Wally Hedrick - Wally Hedrick

Wally Hedrick
Née
Wally Bill Hedrick

1928
Décédés ( 2003-12-17 )17 décembre 2003
Nationalité américain
Connu pour Peinture , sculpture , assemblage , pop art , art conceptuel et art funk
Travaux notables
Cellule de crise
Conjoint(s) Jay DeFeo

Wally Bill Hedrick (1928 - 17 décembre 2003) était un artiste américain fondateur de la contre-culture californienne des années 1950, galeriste et éducateur qui s'est fait connaître au début des années 1960. Les contributions d'Hedrick à l'art comprennent des œuvres d'art pionnières dans l'art de la lumière psychédélique, la sculpture cinétique mécanique, la sculpture de déchets/assemblages, le Pop Art et le Funk Art (Californie). Plus tard dans sa vie, il a été un précurseur reconnu dans les événements, l'art conceptuel, la mauvaise peinture , le néo-expressionnisme et l'appropriation d'images. Hedrick a également été une figure clé de la première manifestation publique importante de la Beat Generation lorsqu'il a aidé à organiser la Six Gallery Reading et a créé la première dénonciation artistique de la politique étrangère américaine au Vietnam. Wally Hedrick était connu comme un « artiste d'idées » bien avant que le label « art conceptuel » n'entre dans le monde de l'art, et expérimente une utilisation innovante du langage dans l'art, recourant parfois à des jeux de mots.

années 40

Wally Hedrick est né à Pasadena, en Californie . Il est issu de la culture militaire et automobile , entrevoyant d'abord la promesse libératrice de la bohème de San Francisco à la fin des années 1940, puis s'installant définitivement dans la ville après avoir assisté aux combats de la guerre de Corée (1950-1953). Hedrick a visité la California School of Fine Arts (maintenant le San Francisco Art Institute ) en 1946. Au cours de cette période, il a rejoint Progressive Art Workers avec David Simpson , John Stanley et d'autres. Le Progressive Art Workers était un club social qui fonctionnait également comme une coopérative à travers laquelle le groupe les membres pouvaient exposer leurs œuvres. À cette époque également, le Vesuvio Cafe dans le quartier de North Beach à San Francisco a engagé Hedrick comme peintre d'action pour travailler (c'est-à-dire "faire des peintures") pendant qu'un combo de jazz se produisait :

"C'était son travail. Il faisait ces peintures et pendant qu'il peignait, les musiciens jouaient avec lui. Il allait comme ça et ils feraient doodoo doop. C'était très populaire à North Beach. Le gars en faisait quatre ou cinq peintures en une soirée."

années 1950

Hedrick a rompu très tôt avec les conventions de la formation artistique et de la création artistique. "Il y avait trois directions qu'un artiste pouvait prendre à cette époque", dit Hedrick, "la figuration, l'expressionnisme abstrait. Et cette troisième chose, qui sortait de la tradition surréaliste et dada." Hedrick a commencé à "élaborer une forme de Dada personnalisé", ce qui a conduit "peut-être à sa contribution la plus influente au cours de l'art de la région de la baie: une sorte de jeu de mots élaboré. Les jeux de mots ne sont pas seulement devenus des titres... mais sont apparus dans la peinture elle-même ."

La carrière artistique mature d'Hedrick a commencé avec des peintures d'images populaires - des drapeaux américains, des radios, des meubles de télévision et des réfrigérateurs - des années avant l'essor du Pop Art new-yorkais . John Coplans a inclus l'utilisation d'images populaires par Hedrick en 1951 dans sa chronologie des antécédents du Pop Art. Hedrick "a commencé à peindre des drapeaux dans les années 1950, avant Jasper Johns de New York. Peu de temps après, Hedrick - toujours l'anti-carrière - a peint beaucoup de ces drapeaux en noir pour protester contre la guerre du Vietnam".

