Studios d'animation Walt Disney -Walt Disney Animation Studios

Studios d'animation Walt Disney
Auparavant
Taper Division
Industrie
Prédécesseur Rire-O-Gram Studio
Fondé 16 octobre 1923 ; Il y a 98 ans (comme Disney Brothers Cartoon Studio) ( 1923-10-16 )
Fondateurs Walt
DisneyRoy O.Disney
Quartier général 2100, promenade Riverside Ouest ,,
Personnes clés
Des produits Films
d'animation Séries animées
Parent Walt Disney Studios
Site Internet disneyanimation.com
Notes de bas de page / références

Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), parfois abrégé en Disney Animation , est un studio d'animation américain qui crée des longs métrages d'animation et des courts métrages pour The Walt Disney Company . Le logo de production actuel du studio présente une scène de son premier dessin animé sonore synchronisé, Steamboat Willie (1928). Fondé le 16 octobre 1923 par les frères Walt Disney et Roy O. Disney , c'est le plus ancien studio d'animation au monde. Il est actuellement organisé en tant que division de Walt Disney Studios et a son siège social au Roy E. Disney Animation Building sur le terrain des Walt Disney Studios à Burbank, en Californie . Depuis sa fondation, le studio a produit 60 longs métrages , de Blanche Neige et les Sept Nains (1937) à Encanto (2021), et des centaines de courts métrages .

Fondé sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio en 1923, rebaptisé Walt Disney Studio en 1926 et incorporé sous le nom de Walt Disney Productions en 1929, le studio se consacrait à la production de courts métrages jusqu'à ce qu'il entre dans la production de longs métrages en 1934, aboutissant à Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937. l'un des premiers longs métrages d'animation et le premier basé aux États-Unis. En 1986, lors d'une grande restructuration d'entreprise, Walt Disney Productions, qui était passé d'un simple studio d'animation à un conglomérat médiatique international , a été rebaptisé The Walt Disney Company et le studio d'animation est devenu Walt Disney Feature Animation afin de le différencier de l'entreprise. autres divisions. Son nom actuel a été adopté en 2007 après l'acquisition de Pixar Animation Studios par Disney l'année précédente.

Pour la plupart des gens, Disney Animation est synonyme d'animation, car "dans aucun autre média , les pratiques d'une seule entreprise n'ont pu dominer les normes esthétiques" à un degré aussi écrasant. Le studio a été reconnu comme le premier studio d'animation américain pendant une grande partie de son existence et a été "pendant de nombreuses décennies le leader mondial incontesté des longs métrages d'animation"; il a développé de nombreuses techniques, concepts et principes qui sont devenus des pratiques standard de l'animation traditionnelle . Le studio a également été le pionnier de l'art du storyboard , qui est désormais une technique standard utilisée dans les films d'animation et d'action réelle. Le catalogue de longs métrages d'animation du studio fait partie des atouts les plus remarquables de Disney, avec les vedettes de ses courts métrages d'animation - Mickey Mouse , Minnie Mouse , Donald Duck , Daisy Duck , Dingo et Pluton  - devenant des figures reconnaissables de la culture populaire et des mascottes pour The Walt Disney. Société dans son ensemble.

En 2013, le studio ne développait plus de longs métrages d'animation dessinés à la main et avait licencié la majeure partie de sa division d'animation dessinée à la main. Cependant, le studio a déclaré qu'il serait ouvert aux propositions des cinéastes pour de futurs projets de longs métrages dessinés à la main.

Histoire

1923–1929 : Studio de dessin animé des frères Disney

Le bâtiment de Kingswell Avenue à Los Feliz qui abritait le studio de 1923 à 1926

Kansas City, Missouri , les natifs de Walt Disney et Roy O. Disney ont fondé Disney Brothers Cartoon Studio à Los Angeles en 1923 et ont commencé à produire une série de courts métrages muets d' Alice Comedies mettant en scène une enfant actrice en direct dans un monde animé. Les comédies d'Alice ont été distribuées par Winkler Pictures de Margaret J. Winkler , qui plus tard a également distribué une deuxième série de courts métrages Disney, Oswald le lapin chanceux entièrement animé , via Universal Pictures à partir de 1927. Après avoir déménagé en Californie, les frères Disney ont d'abord commencé à travailler dans le garage de leur oncle Robert Disney au 4406 Kingswell Avenue dans le quartier de Los Feliz à Los Angeles, puis, en octobre 1923, ont officiellement lancé leur studio dans un petit bureau à l'arrière du bureau d'une agence immobilière au 4651 Kingswell Avenue . En février 1924, le studio a déménagé à côté de ses propres bureaux au 4649 Kingswell Avenue. En 1925, Disney a déposé un acompte sur un nouvel emplacement au 2719 Hyperion Avenue dans le quartier voisin de Silver Lake , qui est devenu connu sous le nom de Hyperion Studio pour le distinguer des autres emplacements du studio, et, en janvier 1926, le studio a déménagé. là et prit le nom de Walt Disney Studio .

Pendant ce temps, après la première année d' Oswald , Walt Disney a tenté de renouveler son contrat avec Winkler Pictures, mais Charles Mintz , qui avait repris l'entreprise de Margaret Winkler après l'avoir épousée, a voulu forcer Disney à accepter une avance moins élevée pour chaque Oswald . court. Disney a refusé et, comme Universal détenait les droits sur Oswald plutôt que sur Disney, Mintz a créé son propre studio d'animation pour produire des dessins animés d' Oswald . La plupart du personnel de Disney a été embauché par Mintz pour déménager une fois le contrat Oswald de Disney expiré au milieu de 1928.

Travaillant en secret pendant que le reste du personnel terminait les Oswald restants sous contrat, Disney et son animateur en chef Ub Iwerks ont dirigé une petite poignée de fidèles dans la production de dessins animés mettant en vedette un nouveau personnage nommé Mickey Mouse . Les deux premiers dessins animés de Mickey Mouse , Plane Crazy et The Galloping Gaucho , ont été présentés en avant-première lors d'engagements limités au cours de l'été 1928. Pour le troisième dessin animé de Mickey , cependant, Disney a produit une bande originale, en collaboration avec le musicien Carl Stalling et l'homme d'affaires Pat Powers , qui a fourni Disney avec son processus de son sur film "Cinephone" piraté. Par la suite, le troisième dessin animé de Mickey Mouse , Steamboat Willie , est devenu le premier dessin animé de Disney avec son synchronisé et a été un grand succès lors de ses débuts en novembre 1928 au West 57th Theatre de New York. La série de dessins animés sonores Mickey Mouse , distribuée par Powers via Celebrity Productions, est rapidement devenue la série de dessins animés la plus populaire aux États-Unis. Une deuxième série Disney de dessins animés sonores, Silly Symphonies , débute en 1929 avec The Skeleton Dance .

1929-1940 : Réincorporation, Silly Symphonies et Blanche-Neige et les Sept Nains

En 1929, des différends financiers entre Disney et Powers conduisent le studio Disney, réincorporé le 16 décembre 1929, sous le nom de Walt Disney Productions , à signer un nouveau contrat de distribution avec Columbia Pictures . Powers, en retour, a signé Ub Iwerks, qui a commencé à produire des dessins animés dans son propre studio, bien qu'il revienne à Disney en 1940.

Columbia a distribué les courts métrages de Disney pendant deux ans avant que le studio Disney ne conclue un nouveau contrat de distribution avec United Artists en 1932. La même année, Disney a signé un contrat exclusif de deux ans avec Technicolor pour utiliser son nouveau procédé de film couleur à 3 bandes , qui permettait une reproduction plus complète des couleurs là où les processeurs de films couleur précédents ne le pouvaient pas. Le résultat a été Silly Symphony Flowers and Trees , le premier film commercialisé en Technicolor complet. Flowers and Trees a été un grand succès et toutes les Silly Symphonies ont ensuite été produites en Technicolor.

Au début des années 1930, Walt Disney s'était rendu compte que le succès des films d'animation dépendait de la narration d'histoires émotionnellement captivantes qui saisiraient le public et ne le lâcheraient pas, et cette prise de conscience l'a amené à créer un "département d'histoire" séparé avec des artistes de storyboard dédiés à l'histoire . développement. Avec des personnages bien développés et une histoire intéressante, le dessin animé Technicolor Silly Symphony de 1933, Three Little Pigs , est devenu un succès majeur au box-office et dans la culture pop, avec sa chanson thème " Who's Afraid of the Big Bad Wolf? " Devenant un hit populaire.

En 1934, Walt Disney rassemble plusieurs membres clés du personnel et annonce son intention de réaliser son premier long métrage d'animation. Malgré la dérision de la plupart de l'industrie cinématographique, qui a surnommé la production "Disney's Folly", Disney a procédé sans se laisser décourager dans la production de Blanche-Neige et les Sept Nains , qui deviendrait le premier long métrage d'animation en anglais et Technicolor. Une formation et un développement considérables ont été consacrés à la production de Blanche-Neige et les sept nains et le studio s'est considérablement développé, avec des animateurs établis, des artistes d'autres domaines et de récents diplômés universitaires rejoignant le studio pour travailler sur le film. Les cours de formation, supervisés par des animateurs en chef tels que Les Clark , Norm Ferguson et Art Babbit et enseignés par Donald W. Graham , un professeur d'art de l' Institut d' art Chouinard à proximité , avaient commencé au studio en 1932 et se sont considérablement étendus à la formation d'orientation. et des cours de formation continue. Au cours de l'enseignement des cours, Graham et les animateurs ont créé ou formalisé de nombreuses techniques et processus qui sont devenus les principes et principes clés de l'animation traditionnelle. Des symphonies idiotes telles que La déesse du printemps (1934) et Le vieux moulin (1937) ont servi de terrain d'expérimentation pour de nouvelles techniques telles que l'animation de figures humaines réalistes, l'animation d'effets spéciaux et l'utilisation de la caméra multiplan , une invention qui a divisé l'animation. couches d'illustrations dans plusieurs plans, permettant à la caméra de sembler se déplacer de manière dimensionnelle à travers une scène animée.

Walt Disney présente chacun des sept nains dans une scène de la bande-annonce originale de Blanche-Neige de 1937 .

