Quand les lilas durent dans la cour fleurir - When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd

Quand les lilas durent dans le jardin fleuri

par Walt Whitman
La première page du poème dans l'édition de 1865 de Sequel to Drum-Taps
Écrit	1865 ( 1865 )
Publié pour la première fois dans	Suite de Drum-Taps (1865)
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Former	Élégie pastorale
Mètre	Vers libre
Éditeur	Frères Gibson (Washington, DC)
Date de publication	1865
Lignes	206
Lire en ligne	Quand les lilas pour la dernière fois dans la cour ont fleuri sur Wikisource

« When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd » est un long poème écrit par le poète américain Walt Whitman (1819-1892) comme une élégie au président Abraham Lincoln . Il a été écrit à l'été 1865 pendant une période de profond deuil national à la suite de l' assassinat du président le 14 avril plus tôt cette année-là.

Le poème, écrit en vers libres en 206 vers, utilise de nombreuses techniques littéraires associées à l' élégie pastorale . Bien qu'il s'agisse d'une expression pour le président déchu, Whitman ne mentionne pas Lincoln par son nom et ne discute pas des circonstances de sa mort dans le poème. Au lieu de cela, il utilise une série d'images rurales et naturelles comprenant les symboles des lilas , une étoile tombante dans le ciel occidental ( Vénus ) et la grive ermite ; et emploie la progression traditionnelle de l'élégie pastorale pour passer du chagrin à l'acceptation et à la connaissance de la mort. Le poème aborde également la pitié de la guerre à travers des images faisant vaguement référence à la guerre de Sécession (1861-1865), qui s'est effectivement terminée quelques jours seulement avant l'assassinat.

Écrit dix ans après la publication de la première édition de Leaves of Grass (1855), "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" reflète une maturation de la vision poétique de Whitman à partir d'un drame identitaire et d' une exubérance romantique tempérée par son expérience émotionnelle. de la guerre civile américaine. Whitman a inclus le poème dans le cadre d'une suite écrite rapidement à un recueil de poèmes sur la guerre qui était en cours d'impression au moment de la mort de Lincoln. Ces poèmes, rassemblés sous les titres Drum-Taps et Sequel to Drum-Taps , vont dans un contexte émotionnel de « l'excitation au malheur, de l'observation distante à l'engagement, de la croyance à la résignation » et « plus préoccupé par l'histoire que le moi, plus conscient de la précarité du présent et de l'avenir de l'Amérique que de sa promesse expansive." Publié pour la première fois à l'automne 1865, "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" - avec 42 autres poèmes de Drum-Taps et Sequel to Drum-Taps - a été absorbé dans Leaves of Grass à partir de la quatrième édition, publiée en 1867.

Le poème est l'un des nombreux que Whitman a écrits sur la mort de Lincoln . Bien que Whitman n'a pas considéré le poème d'être parmi ses meilleures œuvres, elle est comparée à la fois l' effet et la qualité de plusieurs ouvrages acclamés de la littérature anglaise, y compris des élégies tels que John Milton « s Lycidas (1637) et Percy Bysshe Shelley » s Adonais ( 1821).

Écrire l'histoire et le contexte

À la fin des années 1850 et au début des années 1860, Whitman a établi sa réputation de poète avec la sortie de Leaves of Grass . Whitman avait l'intention d'écrire une épopée typiquement américaine et a développé un style de vers libres inspiré des cadences de la Bible King James . Le petit volume, publié pour la première fois en 1855, a été considéré comme controversé par certains, les critiques attaquant le vers de Whitman comme étant « obscène ». Cependant, il a attiré les éloges de l' essayiste, conférencier et poète transcendantaliste américain Ralph Waldo Emerson , ce qui a contribué à susciter un intérêt important pour le travail de Whitman.

Au début de la guerre de Sécession , Whitman a déménagé de New York à Washington, DC, où il a obtenu du travail dans une série de bureaux gouvernementaux, d'abord avec le Army Paymaster's Office et plus tard avec le Bureau of Indian Affairs . Il s'est porté volontaire dans les hôpitaux de l'armée en tant que « missionnaire de l'hôpital ». Ses expériences en temps de guerre ont informé sa poésie qui s'est transformée en réflexions sur la mort et la jeunesse, la brutalité de la guerre, le patriotisme, et a offert des images et des vignettes saisissantes de la guerre. Le frère de Whitman, George Washington Whitman, avait été fait prisonnier en Virginie le 30 septembre 1864 et avait été détenu pendant cinq mois dans la prison de Libby , un camp de prisonniers de guerre confédéré près de Richmond, en Virginie . Le 24 février 1865, George obtint un congé pour rentrer chez lui en raison de sa mauvaise santé et Whitman s'était rendu chez sa mère à New York pour rendre visite à son frère. Lors d'une visite à Brooklyn, Whitman s'est engagé à faire publier son recueil de poèmes sur la guerre civile, Drum-Taps .

