Guillaume Hanna - William Hanna

Guillaume Hanna
William Hanna 1977.jpg
Hanna en 1977
Née
William Denby Hanna

( 1910-07-14 )14 juillet 1910
Décédés 22 mars 2001 (2001-03-22)(90 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Lieu de repos Cimetière de l'Ascension, Lake Forest, Californie , États-Unis
Occupation
  • Animateur
  • Doubleur
  • dessinateur
  • musicien
Années actives 1930–2001
Travaux notables
Conjoint(s)
Violet Blanch Wogatzke
( M.  1936)
Enfants 2

William "Bill" Denby Hanna (14 juillet 1910 - 22 mars 2001) était un animateur , comédien de doublage , dessinateur et musicien américain.

Hanna a rejoint le studio d' animation Harman and Ising en 1930 et a progressivement acquis des compétences et de l'importance en travaillant sur des dessins animés tels que Captain and the Kids . En 1937, alors qu'elle travaillait chez Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna rencontra Joseph Barbera . Les deux hommes ont commencé une collaboration qui était d'abord surtout connue pour produire Tom et Jerry . En 1957, ils ont cofondé Hanna-Barbera , qui est devenu le studio d'animation télévisée le plus prospère du secteur, créant ou produisant des programmes tels que The Flintstones , The Huckleberry Hound Show , The Jetsons , Scooby-Doo , Les Schtroumpfs et Yogi Bear. . En 1967, Hanna-Barbera a été vendue à Taft Broadcasting pour 12 millions de dollars, mais Hanna et Barbera sont restés à la tête de la société jusqu'en 1991. À cette époque, le studio a été vendu à Turner Broadcasting System , qui à son tour a fusionné avec Time Warner en 1996. ; Hanna et Barbera sont restées conseillères.

Tom et Jerry ont remporté sept Oscars, tandis que Hanna et Barbera ont été nominés pour deux autres et ont remporté huit Emmy Awards. Leurs dessins animés sont devenus des icônes culturelles et leurs personnages de dessins animés sont apparus dans d'autres médias tels que des films, des livres et des jouets. Les spectacles d'Hanna-Barbera avaient un public mondial de plus de 300 millions de personnes à leur apogée dans les années 1960 et ont été traduits dans plus de 28 langues.

Vie précoce et personnelle

William Hanna est né de William John (1873-1949) et Avice Joyce (Denby) Hanna (1882-1956) le 14 juillet 1910 à Melrose , Territoire du Nouveau-Mexique . Il était le troisième de sept enfants. Hanna a décrit sa famille comme « une famille américano-irlandaise au sang rouge ». Son père était surintendant de la construction des chemins de fer ainsi que des réseaux d'aqueduc et d'égout dans les régions occidentales de l'Amérique, obligeant la famille à déménager fréquemment.

Quand Hanna avait trois ans, la famille a déménagé à Baker City, Oregon , où son père a travaillé sur le barrage de Balm Creek. C'est là qu'Hanna développera son amour du plein air. La famille a déménagé à Logan, dans l'Utah , avant de déménager à San Pedro, en Californie , en 1917. Au cours des deux années suivantes, ils ont déménagé plusieurs fois avant de s'installer finalement à Watts, en Californie , en 1919.

En 1922, alors qu'il vivait à Watts, il rejoint le Scoutisme . Il a fréquenté l'école secondaire Compton de 1925 à 1928, où il a joué du saxophone dans un orchestre de danse. Sa passion pour la musique s'est poursuivie dans sa carrière; il a aidé à écrire des chansons pour ses dessins animés, y compris le thème de The Flintstones . Hanna est devenue une Eagle Scout dans sa jeunesse et est restée active dans le scoutisme tout au long de sa vie. À l'âge adulte, il a été chef scout et a été reconnu par les Boy Scouts of America avec leur Distinguished Eagle Scout Award en 1985. Malgré ses nombreux prix liés à sa carrière, Hanna était très fière de ce Distinguished Eagle Scout Award. Ses intérêts comprenaient également la voile et le chant dans un quatuor de barbier . Hanna a étudié à la fois le journalisme et l'ingénierie structurelle au Compton City College , mais a dû abandonner l'université avec le début de la Grande Dépression .