Au début des années 1950, le Vesuvio Cafe , un lieu de rencontre populaire de Beat , employait Hedrick pour s'asseoir à la fenêtre vêtu d'une barbe, d'un col roulé et de sandales et créer des dessins et des peintures d'improvisation. La silhouette de Hedrick a donc contribué à inaugurer le style de vie Beat qui a explosé à la fin des années 1950; en 1958, les touristes à San Francisco pouvaient faire des visites en bus pour voir la scène de North Beach Beat . Hedrick a confié un jour à son élève Jerry Garcia que "lui et ses amis étaient la vraie Beat Generation".

À l'époque, Hedrick était l'un des premiers artistes de San Francisco au début des années 1950 à travailler presque exclusivement avec le métal. Il a commencé à souder en 1952, et ces efforts sont considérés comme les premiers assemblages de ferraille cinétique. Hedrick a réalisé des assemblages et des sculptures à partir de canettes de bière, de lampes, de postes de radio et de télévision cassés, de réfrigérateurs et de machines à laver qu'il a trouvés dans des dépotoirs. "Ce qui m'intéresse", dira-t-il plus tard, c'est "de prendre des ordures et d'en faire de l'art, une sorte d'art ironique". Il a peint sur les surfaces avec d'épaisses couches d'empâtement et de gesso qui ont incorporé l'œuvre dans l'esthétique de l'action painting. Il était particulièrement heureux de pouvoir réparer suffisamment un appareil abandonné pour qu'au moins une partie de celui-ci fonctionne et qu'il puisse transformer ses assemblages en sculptures en mouvement.

« Certaines de ses sculptures les plus mémorables sont venues du broyage et du soudage de canettes de bière ensemble, ou de leur empilement et de leur soudage... En 1956, il a réalisé la première sculpture lumineuse que j'aie jamais vue ; pièce montée chez lui lors d'une fête de Noël pour laquelle Wally a enfilé des Miles et Coltrane et la sculpture est devenue folle ! Je me souviens aussi de son assemblage Xmas Tree Sculpture, qui s'illuminait et dansait !

Bien que l'utilisation de canettes de bière ait été popularisée en 1960 par Jasper Johns , Hedrick a commencé la pratique de l'art de nombreuses années plus tôt, au début des années 1950. L'une des sculptures de canettes de bière préférées d'Hedrick "était composée de canettes de bière brisées dans une sorte de pyramide, comme une sorte de montagne, alors je l'ai appelée Everest américain ". Les sculptures de canettes de bière soudées "ont été reportées jusqu'en - 1969".

Au cours des années 1950, les efforts d'Hedrick ont ​​suivi deux voies principales : la peinture et la sculpture. Plus précisément, entre 1952 et 1958, Hedrick commence ses assemblages de déchets cinétiques, ses sculptures de canettes de bière et sa série « Black Painting ». Non seulement les sculptures de canettes de bière cinétiques de Hedrick, maintenant toutes perdues ou détruites, peuvent-elles être classées parmi les « sculptures de ferraille cinétiques... faites avant Tinguely », mais aussi, Hedrick est l'un des premiers artistes américains à s'opposer à l'intervention américaine dans le Sud Viêt Nam.

Pré-conceptualiste

Certains artistes de l'époque considéraient Hedrick comme un " pré-conceptualiste " : " L'esprit de Wally, je pense... et les objets qu'il a créés sont vraiment plus l'expression d'une idée." En effet, Marcel Duchamp « a toujours été l'un des plus grands dieux de Wally ».

guerre de Corée

En 1951, pendant la guerre de Corée , Hedrick est enrôlé dans l' armée des États-Unis contre son gré, escorté par des députés de l'armée américaine sans même avoir eu la chance d'appeler ses parents. "Wally a dû être un problème pour eux, cependant, parce que Wally n'a jamais fait les choses militaires comme ils l'avaient prévu … vous avez dit à Wally de ne pas le faire, c'est ce qu'il ferait. Il a été stationné en Corée jusqu'en 1952 Pendant ce temps, ses peintures et assemblages sont passés du néo-cubisme à la métaphysique en passant par des sujets politiques peints dans un style caricatural et traitant en particulier de l'escalade de la guerre du Vietnam.