Blanche-Neige et les sept nains a coûté à Disney une somme alors coûteuse de 1,4 million de dollars pour terminer (dont 100 000 dollars pour le développement de l'histoire uniquement) et a été un succès sans précédent lors de sa sortie en février 1938 par RKO Radio Pictures , qui avait assumé la distribution du produit Disney de United. Artistes en 1937. Ce fut brièvement le film le plus rentable de tous les temps avant le succès sans précédent de Autant en emporte le vent deux ans plus tard, rapportant plus de 8 millions de dollars lors de sa sortie initiale, soit l'équivalent de 154 004 730 dollars en dollars de 1999.

Pendant la production de Blanche-Neige , le travail s'était poursuivi sur la série de courts métrages Mickey Mouse et Silly Symphonies . Mickey Mouse est passé au Technicolor en 1935, date à laquelle la série avait ajouté plusieurs personnages de soutien majeurs, parmi lesquels le chien de Mickey, Pluto , et leurs amis Donald Duck et Goofy . Donald, Goofy et Pluto apparaîtront tous dans leur propre série en 1940, et les dessins animés de Donald Duck ont ​​éclipsé la série Mickey Mouse en popularité. Silly Symphonies , qui a remporté sept Oscars , a cessé en 1939, jusqu'à ce que les courts métrages reviennent en salles avec quelques rééditions et rééditions.

1940-1948 : nouveautés, grève et Seconde Guerre mondiale

Le succès de Blanche-Neige a permis à Disney de construire un nouveau studio plus grand sur Buena Vista Street à Burbank, où The Walt Disney Company a toujours son siège social. Walt Disney Productions a fait son introduction en bourse le 2 avril 1940, avec Walt Disney en tant que président et président et Roy Disney en tant que PDG.

Le studio se lance dans la production de nouveaux longs métrages d'animation, dont le premier est Pinocchio , sorti en février 1940. Pinocchio n'est pas au départ un succès au box-office. Les retours au box-office de la sortie initiale du film étaient en deçà du succès sans précédent de Blanche-Neige et des attentes du studio. Sur le coût de 2,289 millions de dollars du film - deux fois de Blanche-Neige  - Disney n'a récupéré qu'un million de dollars à la fin de 1940, les rapports des studios sur la prise au box-office originale du film variant entre 1,4 et 1,9 million de dollars. Cependant, Pinocchio a été un succès critique, remportant l' Oscar de la meilleure chanson originale et de la meilleure musique originale , ce qui en fait le premier film du studio à remporter non seulement l'un ou l'autre des Oscars, mais les deux en même temps.

Fantasia , un film expérimental produit sur un arrangement orchestral d'accompagnement dirigé par Leopold Stokowski , est sorti en novembre 1940 par Disney lui-même dans une série d' engagements de roadshow à places limitéesLe film a coûté 2 millions de dollars à produire et, bien que le film ait rapporté 1,4 million de dollars lors de ses tournées de présentation, le coût élevé (85 000 dollars par salle) de l'installation de Fantasound a placé Fantasia dans une situation de perte encore plus importante que Pinocchio . RKO a assumé la distribution de Fantasia en 1941, le rééditant plus tard dans des versions sévèrement modifiées au fil des ans. Malgré son échec financier, Fantasia a fait l'objet de deux Oscars d'honneur le 26 février 1942 - l'un pour le développement du système innovant Fantasound utilisé pour créer la bande sonore stéréoscopique du film, et l'autre pour Stokowski et ses contributions au film.

Une grande partie de l'animation des personnages de ces productions et de tous les longs métrages ultérieurs jusqu'à la fin des années 1970 a été supervisée par un cerveau d'animateurs Walt Disney surnommé les " Nine Old Men ", dont beaucoup ont également été réalisateurs et plus tard producteurs sur les longs métrages Disney : Frank Thomas , Ollie Johnston , Woolie Reitherman , Les Clark, Ward Kimball , Eric Larson , John Lounsbery , Milt Kahl et Marc Davis . Les autres animateurs en chef de Disney au cours de cette période comprenaient Norm Ferguson, Bill Tytla et Fred Moore . Le développement du département d'animation de longs métrages a créé un système de castes au studio Disney : des animateurs moins importants (et des animateurs de longs métrages entre les affectations) ont été affectés à travailler sur les sujets courts, tandis que des animateurs de statut supérieur tels que les Nine Old Men ont travaillé sur le Caractéristiques. L'inquiétude que Walt Disney accepte le crédit pour le travail des artistes ainsi que les débats sur la rémunération ont conduit de nombreux animateurs plus récents et moins bien classés à chercher à syndiquer le studio Disney.

Une grève syndicale amère a commencé en mai 1941 , qui a été résolue sans l'implication de Walt Disney en colère en juillet et août de la même année. Alors que Walt Disney Productions était en cours de création en tant qu'atelier syndical, Walt Disney et plusieurs employés du studio ont été envoyés par le gouvernement américain pour un voyage de politique de bon voisinage en Amérique centrale et du Sud. La grève de Disney et ses conséquences ont entraîné un exode de plusieurs professionnels de l'animation du studio, des animateurs de haut niveau tels que Art Babbitt et Bill Tytla à des artistes plus connus pour leur travail en dehors du studio Disney tels que Frank Tashlin , Maurice Noble , Walt Kelly , Bill Melendez et John Hubley . Hubley, avec plusieurs autres attaquants de Disney, a ensuite fondé le studio United Productions of America , le principal rival de l'animation de Disney dans les années 1950.

Dumbo , en production au milieu de la grève des animateurs, a été créé en octobre 1941 et s'est avéré être un succès financier. Le film simple n'a coûté que 950 000 $ à produire, soit la moitié du coût de Blanche-Neige et les Sept Nains , moins d'un tiers du coût de Pinocchio et les deux cinquièmes du coût de Fantasia . Dumbo a finalement rapporté 1,6 million de dollars lors de sa sortie originale. En août 1942, Bambi est sorti et, comme pour Pinocchio et Fantasia , n'a pas bien performé au box-office. Sur son budget de 1,7 million de dollars, il a rapporté 1,64 million de dollars.

La production de longs métrages d'animation a été temporairement suspendue après la sortie de Bambi . Compte tenu des échecs financiers de certains des longs métrages récents et de la Seconde Guerre mondiale coupant une grande partie du marché du cinéma à l'étranger, les financiers du studio à la Bank of America ne prêteraient le fonds de roulement du studio que s'il se limitait temporairement à la production de courts métrages. Des longs métrages alors en production tels que Peter Pan , Alice au pays des merveilles et Lady and the Tramp ont donc été mis en attente jusqu'à l'après-guerre. Après l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale après l' attaque de Pearl Harbor , le studio abritait plus de 500 soldats de l'armée américaine chargés de protéger les usines aéronautiques voisines des bombardiers ennemis. De plus, plusieurs animateurs Disney ont été recrutés pour combattre pendant la guerre et le studio a été engagé pour produire du contenu en temps de guerre pour chaque branche de l' armée américaine , en particulier la formation militaire et les films de propagande civile. De 1942 à 1943, 95% de la production d'animation du studio était destinée à l'armée. Pendant la guerre, Disney a produit le long métrage de propagande militaire en direct / animé Victory Through Air Power (1943), et une série de courts métrages sur le thème de la culture latine résultant du voyage Good Neighbor de 1941 ont été compilés en deux longs métrages, Saludos Amigos (1942) et Les Trois Caballeros (1944).

Saludos et Caballeros ont établi le modèle de plusieurs autres sorties Disney des années 1940 de "films en package": des films à petit budget composés de courts sujets d'animation avec du matériel de transition animé ou en direct. Ces films étaient Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) et The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Le studio a également produit deux longs métrages, Song of the South (1946) et So Dear to My Heart (1948), qui utilisaient des histoires d'action en direct plus étendues qui comprenaient toujours des séquences animées et des séquences combinant des personnages en direct et animés. La production de courts métrages s'est également poursuivie pendant cette période, les dessins animés de Donald Duck , Goofy et Pluto étant la principale production, accompagnés de dessins animés mettant en vedette Mickey Mouse, Figaro et, dans les années 1950, Chip 'n' Dale et Humphrey the Bear .

De plus, Disney a commencé à rééditer les longs métrages précédents, en commençant par les rééditions de Blanche-Neige en 1944, Pinocchio en 1945 et Fantasia en 1946. Cela a conduit à une tradition de réédition des films Disney tous les sept ans, qui a duré jusque dans les années 1990 avant étant traduit dans la gestion par le studio des sorties vidéo à domicile .

1948-1966 : retour des longs métrages, Buena Vista, fin des courts métrages, licenciements et dernières années de Walt

Le bâtiment d'animation original des Walt Disney Studios à Burbank, en Californie, siège du département d'animation de 1940 à 1985.

En 1948, Disney revient à la production de longs métrages avec Cendrillon , un long métrage basé sur le conte de fées de Charles Perrault . D'un coût de près de 3 millions de dollars, l'avenir du studio dépendait du succès de ce film. À sa sortie en 1950, Cendrillon s'est avéré être un succès au box-office, les bénéfices de la sortie du film permettant à Disney de continuer à produire des longs métrages d'animation tout au long des années 1950. Suite à son succès, la production des films in-limbo Alice au pays des merveilles , Peter Pan et Lady and the Tramp a repris. En outre, un nouveau projet ambitieux, une adaptation du conte de fées des frères Grimm " La Belle au bois dormant " sur la partition classique de Tchaïkovski , a été lancé mais a pris une grande partie du reste de la décennie pour être achevé.

Alice au pays des merveilles , sorti en 1951, a rencontré une réponse tiède au box-office et a été une vive déception critique lors de sa sortie initiale. Peter Pan , sorti en 1953, a quant à lui été un succès commercial et le sixième film le plus rentable de l'année . En 1955, Lady and the Tramp est sorti avec un succès au box-office supérieur à tout autre long métrage d'animation de Disney depuis Blanche-Neige et les sept nains , gagnant environ 6,5 millions de dollars en locations au box-office nord-américain en 1955. Lady and the Tramp est important en tant que premier long métrage d'animation grand écran de Disney, produit selon le processus CinemaScope , et a été le premier long métrage d'animation de Disney à être publié par la propre société de distribution de Disney, Buena Vista Distribution .

Au milieu des années 1950, alors que l'attention de Walt Disney était principalement axée sur de nouveaux projets tels que les films d'action réelle, la télévision et le parc à thème Disneyland , la production des films d'animation était principalement entre les mains de la confiance du chef "Nine Old Men". animateurs et réalisateurs. Cela a entraîné plusieurs retards dans les approbations lors de la production de Sleeping Beauty , qui est finalement sorti en 1959. À 6 millions de dollars, c'était le film le plus cher de Disney à ce jour, produit dans un style artistique fortement stylisé conçu par l'artiste Eyvind Earle et présenté dans Super Technirama 70 grand format avec son stéréophonique à six pistes. Cependant, bien qu'il s'agisse du long métrage d'animation le plus rentable du studio depuis Blanche-Neige et les Sept Nains , les coûts de production élevés du film et la sous-performance au box-office de l'autre production de Disney en 1959 ont conduit le studio à afficher sa première perte annuelle en une décennie pour l'exercice 1960. , entraînant des licenciements massifs dans tout le studio.

À la fin de la décennie, les courts métrages de Disney n'étaient plus produits de manière régulière, de nombreux membres du personnel des divisions de courts métrages quittant l'entreprise ou étant réaffectés pour travailler sur des programmes télévisés Disney tels que The Mickey Mouse Club et Disneyland . . Alors que les courts métrages Silly Symphonies avaient dominé l' Oscar du meilleur court métrage (dessins animés) dans les années 1930, son règne sur la plupart des récompenses avait été interrompu par les dessins animés Tom et Jerry de MGM , Looney Tunes et Merrie Melodies de Warner Bros , et les œuvres de United Productions of America (UPA), dont le style d'art plat et les techniques d'animation stylisées ont été salués comme des alternatives plus modernes à l'ancien style Disney. Au cours des années 1950, un seul court métrage Disney, le stylisé Toot, Whistle, Plunk and Boom , a remporté l'Oscar du meilleur court métrage (dessins animés).

Les courts métrages Mickey Mouse , Pluto et Goofy avaient tous cessé leur production régulière en 1953, Donald Duck et Humphrey continuant et se convertissant en grand écran CinemaScope avant la fermeture de la division des courts métrages en 1956. Après cela, tous les futurs courts métrages ont été produits par la division des longs métrages. jusqu'en 1969. Le dernier court métrage Disney de l'âge d'or de l'animation était It's Tough to Be a Bird . Les courts métrages Disney ne seraient plus produits que de manière sporadique à partir de ce moment, avec des courts métrages ultérieurs notables, notamment Runaway Brain (1995, avec Mickey Mouse) et Paperman (2012).

Malgré les licenciements de 1959 et la concurrence pour l'attention de Walt Disney de la part des départements élargis de films d'action en direct, de télévision et de parcs à thème de la société, la production s'est poursuivie sur les productions d'animation de longs métrages à un niveau réduit.

En 1961, le studio sort Les cent un dalmatiens , un long métrage d'animation qui popularise l'utilisation de la xérographie lors du processus d' encrage et de peinture des cellulos d'animation traditionnels . En utilisant la xérographie, les dessins d'animation pourraient être transférés photochimiquement plutôt que tracés des dessins sur papier aux feuilles d'acétate transparentes (" cels ") utilisées dans la production finale de l'animation. Le style artistique qui en a résulté - une ligne plus rayée qui a révélé les lignes de construction dans les dessins des animateurs - a caractérisé les films Disney dans les années 1980. Le film a été un succès, étant le dixième film le plus rentable de 1961 avec des locations de 6,4 millions de dollars.

Le programme de formation en animation Disney a commencé au studio en 1932 avant que le développement de Blanche-Neige ne conduise finalement Walt Disney à aider à fonder le California Institute of the Arts (CalArts) . Cette université est née de la fusion du Chouinard Art Institute et du Los Angeles Conservatory of Music. Il comprenait un programme d'études d'animation développé par Disney parmi ses offres de diplômes. CalArts est devenu l'alma mater de nombreux animateurs qui travailleraient chez Disney et d'autres studios d'animation des années 1970 à nos jours.

The Sword in the Stone est sorti en 1963 et était le sixième film le plus rentable de l'année en Amérique du Nord avec des loyers estimés à 4,75 millions de dollars. Une adaptation de l'une des histoires Winnie-the-Pooh d'AAMilne, Winnie the Pooh and the Honey Tree , est sortie en 1966, suivie de plusieurs autres featurettes Pooh au fil des ans et d'un long métrage de compilation, The Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson , sorti en 1977.

Walt Disney est décédé en décembre 1966, dix mois avant que le prochain film du studio, Le Livre de la jungle , ne soit achevé et sorti. Le film a été un succès, terminant 1967 comme le quatrième film le plus rentable de l'année.

1966-1984 : Baisse de popularité, entrée et départ de Don Bluth, "le plus bas"

Après la mort de Walt Disney, Wolfgang Reitherman a continué en tant que producteur et réalisateur des longs métrages. Le studio débute les années 1970 avec la sortie des Aristochats , le dernier projet de film à être approuvé par Walt Disney. En 1971, Roy O. Disney, le co-fondateur du studio, est décédé et Walt Disney Productions a été laissé entre les mains de Donn Tatum et Card Walker , qui ont alterné en tant que président et chef de la direction jusqu'en 1978. Le prochain long métrage, Robin Hood ( 1973), a été produit avec un budget considérablement réduit et une animation réutilisée à partir de longs métrages précédents. Les Aristochats et Robin Hood ont été des succès mineurs au box-office et des succès critiques.

Les Sauveteurs , sorti en 1977, fut un succès dépassant les réalisations des deux précédents longs métrages Disney. Recevant des critiques positives, des retours commerciaux élevés et une nomination aux Oscars, il a fini par être le troisième film le plus rentable de l'année et le film d'animation Disney le plus réussi et le mieux évalué depuis Le livre de la jungle . Le film est réédité en 1983, accompagné d'une nouvelle featurette Disney, Mickey's Christmas Carol .

La production de The Rescuers a marqué le début d'un changement de garde dans le personnel du studio d'animation Disney : lorsque des vétérans comme Milt Kahl et Les Clark ont ​​pris leur retraite, ils ont été progressivement remplacés par de nouveaux talents tels que Don Bluth , Ron Clements , John Musker et Glen Keane . Les nouveaux animateurs, issus du programme d'animation de CalArts et formés par Eric Larson, Frank Thomas, Ollie Johnston et Woolie Reitherman, ont eu leur première chance de faire leurs preuves en tant que groupe avec les séquences animées du film hybride live-action/animé de Disney Pete's Dragon (1977), dont l'animation a été réalisée par Bluth. En septembre 1979, mécontents de ce qu'ils considéraient comme une stagnation du développement de l'art de l'animation chez Disney, Bluth et plusieurs des autres nouveaux animateurs de la garde ont démissionné pour créer leur propre studio, Don Bluth Productions , qui est devenu le principal concurrent de Disney dans le domaine de l'animation dans les années 1980.

Retardé de six mois par la défection du groupe Bluth, The Fox and the Hound est sorti en 1981 après quatre ans de production. Le film a été considéré comme un succès financier par le studio, et le développement s'est poursuivi sur The Black Cauldron , une adaptation longue gestation de la série de romans Chronicles of Prydain de Lloyd Alexander produite en Super Technirama 70.

The Black Cauldron était destiné à étendre l'attrait des films d'animation Disney à un public plus âgé et à mettre en valeur les talents de la nouvelle génération d'animateurs Disney de CalArts. Outre Keane, Musker et Clements, ce nouveau groupe d'artistes comprenait d'autres animateurs prometteurs tels que Andreas Deja , Mike Gabriel , John Lasseter , Brad Bird et Tim Burton . Lasseter a été licencié de Disney en 1983 pour avoir poussé le studio à explorer la production d'animation par ordinateur , mais est devenu le chef créatif de Pixar , un studio d'animation par ordinateur pionnier qui commencera une association étroite avec Disney à la fin des années 1980. De même, Burton a été licencié en 1984 après avoir produit un court métrage d'action en direct mis de côté par le studio, Frankenweenie , puis est devenu un producteur et réalisateur de premier plan de longs métrages d'action en direct et d'animation image par image pour Disney et d'autres studios. Certains des projets les plus en vue de Burton pour Disney incluraient le stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993), une adaptation en direct d' Alice au pays des merveilles (2010) et un remake en stop-motion de Frankenweenie (2012). Bird a également été licencié après quelques années de travail dans l'entreprise pour avoir critiqué la haute direction de Disney pour avoir joué la sécurité et ne pas avoir pris de risques sur l'animation. Il est ensuite devenu directeur d'animation dans d'autres studios, dont Warner Bros. Animation et Pixar.

Ron Miller , gendre de Walt Disney, est devenu président de Walt Disney Productions en 1980 et PDG en 1983. Cette année-là, il a élargi les divisions de production cinématographique et télévisuelle de la société, créant la bannière Walt Disney Pictures sous laquelle les futurs films du long métrage département d'animation serait libéré.

1984-1989: rachat de Michael Eisner, restructuration et retour à la notoriété

Roy E. Disney (président, 1985–2003), neveu de Walt Disney, a été un personnage clé dans la restructuration du département animation suite à la réorganisation de la société Disney en 1984.

Après une série de tentatives de rachat d'entreprise en 1984, Roy E. Disney , fils de Roy O. et neveu de Walt, a démissionné du conseil d'administration de la société et a lancé une campagne appelée "SaveDisney", convaincant avec succès le conseil de licencier Miller. Roy E. Disney a fait venir Michael Eisner en tant que nouveau PDG de Disney et Frank Wells en tant que président. Eisner nomme à son tour Jeffrey Katzenberg président de la division cinéma, The Walt Disney Studios . Presque terminé lorsque le régime Eisner a pris le contrôle de Disney, The Black Cauldron (1985) en est venu à représenter ce que l'on appellera plus tard le point "le plus bas" de l'animation Disney. Le long métrage le plus cher du studio à ce moment-là à 44 millions de dollars, The Black Cauldron a été un échec critique et commercial. Les 21 millions de dollars de recettes au box-office du film ont entraîné une perte pour le studio, mettant en péril l'avenir de la division animation.

Entre les années 1950 et 1980, l'importance de l'animation pour les résultats de Disney a été considérablement réduite à mesure que la société se développait dans la production d'actions en direct, la télévision et les parcs à thème. En tant que nouveau PDG, Michael Eisner a fortement envisagé de fermer le studio d'animation de longs métrages et d'externaliser l'animation future. Roy E. Disney est intervenu, proposant de diriger la division d'animation des longs métrages et de redresser la situation, tandis qu'Eisner a créé le Walt Disney Pictures Television Animation Group pour produire des animations à moindre coût pour la télévision. Nommé président du long métrage d'animation par Eisner, Roy E. Disney a nommé Peter Schneider président de l'animation pour diriger les opérations quotidiennes en 1985.

Le 6 février 1986, les dirigeants de Disney ont déplacé la division d'animation du terrain du studio Disney à Burbank vers une variété d'entrepôts, de hangars et de remorques situés à environ deux miles à l'est (3,2 kilomètres) au 1420 Flower Street à proximité de Glendale, en Californie . Environ un an plus tard, le groupe en plein essor de l'infographie (CG) s'y installerait également. Le premier long métrage d'animation de la division d'animation à son nouvel emplacement était The Great Mouse Detective (1986), commencé par John Musker et Ron Clements dans le rôle de Basil of Baker Street après que les deux aient quitté la production de The Black Cauldron . Le film a été un succès critique et commercial suffisant pour inspirer confiance aux dirigeants du studio d'animation. Plus tard la même année, cependant, Universal Pictures et Amblin Entertainment de Steven Spielberg ont sorti An American Tail de Don Bluth , qui a dépassé The Great Mouse Detective au box-office et est devenu le premier film d'animation le plus rentable à ce jour.

Katzenberg, Schneider et Roy Disney ont entrepris de changer la culture du studio, d'augmenter les effectifs et la production afin qu'un nouveau long métrage d'animation soit publié chaque année au lieu de tous les deux à quatre. La première des sorties du calendrier de production accéléré était Oliver & Company (1988), qui présentait un casting de stars comprenant Billy Joel et Bette Midler et mettait l'accent sur une bande-son pop moderne. Oliver & Company a ouvert ses portes le même jour qu'un autre film d'animation Bluth/Amblin/Universal, The Land Before Time ; cependant, Oliver a dépassé Time aux États-Unis et est devenu le long métrage d'animation le plus réussi aux États-Unis à cette date, bien que le chiffre d'affaires mondial de ce dernier ait été plus élevé que le premier.

1400 Flower Street à Glendale, Californie, l'un des nombreux bâtiments utilisés par Walt Disney Feature Animation entre 1985 et 1995.
1400 Air Way, un autre bâtiment de Glendale utilisé par Walt Disney Feature Animation entre 1985 et 1995.

Au même moment, en 1988, Disney a commencé à entrer dans l'industrie de l'animation australienne de longue date en achetant le studio australien de Hanna-Barbera pour lancer Disney Animation Australia .

Alors qu'Oliver & Company et le prochain long métrage La Petite Sirène étaient en production, Disney a collaboré avec Amblin Entertainment de Steven Spielberg et le maître animateur Richard Williams pour produire Who encadrée Roger Rabbit , un hybride d'action/animation révolutionnaire réalisé par Robert Zemeckis qui présentait des films d'animation sous licence. personnages d'autres studios d'animation. Disney a créé un nouveau studio d'animation sous la supervision de Williams à Londres pour créer les personnages de dessins animés de Roger Rabbit , de nombreux artistes du studio californien se rendant en Angleterre pour travailler sur le film. Succès critique et commercial important, Roger Rabbit a remporté trois Oscars pour ses réalisations techniques. et a joué un rôle clé dans le renouvellement de l'intérêt général pour l'animation américaine. Outre le film lui-même, le studio a également produit trois courts métrages de Roger Rabbit à la fin des années 1980 et au début des années 1990.

1989–1994 : Début de la Renaissance de Disney, sorties réussies et impact sur l'industrie de l'animation

Un deuxième studio satellite, Walt Disney Feature Animation Florida, a ouvert ses portes en 1989 avec 40 employés. Ses bureaux étaient situés dans le parc à thème Disney-MGM Studios à Walt Disney World à Bay Lake, en Floride , et les visiteurs étaient autorisés à visiter le studio et à observer les animateurs au travail. Cette même année, le studio a sorti La Petite Sirène , qui est devenue une réalisation clé de l'histoire de Disney en tant que son plus grand succès critique et commercial depuis des décennies. Réalisé par John Musker et Ron Clements, qui avaient été co-réalisateurs de The Great Mouse Detective , La Petite Sirène a rapporté 84 millions de dollars au box-office nord-américain, un record pour le studio. Le film a été construit autour d'une partition des auteurs-compositeurs de Broadway Alan Menken et Howard Ashman , qui était également coproducteur et consultant en histoire du film. La Petite Sirène a remporté deux Oscars, pour la meilleure chanson originale et la meilleure musique originale .

La Petite Sirène a vigoureusement relancé un nouvel intérêt profond pour les genres de films d'animation et de musique. Le film a également été le premier à présenter l'utilisation du système de production d'animation par ordinateur (CAPS) de Disney. Développé pour Disney par Pixar, qui était devenu une société commerciale d'animation par ordinateur et de développement technologique, CAPS/ink-and-paint deviendrait important en permettant aux futurs films Disney d'intégrer de manière plus transparente des images générées par ordinateur et d'atteindre des valeurs de production plus élevées avec l'encre numérique. et les techniques de peinture et de composition . La Petite Sirène était le premier d'une série de superproductions qui seraient publiées au cours de la prochaine décennie par Walt Disney Feature Animation, une période désignée plus tard par le terme Disney Renaissance .

Accompagné dans les salles par la featurette de Mickey Mouse Le Prince et le Pauper , The Rescuers Down Under (1990) était la première suite de long métrage d'animation de Disney et le premier film du studio à être entièrement coloré et composé via ordinateur à l'aide du système CAPS/encre et peinture. . Cependant, le film n'a pas dupliqué le succès de La Petite Sirène . Le prochain long métrage d'animation de Disney, La Belle et la Bête , avait commencé la production à Londres mais avait été renvoyé à Burbank après que Disney eut décidé de fermer le bureau satellite de Londres et de réorganiser le film dans un format de comédie musicale similaire à La Petite Sirène . Alan Menken et Howard Ashman ont été retenus pour écrire les chansons et la partition, bien qu'Ashman soit décédé avant la fin de la production.

La Belle et la Bête , réalisé par Kirk Wise et Gary Trousdale , a été un succès critique et commercial sans précédent et sera plus tard considéré comme l'un des meilleurs films du studio. Le film a remporté six nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film , une première pour une œuvre d'animation, gagnante pour la meilleure chanson et la meilleure musique originale. Ses 145 millions de dollars de recettes au box-office ont établi de nouveaux records et le merchandising du film, y compris les jouets, les promotions croisées et les ventes de bandes sonores, a également été lucratif.

Les succès de La Petite Sirène et de La Belle et la Bête ont établi le modèle pour les futures sorties de Disney dans les années 1990 : un format de comédie musicale avec des chansons de style Broadway et des séquences d'action tentaculaires, soutenu par un marketing et un merchandising promotionnels croisés, tous soigneusement conçus pour attirer des publics de tous âges et de tous types dans les théâtres. En plus de John Musker, Ron Clements, Kirk Wise et Gary Trousdale, la nouvelle garde d'artistes Disney créant ces films comprenait les artistes/réalisateurs Roger Allers , Rob Minkoff , Chris Sanders et Brenda Chapman , et les animateurs principaux Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg , Nik Ranieri , Will Finn et bien d'autres.

Aladdin , sorti en novembre 1992, a poursuivi la tendance à la hausse du succès de l'animation de Disney, gagnant 504 millions de dollars dans le monde au box-office et deux autres Oscars pour la meilleure chanson et le meilleur score. Avec des chansons de Menken, Ashman et Tim Rice (qui a remplacé Ashman après sa mort) et mettant en vedette la voix de Robin Williams , Aladdin a également établi la tendance à embaucher des acteurs et actrices célèbres pour fournir les voix des personnages de Disney, qui avaient été explorées à certains. diplôme avec The Jungle Book et Oliver & Company, mais est maintenant devenu une pratique courante.

En juin 1994, Disney sort Le Roi Lion , réalisé par Roger Allers et Rob Minkoff. Une histoire entièrement animale se déroulant en Afrique, Le Roi Lion a présenté un casting de voix all-star qui comprenait James Earl Jones , Matthew Broderick et Jeremy Irons , avec des chansons écrites par Tim Rice et la pop star Elton John . Le Roi Lion a gagné 768 millions de dollars au box-office mondial, à ce jour un record pour un film d'animation traditionnel, gagnant des millions de plus en merchandising, promotions et ventes de disques pour sa bande originale.

622/610 Circle 7 Drive (le bâtiment Hart-Dannon), un autre bâtiment de Glendale utilisé par Walt Disney Feature Animation au début des années 1990.

Aladdin et Le Roi Lion avaient été les films les plus rentables au monde au cours de chacune de leurs années de sortie respectives. Entre ces productions maison, Disney se diversifie dans les méthodes d'animation et produit L'Étrange Noël de monsieur Jack avec l'ancien animateur Disney Tim Burton . L'animation redevenant une partie de plus en plus importante et lucrative des activités de Disney, la société a commencé à étendre ses activités. Le studio phare de Californie a été divisé en deux unités et agrandi, et la construction d'un nouveau bâtiment Disney Feature Animation adjacent au terrain principal de Disney à Burbank, qui a été inauguré en 1995, a été lancée. Le satellite de Floride, officiellement incorporé en 1992, a été agrandi en tant que ainsi, et l'un des studios d'animation télévisée de Disney dans la banlieue parisienne de Montreuil  - l'ancien studio Brizzi Brothers - est devenu Walt Disney Feature Animation Paris, où A Goofy Movie (1995) et des parties importantes de films Disney ultérieurs ont été produits. Disney a également commencé à produire des suites directes en vidéo à moindre coût pour ses films d'animation à succès en utilisant les services de ses studios d'animation télévisée sous le nom de Disney MovieToons . Le Retour de Jafar (1994), suite d' Aladdin et pilote du spin-off de l'émission télévisée Aladdin , fut la première de ces productions. Walt Disney Feature Animation a également été fortement impliqué dans les adaptations de La Belle et la Bête en 1994 et du Roi Lion en 1997 dans les comédies musicales de Broadway .

