Guillaume Friedkin - William Friedkin
Guillaume Friedkin | |
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Née |
Chicago , Illinois, États-Unis
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29 août 1935
Éducation | Lycée de Senn |
Occupation |
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Années actives | 1962-présent |
Conjoint(s) | |
Enfants | 2 |
Signature | |
William Friedkin ( / f r i d k ɪ n / , né le 29 Août, 1935) est un film américain et la télévision réalisateur , producteur et scénariste étroitement identifié avec le « New Hollywood mouvement » des années 1970. Débutant sa carrière dans le documentaire au début des années 1960, il est peut-être surtout connu pour avoir réalisé le thriller d'action The French Connection (1971), qui a remporté cinq Oscars , dont celui du meilleur film , du meilleur scénario adapté et du meilleur réalisateur., et le film d'horreur surnaturel L'Exorciste (1973), qui lui a valu une nomination pour l'Oscar du meilleur réalisateur.
Ses autres films incluent The Boys in the Band (1970), le thriller à suspense Sorcerer (1977), le film policier controversé Cruising (1980), le thriller d'action To Live and Die in LA (1985), le film d'horreur psychologique Bug (2006 ), et la comédie noire Killer Joe (2011).
Début de la vie
Friedkin est né à Chicago , dans l'Illinois, fils de Rachael ( née Green) et de Louis Friedkin. Son père était un joueur de softball semi-professionnel, un marin marchand et un vendeur de vêtements pour hommes. Sa mère, que Friedkin appelait « une sainte », était une infirmière diplômée en salle d'opération . Ses parents étaient des émigrants juifs d'Ukraine. Ses grands-parents, ses parents et d'autres membres de sa famille ont fui l' Ukraine lors d'un pogrom anti-juif particulièrement violent en 1903. Le père de Friedkin n'était pas du tout intéressé à gagner de l'argent, et la famille appartenait généralement à la classe moyenne inférieure pendant qu'il grandissait. Selon l'historien du cinéma Peter Biskind , "Friedkin considérait son père avec un mélange d'affection et de mépris pour ne pas faire plus de lui-même". Selon ses mémoires, The Friedkin Connection , Friedkin avait la plus grande affection pour son père.
Friedkin a fréquenté des écoles publiques à Chicago. Il s'est inscrit à l'école secondaire Senn , où il a suffisamment bien joué au basket-ball pour envisager de devenir professionnel. Friedkin n'était pas un étudiant sérieux et a à peine obtenu des notes assez bonnes pour obtenir son diplôme, ce qu'il a fait à l'âge de 16 ans. Selon Friedkin, c'était à cause de la promotion sociale et non parce qu'il était brillant.
Friedkin a commencé à aller au cinéma à l'adolescence et a cité Citizen Kane comme l'une de ses principales influences. Plusieurs sources affirment que Friedkin a vu ce film à l'adolescence, mais Friedkin lui-même dit qu'il n'a vu le film qu'en 1960, alors qu'il avait 25 ans. Ce n'est qu'alors, dit Friedkin, qu'il est devenu un vrai cinéaste. Parmi les films qu'il a vus adolescent et jeune adulte figuraient Les Diaboliques , Le Salaire de la peur et Psycho (qu'il a visionné à plusieurs reprises, comme Citizen Kane ). Les documentaires télévisés tels que Harvest of Shame des années 1960 ont également joué un rôle important dans son sens du cinéma en développement.
Il a commencé à travailler dans la salle du courrier à WGN-TV immédiatement après l'école secondaire. En moins de deux ans (à l'âge de 18 ans), il a commencé sa carrière de réalisateur en faisant des émissions de télévision en direct et des documentaires. Ses efforts incluent The People vs. Paul Crump (1962), qui a remporté un prix au Festival international du film de San Francisco et a contribué à la commutation de la peine de mort de Crump . Son succès a aidé Friedkin à obtenir un emploi avec le producteur David L. Wolper . Il a également réalisé le documentaire sur le football Mayhem un dimanche après-midi .