Le 7 août 1936, Hanna a épousé Violet Blanch Wogatzke (23 juillet 1913 - 10 juillet 2014), et ils ont eu un mariage de plus de 64 ans, jusqu'à sa mort. Le mariage a produit deux enfants, David William et Bonnie Jean, et sept petits-enfants. En 1996, Hanna, avec l'aide de l'écrivain de Los Angeles Tom Ito, a publié son autobiographie - Joe Barbera avait publié la sienne deux ans plus tôt.

Début de carrière

Après avoir abandonné ses études, Hanna a brièvement travaillé comme ingénieur en construction et a aidé à construire le Pantages Theatre à Hollywood. Il a perdu cet emploi pendant la Grande Dépression et en a trouvé un autre dans un lave-auto. Le petit ami de sa sœur l'a encouragé à postuler pour un emploi chez Pacific Title and Art , qui produisait des cartes de titre pour des films cinématographiques. En y travaillant, le talent d'Hanna pour le dessin devient évident, et en 1930, il rejoint le studio d'animation Harman and Ising , qui a créé les séries Looney Tunes et Merrie Melodies . Malgré un manque de formation formelle, Hanna est rapidement devenue chef de leur département d'encre et de peinture . Outre l'encrage et la peinture, Hanna a également écrit des chansons et des paroles. Pendant les premières années de l'emploi d'Hanna, le studio s'est associé à Pacific Title et à Art's Leon Schlesinger , qui a sorti la sortie Harman-Ising via Warner Bros. Lorsque Hugh Harman et Rudolph Ising ont choisi de rompre avec Schlesinger et de commencer à produire des dessins animés indépendamment pour Metro- Goldwyn-Mayer (MGM) en 1933, Hanna fait partie des employées qui les suivent.

Hanna a eu l'opportunité de réaliser son premier dessin animé en 1936 ; le résultat était To Spring , qui fait partie de la série Harman-Ising Happy Harmonies . L'année suivante, MGM a décidé de mettre fin à son partenariat avec Harman-Ising et de ramener la production en interne. Hanna a été parmi les premières personnes que MGM a embauchées de Harman-Ising dans leur nouveau studio de dessins animés . De 1938 à 1939, il a été directeur principal de la série Captain and the Kids de MGM , basée sur la bande dessinée du même nom (une version alternative des Katzenjammer Kids résultant d'un procès en 1914). La série n'a pas bien marché; par conséquent, Hanna a été rétrogradée à un homme d'histoire et la série a été annulée. Le bureau d'Hanna à la MGM était en face de celui de Joseph Barbera, qui avait auparavant travaillé chez Terrytoons . Les deux se sont vite rendu compte qu'ils feraient une bonne équipe. En 1939, ils avaient solidifié un partenariat qui allait durer plus de 60 ans. Hanna et Barbera ont travaillé aux côtés du réalisateur d'animation Tex Avery , qui avait créé Daffy Duck et Bugs Bunny pour Warner Bros. et réalisé les dessins animés Droopy à la MGM.

Tom et Jerry

En 1940, Hanna et Barbera ont réalisé conjointement Puss Gets the Boot , qui a été nominé pour un Oscar du meilleur court métrage (dessin animé) . Le studio voulait un portefeuille de dessins animés diversifié, donc malgré le succès de Puss Gets the Boot , le superviseur d'Hanna et Barbera, Fred Quimby , ne voulait pas produire plus de dessins animés du chat et de la souris. Surpris par le succès de Puss Gets the Boot , Hanna et Barbera ont ignoré la résistance de Quimby et ont continué à développer le thème du chat et de la souris. À ce moment-là, cependant, Hanna voulait retourner travailler pour Ising, à qui il se sentait très fidèle. Hanna et Barbera ont rencontré Quimby, qui a découvert que même si Ising s'était attribué le seul mérite de produire Puss Gets the Boot , il n'avait jamais réellement travaillé dessus. Quimby, qui avait voulu démarrer une nouvelle unité d'animation indépendante d'Ising, a ensuite autorisé Hanna et Barbera à poursuivre leur idée du chat et de la souris. Le résultat fut leur création la plus célèbre, Tom et Jerry .

