Sky Big Dreams Big Art : Made in USA (BBC, 2018) (série en trois épisodes)
  • Fait à la main à Bolton (BBC, 2019) (série de quatre épisodes)
  • The Art Mysteries (BBC, 2020) (série de quatre épisodes)

Jugements

L'establishment artistique britannique, ayant déjà fait preuve d'une ignorance et d'une méchanceté impardonnables dans ses relations avec le propre legs de Turner à la nation, brandit maintenant son nom dans l'espoir de donner une fausse crédibilité historique à un nouveau prix cyniquement concocté pour promouvoir l'intérêt d'un petit groupe de marchands, de directeurs de galeries et de critiques.
Le Turner Prize, tout comme la pourriture de l'Arts Council, la montée en puissance du sponsoring commercial avec des conditions, l'importance croissante de l'homme des relations publiques dans l'art, le désordre au V&A et l'émergence de l'ignorant « consultant en art » est le résultat d'un soutien gouvernemental inadéquat pour les arts. Forcé dans le cirque d'affaires, l'art a dû commencer à faire le clown.

Voir également

Les références

Liens externes