Carrière
Comme il est mentionné dans le commentaire en voix off de Friedkin sur la réédition DVD de Alfred Hitchcock de Vertigo , Friedkin a dirigé l' un des derniers épisodes de The Alfred Hitchcock Hour en 1965, appelé « hors saison ». Hitchcock a réprimandé Friedkin pour ne pas porter de cravate lors de la réalisation.
En 1965, Friedkin déménage à Hollywood et deux ans plus tard sort son premier long métrage, Good Times avec Sonny et Cher . Il a qualifié le film d'"impossible à regarder". Plusieurs autres films « d'art » ont suivi : The Birthday Party , d'après un scénario inédit d' Harold Pinter , qu'il a adapté de sa propre pièce ; la comédie musicale The Night They Raided Minsky's ; et l'adaptation de la pièce de Mart Crowley The Boys in the Band .
Son film suivant, The French Connection , a été largement acclamé par la critique en 1971. Tourné dans un style graveleux plus adapté aux documentaires qu'aux longs métrages hollywoodiens, le film a remporté cinq Oscars , dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur .
Friedkin a suivi avec L'Exorciste de 1973 , basé sur le roman à succès de William Peter Blatty , qui a révolutionné le genre de l'horreur et est considéré par certains critiques comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps. L'Exorciste a été nominé pour 10 Oscars , dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il a remporté le prix du meilleur scénario et du meilleur son .
À la suite de ces deux images, Friedkin, avec Francis Ford Coppola et Peter Bogdanovich , a été considéré comme l'un des premiers réalisateurs de New Hollywood . En 1973, le trio annonce la formation d'une société de production indépendante chez Paramount, The Directors Company . Alors que Coppola réalisait La Conversation et Bogdanovich, l'adaptation d'Henry James, Daisy Miller , Friedkin quitta brusquement la société, qui fut bientôt fermée par Paramount. Mais les films ultérieurs de Friedkin n'ont pas connu le même succès. Sorcerer (1977), un remake américain de 22 millions de dollars du classique français The Wages of Fear , coproduit par Universal et Paramount, avec Roy Scheider , a été éclipsé par le succès au box-office de Star Wars , qui était sorti exactement une semaine avant. Friedkin le considère comme son meilleur film et a été personnellement dévasté par son échec financier et critique (comme mentionné par Friedkin lui-même dans la série documentaire Les réalisateurs (1999)).
Sorcerer a été suivi de peu par la comédie policière The Brink's Job (1978), basée sur le vrai vol Great Brink's à Boston, Massachusetts , qui a également échoué au box-office. En 1980, il réalise une adaptation du thriller policier de Gerald Walker Cruising , avec Al Pacino , qui a été contesté même lors de sa réalisation et reste l'objet de débats houleux. Le film a été assailli par la critique et a été une déception financière.
Friedkin a subi une crise cardiaque majeure le 6 mars 1981. Il avait une anomalie d'origine génétique dans son artère coronaire gauche circonflexe et a failli mourir. Il a passé des mois en rééducation.
Tout au long des années 1980 et 1990, les films de Friedkin ont reçu pour la plupart des critiques médiocres et des ventes de billets modérées. Deal of the Century (1983), mettant en vedette Chevy Chase , Gregory Hines et Sigourney Weaver , était parfois considéré comme un Dr. Strangelove des derniers jours , bien qu'il soit généralement ravagé par les critiques. Cependant, son film d'action/crime To Live and Die in LA (1985), avec William Petersen et Willem Dafoe , était un favori critique et a fait des comparaisons avec The French Connection de Friedkin (en particulier pour sa séquence de poursuite en voiture), tandis que sa salle d'audience -drame/thriller Rampage (1987) a reçu une critique assez positive de Roger Ebert malgré des problèmes de distribution majeurs. Il réalise ensuite le film d'horreur The Guardian (1990) puis le thriller Jade (1995), avec Linda Fiorentino ; ce dernier film a reçu une réponse quelque peu favorable de la critique et du public. Friedkin a même déclaré que Jade était le favori de tous les films qu'il avait réalisés, tout comme Sorcerer .