Inspiré des personnages Puss Gets the Boot avec de légères différences, la série a suivi Jerry , le rongeur qui a continuellement déjoué son ennemi félin, Tom . Hanna a déclaré qu'ils avaient choisi le thème du chat et de la souris pour ce dessin animé parce que : "Nous savions que nous avions besoin de deux personnages. Nous pensions que nous avions besoin de conflits, de poursuite et d'action. Et un chat après une souris semblait être une bonne idée de base." Les personnages remaniés sont apparus pour la première fois dans The Midnight Snack de 1941 . Au cours des 17 années suivantes, Hanna et Barbera ont travaillé presque exclusivement sur Tom et Jerry , réalisant plus de 114 courts métrages de dessins animés très populaires. Pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ont également réalisé des films d'entraînement animés. Tom et Jerry se sont principalement appuyés sur le mouvement plutôt que sur le dialogue. Malgré sa popularité, Tom et Jerry a souvent été critiqué comme excessivement violent. Néanmoins, la série a remporté son premier Oscar pour le 11e court métrage, The Yankee Doodle Mouse (1943), une aventure en temps de guerre. Tom et Jerry ont finalement été nominés pour 14 Oscars, en remportant 7. Aucune autre série d'animation théâtrale basée sur des personnages n'a remporté plus de prix, ni aucune autre série mettant en vedette les mêmes personnages. Tom et Jerry ont également fait des apparitions dans plusieurs films d'action en direct de MGM, dont Anchors Aweigh (1945) et Invitation to the Dance (1956) avec Gene Kelly et Dangerous When Wet (1953) avec Esther Williams .

Quimby a accepté chaque Oscar pour Tom et Jerry sans inviter Hanna et Barbera sur scène. Les dessins animés ont également été publiés avec Quimby répertorié comme le seul producteur, suivant la même pratique pour laquelle il avait condamné Ising. Lorsque Quimby a pris sa retraite à la fin de 1955, Hanna et Barbera ont été nommées responsables de la division animation de MGM. Alors que le studio commençait à perdre plus de revenus en raison de la télévision, MGM s'est vite rendu compte que la réédition d'anciens dessins animés était bien plus rentable que la production de nouveaux. En 1957, MGM a ordonné au directeur commercial de Hanna et Barbera de fermer la division des dessins animés et de licencier tout le monde par un appel téléphonique. Hanna et Barbera ont trouvé la fermeture sans préavis déroutante parce que Tom et Jerry avaient si bien réussi.

Télévision

Au cours de sa dernière année à la MGM, Hanna s'est lancé dans la télévision, formant la société éphémère Shield Productions avec son collègue animateur Jay Ward , qui avait créé la série Crusader Rabbit . Leur partenariat a rapidement pris fin et en 1957, Hanna a fait équipe avec Joseph Barbera pour produire des dessins animés pour la télévision et les salles de cinéma. Les deux ont apporté des compétences différentes à l'entreprise; Barbera était une écrivaine de gag et une artiste de croquis qualifiée, tandis que Hanna avait un don pour le timing, la construction d'histoires et le recrutement des meilleurs artistes. Les grandes décisions commerciales seraient prises ensemble, même si chaque année le titre de président alternait entre elles. Un tirage au sort a déterminé que Hanna aurait la priorité dans la dénomination de la nouvelle société, d'abord appelée HB Enterprises, mais bientôt changée en Hanna-Barbera Productions . Le collègue MGM de Barbera et Hanna, George Sidney , le directeur d' Anchors Aweigh , est devenu le troisième partenaire et directeur commercial de l'entreprise, et a conclu un accord pour la distribution et le fonds de roulement avec Screen Gems , la division de télévision de Columbia Pictures , qui a pris part à la propriété de le nouvel atelier.

La première offre de la nouvelle société était The Ruff & Reddy Show , une série qui détaillait l'amitié entre un chien et un chat. Malgré un accueil mitigé pour leur première entreprise théâtrale, Loopy De Loop , Hanna-Barbera s'est rapidement imposée avec deux séries télévisées à succès : The Huckleberry Hound Show et The Yogi Bear Show . Une enquête de 1960 a montré que la moitié des téléspectateurs de Huckleberry Hound étaient des adultes. Cela a incité la société à créer une nouvelle série animée, The Flintstones . Une parodie de The Honeymooners , la nouvelle émission suivait une famille typique de l' âge de pierre avec des appareils ménagers, des animaux parlants et des invités célèbres. Avec un public d'enfants et d'adultes, The Flintstones est devenu le premier spectacle d'animation aux heures de grande écoute à être un succès. L'exclamation "yabba dabba doo" de Fred Flintstone est rapidement entrée dans l'usage quotidien, et l'émission a propulsé le studio au sommet du domaine des dessins animés télévisés. La société a ensuite produit une version de l'ère spatiale de The Flintstones , connue sous le nom de The Jetsons . Bien que les deux émissions soient réapparues dans les années 1970 et 1980, The Flintstones était beaucoup plus populaire.