Groupe de Jazz Studio 13

Hedrick a rejoint le Studio 13 Jazz Band en 1952. Le groupe a été fondé au San Francisco Art Institute à la fin des années 1940 par deux membres des peintres figuratifs de la Bay Area, David Park et Elmer Bischoff.

Paix (1953)

Hedrick, Peace , 1953, Oil on canvas, 18 × 14", Collection : Paul McCarthy , Los Angeles, CA. Hedrick « a commencé à peindre des drapeaux dans les années 1950, des années avant Jasper Johns de New York ».

En 1953, l'une des premières peintures de sa carrière d'artiste présentait un drapeau américain froissé et défiguré par le mot « Paix ». Thomas E. Crow oppose ce travail au « pochoir anonyme » de Jasper Johns , attirant l'attention sur la façon dont Hedrick imite la calligraphie flamboyante trouvée dans la décoration des voitures hot-rod. Crow voit le travail en contraste avec la réticence de Johns, comme une protestation contre le gaspillage de vies en Corée et contre l' aventurisme de la guerre froide en général. De plus, Peace (1953) "démontre une compréhension intuitive du" langage en tant que symbole "qui précède de vingt ans l'utilisation postmoderne actuelle (du langage). Les peintures pré-pop de Hedrick ont ​​été incluses dans l'historique "Pop Art, USA" de John Coplan. la première exposition à tenter un regard collectif sur le mouvement aux États-Unis, présentée au Oakland Art Museum en septembre 1963. Même après sa phase Pop Art, Hedrick a poursuivi « ses incursions risquées dans des régions où, pour la plupart, les anges craignent marcher".

À la fin des années 40, il expérimente la lumière. En 1953, il avait créé une «machine à lumière» qui combinait clavier, verre, haut-parleurs, projecteurs faits maison et lumières colorées qui répondaient aux changements de hauteur, de registre et de volume, ce qui était un précurseur des spectacles de lumière psychédéliques des années 60. -et des années avant les spectacles de lumière de Haight-Ashbury .

« Un vrai beatnik » qui a aidé à inaugurer la Beat Generation

Jerry Garcia de The Grateful Dead a étudié avec Wally Hedrick et Elmer Bischoff au San Francisco Art Institute . C'était la seule école que Garcia serait fière d'assister. Hedrick a servi de modèle à Garcia non seulement en tant que peintre, mais aussi en tant qu'exposant d'un mode de vie. Pour Garcia, Hedrick était un véritable beatnik. Hedrick a trouvé Garcia brillant et branché, et a conseillé à Garcia d'assister à des lectures de poésie dans les cafés de North Beach, tels que le Co-Existence Bagel Shop, le centre social de la communauté Beat. Ce fut Hedrick qui a transformé le jeune Garcia sur le blues acoustique et Jack Kerouac est sur la route et toutes ses attitudes qui en découlent. Sur la route a changé la vie de Garcia pour toujours. "Wally m'a appris que l'art n'est pas seulement quelque chose que vous faites, mais quelque chose que vous êtes."

En tant que « véritable beatnik », Hedrick était employé dans un bohème « beatnik » assis au bar du Vesuvio Cafe , un lieu de rencontre célèbre de North Beach à San Francisco. Vesuvio Cafe a employé Hedrick pour s'asseoir à la fenêtre vêtu d'une barbe, d'un col roulé et de sandales et créer des dessins et des peintures d'improvisation. La silhouette de Hedrick a donc contribué à inaugurer le style de vie Beat qui a explosé à la fin des années 1950; en 1958, les touristes à San Francisco pouvaient faire des visites en bus pour voir la scène de North Beach Beat .

Bien qu'Hedrick ait un jour confié à Garcia que « lui et ses amis étaient la vraie Beat Generation », les artistes visuels fondateurs des années 1950 à San Francisco, dont Hedrick, ont évité le label « beatnik ». Aucun d'entre eux n'aimait être appelé « Beats » et ils détestaient particulièrement l'étiquette « Beatniks », un sobriquet de dénigrement inventé par le célèbre chroniqueur de San Francisco Herb Caen . Comme Bruce Conner l'a déclaré : « Je ne connais aucun artiste qui se qualifierait de beat artist… Si quelqu'un le faisait, vous le considéreriez comme un faux, un fraudeur faisant une escroquerie.