En 2000, L'Exorciste a été réédité en salles avec des séquences supplémentaires et a rapporté 40 millions de dollars rien qu'aux États-Unis. L'implication de Friedkin dans Bug de 2007 résulte d'une expérience positive en regardant la version scénique en 2004. Il a été surpris de constater qu'il était, métaphoriquement, sur la même longueur d'onde que le dramaturge et a estimé qu'il pouvait bien s'identifier à l'histoire. Le film a remporté le prix FIPRESCI au Festival de Cannes .
Plus tard, Friedkin a réalisé un épisode de la série télévisée CSI: Crime Scene Investigation intitulé "Cockroaches", qui l'a regroupé avec To Live and Die in LA star William Petersen. Il a de nouveau réalisé le 200ème épisode de CSI , "Mascara".
En juin 2010, l'auteur William Peter Blatty , faisant la promotion de son dernier roman, révélait que Friedkin s'était engagé à réaliser l'adaptation long métrage de son thriller, Dimiter . Cela marquerait près de quarante ans depuis leur précédente collaboration, L'Exorciste , sans compter l'échec de la collaboration entre les deux sur L'Exorciste III . L'idée du livre lui-même est venue à Blatty alors qu'il était assis dans le bureau de Friedkin en 1972 lors de la production du premier film, alors qu'il lisait un article concernant l'État albanais alors athée exécutant un prêtre pour avoir baptisé un nouveau-né. Il y avait travaillé par intermittence depuis 1974 et, une fois terminé, s'est assis avec Friedkin pour une interview en tête-à-tête dans le Huffington Post quelques jours après que Blatty ait nommé Friedkin comme attaché à la réalisation. Selon l'auteur, son ami et réalisateur s'était empressé d'adapter l'histoire.
En 2011, Friedkin a réalisé Killer Joe , une comédie noire écrite par Tracy Letts , et mettant en vedette Matthew McConaughey , Emile Hirsch , Juno Temple , Gina Gershon et Thomas Haden Church . Killer Joe a été présenté en première au 68e Festival international du film de Venise, avant ses débuts nord-américains au Festival international du film de Toronto 2011. Il a ouvert ses portes dans les cinémas américains en juillet 2012, avec quelques critiques favorables de la part des critiques, mais a mal tourné au box-office, peut-être à cause de sa note restrictive NC-17.
En avril 2013, Friedkin a publié un mémoire , The Friedkin Connection . Il a reçu un prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière au 70e Festival international du film de Venise en septembre.
Projets inédits
Friedkin a eu un éventail de projets non réalisés, dont The Ripper Diaries , sur la chasse à l'homme de Jack l'éventreur ; un film sur le récit du procès pour meurtre de Florence Maybrick , intitulé Battle Grease ; une adaptation du roman à suspense de Frank De Felitta Sea Trial . Un film sur le meurtre de Gianni Versace et la tuerie de son meurtrier, Andrew Cunanan , intitulé The Man Who Killed Versace, écrit par Frederic Raphael et produit par le producteur de Cruising Jerry Weintraub, devait avoir Sergio Castellitto dans le rôle de Versace et Freddie Prinze. , Jr. dans le rôle principal de Cunanan. Un thriller d'horreur A Safe Darkness , le thriller policier Bump City et le thriller ovni The Devil's Triangle . Il a également été rapporté que Friedkin allait réaliser un film HBO sur la vie de l'artiste provocatrice Mae West avec Bette Midler , intitulé Queen of the World as West basé sur ses mémoires écrites par Harvey Fierstein . Friedkin était une fois en discussion avec le producteur exécutif David Kirschner pour réaliser le film d'horreur Child's Play de 1988 , qui a lancé la franchise Chucky , et avait également l'intention de réaliser L'Exorciste III avant de quitter des conflits créatifs avec William Peter Blatty . De plus, Friedkin est en pourparlers pour réaliser le roman policier de Don Winslow , L'hiver de Frankie Machine . En 2014, Friedkin a été invité à diriger toute la deuxième saison de True Detective mais il a rejeté l'offre après avoir lu les premiers scripts de la saison. Friedkin devait réaliser une adaptation cinématographique du roman Brain de Robin Cook . En septembre 2021, Friedkin a indiqué qu'il travaillait sur une adaptation cinématographique de The Caine Mutiny . Le projet est actuellement en phase de développement.