La guerre civile avait pris fin et quelques jours plus tard, le 14 avril 1865, le président Abraham Lincoln fut abattu par John Wilkes Booth alors qu'il assistait à la représentation d'une pièce au Ford's Theatre . Lincoln est mort le lendemain matin. Whitman était chez sa mère lorsqu'il apprit la nouvelle de la mort du président ; dans sa douleur, il franchit la porte de la cour, où les lilas fleurissaient. De nombreuses années plus tard, Whitman a rappelé le temps et les conditions le jour de la mort de Lincoln à Specimen Days où il a écrit :

Je me souviens où je m'arrêtais à l'époque, la saison étant avancée, il y avait beaucoup de lilas en pleine floraison. Par un de ces caprices qui entrent et colorent les événements sans en faire du tout partie, je me trouve toujours rappelé de la grande tragédie de ce jour par la vue et l'odeur de ces fleurs. Il n'échoue jamais.

Lincoln a été le premier président américain à être assassiné et sa mort a eu un impact émotionnel durable sur les États-Unis. Au cours des trois semaines qui ont suivi sa mort, des millions d'Américains ont participé à un spectacle de deuil public à l'échelle nationale, y compris des funérailles d'État , et le voyage de 2 700 km vers l'ouest du train funéraire de Washington, en passant par New York, jusqu'à Springfield, Illinois .

Les funérailles publiques de Lincoln à Washington ont eu lieu le 19 avril 1865. Le biographe de Whitman, Jerome Loving, pense que Whitman n'a pas assisté aux cérémonies publiques de Lincoln à Washington car il n'a quitté Brooklyn pour la capitale nationale que le 21 avril. De même, Whitman n'aurait pas pu ont assisté à des cérémonies tenues à New York après l'arrivée du train funéraire, telles qu'elles ont été observées le 24 avril. Loving suggère ainsi que les descriptions de Whitman du cortège funèbre, des événements publics et du long voyage en train peuvent avoir été "basées sur des informations de seconde main ". Il concède que Whitman, lors de son voyage de New York à Washington, a peut-être croisé le train funéraire Lincoln en route vers New York, peut-être à Harrisburg, en Pennsylvanie .

Whitman s'est peut-être rappelé l'imagerie des lilas de sa première maison, maintenant le site historique d'État du lieu de naissance de Walt Whitman , qui abrite toujours des lilas qui fleurissent dans la cour de la ferme.

Historique des publications

Le 1er avril 1865, Whitman avait signé un contrat avec l'imprimeur de Brooklyn Peter Eckler pour publier Drum-Taps , un recueil de 72 pages de 43 poèmes dans lequel Whitman abordait les expériences émotionnelles de la guerre de Sécession. Drum-Taps était en cours d'impression au moment de l'assassinat de Lincoln, deux semaines plus tard. En apprenant la mort du président, Whitman a retardé l'impression pour insérer un poème rapidement écrit, " Hush'd Be the Camps To-Day ", dans la collection. Le sous-titre du poème indique qu'il a été écrit le 19 avril 1865, quatre jours après la mort de Lincoln. Whitman n'était pas satisfait du poème et a décidé d'écrire un poème approprié pleurant la mort de Lincoln.

De retour à Washington, Whitman a contracté avec Gibson Brothers de publier une brochure de dix - huit poèmes qui comprenait deux ouvrages traitant directement de la assassination- « Quand Lilacs La dernière Dooryard Bloom'd » et « O capitaine! Mon capitaine! ». Il avait l'intention d'inclure la brochure avec des exemplaires de Drum-Taps . La collection de 24 pages était intitulée Sequel to Drum-Taps et portait le sous-titre When Lilacs Last in the Door-Yard Bloom'd et d'autres poèmes . Le poème éponyme remplit les neuf premières pages. En octobre, après l'impression de la brochure, il est retourné à Brooklyn pour les intégrer à Drum-Taps .