The Six Gallery, événements et art funk

"La soirée d'ouverture était la grande chose à San Francisco. La soirée d'ouverture et tous les artistes, principalement des artistes, sont sortis là-bas et ces quelques personnes qui étaient dans les mondains ou quoi qu'ils soient, ils sont sortis. Et puis après ça, vous pouviez aller là-bas pendant un jour de semaine et il n'y aurait personne dans la galerie. Personne n'en a rien à foutre. " -- John Saccaro

Créé à partir de ce qui était connu sous le nom de King Ubu Gallery ("une chose entièrement poétique"), en 1954, Hedrick a cofondé la Six Gallery à San Francisco , en Californie, avec David Simpson , Hayward King, John Allen Ryan, Deborah Remington et Jack Spicer. - et en 1955, était " devenu le directeur officiel ". Bien que « les activités des « 6 » aient été mal documentées », la Six Gallery a fonctionné comme une galerie d'art souterraine pour les membres et un lieu de rencontre pour les poètes et les lettrés. "The Six" était un point focal pour l'activité contre-culturelle pendant un point de transition crucial - les artistes non conventionnels étaient profondément sous terre - en partie parce qu'aucun public ne les a encouragés à émerger, en partie parce que c'était plus sûr là-bas. "Les Six" ravis d'avoir la chance de défier l'autorité. En tant que directeur de la galerie, Hedrick a organisé et participé aux événements spontanés d'exposition/lecture de poésie/performance qui ont été les précurseurs des « Happenings » des années 60.

"Nous ne nous considérions pas comme un groupe. Les autres groupes avaient un sentiment de groupe très fort, et ils s'asseyaient et parlaient de conquérir le monde, ou du moins tous les départements artistiques de la Bay Area."

Dans le sillage du collectif d'artistes, des galeries comme Ubu et Six sont venues des galeries gérées par des professionnels.

"Hedrick a joué un rôle déterminant dans la transformation de la satire joyeuse du Pop Art en la morsure la plus scandaleuse de l'art funk." La naissance du « California Funk Art » se trouve à la Six Gallery. Robert Arneson , le soi-disant "Père du mouvement Ceramic Funk Art". considéré Hedrick, "Le Parrain du Funk Art".

Hedrick a obtenu son BFA en art du San Francisco Art Institute en 1955.

La lecture de la Six Galerie

« La lecture de la Six Gallery » eut lieu le 7 octobre 1955, à la Six Gallery, lorsqu'Allen Ginsberg , à l'invitation d'Hedrick, lut pour la première fois « Howl ». L'événement est devenu presque autant une partie de la mystique de la ville que la ruée vers l'or de 1849 ou le tremblement de terre de 1906.

Hedrick a approché Ginsberg à la mi-1955 et lui a demandé d'organiser une lecture de poésie à la Six Gallery. Au début, Ginsberg a refusé, mais une fois qu'il a écrit un brouillon de "Comment", il a changé d'avis. Un compte rendu de la nuit peut être trouvé dans le roman de Jack Kerouac , The Dharma Bums , où il décrit la collecte de la monnaie de chaque membre du public pour acheter des cruches de vin avec Hedrick.

La « Six Gallery Reading » de Hedrick a été la première manifestation publique importante de la Beat Generation et a contribué à annoncer la révolution artistique de la côte ouest connue sous le nom de Renaissance de San Francisco .

Jay DeFeo

À la fin des années 1950, San Francisco est devenue la capitale de la beat poésie de l'univers, mais les artistes visuels qui ont fait partie de la même époque sont moins célébrés. Le bâtiment de trois étages situé au 2322-24 Fillmore, où vivaient et travaillaient Hedrick et Jay DeFeo, était le centre officieux du petit monde de l'art de San Francisco en 1955-1965. Hedrick a rencontré l'artiste Jay DeFeo , étudiant à l'Université de Californie à Berkeley, et ils se sont mariés en 1954. La peinture la plus connue de Jay DeFeo, "The Rose", a été réalisée dans leur appartement de Filmore Street, a pris près de huit ans pour créer et pèse 2 300 livres, le tout payé par son mari, Wally Hedrick.

Sculpture cinétique

Quand je suis arrivé à San Francisco en 1957, je me souviens être allé à The Place at North Beach avec Michael McClure . Il y avait cet assemblage de Wally Hedrick dans la vitrine. Je pense que cela faisait partie d'un tuyau de poêle, il y avait une tête de poupée dans l'évent, et il y avait des roues; c'était comme une charrette (avec une canne dessus). -- Bruce Conner

« L'arbre de Noël » était censé avoir quelque chose à voir avec le jeu des couleurs par la lumière, mais c'était totalement aléatoire pour autant que je sache, tout simplement absurde. -- Bruce Conner

En 1958, l'un de ses assemblages mécaniques a « attaqué » une femme lors de la fête de Noël et de l'exposition annuelle du Musée d'art moderne de San Francisco . Son "arbre de Noël" était "en quelque sorte le summum des sculptures de ferraille cinétique parce que je n'avais jamais rien tenté d'aussi compliqué", construit à partir de "deux radios, deux phonographes, des lumières clignotantes, des ventilateurs électriques, un moteur de scie - le tout contrôlé par temporisateurs, accrochés pour qu'ils fassent cycle toutes ces choses. " L'un des tourne-disques a joué "I Hate to See Christmas Come Around". À l'ouverture, à laquelle Hedrick a refusé d'assister, il a réglé une minuterie pour que la pièce « se mette soudain à faire clignoter ses lumières, à klaxonner et à jouer ses disques ». Une femme qui se tenait à côté de la pièce lorsqu'elle s'est soudainement allumée a trouvé son manteau de fourrure emmêlé dedans et a ensuite reçu un choc électrique. "Cela a fait sensation non pas à cause de son mérite artistique, mais parce qu'il a attaqué cette dame, que je trouvais très gentille... Je ne le faisais pas comme une chose artistique. J'étais plus intéressé à faire une "chose" , et s'il attaquait les gens, je suppose que je savais qu'il allait attaquer... Je savais qu'il attaquerait probablement parce que j'ai tendu le piège. Alors ça m'a amusé, j'ai pensé que la soirée était un succès. »

Seize Américains

En 1955, la conservatrice d'art Dorothy Miller est venue sur la côte ouest. Elle a inclus Hedrick dans l' exposition Sixteen Americans de 1959 au Museum of Modern Art de New York , NY. Hedrick, conscient de l'importance d'être présent pour le vernissage, a donné son billet d'avion pour l'exposition et le spectacle du musée de New York à des amis, plutôt que de participer. Il faudra 25 ans avant que Hedrick ne figure à nouveau en bonne place à New York , lors de l' exposition du Whitney Museum of American Art , Beat Culture and the New America: 1950-1965 en 1995.

Non seulement Hedrick n'a pas assisté au vernissage des Seize Américains en 1959 au Museum of Modern Art ou même n'est pas allé voir l'exposition, mais il s'est encore plus éloigné du monde de l'art traditionnel en déclarant que des artistes tels que Jackson Pollock , Franz Kline et Robert Motherwell étaient trop ancrée dans les traditions formelles. Au lieu de cela, Hedrick a affirmé : « Vous devez avoir un sens profond de l'humain et vous devez avoir une position politique. La peinture n'est pas au-dessus de la politique. Tout ce qui a à voir avec l'âme a aussi à voir avec l'estomac.

En 1959, rappelant à nouveau son expérience militaire asiatique, Hedrick peint « Colère » (ou « Madame Nhu ’s Bar-BQ »), la première dénonciation artistique de la politique américaine au Vietnam . La colère assimile visuellement un acte de pénétration sexuelle forcée à une manipulation politique corrompue. La rage et l'indignation explosives sont symbolisées par un nuage atomique servant à la fois de forme d'organes génitaux masculins et féminins qui commettent l'acte."

En 1959, Hedrick et DeFeo sont devenus les membres originaux de la Rat Bastard Protective Association de Bruce Conner .

années 1960

Le bail de l'appartement de Hedrick et DeFeo au 2322 Fillmore a été soudainement résilié (en partie à cause des excès de DeFeo) vers la fin de 1965. Hedrick et DeFeo ont divorcé en 1969.

Les peintures noires étaient la protestation de Hedrick contre la guerre du Vietnam. Hedrick a pris "environ 50" de ses premières toiles et les a peintes en noir. Les Black Paintings de Hedrick culminent en 1967 avec "War Room". Cette série "était une protestation idiosyncratique, mais passionnée".

Cellule de crise

War Room est "un groupe de quatre toiles noires de onze pieds sur onze, chacune remplissant un mur de la pièce" puis disposées "en carré... en forme de pièce... et une porte pour y entrer ." L'installation a été décrite comme un élément important de l'histoire de l'art de la région de la baie.

Pendant ce temps, Hedrick a été accusé d'avoir volé des peintures, dont une toile de Clyfford Still , du San Francisco Art Institute , où il enseignait, puis de les avoir peintes en noir ou de les recouvrir de ses propres images iconoclastes.

En décembre 2008, Christopher Miles, critique d'art pour le LA Weekly, a nommé la War Room (exposée à The Box de Mara McCarthy, du 21 mars au 26 avril) pour le meilleur spectacle de l'année (2008).

De plus, en décembre 2008, Walead Beshty, critique d'art pour Artforum Magazine, a nommé la War Room (exposée à The Box de Mara McCarthy, du 21 mars au 26 avril) parmi les expositions les plus remarquables de Los Angeles en 2008.

Années 1970 (Wally's Fix-It Shop)

Au début des années 1970, Hedrick a été licencié d'un poste d'enseignant au San Francisco Art Institute , après avoir fait circuler une pétition protestant contre la présence américaine au Vietnam.

Après le licenciement, Hedrick a commencé une période d'exil artistique auto-imposé, consacrant la plupart de son temps à l'exploitation d'une entreprise de réparation de maisons (appelée de manière appropriée "Wally's Fix-It Shop") dans la ville de San Geronimo, en Californie . C'est un exemple de la façon dont Hedrick "fonctionne en dehors de l'autoroute animée de l'art contemporain". La petite entreprise de réparation a connu un succès modéré. Les compétences de réparation d'Hedrick ont ​​été reconnues pour la première fois pendant la guerre de Corée, lorsqu'on lui a confié la tâche de réparer des radios.

Ses peintures des années 1970 étaient principalement des interprétations grossières en noir et blanc d'anciennes illustrations de catalogues de vente par correspondance. Il a également été dit qu'il était à l'origine de l'étiquette SKIDS qui apparaissait sur les panneaux de signalisation en Californie du Nord. Il a également mis cela dans des peintures plus tard.

années 1980

Dans les années 1980, il s'est tourné vers des toiles à grande échelle d'images brutes et agressives, souvent sexuelles. » De 1988 à sa mort, Hedrick a vécu et travaillé à Bodega Bay , en Californie , avec sa compagne de longue date, Catherine Conlin.

années 90

Wally Hedrick, Salle de guerre , v. 1967, vue extérieure. Installation de Hedrick's, War Room à SSU en 2002.

Hedrick a recyclé les peintures noires - le recyclage étant un autre thème récurrent dans son travail - pendant la guerre du golfe Persique , en les badigeonnant les anciennes peintures noires de nouvelles déclarations en peinture acrylique blanche comme "Alors, bon sang, à qui appartient-il?".

années 2000

Après 25 ans, The War Room a été sorti de l'entrepôt pour être la pièce maîtresse de la 5e foire internationale d'art annuelle de San Francisco en 2003, avec l'aimable autorisation de Lincart. Le travail a été décrit comme "la chose la plus actuelle à l'affiche". En 2003, avec une nouvelle agression américaine ayant lieu dans le golfe Persique , Hedrick se remet à faire des peintures entièrement noires. Le 17 décembre 2003, Hedrick est décédé d'une insuffisance cardiaque congestive à son domicile du comté de Sonoma à l'âge de 75 ans.

Commentaire et critique

"Je me souviens qu'en 1959 ou 1960, la blague qui circulait dans l'école d'art de la ville était : 'Un garagiste avait emporté les peintures d'Hedrick et avait dit : 'Je ne sais pas ce qu'est l'art.' Nous riions tous comme des fous, vous savez, parce que la plupart d'entre nous n'avaient pas de sympathie pour l'art de Wally Hedrick à l'époque." -- Terry Saint-Jean

Dès 1963, John Coplans, le futur rédacteur en chef d'Artforum Magazine (janvier 1972-janvier 1977), avouera la réaction désagréable du « monde à la mode de la peinture contemporaine » (c'est-à-dire de la côte Est) à l'indépendant, offensant, de 35 ans Hedrick : « il ne fait aucun doute que Hedrick est un original, pourtant le monde à la mode de la peinture contemporaine a tendance à rejeter d'emblée le travail de Wally Hedrick. Il n'est donc pas surprenant que "le pathétique de la situation d'Hedrick était que peu de personnes non déjà converties étaient susceptibles d'être témoins des réalisations d'Hedrick".

Le conservateur d'art Walter Hopps , dans son catalogue d'exposition avant 1985 Hedrick's Adeline Kent Award au San Francisco Art Institute , a déclaré que Hedrick "a décidé d'ignorer l'idéal de "carrière", de "renommée" et de "grandeur" auquel ses pairs aspiraient, et se sont installés pour une vie plus simple, sans complication de vernissages, de galeries et de cocktails."

Selon Artweek , il n'a jamais cessé d'aller de l'avant de manière créative, alors que "trop ​​d'autres iconoclastes de la même époque sont eux-mêmes devenus des icônes, rendant hommage à leurs propres talents fanés.

"Hedrick a toujours refusé de s'intéresser à ce qu'il décrit comme un "look d'art", qu'il considérait alors comme une perte de temps et d'énergie." De plus, le sujet et les motifs de son art comprenaient souvent " des images brutes et agressives ", peintes dans une fureur qui tire son avantage de la brutalité sexuelle flagrante. Ainsi, les « grandes et dures peintures d'Hedrick sont une médecine puissante... et d'une énigme inquiétante ».

Importance et héritage

L'historienne culturelle Rebecca Solnit dans son livre de 1990, L'exposition secrète : Six artistes californiens , a réaffirmé les réalisations artistiques de Hedrick :

Il est maintenant possible de dire qu'Hedrick était en avance sur son temps : le premier Américain à protester contre la guerre du Vietnam, l'artiste à peindre des drapeaux avant que Jasper Johns ne peignît des drapeaux, qui ait fait de la sculpture de ferraille cinétique avant Tinguely. Hedrick était un précurseur du Pop Art, de la Bad Painting, du Néo-expressionnisme et de l'appropriation d'images. Il serait peut-être plus utile de considérer Hedrick comme un artiste qui était de son temps d'une manière unique, un franc-tireur dont les réponses au monde le montraient sous un jour différent.

"Peut-être que la chose la plus importante à propos de Wally est qu'il aurait pu être si riche, si prospère et si célèbre", a déclaré le professeur Rollison, un collègue de Hedrick au College of Marin .

Il a été décrit comme une institution clandestine. "La maison de Wally et Jay (DeFeo) sur Fillmore était la première étape non officielle de l'itinéraire artistique de toute personne importante dans le monde de l'art, national ou international." dit Carlos Villa .

Faits saillants de carrière

Les œuvres de Hedrick ont ​​été exposées dans des galeries et des musées, notamment le Museum of Modern Art , le San Francisco Museum of Modern Art , le Whitney Museum , le Los Angeles County Museum of Art et le MH de Young Memorial Museum . Son travail fait partie de collections publiques qui incluent la Smithsonian Institution , le Museum of Modern Art , di Rosa, le San Francisco Museum of Modern Art et le MH de Young Memorial Museum .

Hedrick a enseigné au San Francisco Art Institute "peu de temps après avoir obtenu son diplôme (de la SFAI). En 1959, il a également cessé d'enseigner pour protester contre la guerre et a finalement été licencié". Plus tard, Hedrick a enseigné à l'Académie des Arts de San Francisco, à l'Université d'État de San Francisco , à l' Université de Californie à Davis , à l'Université d'État de San Jose et à l'Indian Valley College, à l'époque une école distincte puis le Collège de Marin mais plus tard incorporé au Collège de Marin, où il avait le statut de professeur émérite. Ses étudiants comprenaient Jerry Garcia des Grateful Dead [9] , William Wiley , Robert H. Hudson , William Allen et Mike Henderson.

Expositions collectives

  • (1948) Musée d'art de Pasadena, annuel
  • (1953) Musée d'art du comté de Los Angeles, annuel
  • (1954, 1957, 1960, 1966) Musée d'art de San Francisco, annuel
  • (1956) Musée d'Art de Santa Barbara, 1ère Biennale
  • (1959) Musée d'Art Moderne, New York, Seize Américains, Catalogue
  • (1959-1961) Palais californien de la Légion d'honneur, San Francisco, Winter Invitational
  • (1962) San Francisco Museum of Art, Places - Une collaboration de 4 artistes
  • (1962) Musée d'art de San Francisco, L'art de San Francisco
  • (2011) Wally Hedrick et William T. Wiley, The Mayor Gallery, Londres. Catalogue .
  • (2012) Renaissance on Fillmore, 1955-1965, commissaire Michael Schwager. di Rosa Art Preserve, Napa, Californie
  • (2012) The Historical Box Curated by Mara McCarthy, Hauser & Wirth , Londres, Piccadilly, 23 mai – 28 juillet
  • (2012) Peinture, La Boîte, Los Angeles
  • (2013) SIGHT / VISION : The Urban Milieu, Galerie Paule Anglim, San Francisco
  • (2016) D'après une histoire vraie : Faits saillants de la collection di Rosa, di Rosa, Napa, 26 octobre 2016 - 28 mai 2019

Monographie

  • Gina Dorre (Éditeur), LG Williams (Auteur), Kelly Young (Contributeur), Rebecca Young Schoenthal (Contributeur); Envisager le sombre millénaire : les peintures noires de Wally Hedrick : 1953 - 2003 (PCP Press 2003 & 2016) ISBN  1530215048

Voir également

Notes de bas de page

Les références

  • Albright, Thomas. Art in the San Francisco Bay Area 1945-80, An Illustrated History , publié par University of California Press, 1985.
  • Albright, Thomas. "Alternative of Mainstream", San Francisco Chronicle, 26 mars 1982
  • Anderson, Wayne. "American Sculpture in Progress", 1930-1970, New York Graphic Society, 1975, Boston, Massachusetts
  • Bahr, Jeff. "Sheldon Show donne une vue sur la région de la baie", The Lincoln Star, Lincoln Nebraska, 20 septembre 1984
  • Boulanger, Kenneth. "Wally Hedrick chez Paule Anglim", San Francisco Chronicle, 8 mars 1994, p. E3 Benetti, David. Examinateur de San Francisco, 4 mars 1994.
  • Boulanger, Kenneth. "A Bay Area Biennial", LA Review, 9 novembre 1986
  • Kenneth Baker, « Mass Appeal : Art comes at visitor from all directions at the SF International Art Fair », San Francisco Chronicle, samedi 18 janvier 2003. [10]
  • Boetteger, Suzaan. "Painting from Raunch to Cotton Candy", San Francisco Chronicle, 1 juillet 1982
  • Bruns, Rébecca. "Choix des critiques", San Francisco Focus Magazine, mai 1985
  • Brunson, Jamie. "Wally Hedrick", monographie pour catalogue, "2e biennale de Newport-The Bay Area, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Californie, 1986.
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Liens externes