Archiver
La collection d'images animées de William Friedkin est conservée à l' Academy Film Archive . Le matériel de l'Academy Film Archive est complété par du matériel dans les papiers de William Friedkin à la Margaret Herrick Library de l'Académie .
Vie privée
William Friedkin a été marié quatre fois :
- Jeanne Moreau , mariée le 8 février 1977 et divorcée en 1979.
- Lesley-Anne Down , mariée en 1982 et divorcée en 1985.
- Kelly Lange , mariée le 7 juin 1987 et divorcée en 1990.
- Sherry Lansing , mariée le 6 juillet 1991.
Alors qu'il tournait The Boys in the Band en 1970, Friedkin entame une relation avec Kitty Hawks , fille du réalisateur Howard Hawks . Cela a duré deux ans, au cours desquels le couple a annoncé ses fiançailles , mais la relation a pris fin vers 1972. Friedkin a commencé une relation de quatre ans avec la danseuse et chorégraphe australienne Jennifer Nairn-Smith en 1972. Bien qu'ils aient annoncé deux fiançailles, ils ne se sont jamais mariés. Ils ont cependant eu un fils, Cédric, né le 27 novembre 1976. Friedkin et sa seconde épouse, Lesley-Anne Down, ont également eu un fils, Jack, né en 1983. Friedkin a été élevé juif , mais se disait agnostique. plus tard dans la vie. Cependant, lors d'une apparition et d'une séance de questions-réponses lors d'une projection du 40e anniversaire de L'Exorciste au Festival international du film de Dallas 2013, Friedkin a déclaré qu'il « croyait fermement en Dieu » et « aux enseignements de Jésus » et d'autres personnalités religieuses, et que l'humanité était « en les mains de Dieu."
Filmographie
Film
Télévision
Année | Titre | Remarques |
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1965 | L'heure Alfred Hitchcock | Épisode "Hors saison" |
1985 | La zone de crépuscule | Épisode " Nightcrawlers " |
1992 | Contes de la crypte | Épisode "Sur le coffre d'un homme mort" |
2007-2009 | CSI : Enquête sur les scènes de crime | Épisodes « Cafards » et « Mascara » |
TV et Films
Année | Titre | Remarques |
---|---|---|
1986 | CAT Squad | Également producteur exécutif |
1988 | CAT Squad : Python Wolf | |
1994 | Jailbreakers | |
1997 | 12 hommes en colère |
Films documentaires
- Le peuple contre Paul Crump (1962)
- Les hommes audacieux (1965)
- Chaos un dimanche après-midi (1965)
- La fine ligne bleue (1966)
Récompenses
Année | Prix | Catégorie | Titre | Résultat |
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1972 | prix de l'Académie | Meilleur réalisateur | La connexion française | A gagné |
Guilde des réalisateurs d'Amérique | Réalisation exceptionnelle de réalisateur | A gagné | ||
Globes dorés | Meilleur réalisateur | A gagné | ||
1973 | Prix BAFTA | Meilleur réalisateur | Nommé | |
1974 | prix de l'Académie | Meilleur réalisateur | L'Exorciste | Nommé |
Guilde des réalisateurs d'Amérique | Réalisation exceptionnelle de réalisateur | Nommé | ||
Globes dorés | Meilleur réalisateur | A gagné | ||
1981 | Prix Razzie | Le pire réalisateur | Croisière | Nommé |
Pire scénario | Nommé | |||
1986 | Cognac Festival du Film Policier | Prix du public | Vivre et mourir à Los Angeles | A gagné |
1988 | Festival de cinéma de Deauville | Prix de la critique | Carnage | Nommé |
1991 | Prix Saturne | Prix commémoratif George Pal | A gagné | |
1993 | Meilleur réalisateur | Carnage | Nommé | |
1998 | Guilde des réalisateurs d'Amérique | Réalisation exceptionnelle de réalisateur | 12 hommes en colère | Nommé |