Whitman a ajouté les poèmes de Drum-Taps et Sequel à Drum-Taps en complément de la quatrième édition de Leaves of Grass imprimée en 1867 par William E. Chapin. Whitman a révisé sa collection Leaves of Grass tout au long de sa vie, et chaque édition supplémentaire comprenait des œuvres plus récentes, ses poèmes précédemment publiés souvent avec des révisions ou des corrections mineures, et une réorganisation de la séquence des poèmes. La première édition (1855) était une petite brochure de douze poèmes. À sa mort quatre décennies plus tard, la collection comprenait environ 400 poèmes. Pour la quatrième édition (1867) — dans laquelle « When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd » avait été inclus pour la première fois — Leaves of Grass avait été étendu à un recueil de 236 poèmes. Le professeur de littérature de l'Université du Nebraska , Kenneth Price, et le professeur d'anglais de l'Université de l'Iowa, Ed Folsom, décrivent l'édition de 1867 comme « l'édition la plus négligemment imprimée et la plus chaotique de toutes les éditions », citant des errata et des conflits avec les typographes. Price et Folsom notent que le livre avait cinq formats différents, certains comprenant les poèmes Drum-Taps ; certains sans.

"When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" et ses trois autres poèmes Lincoln "O Captain! My Captain", "Hush'd be the Camps To-day", " This Dust Was Once the Man " (1871) ont été inclus dans les éditions ultérieures de Leaves of Grass , bien que dans les éditions de Whitman de 1871 et 1881, il ait été séparé de Drum-Taps . Dans l'édition de 1871, les quatre poèmes Lincoln de Whitman ont été répertoriés dans un groupe intitulé « President Lincoln's Burial Hymn ». Dans l'édition de 1881, ce groupe a été rebaptisé "Memories of President Lincoln". La collection n'a pas été substantiellement révisée après cette édition, bien que les éditions ultérieures aient vu de nouveaux poèmes ajoutés. Leaves of Grass n'a jamais été épuisé depuis sa première publication en 1855, et "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" fait partie de plusieurs poèmes de la collection qui apparaissent fréquemment dans les anthologies de poésie.

Analyse et interprétation

Structure

"When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" est un monologue à la première personne écrit en vers libres. C'est un long poème , de 206 vers (207 selon certaines sources), qui est cité comme un exemple marquant de la forme élégie et de la poésie narrative . Dans sa forme finale, publiée en 1881 et republiée jusqu'à nos jours, le poème est divisé en seize sections appelées cantos ou strophes dont la longueur va de 5 ou 6 lignes à 53 lignes. Le poème ne possède pas de modèle métrique cohérent et la longueur de chaque ligne varie de sept syllabes à vingt syllabes. L'érudite littéraire Kathy Rugoff dit que "le poème... a une large portée et incorpore un locuteur fortement caractérisé, une action narrative complexe et un éventail d'images hautement lyriques".

La première version de "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" parue en 1865 était organisée en 21 strophes. Il a été inclus avec cette structure dans la quatrième édition de Leaves of Grass publiée en 1867. En 1871, Whitman avait combiné les strophes numérotées 19 et 20 en une seule, et le poème en comptait 20 au total. Cependant, pour la septième édition (1881) de Leaves of Grass , les sept dernières strophes du poème de son texte original ont été combinées dans les trois dernières strophes du poème de 16 strophes qui est familier aux lecteurs d'aujourd'hui. Pour l'édition de 1881, les strophes originales numérotées 14, 15 et 16 ont été combinées dans la 14e strophe révisée ; les strophes numérotées 17 et 18 ont été combinées dans la 15e strophe révisée. Le matériel des anciennes strophes numérotées 19, 20 et 21 en 1865 a été combiné pour la 16e et dernière strophe révisée en 1881. Selon la critique littéraire et professeur à l'Université de Harvard Helen Vendler , le poème « construit jusqu'à son moment le plus long et le plus lyrique dans chant 14, atteint son point culminant moral au chant 15 et se termine par une coda de « récupérations hors de la nuit » au chant 16."

Récit

Alors que "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" de Whitman est une élégie au président déchu, il ne le mentionne pas par son nom ni les circonstances entourant sa mort. Ce n'est pas atypique ; Le biographe de Whitman, Jerome Loving, déclare que « traditionnellement, les élégies ne mentionnent pas le nom du défunt afin de permettre à la complainte d'avoir une application universelle ». Selon Rugoff, le récit du poème est donné par un locuteur anonyme, ajoutant :

L'orateur exprime son chagrin face à la mort de « celui que j'aime » et révèle sa prise de conscience croissante de son propre sens du sens de la mort et de la consolation qu'il trouve paradoxalement dans la mort elle-même. L'action narrative dépeint le voyage du cercueil de Lincoln sans mentionner le président par son nom et dépeint des visions des «soldats de guerre tués» sans mentionner ni la guerre civile ni ses causes. Les identifications sont supposées superflues, voire dépourvues de tact ; aucun Américain ne pouvait manquer de comprendre ce qu'était la guerre. Enfin, dans le « chant de l'oiseau », l'orateur raconte le chant dans lequel la mort est invoquée, personnifiée et célébrée.