Jeffrey Katzenberg et l'équipe de l'histoire de Disney ont été fortement impliqués dans le développement et la production de Toy Story , le premier long métrage entièrement animé par ordinateur jamais produit. Toy Story a été produit pour Disney par Pixar et réalisé par l'ancien animateur de Disney John Lasseter , que Peter Schneider avait tenté en vain de réembaucher après son succès avec des courts métrages Pixar tels que Tin Toy (1988). Sorti en 1995, Toy Story s'est ouvert aux éloges de la critique et au succès commercial, ce qui a conduit Pixar à signer un contrat de cinq films avec Disney, qui portait des films d'animation par ordinateur à succès critique et financier tels que A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999) , Monsters, Inc. (2001) et Le Monde de Nemo (2003).

En outre, les succès d' Aladdin et du Roi Lion ont stimulé une augmentation significative du nombre de longs métrages d'animation produits aux États-Unis tout au long de la décennie, les principaux studios de cinéma créant de nouvelles divisions d'animation telles que Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation et Warner Bros. Animation sont formés pour produire des films dans un format de comédie musicale à la Disney comme We're Back! L'histoire d'un dinosaure (1993), Poucette (1994), La princesse des cygnes (1994), Un troll dans Central Park (1994), Le caillou et le pingouin (1995), Les chats ne dansent pas (1997), Anastasia (1997) , Quest for Camelot (1998) et Le Roi et moi (1999). Parmi ces longs métrages d'animation non Disney, seule Anastasia a été un succès au box-office.

1994–1999 : Fin de la Renaissance de Disney, rendements en baisse

Logo Walt Disney Feature Animation, utilisé de 1997 à 2007.

Des inquiétudes ont surgi en interne au studio Disney, en particulier de Roy E. Disney, au sujet du chef de studio Jeffrey Katzenberg s'attribuant trop de mérite pour le succès des sorties de Disney au début des années 1990. Le président de Disney Company, Frank Wells, a été tué dans un accident d'hélicoptère en 1994 et Katzenberg a fait pression sur le PDG Michael Eisner pour le poste de président vacant. Au lieu de cela, les tensions entre Katzenberg, Eisner et Disney ont contraint Katzenberg à démissionner de la société le 24 août de la même année, Joe Roth prenant sa place. Le 12 octobre 1994, Katzenberg est devenu l'un des fondateurs de DreamWorks SKG , dont la division d'animation est devenue le principal rival de Disney dans l'animation de longs métrages, avec à la fois des films d'animation par ordinateur tels que Antz (1998) et des films d'animation traditionnels tels que The Prince . d'Egypte (1998). En décembre 1994, le bâtiment d'animation de Burbank a été achevé pour la division d'animation.

Contrairement aux productions du début des années 1990, tous les films de la seconde moitié de la renaissance n'ont pas été couronnés de succès. Pocahontas , sorti à l'été 1995, a été le premier film de la renaissance à recevoir des critiques mitigées de la part des critiques, mais il était toujours populaire auprès du public et a connu un succès commercial, gagnant 346 millions de dollars dans le monde, et a remporté deux Oscars pour sa musique d'Alan Menken et Stephen Schwartz . . Le film suivant, Le Bossu de Notre-Dame (1996) a été partiellement produit au studio parisien et, bien qu'il soit considéré comme le film le plus sombre de Disney, Le Bossu de Notre-Dame a obtenu de meilleurs résultats critiques que Pocahontas et a rapporté 325 millions de dollars dans le monde. L'été suivant, Hercule (1997) s'est bien comporté au box-office, rapportant 252 millions de dollars dans le monde, mais a sous-performé par rapport aux films précédents de Disney. Il a reçu des critiques positives pour son jeu mais l'animation et la musique étaient mitigées. Hercule était responsable du début du déclin des films d'animation traditionnels. La baisse du succès au box-office est devenue doublement préoccupante à l'intérieur du studio, car la concurrence salariale de DreamWorks avait considérablement augmenté les frais généraux du studio, les coûts de production passant de 79 millions de dollars en coûts totaux (production, marketing et frais généraux) pour Le Roi Lion en 1994 à 179 millions de dollars. pour Hercule trois ans plus tard. De plus, Disney dépendait de la popularité de ses nouvelles fonctionnalités pour développer le merchandising, les attractions des parcs à thème, les suites directes en vidéo et la programmation télévisuelle dans ses autres divisions. Le calendrier de production a été réduit et un plus grand nombre de cadres créatifs ont été embauchés pour superviser plus étroitement la production, une décision qui n'était pas populaire parmi le personnel d'animation.

Mulan (1998), le premier film produit principalement au studio de Floride , s'est ouvert aux critiques positives du public et des critiques et a remporté 305 millions de dollars au box-office mondial, rétablissant à la fois le succès critique et commercial du studio. Le film suivant, Tarzan (1999), réalisé par Kevin Lima et Chris Buck , avait un coût de production élevé de 130 millions de dollars, a de nouveau reçu des critiques positives et a rapporté 448 millions de dollars au box-office. La bande originale de Tarzan par la pop star Phil Collins a entraîné d'importantes ventes de disques et un Oscar de la meilleure chanson.

1999–2005 : Crise, réduction des effectifs et conversion à l'animation par ordinateur, problèmes d'entreprise

Fantasia 2000 , une suite du film de 1940 qui était un projet favori de Roy E. Disney depuis 1990, a été créée le 17 décembre 1999 au Carnegie Hall de New York dans le cadre d'une tournée de concerts qui a également visité Londres, Paris, Tokyo et Pasadena, Californie. Le film est ensuite sorti dans 75 salles IMAX dans le monde du 1er janvier au 30 avril 2000, ce qui en fait le premier long métrage d'animation à sortir au format; une sortie en salles standard a suivi le 15 juin 2000. Produit en morceaux lorsque les artistes étaient disponibles entre les productions, Fantasia 2000 a été le premier long métrage d'animation produit et sorti au format IMAX. Le total au box-office mondial de 90 millions de dollars du film contre son coût de production de 90 millions de dollars lui a fait perdre 100 millions de dollars pour le studio. Peter Schneider a quitté son poste de président de Walt Disney Feature Animation en 1999 pour devenir président des Walt Disney Studios sous Joe Roth. Thomas Schumacher , qui avait été vice-président de l'animation de Schneider pendant plusieurs années, est devenu le nouveau président de Walt Disney Feature Animation. À cette époque, la concurrence d'autres studios avait poussé les revenus des animateurs à des sommets sans précédent, rendant les longs métrages d'animation traditionnelle encore plus coûteux à produire. Schumacher a été chargé de réduire les coûts et des licenciements massifs ont commencé à réduire les salaires et à ramener le personnel du studio - qui a culminé à 2 200 personnes en 1999 - à environ 1 200 employés.

En octobre 1999, Dream Quest Images , un studio d'effets spéciaux précédemment acheté par The Walt Disney Company en avril 1996 pour remplacer Buena Vista Visual Effects, a fusionné avec l'opération d'infographie de Walt Disney Feature Animation pour former une division appelée The Secret Lab. . The Secret Lab a produit un long métrage, Dinosaur , qui est sorti en mai 2000 et présentait des créatures préhistoriques CGI sur des arrière-plans filmés en direct. La production de 128 millions de dollars a rapporté 349 millions de dollars dans le monde, en deçà des attentes du studio, et The Secret Lab a été fermé en 2001.

En décembre 2000, The Emperor's New Groove est sorti. Cela avait été une épopée musicale appelée Kingdom of the Sun avant d'être révisée à mi-production en une comédie plus petite. Le film a rapporté 169 millions de dollars dans le monde à sa sortie, bien qu'il ait été bien revu et mieux performé en vidéo; Atlantis: The Lost Empire (2001), une tentative de briser la formule Disney en passant à l'action-aventure, a reçu des critiques mitigées et a rapporté 186 millions de dollars dans le monde contre des coûts de production de 120 millions de dollars.

En 2001, les succès notables des films d'animation par ordinateur de Pixar et DreamWorks tels que Monsters, Inc. et Shrek , respectivement, contre les moindres retours de Disney pour The Emperor's New Groove et Atlantis: The Lost Empire ont conduit à une perception croissante que le dessin à la main l'animation devenait obsolète et tombait en désuétude. En mars 2002, juste après la sortie réussie du long métrage d'animation par ordinateur de Blue Sky Studios Ice Age , Disney a licencié la plupart des employés du studio Feature Animation de Burbank, le réduisant à une seule unité et commençant à envisager de passer à l'animation entièrement par ordinateur. films. Une poignée d'employés se sont vu offrir des postes d'animation par ordinateur. Le moral a plongé à un niveau jamais vu depuis le début de l'exil de dix ans du studio à Glendale en 1985. Le studio parisien a également été fermé en 2003.

Les dernières productions dessinées à la main du studio de Burbank, Treasure Planet et Home on the Range , ont continué leur production. Treasure Planet , un récit spatial de Treasure Island de Robert Louis Stevenson , était un projet favori des scénaristes-réalisateurs Ron Clements et John Musker. Il a reçu une sortie IMAX et des critiques généralement positives, mais a échoué financièrement lors de sa sortie en novembre 2002, entraînant une dépréciation de 74 millions de dollars pour The Walt Disney Company au cours de l'exercice 2003. Les départements 2D du studio Burbank ont ​​fermé fin 2002 après l'achèvement de Home on the Range , un long métrage en production qui était auparavant connu sous le nom de Sweating Bullets .