Primetime Emmy Awards | Meilleur réalisateur | Nommé | ||
1999 | Prix Saturne | Prix du président | A gagné | |
Prix de l'Empire | Prix du chef-d'œuvre du cinéma | L'Exorciste | A gagné | |
2000 | Festival international du film de Palm Beach | Prix de la reussite de vie | A gagné | |
2006 | festival du film de Cannes | FIPRESCI | Bogue | A gagné |
2007 | Festival du film de Munich | Prix CineMerit | A gagné | |
Sitges - Festival International du Film Catalan | Prix d'honneur Time Machine | A gagné | ||
2009 | Festival international du film de Locarno | Léopard d'honneur | A gagné | |
2011 | Festival du Film de Venise | Lion d'or | Tueur Joe | Nommé |
Souris d'or | A gagné | |||
2013 | Association belge des critiques de cinéma | grand Prix | Nommé | |
Prix Saturne | Meilleur réalisateur | Nommé | ||
Prix de la reussite de vie | A gagné | |||
Festival du Film de Venise | Lion spécial | A gagné |
Friedkin a été nommé associé honoraire de la London Film School .
Voir également
Bibliographie
- Friedkin, Guillaume. La connexion Friedkin : un mémoire. New York : HarperCollins, 2013. ISBN 978-0-06-177512-3
- Friedkin, Guillaume. Conversations à l'American Film Institute avec les grands cinéastes : la prochaine génération. George Stevens, Jr., éd. New York : Alfred A. Knopf, 2012. ISBN 978-0-307-27347-5
Les références
Lectures complémentaires
- Biskind, Pierre. Easy Riders, Raging Bulls : Comment la génération des drogues sexuelles et du rock'n'roll a sauvé Hollywood. New York : Simon et Schuster, 1998. ISBN 0-684-80996-6
- Claggett, Thomas D. William Friedkin : Films d'aberration, d'obsession et de réalité. Los Angeles : Silman-James Press, 2003. ISBN 0-89950-262-8
- Derry, Charles, éd. Dark Dreams 2.0: Une histoire psychologique du film d'horreur moderne des années 1950 au 21e siècle. Jefferson, Caroline du Nord : McFarland & Co., 2009. ISBN 978-0-7864-3397-1
- Edmonds, IG et Mimura, Reiko. Les réalisateurs des Oscars. San Diego : AS Barnes, 1980. ISBN 0-498-02444-X
- Emery, Robert J., éd. Les réalisateurs : dans leurs propres mots. Vol. 2. New York : Livres télévisés, 1999. ISBN 1-57500-129-2
- Hamm, Théodore. Rebelle et une cause : Caryl Chessman et la politique de la peine de mort dans la Californie d'après-guerre, 1948-1974. Berkeley, Californie : University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22427-2
- Segaloff, Nat. Ouragan Billy : La vie orageuse et les films de William Friedkin. New York : demain , 1990. ISBN 0-688-07852-4
- Stevens, Jr., George, éd. Conversations à l'American Film Institute avec les grands cinéastes : la prochaine génération. New York : Alfred A. Knopf, 2012. ISBN 978-0-307-27347-5
- Wakeman, John. Réalisateurs de films du monde, 1945-1985. New York : Wilson, 1988. ISBN 0-8242-0757-2
- Walker, Elsie M. et Johnson, David T., éd. Conversations avec des réalisateurs : une anthologie d'interviews tirées de 'Literature/Film Quarterly'. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2008. ISBN 978-0-8108-6122-0
Liens externes
- William Friedkin chez IMDb
- William Friedkin à la base de données de films TCM
- William Friedkin à la base de données Internet Broadway
- "De 'Popeye' Doyle à Puccini: William Friedkin" Robert Siegel de NPR interviewe Friedkin, le 14 septembre 2006
- EXCL : directeur des bogues William Friedkin
- L' interview de Reeler avec Friedkin
- Documents de William Friedkin , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences