Guillaume-Adolphe Bouguereau - William-Adolphe Bouguereau

Guillaume-Adolphe Bouguereau
Autoportrait, par William Bouguereau.jpg
Autoportrait (1879)
Née ( 1825-11-30 )30 novembre 1825
La Rochelle , Royaume de France
Décédés 19 août 1905 (1905-08-19)(79 ans)
La Rochelle, Troisième République française
Nationalité français
Connu pour Peintre
Travaux notables
Mouvement Réalisme , Art académique
Conjoint(s)
Nelly Monchablon
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( né en  1866 ; décédé en 1877)​

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( m.  1896)​

William-Adolphe Bouguereau ( prononciation française: [wiljam.adɔlf buɡ (ə) ʁo] , 30 Novembre 1825-1819 Août 1905) était un Français peintre académique . Dans ses peintures de genre réalistes, il a utilisé des thèmes mythologiques, faisant des interprétations modernes de sujets classiques , en mettant l'accent sur le corps humain féminin. Au cours de sa vie, il a joui d'une grande popularité en France et aux États-Unis, a reçu de nombreuses distinctions officielles et a reçu les meilleurs prix pour son travail. Peintre de salon par excellence de sa génération, il est honni par l' avant-garde impressionniste . Au début du XXe siècle, Bouguereau et son art sont tombés en disgrâce auprès du public, en partie à cause de l'évolution des goûts. Dans les années 1980, un regain d'intérêt pour la peinture figurative conduit à une redécouverte de Bouguereau et de son œuvre. Tout au long de sa vie, Bouguereau a exécuté 822 peintures finies connues, bien que le sort de beaucoup soit encore inconnu .

vie et carrière

Années de formation

William-Adolphe Bouguereau est né à La Rochelle , en France, le 30 novembre 1825, dans une famille de négociants en vins et en huile d'olive. Fils de Théodore Bouguereau (né en 1800) et de Marie Bonnin (1804), dite Adeline, Guillaume est élevé dans la religion catholique. Il avait un frère aîné, Alfred, et une sœur cadette, Marie (connue sous le nom de Hanna), décédée à l'âge de sept ans. La famille s'installe à Saint-Martin-de-Ré en 1832. Une autre fratrie est née en 1834, Kitty. À l'âge de douze ans, Bouguereau se rend à Mortagne-sur-Gironde chez son oncle Eugène, prêtre, et développe l'amour de la nature, de la religion et de la littérature. En 1839, il est envoyé étudier pour la prêtrise dans un collège catholique de Pons. Ici, il a appris à dessiner et à peindre par Louis Sage, qui avait étudié sous Ingres . Bouguereau quitte à contrecœur ses études pour retourner dans sa famille, résidant désormais à Bordeaux . Il y rencontre un artiste local, Charles Marionneau, et entre à l'École municipale de dessin et de peinture en novembre 1841. Bouguereau travaille également comme commis de magasin, coloriant à la main des lithographies et réalisant de petites peintures reproduites par chromolithographie . Il est bientôt le meilleur élève de sa classe et décide de devenir artiste à Paris. Pour financer le déménagement, il a vendu des portraits – 33 huiles en trois mois. Tous n'étaient pas signés et un seul a été retrouvé. En 1845, il retourne à Mortagne pour passer plus de temps avec son oncle. Il arrive à Paris en mars 1846, à l'âge de vingt ans.

Égalité devant la mort ( Égalité avant la mort ), 1848, huile sur toile, 141 × 269 cm (55,5 × 105,9 po), Musée d'Orsay , Paris. L'égalité est le premier tableau majeur de Bouguereau, réalisé après deux ans à l'École des Beaux-Arts de Paris à l'âge de 23 ans.