Selon Vendler, le premier acte du locuteur est de casser un brin du buisson de lilas (ligne 17) qu'il dépose ensuite sur le cercueil de Lincoln pendant le cortège funèbre (ligne 44-45) :

Tiens, cercueil qui passe lentement,
je te donne mon brin de lilas.

Style et technique

Les biographes de Whitman expliquent que les vers de Whitman sont influencés par l'esthétique, la musicalité et les cadences du phrasé et des passages de la Bible King James . Whitman emploie plusieurs techniques de parallélisme — un dispositif commun à la poésie biblique . Alors que Whitman n'utilise pas de rimes de fin , il emploie des rimes internes dans des passages tout au long du poème. Bien que le vers libre de Whitman n'utilise pas un modèle cohérent de mètre ou de rime, l'utilisation disciplinée d'autres techniques et modèles poétiques crée un sens de la structure. Sa poésie atteint un sens de la structure cohésive et de la beauté à travers les schémas internes du son, de la diction, du choix de mots spécifiques et de l'effet d'association.

Le poème utilise de nombreuses techniques littéraires associées à l' élégie pastorale , un genre lyrique méditatif dérivé de la tradition poétique de l' antiquité grecque et romaine . L'érudit littéraire Harold Bloom écrit que « les élégies ont souvent été utilisées à des fins politiques, comme moyen de guérir la nation ». Une élégie pastorale utilise l'imagerie rurale pour aborder le chagrin du poète - une « réponse poétique à la mort » qui cherche « à transmuter le fait de la mort en une forme imaginativement acceptable, à réaffirmer ce que la mort a remis en question - l'intégrité de l'image pastorale de contentement." Une élégie cherche également à « tenter de préserver le sens de la vie d'un individu comme quelque chose de valeur positive lorsque cette vie elle-même a cessé ». Une élégie pastorale typique contient plusieurs éléments, dont « une procession de personnes en deuil, la décoration d'un corbillard ou d'une tombe, une liste de fleurs, le changement des saisons et l'association de la personne décédée avec une étoile ou un autre objet naturel permanent. " Cela comprend une discussion sur la mort, des expressions de deuil, de chagrin, de colère et de consolation, et l'acceptation simultanée par le poète de l'inévitabilité de la mort et de l'espoir d'immortalité.

Selon le spécialiste de la littérature James Perrin Warren, les longues lignes musicales de Whitman reposent sur trois techniques importantes : le parallélisme syntaxique, la répétition et le catalogage. La répétition est un dispositif utilisé par un orateur ou un poète pour donner une emphase persuasive au sentiment et "créer un rythme entraînant par la récurrence du même son, il peut également intensifier l'émotion du poème". Il est décrit comme une forme de parallélisme qui ressemble à une litanie . Pour réaliser ces techniques, Whitman utilise de nombreux dispositifs littéraires et rhétoriques communs à la poésie classique et à l'élégie pastorale pour encadrer sa réponse émotionnelle. Selon Warren, Whitman « utilise anaphora , la répétition d'un mot ou d'une phrase au début des lignes ; epistrophe , la répétition des mêmes mots ou de la même phrase à la fin des lignes, et symploce (l'utilisation combinée d' anaphora et d' epistrophe ), la répétition des mots initiaux et terminaux.

Selon Raja Sharma, l'utilisation de l' anaphore par Whitman oblige le lecteur « à inhaler plusieurs morceaux de texte sans s'arrêter pour reprendre son souffle, et cet essoufflement contribue à la qualité incantatoire ». Ce sens de l'incantation dans le poème et pour le cadre du lyrisme expansif que les érudits ont appelé « catalogage ». La poésie de Whitman présente de nombreux exemples de catalogage où il utilise à la fois le parallélisme et la répétition pour construire le rythme. La chercheuse Betty Erkkila appelle le catalogage de Whitman la « figure globale de Leaves of Grass , et a écrit :

Ses catalogues fonctionnent par juxtaposition, association d'images et par métonymie pour suggérer l'interrelation et l'identité de toutes choses. En basant son vers sur une seule ligne interrompue en même temps qu'il fusionne cette ligne - à travers divers dispositifs de liaison - avec la structure plus large de l'ensemble, Whitman tisse un modèle global d'unité dans la diversité.