Pendant ce temps, la production de longs métrages d'animation dessinés à la main s'est poursuivie au studio Feature Animation Florida, où les films pouvaient être produits à moindre coût. Lilo & Stitch , une comédie dramatique décalée écrite et réalisée par Chris Sanders et Dean DeBlois , est devenu le premier véritable succès du studio depuis Tarzan lors de sa sortie à l'été 2002, gagnant 273 millions de dollars dans le monde contre un budget de production de 80 millions de dollars.

À cette époque, la plupart des longs métrages de Disney des années 1990 avaient été transformés en suites directes en vidéo, en séries télévisées ou les deux, produites par l'unité Disney Television Animation. À partir de la sortie en février 2002 de Return to Never Land , une suite de Peter Pan (1953), Disney a commencé à publier des suites à petit budget de films précédents, qui étaient destinées à des premières vidéo, dans les salles, un processus tourné en dérision par certains des Personnel d'animation Disney et fans des films Disney.

En 2003, Tom Schumacher a été nommé président de Buena Vista Theatrical Group , la branche de théâtre et de théâtre musical de Disney , et David Stainton , alors président de Walt Disney Television Animation, a été nommé pour le remplacer. Stainton a continué à superviser la division direct-to-video de Disney, Disneytoon Studios , qui faisait partie du département d'animation télévisuelle, bien que transféré à ce moment à la direction de Walt Disney Feature Animation.

Sous Stainton, le studio de Floride a terminé Brother Bear , qui n'a pas été aussi performant que Lilo & Stitch sur le plan critique ou financier. Disney a fermé le studio de Floride le 12 janvier 2004, le long métrage alors en cours My Peoples étant resté inachevé lorsque le studio a fermé deux mois plus tard. Lors de la sortie infructueuse de Home on the Range en avril 2004 , Disney, dirigé par l'exécutif Bob Lambert , a officiellement annoncé sa conversion de Walt Disney Feature Animation en un studio entièrement CGI - un processus commencé deux ans auparavant - maintenant avec un effectif de 600 personnes et a commencé à vendre tout son équipement d'animation traditionnel.

Juste après la sortie de Brother Bear en novembre 2003, le président de Feature Animation, Roy E. Disney, avait démissionné de The Walt Disney Company, lançant avec son partenaire commercial Stanley Gold une deuxième campagne externe "SaveDisney" similaire à celle qui avait forcé Ron Miller à partir en 1984. , cette fois pour expulser Michael Eisner. Deux de leurs arguments contre Eisner comprenaient sa gestion de Feature Animation et la détérioration de la relation du studio avec Pixar. La même année, le studio collabore avec Walt Disney Imagineering sur le film du parc à thème 4D Mickey's PhilharMagic . L'une des premières tentatives d'animation CG du studio, le studio a ramené plusieurs animateurs de la période de la Renaissance pour travailler sur le film; chaque animateur a travaillé sur une séquence sur laquelle il avait travaillé auparavant, comme Glen Keane animant Ariel pour la séquence " Part of Your World ".

Les pourparlers entre Eisner et le PDG de Pixar, Steve Jobs , sur les conditions de renouvellement de l'accord de distribution très lucratif Pixar-Disney ont échoué en janvier 2004. Jobs, en particulier, n'était pas d'accord avec l'insistance d'Eisner pour que des suites telles que Toy Story 3 (2010) , alors en développement. ne compterait pas dans le nombre de films requis dans le nouveau contrat du studio. À cette fin, Disney a annoncé le lancement de Circle 7 Animation , une division de Feature Animation qui aurait produit des suites aux films Pixar, tandis que Pixar a commencé à rechercher un nouveau contrat de distribution.

En 2005, Disney a sorti son premier long métrage entièrement animé par ordinateur, Chicken Little . Le film a été un succès modéré au box-office, gagnant 315 millions de dollars dans le monde, mais n'a pas été bien accueilli par la critique. Plus tard cette année-là, après deux ans de campagne "SaveDisney" de Roy E. Disney, Eisner a annoncé qu'il démissionnerait et a nommé Bob Iger , alors président de The Walt Disney Company, son successeur en tant que président-directeur général.

2005-2010 : Rebound, acquisition de Pixar par Disney et changement de nom

John Lasseter (directeur de la création, 2006-2018, à gauche) et Edwin Catmull (président, 2006-2018, à droite) sont venus à Disney suite à son acquisition de Pixar et se sont consacrés à la revitalisation des studios d'animation Walt Disney après l'échec du studio au début des années 2000. période.

Iger a déclaré plus tard: "Je n'avais pas encore une idée complète de la rupture de Disney Animation." Il a décrit son histoire depuis le début des années 1990 comme "parsemée d'une flopée d'échecs coûteux" comme Hercules et Chicken Little ; les "modes succès" comme Mulan et Lilo & Stitch étaient encore des échecs critiques et commerciaux par rapport aux films précédents de la Renaissance de Disney. Après qu'Iger soit devenu PDG, Jobs a repris les négociations pour Pixar avec Disney. Le 24 janvier 2006, Disney a annoncé qu'il acquerrait Pixar pour 7,4 milliards de dollars dans le cadre d'un accord entièrement en actions, l'accord se concluant en mai, et le studio Circle 7 lancé pour produire Toy Story 3 a été fermé, avec la plupart de ses employés. retour à Feature Animation et Toy Story 3 revenant au contrôle de Pixar. Iger a déclaré plus tard que c'était "un accord que je voulais vraiment et dont [Disney] avait vraiment besoin". Il pensait que Disney Animation avait besoin d'un nouveau leadership et, dans le cadre de l'acquisition, Edwin Catmull et John Lasseter ont été nommés président et directeur de la création , respectivement, de Feature Animation ainsi que de Pixar.

Alors que les dirigeants de Disney avaient discuté de la fermeture de Feature Animation comme redondante, Catmull et Lasseter ont refusé et ont plutôt décidé d'essayer de changer les choses au studio. Lasseter a déclaré: "Nous n'allions pas laisser cette [fermeture] se produire sous notre surveillance. Nous étions déterminés à sauver l'héritage de l'incroyable studio de Walt Disney et à le ramener au niveau créatif qu'il devait être. Sauver cet héritage était carrément sur nos épaules." Lasseter et Catmull se sont mis à reconstruire le moral de l'équipe d'animation de longs métrages et ont réembauché un certain nombre de sa génération d'animateurs vedettes de la "nouvelle garde" des années 1980 qui avaient quitté le studio, notamment Ron Clements, John Musker, Eric Goldberg , Mark Henn , Andreas Deja . , Bruce W. Smith et Chris Buck . Pour maintenir la séparation de Walt Disney Feature Animation et Pixar malgré leur propriété et leur gestion désormais communes, Catmull et Lasseter "ont tracé une ligne dure" selon laquelle chaque studio était seul responsable de ses propres projets et ne serait pas autorisé à emprunter du personnel ou à prêter des tâches. vers l'autre. Catmull a déclaré que lui et Lasseter "s'assureraient que les studios sont bien distincts les uns des autres. Nous ne voulons pas qu'ils fusionnent; ce serait certainement une mauvaise approche. Chacun devrait avoir sa propre personnalité".

Catmull et Lasseter ont également apporté à Disney Feature Animation le modèle Pixar d'un "studio dirigé par un cinéaste" par opposition à un "studio dirigé par un exécutif"; ils ont aboli le système antérieur de Disney consistant à obliger les réalisateurs à répondre aux notes «obligatoires» des responsables du développement se classant au-dessus des producteurs en faveur d'un système à peu près analogue à l'examen par les pairs , dans lequel les notes non obligatoires proviennent principalement de collègues producteurs, réalisateurs et écrivains. La plupart des couches de "gardiens" (cadres de niveau intermédiaire) ont été supprimées, et Lasseter a établi une routine consistant à rencontrer personnellement chaque semaine les cinéastes sur tous les projets de la dernière année de production et à fournir des commentaires sur place. L'équipe de créateurs de haut niveau du studio qui travaille en étroite collaboration sur le développement de ses films est connue sous le nom de Disney Story Trust ; il est quelque peu similaire au Pixar Braintrust, mais ses réunions seraient "plus polies" que celles de son homologue Pixar.

En 2007, Lasseter a renommé Walt Disney Feature Animation Walt Disney Animation Studios et a repositionné le studio en tant que maison d'animation produisant à la fois des projets traditionnels et animés par ordinateur. Afin de réduire les coûts des productions dessinées à la main, l'animation, la conception et la mise en page ont été réalisées en interne chez Disney, tandis que l'animation de nettoyage et l'encre et la peinture numériques ont été confiées à des fournisseurs et à des indépendants.

Le studio a sorti Meet the Robinsons en 2007, son deuxième film entièrement CGI, gagnant 169,3 millions de dollars dans le monde. Cette même année, Disneytoon Studios a également été restructuré et a commencé à fonctionner comme une unité distincte sous le contrôle de Lasseter et Catmull. L'intervention directe de Lasseter avec le prochain film du studio, American Dog , a entraîné le départ du réalisateur Chris Sanders , qui est devenu réalisateur chez DreamWorks Animation. Le film a été réorganisé par les nouveaux réalisateurs Byron Howard et Chris Williams en tant que Bolt , qui est sorti en 2008 et a eu le meilleur accueil critique de tous les longs métrages d'animation de Disney depuis Lilo & Stitch et est devenu un succès financier modéré, recevant une nomination aux Oscars pour le meilleur film d'animation . Film.

La princesse et la grenouille , vaguement basé sur le conte de fées le prince grenouille et réalisé par Ron Clements et John Musker, était le premier film d'animation dessiné à la main du studio en cinq ans. Un retour au format comédie musicale des années 1990 avec des chansons de Randy Newman , le film est sorti en 2009 avec un accueil critique positif et a également été nominé pour trois Oscars, dont deux pour la meilleure chanson. La performance au box-office de La princesse et la grenouille  – un total de 267 millions de dollars gagnés dans le monde contre un budget de production de 105 millions de dollars – a été considérée comme une sous-performance en raison de la concurrence avec Avatar . De plus, l'aspect "Princesse" du titre a été blâmé, ce qui a donné lieu à de futurs films Disney puis à une production sur les princesses recevant des titres symboliques neutres en matière de genre : Raiponce est devenue Raiponce et La Reine des neiges est devenue La Reine des Neiges . En 2014, l'animateur de Disney Tom Sito a comparé les performances au box-office du film à celles de The Great Mouse Detective (1986), qui était une avancée par rapport à la sortie en salles du film de 1985 The Black Cauldron . En 2009, le studio a également produit le spécial de vacances Prep & Landing animé par ordinateurréseau de télévision ABC .

2010-2019: résurgence continue, départ de John Lasseter et Ed Catmull

Après La princesse et la grenouille , le studio a sorti Tangled , une adaptation musicale CGI du conte de fées des frères Grimm " Rapunzel " avec des chansons d' Alan Menken et Glenn Slater . En développement actif depuis 2002 sous Glen Keane, Tangled , réalisé par Byron Howard et Nathan Greno , est sorti en 2010 et est devenu un succès critique et commercial important et a été nominé pour plusieurs distinctions. Le film a rapporté 592 millions de dollars de recettes au box-office mondial, devenant ainsi la troisième sortie la plus réussie du studio à ce jour.

Le long métrage dessiné à la main Winnie the Pooh , un nouveau long métrage basé sur les histoires éponymes de AA Milne , a suivi en 2011 des critiques positives mais a sous-performé au box-office; il reste la fonctionnalité dessinée à la main la plus récente du studio. Le film est sorti en salles aux côtés du court métrage dessiné à la main The Ballad of Nessie . Wreck-It Ralph , réalisé par Rich Moore , est sorti en 2012 avec un succès critique et commercial. Comédie-aventure sur un méchant de jeu vidéo qui se rachète en héros, elle a remporté de nombreux prix, dont les Annie , Critics' Choice et Kids' Choice Awards du meilleur long métrage d'animation, et a reçu des nominations aux Golden Globe et aux Oscars. Le film a rapporté 471 millions de dollars de recettes au box-office mondial. De plus, le studio a remporté son premier Oscar pour un court métrage en quarante-quatre ans avec Paperman , sorti en salles avec Wreck-It Ralph . Réalisé par John Kahrs , Paperman a utilisé un nouveau logiciel développé en interne au studio appelé Meander, qui fusionne des techniques d'animation dessinées à la main et par ordinateur au sein du même personnage pour créer un "hybride" unique. Selon la productrice Kristina Reed, le studio continue de développer la technique pour de futurs projets, dont un long métrage d'animation.

En 2013, le studio a licencié neuf de ses animateurs dessinés à la main, dont Nik Ranieri et Ruben A. Aquino , ce qui a conduit à des spéculations sur des blogs d'animation selon lesquels le studio abandonnait l'animation traditionnelle, une idée que le studio a rejetée. Cette même année, Frozen , un film musical CGI inspiré du conte de fées de Hans Christian Andersen " The Snow Queen ", est sorti avec un succès généralisé et est devenu un succès à succès. Réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee avec des chansons de l'équipe de Broadway composée de Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez , c'était le premier film d'animation de Disney à générer plus d'un milliard de dollars de recettes au box-office mondial. Frozen est également devenu le premier film des Walt Disney Animation Studios à remporter l' Oscar du meilleur long métrage d'animation (une catégorie lancée en 2001), ainsi que le premier long métrage du studio à remporter un Oscar depuis Tarzan et le premier à remporter plusieurs Oscars depuis Pocahontas . Il est sorti en salles avec Get a Horse! , un nouveau dessin animé de Mickey Mouse combinant une animation dessinée à la main en noir et blanc et une animation CGI en couleur.

Le prochain long métrage du studio, Big Hero 6 , un film de comédie-aventure CGI inspiré de la série Marvel Comics du même nom , est sorti en novembre 2014. Pour le film, le studio a développé un nouveau logiciel de rendu de lumière appelé Hyperion, que le studio a poursuivi. à utiliser sur tous les films suivants. Big Hero 6 a été acclamé par la critique et a été le film d'animation le plus rentable de 2014, remportant également l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Le film a été accompagné dans les salles par le court métrage d'animation Feast , qui a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation. Le même mois que Big Hero 6 est sorti, il a été annoncé que le directeur général, Andrew Millstein, avait été promu président de Walt Disney Animation Studios.

En mars 2016, le studio a sorti Zootopia , un film de comédie de copains CGI se déroulant dans un monde moderne habité par des animaux anthropomorphes . Le film a été un succès critique et commercial, rapportant plus d'un milliard de dollars dans le monde et a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation.

Moana , un film d'aventure fantastique CGI , est sorti en novembre 2016. Le film a été projeté dans les salles avec le court métrage d'animation Inner Workings . Moana a été un autre succès commercial et critique pour le studio, rapportant plus de 600 millions de dollars dans le monde et recevant deux nominations aux Oscars.

En novembre 2017, John Lasseter a annoncé qu'il prenait un congé de six mois après avoir reconnu ce qu'il a appelé des « faux pas » dans son comportement avec les employés dans une note au personnel. Selon divers organes de presse, Lasseter avait des antécédents d'inconduite sexuelle présumée envers des employés. Le 8 juin 2018, il a été annoncé que Lasseter quitterait Disney et Pixar à la fin de l'année après que la société ait décidé de ne pas renouveler son contrat, mais il assumerait un rôle de consultant jusqu'à son expiration. Jennifer Lee a été annoncée comme remplaçante de Lasseter en tant que directrice de la création de Disney Animation le 19 juin 2018.

Le 28 juin 2018, la division du studio Disneytoon Studios a été fermée, entraînant le licenciement de 75 animateurs et membres du personnel. Le 23 octobre 2018, il a été annoncé qu'Ed Catmull prendrait sa retraite à la fin de l'année et resterait dans un rôle de conseiller jusqu'en juillet 2019.

En novembre 2018, le studio a sorti une suite de Wreck-It Ralph , intitulée Ralph Breaks the Internet . Le film a rapporté plus de 500 millions de dollars dans le monde et a reçu des nominations pour un Golden Globe et un Oscar, tous deux pour le meilleur long métrage d'animation.

2019-présent: Succès continu et expansion à la télévision

En août 2019, il a été annoncé qu'Andrew Millstein quitterait ses fonctions de président, avant de devenir coprésident de Blue Sky Studios aux côtés de Robert Baird, tandis que Clark Spencer a été nommé président de Disney Animation, relevant de Walt Disney. Le président des studios Alan Bergman et travaillant aux côtés de la directrice de la création Jennifer Lee .

Le prochain long métrage du studio était la suite Frozen II , sorti en novembre 2019. Le film a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde et a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale. Selon Disney (qui ne considère pas le remake 2019 du Roi Lion comme un film d'animation), Frozen II est le film d'animation le plus rentable de tous les temps.

À partir de 2020, Disney Animation a créé une série de courts métrages expérimentaux appelés Short Circuit for Disney+. Le premier pack de courts métrages est sorti en 2020, et un deuxième pack est sorti en août 2021. Au cours de cette période, Disney Animation a repris le travail sur l'animation dessinée à la main, après avoir sorti le court métrage "At Home with Olaf " dessiné à la main. Ice", ainsi que trois courts métrages animés Goofy dessinés à la main pour Disney +, et un "Short Circuit" animé dessiné à la main intitulé "Dinosaur Barbarian". En avril 2022, Eric Goldberg a confirmé les plans au sein du studio de développer des films et des séries d'animation dessinés à la main.

En décembre 2020, le studio a annoncé qu'il se développait dans la production de séries télévisées - une activité généralement gérée par la division Disney Television Animation . La plupart des projets en développement concernent le service de streaming Disney+ . Parmi les séries CG en cours de production, citons Baymax! (un spin-off de Big Hero 6 ), une anthologie télévisée appelée Zootopia+ (située dans l' univers Zootopia ) et une adaptation télévisée de Moana . Une série intitulée Tiana , mettant en vedette le personnage principal de La princesse et la grenouille , est également en développement. Ils ont également annoncé qu'ils feraient équipe avec la société de divertissement panafricaine basée au Royaume- Uni Kugali Media sur une anthologie de science-fiction nommée Iwájú . De plus, des employés de Disney Animation sont impliqués dans la série d'animation de Disney Television Monsters at Work , basée sur Monsters, Inc. de Pixar .

Raya et le dernier dragon , un film d'aventure fantastique en images de synthèse, est sorti en mars 2021. En raison de la pandémie de COVID-19 , il est sorti simultanément en salles et sur Disney+ avec Premier Access . Le film a été accompagné en salles du court métrage d'animation Us Again . Raya et le dernier dragon ont rapporté plus de 130 millions de dollars au box-office et sont devenus un succès dans les charts de streaming après l'expiration de sa charge Premier Access sur Disney + et sont devenus le troisième titre de film le plus diffusé en 2021. Le film a également reçu une nomination pour l'Oscar. pour le meilleur long métrage d'animation.

En août 2021, il a été signalé que Disney Animation ouvrait un nouveau studio d'animation à Vancouver . Les opérations du studio de Vancouver ont commencé en 2022, avec l'ancien directeur financier de Disney Animation, Amir Nasrabadi, à la tête du studio. Le studio de Vancouver travaillera sur l'animation de la série longue exclusive à Disney + et des futurs spéciaux Disney +, tandis que la série courte sera animée au studio de Burbank. La préproduction et le storyboard de la série longue et des émissions spéciales auront également lieu au studio de Burbank.

En novembre 2021, le studio a sorti Encanto , un film fantastique musical CGI. En raison de la pandémie de COVID-19, le film a bénéficié d'une diffusion théâtrale exclusive de 30 jours dans les salles et est sorti sur Disney+ le 24 décembre 2021. Il est sorti en salles avec le court métrage hybride 2D/CG Loin de l'arbre . Bien qu'Encanto n'ait pas été en mesure d'atteindre le seuil de rentabilité au box-office en réalisant un chiffre d'affaires de 256 millions de dollars par rapport à son budget de 120 à 150 millions de dollars, il est devenu viral au cours de la saison des fêtes 2021 et a obtenu un succès commercial plus large après sa sortie numérique sur Disney +. Le film a ensuite remporté l' Oscar du meilleur long métrage d'animation et a reçu des nominations aux Oscars pour la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale .

Le logo de production des studios d'animation Walt Disney.

Jusqu'en 2007, Walt Disney Animation Studios n'utilisait pas de logo de production traditionnel, utilisant à la place le logo standard de Walt Disney Pictures . À partir de 2007, un logo de production à l'écran basé sur Steamboat Willie a été ajouté après le logo Walt Disney Pictures. Il représente Mickey Mouse , dans sa forme classique, dessiné sur un fond de papier beige. Au fur et à mesure que les pages se tournent à la manière d'un flip book , le dessin s'anime dans une scène du court métrage susmentionné dans laquelle Mickey siffle. La caméra effectue un zoom arrière sur un fond de projecteur jaune doré et le mot-symbole de Walt Disney Animation Studios s'affiche sous la scène.

Le logo de production du studio est apparu sur tous les films depuis Meet the Robinsons . Des variantes "Milestone" ont été utilisées pour Tangled (2010) et Encanto (2021), avec un texte disant "Walt Disney Animation Studios:" 50th Animated Motion Picture "et" 60th Animated Motion Picture "respectivement, avec la scène Mickey dans le" 0 " ; la version Encanto utilisant une version raccourcie. Une version 8 bits du logo a été utilisée pour Wreck-It Ralph (2012). Dans Frozen (2013), Moana (2016), Frozen II (2019), Raya and the Last Dragon (2021) et Encanto , le sifflement de Mickey a été coupé pour permettre à leurs thèmes d'ouverture respectifs de jouer sur le logo.

Studio

La gestion

Walt Disney Animation Studios est actuellement géré par Jennifer Lee (Chief Creative Officer, 2018-présent) et Clark Spencer (Président, 2019-présent).

Les anciens présidents du studio incluent Andrew Millstein (novembre 2014-juillet 2019), Edwin Catmull (juin 2007-juillet 2019), David Stainton (janvier 2003-janvier 2006), Thomas Schumacher (janvier 1999-décembre 2002) et Peter Schneider (1985 – janvier 1999).

D'autres dirigeants de Disney qui ont également exercé une grande influence au sein du studio étaient John Lasseter (2006-2018, directeur de la création, Walt Disney Animation Studios), Roy E. Disney (1972-2009, PDG et président, Walt Disney Animation Studios), Jeffrey Katzenberg (1984–94, président, The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984–2005, PDG, The Walt Disney Company) et Frank Wells (1984–94, président et directeur de l'exploitation, The Walt Disney Company). Après la mort de Roy Disney en 2009, le siège social de WDAS à Burbank a été reconverti sous le nom de Roy E. Disney Animation Building en mai 2010.

Emplacements

Le côté sud du Roy E. Disney Animation Building, vu du parc public qui le sépare de l'autoroute Ventura.

Depuis 1995, Walt Disney Animation Studios a son siège social dans le Roy E. Disney Animation Building à Burbank, en Californie , en face de Riverside Drive depuis les Walt Disney Studios , où se trouve le bâtiment d'animation d'origine (abritant désormais les bureaux de l'entreprise). Le hall du Disney Animation Building est coiffé d'une grande version du célèbre chapeau du segment Apprenti sorcier de Fantasia (1940), et le bâtiment est officieusement appelé le "bâtiment du chapeau" pour cette raison. Disney Animation partage son site avec ABC Studios , dont le bâtiment est situé immédiatement à l'ouest.

Jusqu'au milieu des années 1990, Disney Animation opérait auparavant à partir du complexe Air Way, un groupe d'anciens hangars, d'immeubles de bureaux et de roulottes dans le Grand Central Business Centre, un parc industriel sur le site de l'ancien aéroport de Grand Central à environ deux miles . (3,2 km) à l'est dans la ville de Glendale. L' unité Disneytoon Studios était basée à Glendale. Les archives de Disney Animation, anciennement connues sous le nom de "la morgue" (basée sur une analogie avec un fichier de morgue ) et aujourd'hui connues sous le nom de Animation Research Library, sont également situées à Glendale. Contrairement aux bâtiments de Burbank, l'ARL est situé dans un immeuble de bureaux quelconque près du Grand Central Creative Campus de Disney. L'ARL de 12 000 pieds carrés abrite plus de 64 millions d'œuvres d'animation datant de 1924; en raison de son importance pour l'entreprise, les visiteurs sont tenus de s'engager à ne pas divulguer son emplacement exact au sein de Glendale.

Auparavant, des studios satellites d'animation de longs métrages étaient situés dans le monde entier à Montreuil, Seine-Saint-Denis , France (banlieue de Paris) et à Bay Lake, Floride (près d'Orlando , dans le parc à thème Disney's Hollywood Studios ). Le studio de Paris a été fermé en 2002, tandis que le studio de Floride a été fermé en 2004. Le bâtiment d'animation de Floride survit en tant qu'immeuble de bureaux, tandis que l'ancienne section Magic of Disney Animation du bâtiment abrite Star Wars Launch Bay .

En novembre 2014, Disney Animation a commencé une mise à niveau de 16 mois du Roy E. Disney Animation Building, afin de réparer ce que le président du studio de l'époque, Edwin Catmull, avait appelé son intérieur «ressemblant à un donjon». Par exemple, l'intérieur était si exigu qu'il ne pouvait pas facilement accueillir des réunions « mairie » avec tous les employés présents. En raison de la rénovation, les employés du studio ont été temporairement déplacés de Burbank vers l'espace de studio contrôlé par Disney le plus proche - le bâtiment Disneytoon Studios dans le parc industriel de Glendale et l'ancien entrepôt Imagineering à North Hollywood sous l'approche ouest de l' aéroport Bob Hope ( le bâtiment Tujunga). La rénovation a été achevée en octobre 2016.

Productions

Longs métrages

Walt Disney Animation Studios a produit des longs métrages d'animation dans une série de techniques d'animation, y compris l'animation traditionnelle , l'animation par ordinateur , la combinaison des deux et l' animation combinée avec des scènes d'action réelle. Le premier film du studio, Blanche-Neige et les Sept Nains , est sorti le 21 décembre 1937, et leur dernier film, Encanto , est sorti le 24 novembre 2021.

De la Renaissance de Disney à l'ère post-Renaissance, leurs films ont coûté entre 40 et 140 millions de dollars. À partir de Chicken Little (2005), la plupart de leurs films ont coûté entre 150 et 175 millions de dollars. Tangled (2010) est le film le plus cher du studio, avec un budget de 260 millions de dollars.

Courts métrages

Depuis Alice Comedies dans les années 1920, Walt Disney Animation Studios a produit une série de courts métrages de premier plan, notamment les dessins animés de Mickey Mouse et la série Silly Symphonies , jusqu'à la fermeture de la division des studios de dessins animés en 1956. Beaucoup de ces courts métrages ont fourni un support pour le studio pour expérimenter de nouvelles technologies qu'ils utiliseront dans leur processus de réalisation, comme la synchronisation du son dans Steamboat Willie (1928), l'intégration du procédé Technicolor à trois bandes dans Flowers and Trees (1932), la caméra multiplan dans The Old Mill (1937), le processus de xérographie dans Goliath II (1960) et l'animation hybride dessinée à la main / CGI dans Off His Rockers (1992), Paperman (2012) et Get a Horse! (2013).

De 2001 à 2008, Disney a sorti les Walt Disney Treasures , une série limitée de DVD collector, célébrant ce qui aurait été le 100e anniversaire de Walt Disney.

Le 18 août 2015, Disney a sorti douze courts métrages d'animation intitulés: Walt Disney Animation Studios Short Films Collection qui comprend entre autres Tick Tock Tale (2010) réalisé par Dean Wellins et Prep & Landing - Operation: Secret Santa (2010) écrit et réalisé par Kevin Deters et Stevie Wermers-Skelton. Le 22 mars 2017, les courts métrages inclus sont sortis sur Netflix.

Programmation télévisée

Walt Disney Animation Studios a annoncé son expansion dans la programmation télévisuelle en 2020 et produit actuellement cinq émissions originales pour Disney+ . Les spectacles incluent Baymax! et Zootopia+ (2022), Iwájú (2023), Tiana (2024) et Moana : la série (à déterminer).

Titre Réseau Course originale Remarques
Court-circuit Disney+ 2020-présent Shorts
Comment rester à la maison 2021
Olaf présente 2021-présent
Baymax ! 2022 Séries TV
Zootopie+ 2022 Séries TV

Franchises

Cela n'inclut pas les films de suivi directs en vidéo ou télévisés de Disney produits par Disney Television Animation ou DisneyToon Studios .

Titres Date de sortie Films Saisons télévisées
Mickey et ses amis 1928-présent sept 15
Donald Canard 1934-présent 3
Blanche-Neige et les sept nains 1937-présent 1 2
Fantaisie 1940-présent 4 0
Dumbo 1941–2019 2 1
Saludos Amigos 1943–2018
Cendrillon 1950–2015 0
Alice au pays des merveilles 1951-présent 3 5
Pierre Pan 1953-présent 2 4
la belle et le Clochard 1955–2019 0
Belle au bois dormant 1959-présent 3
101 Dalmatiens 1961-présent 4 3
Winnie l'ourson 1966-présent 6 dix
Le livre de la jungle 1967-présent 4 3
Les secouristes 1977–1990 2 0
La petite Sirène 1989-présent 1 3
La belle et la Bête 1991-présent 2 2
Aladdin 1992-présent 3
Le roi Lion 1994-présent 6
Hercule 1997-présent 1 2
Mulane 1998-présent 2 0
Tarzan 1999–2005 1 2
La nouvelle routine de l'empereur 2000–2008
Lilo & Stitch 2002-présent 6
La princesse et la grenouille 2009-présent 0 (1 prévu)
Emmêlé 2010–2020 3
Les épaves de Ralph 2012-présent 2 0
Congelé 2013-présent
Grand Héros 6 2014-présent 1 4
Zootopie 2016-présent 0 (1 prévu)

Voir également

Films documentaires sur l'animation Disney

Références

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes

Coordonnées : 34.155604°N 118.323979°W 34°09′20″N 118°19′26″O /  / 34.155604; -118.323979