Bouguereau devient élève à l' École des Beaux-Arts . Pour compléter sa formation formelle en dessin, il a assisté à des dissections anatomiques et a étudié les costumes historiques et l'archéologie. Il est admis à l'atelier de François-Édouard Picot , où il étudie la peinture dans le style académique. Dante et Virgile en enfer (1850) est l'un des premiers exemples de ses œuvres néo-classiques. La peinture académique a placé le statut le plus élevé sur les sujets historiques et mythologiques, et Bouguereau a déterminé à remporter le Prix ​​de Rome , qui lui vaudrait une résidence de trois ans à la Villa Médicis à Rome, en Italie, où, en plus des cours formels, il pourrait d'abord étudier -remettre les artistes de la Renaissance et leurs chefs-d'œuvre, ainsi que les antiquités grecques, étrusques et romaines.

Villa Médicis, Rome 1851-1854

Le jeune artiste participe au concours du Prix ​​de Rome en avril 1848. Peu de temps après le début des travaux, des émeutes éclatent à Paris et Bouguereau s'enrôle dans la Garde nationale. Après une tentative infructueuse de remporter le prix, il s'est de nouveau inscrit en 1849. Après 106 jours de compétition, il a de nouveau échoué. Sa troisième tentative débuta sans succès en avril 1850 avec Dante et Virgile mais cinq mois plus tard, il apprit qu'il avait remporté un premier prix conjoint pour Les bergers trouvent Zenobia sur les rives de l'Araxe .

Avec d'autres lauréats de catégories, il part pour Rome en décembre et arrive enfin à la Villa Médicis en janvier 1851. Bouguereau explore la ville, réalisant au fur et à mesure des croquis et des aquarelles. Il a également étudié la littérature classique, ce qui a influencé son choix de sujet pour le reste de sa carrière. Il a marché jusqu'à Naples, puis jusqu'à Capri, Amalfi et Pompéi . Toujours basé à Rome et travaillant dur sur des travaux de cours, il y eut plus d'explorations de l'Italie en 1852. Bien qu'il ait une forte admiration pour tout l'art traditionnel, il vénérait particulièrement la sculpture grecque , Léonard de Vinci , Raphaël , Michel - Ange , Titien , Rubens et Delacroix . En avril 1854, il quitte Rome et retourne à La Rochelle.

Hauteur de carrière

Nymphes et satyre , 1873, huile sur toile, 260 × 180 cm (102,4 × 70,9 in), Clark Art Institute

Bouguereau, peignant dans le style académique traditionnel, a exposé aux expositions annuelles du Salon de Paris pendant toute sa vie professionnelle. Un ancien critique a déclaré : « M. Bouguereau a un instinct naturel et une connaissance du contour. L'eurythmie du corps humain le préoccupe, et en rappelant les heureux résultats auxquels, dans ce genre, les anciens et les artistes du seizième siècle sont arrivés à , on ne peut que féliciter M. Bouguereau d'avoir tenté de suivre leurs traces... Raphaël s'est inspiré des anciens... et personne ne l'a accusé de ne pas être original."

Raphaël était un favori de Bouguereau et il a pris cette critique comme un grand compliment. Il avait rempli l'une des conditions du Prix ​​de Rome en complétant un exemplaire ancien du Triomphe de Galatée de Raphaël . Dans plusieurs de ses œuvres, il a suivi la même approche classique de la composition, de la forme et du sujet. Les gracieux portraits de femmes de Bouguereau étaient considérés comme très charmants, en partie parce qu'il pouvait embellir une modèle tout en conservant sa ressemblance.

Bien que Bouguereau ait passé la majeure partie de sa vie à Paris, il est revenu à La Rochelle encore et encore tout au long de sa vie professionnelle. Il était vénéré dans sa ville natale et entreprit des commandes de décoration auprès des citoyens locaux. Dès le début des années 1870, lui et sa famille passent chaque été à La Rochelle. En 1882, il décida qu'au lieu de louer, il achèterait une maison ainsi que des bâtiments agricoles locaux. En août de la même année, la base estivale permanente de la famille était rue Verdière. L'artiste y a commencé plusieurs peintures et les a achevées dans son atelier parisien.

La Sainte Famille (1863)

Bouguereau a prospéré après sa résidence de la Villa Médicis. En 1854-1855, il décora un pavillon dans la grande maison d'un cousin à Angoulins , dont quatre grands tableaux de personnages représentant les saisons. Il était heureux d'entreprendre d'autres commissions pour payer les dettes accumulées en Italie et pour aider sa mère sans le sou. Il a décoré un manoir avec neuf grandes peintures de figures allégoriques. En 1856, le ministère d'État aux Beaux-Arts lui commande de peindre l' empereur Napoléon III visitant les victimes du déluge de Tarascon . Il y avait des décorations pour la chapelle de Sainte-Clotilde. Il reçoit la Légion d'honneur le 12 juillet 1859. À cette époque, Bouguereau se détourne de la peinture d'histoire et des longues commandes pour travailler sur des tableaux plus personnels, aux thèmes réalistes et rustiques.

À la fin des années 1850, il avait noué des liens étroits avec des marchands d'art, en particulier Paul Durand-Ruel (plus tard le champion des impressionnistes), qui aidait les clients à acheter des tableaux d'artistes qui exposaient aux Salons . Grâce à Durand-Ruel, Bouguereau rencontra Hugues Merle , qui plus tard fut souvent comparé à Bouguereau. Les Salons attiraient chaque année plus de 300 000 personnes, offrant une exposition précieuse aux artistes exposés. La renommée de Bouguereau s'étendit à l'Angleterre dans les années 1860. Trois tableaux furent exposés au Salon de 1863 et la Sainte Famille (maintenant au musée Chimei ) fut vendue à Napoléon III, qui le présenta à son épouse l'Impératrice Eugénie, qui l'accrocha dans son appartement des Tuileries.

La Baigneuse (1864)

Bather (1864), un nu choquant, a été soumis à une exposition à Gand, en Belgique. Ce fut un succès spectaculaire et acheté par le musée à grands frais. A cette époque, William entreprend des travaux de décoration au Grand Théâtre de Bordeaux, qui durent quatre ans. En 1875, avec des assistants, il commence à travailler sur un plafond de la chapelle de La Rochelle, réalisant six peintures sur cuivre au cours des six années suivantes. Une fois installé dans la ville à l'été 1875, il commence Pietà , l'un de ses plus grands tableaux religieux et présenté au Salon de 1876, en hommage à son fils Georges. À la demande du roi Guillaume III des Pays-Bas , Bouguereau se rend au palais Het Loo en mai 1876. Le roi admire l'artiste et ils passent des moments intimes ensemble. En mai 1878, l'Exposition Universelle de Paris ouvre ses portes pour présenter l'œuvre française. Bouguereau a trouvé et emprunté douze de ses tableaux à leurs propriétaires, dont sa nouvelle œuvre Nymphée .

Bouguereau était un traditionaliste convaincu dont les peintures de genre et les thèmes mythologiques étaient des interprétations modernes de sujets classiques, à la fois païens et chrétiens, avec une concentration sur la forme féminine nue. Le monde idéalisé de ses peintures donnait vie à des déesses, des nymphes , des baigneuses, des bergères et des madones d'une manière qui séduisait les riches mécènes de l'époque.

Bouguereau a utilisé des méthodes traditionnelles pour travailler une peinture, y compris des études détaillées au crayon et des croquis à l'huile, et sa méthode minutieuse a abouti à un rendu agréable et précis de la forme humaine. Sa peinture de la peau, des mains et des pieds était particulièrement admirée. Il a également utilisé une partie du symbolisme religieux et érotique des anciens maîtres, comme le "pichet cassé" qui connotait l'innocence perdue.

Bouguereau reçut de nombreuses commandes pour décorer des maisons privées et des édifices publics, ce qui, très tôt, ajouta à son prestige et à sa renommée. Comme c'était typique de telles commandes, il peignait parfois dans son propre style, et à d'autres moments se conformait à un style de groupe existant. Il a également fait des réductions de ses peintures publiques à vendre à des mécènes, dont L'Annonciation (1888) est un exemple. Il était également un portraitiste à succès et nombre de ses peintures de riches mécènes restent entre des mains privées.

Académie Julian

Dès les années 1860, Bouguereau est étroitement associé à l' Académie Julian où il donne cours et conseils aux étudiants en art, hommes et femmes, du monde entier. Pendant plusieurs décennies, il a enseigné le dessin et la peinture à des centaines, voire des milliers d'étudiants. Beaucoup d'entre eux ont réussi à établir des carrières artistiques dans leur propre pays, parfois en suivant son style académique, et dans d'autres cas, en se rebellant contre lui, comme Henri Matisse . Il épousa son élève la plus célèbre, Elizabeth Jane Gardner , après la mort de sa première femme.

Bouguereau reçut de nombreux honneurs de l'Académie : il devint membre à vie en 1876 ; reçu la Grande Médaille d'Honneur en 1885; est nommé commandeur de la Légion d'honneur en 1885 ; et a été fait Grand Officier de la Légion d'honneur en 1905. Il a commencé à enseigner le dessin à l'Académie Julian en 1875, une institution d'art mixte indépendante de l' École des Beaux-Arts , sans examen d'entrée et sans frais minimes.

Épouses et enfants

Portrait par Bouguereau de son épouse Elizabeth Jane Gardner , Chimei Museum , Tainan, Taiwan

En 1856, William commence à vivre avec l'un de ses modèles, Nelly Monchablon, une jeune de 19 ans originaire de Lisle-en-Rigault . Vivant ensemble hors mariage, le couple a gardé leur liaison secrète. Leur premier enfant, Henriette, est né en avril 1857 ; Georges est né en janvier 1859. Un troisième enfant, Jeanne, est né le 25 décembre 1861. Le couple s'est marié discrètement (pour beaucoup supposaient qu'ils étaient déjà mariés) le 24 mai 1866. Huit jours plus tard, Jeanne est décédée de la tuberculose . En deuil, le couple se rend à La Rochelle, et Bouguereau réalise un tableau d'elle en 1868. Un quatrième enfant, Adolphe (dit Paul), naît en octobre 1868. A 15 ans, la santé de Georges s'en ressent, sa mère l'emmène loin du mauvais air de Paris. Cependant, il décède le 19 juin 1875. Nelly a un cinquième enfant en 1876, Maurice, mais sa santé décline et les médecins soupçonnent qu'elle a contracté la tuberculose. Elle est décédée le 3 avril 1877 et le bébé Maurice est décédé deux mois plus tard.

L'artiste envisage d'épouser Elizabeth Jane Gardner , une élève qu'il connaît depuis dix ans, mais sa mère s'y oppose. Peu de temps après la mort de Nelly, elle fit jurer à Bouguereau qu'il ne se remarierait pas de son vivant. Après la mort de sa mère et après dix-neuf ans de fiançailles, lui et Gardner se marièrent à Paris en juin 1896. Sa femme continua à travailler comme secrétaire privée et contribua à organiser le personnel de maison. Son fils Paul contracta la tuberculose au début de 1899 ; Paul, sa belle-mère et Bouguereau sont allés à Menton dans le sud. Lorsque le séjour se prolonge, l'artiste trouve une pièce pour peindre. Paul mourut chez son père en avril 1900, à l'âge de 32 ans ; Bouguereau avait survécu à quatre de ses cinq enfants, seule Henriette lui a survécu. Elizabeth, qui était avec son mari jusqu'au bout, est décédée à Paris en janvier 1922.

Maisons

Lorsque Bouguereau arrive à Paris en mars 1846, il réside à l'hôtel Corneille au 5 rue Corneille. En 1855, après son séjour à Rome, il habite 27 rue de Fleurus, et l'année suivante loue un studio au quatrième étage au 3 rue Carnot, près de son appartement. En 1866, année de son mariage avec Nelly, il achète un vaste terrain rue Notre-Dame-des-Champs, et un architecte est chargé de concevoir une grande maison avec un atelier au dernier étage. La famille s'est installée en 1868, avec cinq domestiques et sa mère, Adeline, en visite quotidienne. Bouguereau passa le reste de sa vie ici et à La Rochelle.

Des années plus tard et la mort

Bouguereau était un peintre assidu, réalisant souvent vingt peintures de chevalet ou plus en une seule année. Même pendant les années crépusculaires de sa vie, il se levait à l'aube pour travailler sur ses peintures six jours par semaine et continuerait à peindre jusqu'à la tombée de la nuit. Au cours de sa vie, il est connu pour avoir peint au moins 822 tableaux. Beaucoup de ces peintures ont été perdues. Vers la fin de sa vie, il décrivit son amour pour son art : « Chaque jour, je vais à mon atelier plein de joie ; le soir, quand je suis obligé de m'arrêter à cause de l'obscurité, je peux à peine attendre le lendemain matin... si Je ne peux pas me donner à ma chère peinture je suis malheureux."

Au printemps 1905, la maison et l'atelier de Bouguereau à Paris sont cambriolés. Le 19 août 1905, à 79 ans, Bouguereau décède à La Rochelle d'une maladie cardiaque. Il y eut une vague de chagrin dans sa ville natale. Après une messe à la cathédrale, son corps a été placé dans un train à destination de Paris pour une seconde cérémonie. Bouguereau a été inhumé avec Nelly et ses enfants au caveau familial du cimetière Montparnasse .

Œuvres remarquables

  • Représentations de femmes dans des thèmes classiques

  • Innocence (1893)

  • Soir , Soirée ou humeur du soir (1882)

  • L'Aurore ou l' Aube (1881)

  • Bacchante (1894)

  • Psyché et L'Amour (1889)

  • Représentations de femmes nues

  • La Baigneuse ou Baigneuse (1879)

  • Après le bain (1875)

  • La Vague (1896)

  • Baigneuse (1870)

  • Les Deux Baigneuses (1884)

Réputation

La jeune bergère (1885)

À son époque, Bouguereau était considéré comme l'un des plus grands peintres du monde par la communauté artistique académique, et en même temps il était vilipendé par l' avant-garde . Il a également acquis une grande renommée en Belgique , aux Pays - Bas , au Portugal , en Espagne , en Italie, en Roumanie et aux États-Unis, et a commandé des prix élevés. Ses œuvres se vendaient souvent quelques jours après leur achèvement. Certains ont été vus par des collectionneurs internationaux et achetés avant même la fin des travaux.

La carrière de Bouguereau était presque une ascension directe avec à peine un revers. Pour beaucoup, il incarnait le goût et le raffinement, ainsi que le respect de la tradition. Pour d'autres, il était un technicien compétent coincé dans le passé. Degas et ses associés ont utilisé le terme « Bouguereauté » de manière péjorative pour décrire tout style artistique reposant sur des « surfaces lisses et artificielles », également connu sous le nom de finition léchée . Dans une lettre de 1872, Degas a écrit qu'il s'efforçait d'imiter le style de travail ordonné et productif de Bouguereau, bien qu'avec le célèbre esprit tranchant de Degas et les tendances esthétiques des impressionnistes, il est possible que la déclaration se voulait ironique. Paul Gauguin le détestait, le qualifiant d'un rond zéro dans Racontars de Rapin et décrivant plus tard dans Avant et après (Journaux intimes) la seule occasion où Bouguereau le fit sourire en découvrant quelques-unes de ses toiles dans un bordel d'Arles, « où ils appartenait".

Les œuvres de Bouguereau ont été achetées avec empressement par des millionnaires américains qui le considéraient comme l'artiste français le plus important de l'époque. Par exemple, Nymphs and Satyr a d'abord été acheté par John Wolfe, puis vendu par son héritière Catharine Lorillard Wolfe à l'hôtelier Edward Stokes, qui l'a exposé au Hoffman House Hotel de New York. Deux peintures de Bouguereau dans le manoir Nob Hill de Leland Stanford ont été détruites lors du tremblement de terre et de l'incendie de San Francisco en 1906. Le magnat de la ruée vers l'or James Ben Ali Haggin et sa famille, qui évitaient normalement le nu, ont fait une exception pour le Nymphaeum de Bouguereau .

Cependant, même de son vivant, il y avait une dissidence critique dans l'évaluation de son travail; l'historien de l'art Richard Muther écrivit en 1894 que Bouguereau était un homme « dépourvu de sens artistique mais possédant un goût cultivé [qui] révèle... dans sa faible mièvrerie, le déclin fatal des vieilles écoles de convention ». En 1926, l'historien de l'art américain Frank Jewett Mather a critiqué l'intention commerciale de l'œuvre de Bouguereau, écrivant que l'artiste « multipliait les effigies vagues et roses de nymphes, les drapait parfois, lorsqu'elles devenaient des saints et des madones, peintes à grande échelle qui dominent une exposition , et a eu sa récompense. Je suis convaincu que le nu de Bouguereau a été pré-arrangé pour répondre aux idéaux d'un agent de change new-yorkais de la génération du noyer noir. Bouguereau avoua en 1891 que la direction de son œuvre de maturité était en grande partie une réponse au marché : « Qu'attendez-vous, vous devez suivre le goût du public, et le public n'achète que ce qu'il aime. façon de peindre."

Nymphée , 1878, Musée Haggin

Bouguereau est tombé en discrédit après 1920, en partie à cause de l'évolution des goûts. Comparant son travail à celui de ses contemporains réalistes et impressionnistes , Kenneth Clark a reproché à la peinture de Bouguereau de « la lubricité » et a qualifié cet art de salon de superficiel, employant la « convention de la forme lissée et de la surface cireuse ».

Le Centre culturel de New York a organisé une exposition du travail de Bouguereau en 1974, en partie par curiosité, bien que le conservateur Robert Isaacson ait l'œil sur la réhabilitation à long terme de l'héritage et de la réputation de Bouguereau. En 1984, la Galerie Borghi a accueilli une exposition commerciale de 23 peintures à l'huile et un dessin. La même année, une grande exposition est organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal au Canada. L'exposition inaugurée au Musée du Petit-Palais , à Paris, s'est rendue au Wadsworth Atheneum à Hartford et s'est terminée à Montréal. Plus récemment, la résurgence de la popularité de l'artiste a été promue par le collectionneur américain Fred Ross, qui possède un certain nombre de peintures de Bouguereau et le présente sur son site Web à Art Renewal Center .

En 2019, le Milwaukee Art Museum a réuni plus de 40 peintures de Bouguereau pour une grande rétrospective de son œuvre, qui selon le Wall Street Journal , demandait aux lecteurs de « voir Bouguereau à travers les yeux d'une époque où il était lionné, et l'impressionnisme a été rejeté comme 'la liberté française.' " L'exposition devait plus tard se rendre au Memphis Brooks Museum of Art de Memphis, dans le Tennessee, puis au San Diego Museum of Art.

Les prix des œuvres de Bouguereau n'ont cessé de grimper depuis 1975, avec des tableaux majeurs vendus à des prix élevés : 1 500 000 $ en 1998 pour L'éveil du cœur , 2 600 000 $ en 1999 pour La patrie et la Charité aux enchères en mai 2000 pour 3 500 000 $. Les œuvres de Bouguereau font partie de nombreuses collections publiques.

Notre Dame des Anges ("Notre Dame des Anges") a été montrée publiquement pour la dernière fois aux États-Unis lors de l'Exposition universelle de la Colombie à Chicago en 1893. Elle a été offerte en 2002 aux Filles de Marie Mère de Notre Sauveur, un ordre de moniales affilié à la Société catholique traditionaliste de Clarence Kelly de Saint-Pie V. En 2009, les religieuses l'ont vendu pour 450 000 $ à un marchand d'art, qui a pu le vendre pour plus de 2 millions de dollars. Kelly a ensuite été reconnu coupable par un jury d' Albany, New York , d'avoir diffamé le dealer dans des propos tenus dans une interview télévisée.

Nom

La signature de Bouguereau

Les sources sur son nom complet sont contradictoires : il est parfois donné comme William-Adolphe Bouguereau (nom composé), William Adolphe Bouguereau (noms usuels et civils uniquement selon la tradition française), tandis qu'à d'autres occasions il apparaît comme Adolphe William Bouguereau ( avec Adolphe comme nom habituel). Cependant, il signait ses œuvres simplement comme William Bouguereau (la mention "William" était son prénom, quel que soit l'ordre), ou plus précisément comme "W.Bouguereau.date" (alphabet français) et plus tard comme "W-BOVGVEREAV- date" (alphabet latin).

Prix ​​et distinctions

Dans la littérature

Dans Le Roi en jaune , de Robert W. Chambers , il est mentionné dans divers contes comme professeur à l'École des beaux-arts.

Dans le roman de Sir Arthur Conan Doyle Le signe des quatre (1890), le personnage remarque M. Sholto, "il ne peut y avoir la moindre question sur le Bouguereau. Je suis partisan de l'école française moderne."

Œuvres choisies

Couture (1898)
Agréable fardeau (1895)
La source

Galerie

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Boïme, Albert (1974). Art Pompier : Anti-impressionnisme . New York : Hofstra University Press.
  • Boïme, Albert (1986). L'Académie et la peinture française au XIXe siècle . New Haven : Yale University Press. ISBN 978-0300037326.
  • Bouguereau, Guillaume-Adolphe (1885). Catalogue illustré des œuvres de W. Bouguereau , Paris : L. Baschet.
  • Celebonovic, Aleska (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde . Paris : Seghers.
  • D'Argencourt, Louise (1981). L'autre dix-neuvième siècle (première édition). Ottawa : Musée des beaux-arts du Canada. ISBN 978-0888843487.
  • D'Argencourt, Louise; Walker, Mark Steven (1984). Guillaume Bouguereau 1925-1905 . Montréal : Musée des beaux-arts de Montréal.
  • Gibson, Michael (1984). "Photo-Idéalisme de Bouguereau ' ". International Herald Tribune .
  • Glueck, Grace (6 janvier 1985). "Pour Bouguereau, l'Art était strictement 'Le Beau ' " . Le New York Times . Consulté le 27 janvier 2013 .
  • Harding, James (1980). Les peintres pompiers . Paris : Flammarion.
  • Isaacson, Robert (1974). Guillaume Adolphe Bouguereau . New York : Centre culturel de New York.
  • Lécharny, Louis-Marie (1998). L'Art-Pompier . Paris : Presses Universitaires de France. ISBN 978-2130493419.
  • Ritzenthaler, Cécile (1987). L'école des beaux-arts du XIXe siècle . Paris : Éditions Mayer. ISBN 978-2852990029.
  • Rosenblum, Robert ; Janson, HW (2004). Art du XIXe siècle (deuxième éd.). New York : Pearson. ISBN 978-0131895621.
  • Russell, John (23 décembre 1974). "Art : Centre Culturel Honors Bouguereau". Le New York Times .
  • "Le Marché Bouguereau". Le bulletin d'Arte . 6 janvier 1981. p. 6-8.

Liens externes