Selon Daniel Hoffman, Whitman « est un poète dont la marque de fabrique est l' anaphore ». Hoffman décrit l'utilisation du vers anaphorique comme « une poésie des débuts » et que l'utilisation par Whitman de sa répétition et de sa similitude au début de chaque ligne est « si nécessaire que la norme par rapport à laquelle toutes les variations et tous les écarts sont mesurés... ce qui suit est varié, les parallèles et les mots, phrases et clauses qui en découlent donnent au verset sa délicatesse, son charme, sa puissance". En outre, le dispositif permet Whitman « de faire varier le tempo ou un sentiment, de construire climax ou déposer dans des sous - entendus » Scholar Stanley Coffman a analysé la technique de catalogue Whitman par l'application de Ralph Waldo Emerson " commentaire s que ces listes sont évocateurs de la métamorphose "un esprit imaginatif et excité". Selon Coffman, Emerson ajoute que parce que « l'univers est l'extériorisation de l'âme et de ses objets symboles, manifestations de l'unique réalité derrière eux, les mots qui nomment des objets portent également avec eux tout le sens de la nature et doivent eux-mêmes être compris. comme symboles. Ainsi, une liste de mots (objets) sera efficace pour donner à l'esprit, sous certaines conditions, un sens accru non seulement de la réalité, mais de la variété et de l'abondance de ses manifestations.

Thèmes et symbolisme

Une trinité de symboles : « Lilas et étoile et oiseau enroulés »

Le poème de Whitman présente trois motifs ou images importants, appelés « trinité » de symboles, que le biographe David S. Reynolds décrit comme autobiographiques :

1. les lilas représentent l'amour éternel du poète pour Lincoln ;
2. l'étoile déchue ( Vénus ) est Lincoln ; et
3. la grive ermite représente la mort, ou son chant.

"Lilas vivace à fleurs"

Selon Price et Folsom, la rencontre de Whitman avec les lilas en fleurs dans le jardin de sa mère a fait que les fleurs sont devenues "viscéralement liées au souvenir de la mort de Lincoln".

Selon Gregory Eiselein :

Les lilas représentent l'amour, le printemps, la vie, le royaume terrestre, la renaissance, le temps cyclique, une figure du Christ (et donc la consolation, la rédemption et la renaissance spirituelle), une figure paternelle, la cause du chagrin et un instrument de consolation sensuelle. Les lilas peuvent représenter toutes ces significations ou aucune d'entre elles. Il pourrait s'agir de lilas.

"La grande étoile tomba tôt dans le ciel de l'ouest"

Dans les semaines qui ont précédé l'assassinat de Lincoln, Whitman a observé la planète Vénus briller de mille feux dans le ciel du soir. Il écrivit plus tard à propos de l'observation : " Ni la terre ni le ciel n'ont jamais connu de spectacles d'une plus grande beauté que certaines des nuits passées ici. L'étoile occidentale, Vénus, aux premières heures de la soirée, n'a jamais été aussi grande, aussi claire ; il semble comme si elle racontait quelque chose, comme si elle entretenait des rapports indulgents avec l'humanité, avec nous les Américains" Dans le poème, Whitman décrit la disparition de l'étoile :

O puissante étoile occidentale déchue !
nuances de la nuit ! nuit maussade et larmoyante !
O grande étoile disparue ! l'obscurité noire qui cache l'étoile ! (lignes 7-9)

L'érudite littéraire Patricia Lee Yongue identifie Lincoln comme l'étoile filante. En outre, elle oppose la dialectique de la "puissante étoile filante occidentale" à celle d'un "printemps naissant" et la décrit comme une métaphore de la mort de Lincoln destinée à "évoquer chez le poète des émotions puissantes et conflictuelles qui le ramènent à ce premier souvenir dont on se souvient continuellement. rébellion signalant la mort de sa propre innocence." La biographe Betsy Erkkila écrit que l'étoile de Whitman est « l'étoile déchue de l'Amérique elle-même », et qualifie l'association de Whitman de « mythe politicopoétique pour contrer le cri de Booth la nuit de l'assassinat – Sic Semper Tyrannis – et l'image de plus en plus populaire de Lincoln en tant que dictatorial. chef déterminé à abroger plutôt qu'à préserver les libertés américaines fondamentales." L'étoile, apparemment immortelle, est associée à la vision de Lincoln pour l'Amérique - une vision de réconciliation et d'unité ou d'identité nationale qui ne pourrait survivre à la mort du président que si les Américains décidaient de continuer à la poursuivre. Cependant, Vendler dit que le poème rejette l'idée d'une immortalité personnelle à travers le symbole de l'étoile, en disant: "l'étoile coule et elle est partie pour toujours".

"Un oiseau timide et caché"

À l'été 1865, l'ami de Whitman, John Burroughs (1837-1921), un écrivain nature en herbe, était retourné à Washington pour occuper son poste au département du Trésor après de longues vacances dans les bois. Burroughs a rappelé que Whitman avait été « profondément intéressé par ce que je lui dis de la grive ermite, et il dit qu'il a largement utilisé les informations que je lui ai données dans l'un de ses principaux poèmes ». Burroughs a décrit la chanson comme "le son le plus fin de la nature... peut-être plus une soirée qu'un hymne du matin... une voix de cette solennité calme et douce que l'on atteint dans ses meilleurs moments". Whitman a pris de nombreuses notes de ses conversations avec Burroughs sur le sujet, écrivant à propos de la grive ermite qu'elle "chante plus souvent après le coucher du soleil... est très isolée... aime les endroits ombragés et sombres... Sa chanson est un hymne... dans les marais - est très timide... ne chante jamais près des maisons de ferme - jamais dans la colonie - est l'oiseau des bois primaires solennels et de la nature pure et sainte." Burroughs a publié un essai en mai 1865 dans lequel il décrivait la grive ermite comme « un oiseau assez rare, aux habitudes très timides et isolées » que l'on ne trouve « que dans les forêts les plus profondes et les plus reculées, généralement dans les localités humides et marécageuses ». Loving note que la grive ermite était « un oiseau commun sur Long Island, la ville natale de Whitman ». Le biographe Justin Kaplan établit un lien entre les notes de Whitman et les vers du poème :

Dans le marais dans des recoins isolés,
Un oiseau timide et caché gazouille une chanson.

Solitaire la grive
L'ermite retiré à lui-même, évitant les colonies,
Chante par lui-même une chanson. (lignes 18–22)

Selon Reynolds, le narrateur à la première personne de Whitman se décrit comme "moi impuissant-O âme impuissante de moi" et identifie avec la grive ermite un ""oiseau timide et caché" chantant la mort avec une "gorge qui saigne". est considéré comme un alter ego intentionnel pour Whitman, et sa chanson comme la « source de la perspicacité du poète ». On pourrait même prendre le « chant de l'herbe sèche » comme une allusion oblique à Leaves of Grass. "

L'érudit James Edwin Miller déclare que « la grive ermite de Whitman devient la source de sa réconciliation avec la mort de Lincoln, à toute mort, comme la « forte libératrice » Killingsworth écrit que « le poète se retire dans le marais pour pleurer la mort du président bien-aimé au souches de la grive solitaire chantant dans les pins sombres... les lieux sacrés résonnent avec l'humeur du poète, ils offrent un renouveau et une inspiration ravivée, ils le ramènent aux rythmes de la terre avec les marées" et remplace le sens du temps .

Héritage

Influence sur The Waste Land d' Eliot

Les chercheurs pensent que TS Eliot (1888-1965) s'est inspiré de l'élégie de Whitman pour façonner son poème The Waste Land (1922). Dans le poème, Eliot mentionne en bonne place les lilas et avril dans ses premières lignes, et des passages ultérieurs sur « le chant de l'herbe sèche » et « où la grive solitaire chante dans les pins ». Eliot a déclaré à l'auteur Ford Madox Ford que Whitman et ses propres lignes ornées de lilas et de grive ermite étaient les seules "bonnes lignes" des poèmes. Cleo McNelly Kearns écrit que "le poème de Whitman nous donne non seulement des motifs et des images de The Waste Land ... mais son ton et son rythme, l'andante stable qui fait des deux poèmes une méditation ambulante."

Alors qu'Eliot a reconnu que le passage dans The Waste Land commençant par "Qui est le troisième qui marche toujours à côté de vous" était une référence à une première expédition antarctique de l'explorateur Ernest Shackleton , les chercheurs ont vu des liens avec l'apparition de Jésus à deux de ses disciples marchant sur le chemin d'Emmaüs ( Luc 24 :13-35). Cependant, Alan Shucard indique un lien possible avec Whitman, et un passage dans la quatorzième strophe "avec la connaissance de la mort comme marchant d'un côté de moi, / Et la pensée de la mort marchant de l'autre côté de moi, / Et moi dans le milieu avec des compagnons" (lignes 121-123).

À partir des années 1950, les universitaires et les critiques, à commencer par John Peter, ont commencé à se demander si le poème d'Eliot était une élégie à « un ami masculin ». Le poète anglais et biographe d'Eliot Stephen Spender , qu'Eliot a publié pour Faber & Faber dans les années 1920, a supposé qu'il s'agissait d'une élégie, peut-être à Jean Jules Verdenal (1890-1915), un étudiant en médecine français avec des penchants littéraires qui est mort en 1915 pendant le Gallipoli Campagne , selon Miller. Eliot a passé beaucoup de temps avec Verdenal à explorer Paris et ses environs en 1910 et 1911, et les deux ont correspondu pendant plusieurs années après leur séparation. Selon Miller, Eliot se souvenait de Verdenal comme "ayant traversé le jardin du Luxembourg en fin d'après-midi, agitant une branche de lilas", lors d'un voyage en avril 1911 que les deux hommes ont emmené dans un jardin à la périphérie de Paris. Eliot et Verdenal ont tous deux répété le voyage seuls plus tard dans leur vie pendant des périodes de mélancolie - Verdenal en avril 1912, Eliot en décembre 1920.

Miller observe que si « nous suivons toutes les implications de l'évocation par Eliot des « Lilas » de Whitman à ce moment critique dans The Waste Land, nous pourrions supposer que cela a aussi ses origines, dans une mort, dans une mort profondément ressentie, la mort de un ami bien-aimé"..."Mais contrairement au poème de Whitman, Eliot's Waste Land n'a pas de retraite sur les 'rivages de l'eau', pas de grive ermite pour chanter son joyeux chant de mort." Il ajoute en outre qu'« il semble peu probable que le long poème d'Eliot, sous la forme sous laquelle il a été conçu et écrit pour la première fois, aurait été possible sans la préséance des propres expériences de Whitman sous des formes similaires. »

Paramètres musicaux

La poésie de Whitman a été écrite par une variété de compositeurs en Europe et aux États-Unis, bien que les critiques aient varié de qualifier ses écrits de "non musicaux" à noter que son style lyrique expansif et sa répétition imitaient "le processus de composition musicale". Jack Sullivan écrit que Whitman « a eu un début, l' appréciation intuitive de la musique vocale, qui, comme lui - même a reconnu, a contribué à façonner Leaves of Grass » revendications Sullivan que l' une des premières compositions de réglage du poème de Whitman, Charles Villiers Stanford ' s élégiaque Ode , Op. 21 (1884), une œuvre en quatre mouvements écrite pour baryton et soprano solistes, chœur et orchestre, avait probablement atteint un public plus large du vivant de Whitman que ses poèmes.

Holst

Après la Première Guerre mondiale , Gustav Holst s'est tourné vers la dernière section de l'élégie de Whitman pour pleurer les amis tués pendant la guerre en composant son Ode à mort (1919) pour chœur et orchestre. Holst considérait Whitman « comme un prophète de la tolérance et de l'internationalisme du Nouveau Monde ainsi qu'une nouvelle race de mystiques dont le transcendantalisme offrait un antidote au victorisme incrusté ». Selon Sullivan, "Holst investit la vision de Whitman de "la mort charmante et apaisante" avec des accords ouverts lumineux qui suggèrent un sentiment d'espace infini... Holst s'intéresse ici à l'indétermination, un sentiment d'infini, pas à la prévisibilité et à la fermeture. "

Hartmann

En 1936, le compositeur allemand Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) a commencé à mettre en place une traduction allemande d'un extrait du poème de Whitman pour une cantate destinée à un soliste alto et un orchestre qui a reçu divers titres dont Lamento , Kantate (trans. 'Cantate' ), Symphonisches Fragment ("Fragment symphonique") et Unser Leben ("Notre vie"). La cantate contenait des passages de l'élégie de Whitman et de trois autres poèmes. Hartmann a déclaré en correspondance qu'il adapte librement le poème, qu'il croyait embrassé sa « vie sans espoir généralement difficile, même si aucune idée sera étranglée avec la mort » Hartmann incorporé plus tard son cadre du poème comme le deuxième mouvement intitulé Frühling (Printemps ' ) d'une œuvre qu'il a désignée comme sa Première Symphonie Versuch eines Requiem (« Tentative de requiem »). Hartmann a retiré ses compositions de la performance musicale en Allemagne à l'époque nazie et l'œuvre n'a été jouée qu'en mai 1948, date de sa création à Francfort-sur-le-Main . Sa première symphonie est considérée comme une protestation contre le régime nazi. Le réglage de Hartmann est comparé aux intentions d' Igor Stravinsky ' ballet Le Sacre du printemps où il n'a pas été « une représentation du phénomène naturel de la saison, mais une expression de fonte de la violence rituelle en relief forte contre la tendresse éphémère et la beauté de la saison."

Hindemith

Le chef d'orchestre américain Robert Shaw et son ensemble choral, la Robert Shaw Chorale , ont chargé le compositeur allemand Paul Hindemith de mettre en musique le texte de Whitman pour pleurer la mort du président Franklin Delano Roosevelt le 12 avril 1945. Hindemith avait vécu aux États-Unis pendant la guerre mondiale II. L'œuvre s'intitulait When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd: A Requiem for those we love . Hindemith a composé le poème en 11 sections, composé pour mezzo-soprano et baryton solistes, choeur mixte (SATB) et orchestre complet. Il a été créé le 20 avril 1946 sous la direction de Shaw. La composition est considérée par le musicologue David Neumeyer comme « la seule œuvre profondément américaine de Hindemith ». et Paul Hume l'a décrit comme « une œuvre de génie et la présence du génie qui préside à son exécution nous a apporté une splendeur et une gloire profonde et émouvante ». Il est à noter qu'Hindemith a incorporé une mélodie juive, Gaza , dans sa composition.

Weill, Hughes et Rice

Le poème de Whitman apparaît dans la comédie musicale Street Scene de Broadway (1946) qui était la collaboration du compositeur Kurt Weill , du poète et parolier Langston Hughes et du dramaturge Elmer Rice . Rice a adapté sa pièce du même nom, lauréate du prix Pulitzer en 1929, pour la comédie musicale. Dans la pièce, créée à New York en janvier 1947, la troisième strophe du poème est récitée, suivie du duo "Don't Forget The Lilac Bush", inspiré du vers de Whitman. Weill a reçu le premier Tony Award de la meilleure musique originale pour cette œuvre

à partir des années 90

Le compositeur afro-américain George T. Walker, Jr. (1922-2018) a mis le poème de Whitman dans sa composition Lilacs pour voix et orchestre qui a reçu le prix Pulitzer de musique en 1996 . L'œuvre, décrite comme « passionnée et très américaine », avec « une qualité lyrique magnifique et évocatrice » selon les mots de Whitman, a été créée par le Boston Symphony Orchestra le 1er février 1996. Le compositeur George Crumb (né en 1929) a créé le Death Carol dans son œuvre de 1979 Apparition (1979), un cycle de chants en huit parties pour soprano et piano amplifié .

L' Université de Californie à Berkeley a chargé le compositeur néoclassique américain Roger Sessions (1896-1985) de définir le poème comme une cantate pour commémorer leur centenaire en 1964. Sessions n'a terminé de composer l'œuvre que dans les années 1970, la dédiant aux mémoires de la civilisation civile. le leader du mouvement des droits de l'homme Martin Luther King Jr. et la personnalité politique Robert F. Kennedy , qui ont été assassinés à quelques semaines d'intervalle en 1968. Sessions a fait la connaissance de Leaves of Grass en 1921 et a commencé à mettre le poème en réaction à la mort de son ami, George Bartlett, bien qu'aucun des croquis de cette première tentative n'ait survécu. Il revient au texte près de cinquante ans plus tard, composant une œuvre pour soprano, contralto et baryton solistes, chœur mixte et orchestre. La musique est décrite comme répondant « à merveille à la fois à la majesté biblique et à la fluidité musicale de la poésie de Whitman, et ici à, dans l'évocation de l'oiseau gris-brun chantant du marais et de l'odeur sur-maîtrise des lilas, il nous l'une des grandes lettres d'amour du siècle à la nature."

En 2004, travaillant sur une commande du Brooklyn Philharmonic , la compositrice américaine Jennifer Higdon a adapté le poème en musique pour baryton solo et orchestre intitulé Dooryard Bloom . La pièce a été créée le 16 avril 2005 par le baryton Nmon Ford et le Brooklyn Philharmonic sous la direction de Michael Christie .

Voir également

• 1865 en littérature
• 1865 en poésie
• Poésie des États-Unis

Les références

Bibliographie

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Sources en ligne

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Lectures complémentaires

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Liens externes

• Les archives Walt Whitman
• « When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd » sur le site Web de la Poetry Foundation
• "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" de The Harvard Classics via Bartleby.com