À la fin des années 1960, Hanna-Barbera Productions était le studio d'animation télévisée le plus prospère du secteur. Le studio Hanna-Barbera a produit plus de 3 000 émissions de télévision animées d'une demi-heure. Parmi les plus de 100 séries de dessins animés et spéciaux qu'ils ont produits, il y avait : Atom Ant , Augie Doggie et Doggie Daddy (une imitation des dessins animés précédents de Spike et Tyke MGM), Jonny Quest , Josie and the Pussycats , Magilla Gorilla , Pixie et Dixie et Mr Jinks , Quick Draw McGraw et Top Cat . Top Cat était basé sur le personnage de Phil Silvers , Sgt. Bilko , bien qu'il ait été rapporté à tort que le Sgt. Bilko était la base de Yogi Bear. Le studio Hanna-Barbera a également produit Scooby-Doo (1969-1991) et Les Schtroumpfs (1981-1989). La société a également produit des animations spéciales basées sur Alice au pays des merveilles, Jack et le haricot magique, Cyrano de Bergerac, ainsi que le long métrage Charlotte's Web (1973).

Aussi populaires que soient leurs dessins animés auprès du public des années 1960, ils n'étaient pas appréciés des artistes. Les programmes de télévision avaient des budgets inférieurs à ceux de l'animation théâtrale, et cette réalité économique a entraîné la fermeture de nombreux studios d'animation dans les années 1950 et 1960, mettant de nombreuses personnes au chômage. Hanna-Barbera a joué un rôle clé dans le développement de l' animation limitée , ce qui a permis à l'animation télévisée d'être plus rentable, mais aussi de réduire la qualité. Hanna et Barbera avaient d'abord expérimenté ces techniques dans les premiers jours de Tom et Jerry . Pour réduire le coût de chaque épisode, les émissions se concentrent souvent davantage sur le dialogue des personnages que sur l'animation détaillée. Le nombre de dessins pour un dessin animé de sept minutes est passé de 14 000 à près de 2 000, et la société a mis en œuvre des techniques innovantes telles que des changements rapides d'arrière-plan pour améliorer la visualisation. Les critiques ont critiqué le passage d'une animation vive et détaillée à des mouvements répétitifs de personnages bidimensionnels. Barbera a dit un jour que leur choix était de s'adapter aux budgets de la télévision ou de changer de carrière. Le nouveau style n'a pas limité le succès de leurs émissions d'animation, permettant à Hanna-Barbera de rester en affaires, offrant un emploi à de nombreuses personnes qui auraient autrement été sans travail. L'animation limitée est devenue la norme pour l'animation télévisée et continue d'être utilisée aujourd'hui dans des programmes télévisés tels que Les Simpsons et South Park .

En 1966, Hanna-Barbera Productions a été vendue à Taft Broadcasting (rebaptisée Great American Communications en 1987) pour 12 millions de dollars. Hanna et Barbera sont restées à la tête de la société jusqu'en 1991. À ce moment-là, la société a été vendue au Turner Broadcasting System pour un montant estimé à 320 millions de dollars , qui a lui-même fusionné avec Time Warner , propriétaire de Warner Bros., en 1996. Cela a commencé. une association étroite avec Cartoon Network . Hanna et Barbera ont continué à conseiller leur ancienne entreprise et ont travaillé périodiquement sur de nouvelles émissions Hanna-Barbera, notamment la série The Cartoon Cartoon Show et les versions grand écran de The Flintstones (1994) et Scooby-Doo (2002).

Décès

Hanna est décédée d' un cancer de l' œsophage à son domicile de North Hollywood , Los Angeles, Californie , le 22 mars 2001, à l'âge de 90 ans. Après sa mort, Cartoon Network a diffusé un segment de 20 secondes avec des points noirs retraçant le portrait d' Hanna avec les mots " Tu nous manqueras - Cartoon Network" s'estompe sur le côté droit. Ce même type d'hommage s'est produit pour Chuck Jones en 2002 et le partenaire d'Hanna, Joseph Barbera en 2006, lorsque chacun d'eux est décédé. Cependant, Barbera, contrairement aux deux autres, avait un clip audio de sa voix dans son hommage promotionnel à Cartoon Network. Hanna est enterrée au cimetière de l'Ascension à Lake Forest, en Californie .

Héritage

La plupart des dessins animés créés par Hanna et Barbera tournaient autour d'une amitié ou d'un partenariat étroits; ce thème est évident avec Yogi Bear et Boo Boo, Fred Flintstone et Barney Rubble , Ruff et Reddy, la famille Jetsons et les amis de Scooby-Doo . Ceux-ci ont peut-être été le reflet de l'amitié et du partenariat commerciaux étroits que Hanna et Barbera ont partagé pendant près de 60 ans. Professionnellement, elles ont très bien équilibré leurs forces et leurs faiblesses, mais Hanna et Barbera ont voyagé dans des cercles sociaux complètement différents. Les amis personnels de Hanna comprenaient principalement d'autres animateurs; Barbera avait tendance à fréquenter des célébrités hollywoodiennes. Leur répartition des rôles au travail se complétait, mais ils parlaient rarement en dehors du travail, car Hanna s'intéressait au plein air et Barbera aimait les plages, la bonne nourriture et les boissons. Néanmoins, dans leur long partenariat, dans lequel ils ont travaillé avec plus de 2 000 personnages animés, Hanna et Barbera ont rarement échangé un mot croisé. Barbera a déclaré: "Nous nous comprenions parfaitement et chacun de nous avait un profond respect pour le travail de l'autre."

Hanna est considérée comme l'une des plus grandes animatrices de tous les temps et sur un pied d'égalité avec Tex Avery . Hanna et Barbera étaient parmi les animatrices les plus réussies sur l'écran de cinéma et se sont adaptées avec succès au changement apporté par la télévision à l'industrie. Leonard Maltin a déclaré que l'équipe Hanna-Barbera "[peut] détenir un record pour la production de dessins animés toujours supérieurs utilisant les mêmes personnages année après année, sans interruption ni changement de routine. Leurs personnages ne sont pas seulement des superstars animées, mais aussi une partie très appréciée de la culture pop américaine". Ils sont souvent considérés comme les seuls rivaux de Walt Disney en tant que dessinateurs.

Hanna et Barbera ont eu un impact durable sur l'animation télévisée. Les dessins animés qu'ils ont créés font souvent les meilleures listes. Beaucoup de leurs personnages sont apparus dans des films, des livres, des jouets et d'autres médias. Au cours des années 1960, leurs émissions télévisées avaient une audience mondiale de plus de 300 millions de personnes et ont depuis été traduites dans plus de 20 langues. Les œuvres de Hanna et Barbera ont également été reconnues pour leur musique, telles que The Cat Concerto (1946) et Johann Mouse (1952), appelées « chefs-d'œuvre de l'animation » en partie en raison de leur utilisation de la musique classique.

Au total, l'équipe Hanna-Barbera a remporté sept Oscars et huit Emmy Awards , dont le prix de 1960 pour The Huckleberry Hound Show , qui était le premier Emmy décerné à une série animée. Ils ont également remporté ces prix : Golden Globe for Television Achievement (1960), Golden IKE Award—Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award— Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award—NATPE Men of the Year (1988), Licensing Prix ​​de l'Industry Merchandisers' Association pour l'ensemble de ses réalisations (1988), Prix du gouverneur de l'Académie des arts et des sciences de la télévision (1988), Prix Jackie Coogan pour la contribution exceptionnelle à la jeunesse par le biais du divertissement Youth in Film (1988), Prix Frederic W. Ziv pour l'excellence Réalisations en télécommunications—Broadcasting Division College—Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), étoiles sur le Hollywood Walk of Fame (1976), plusieurs Annie Awards , plusieurs prix environnementaux et ont reçu de nombreuses autres distinctions avant leur intronisation dans le Television Hall of Fame en 1994. En mars 2005, l'Academy of Television Arts & Sciences et Warner Bros. Animation ont consacré une sculpture murale au Television Academy's Hall of Fame Plaza à North Hollywood à Hanna et Barbera.

L'audio d'Hanna des cris de Tom Cat et de divers effets vocaux qu'il a fournis pour le chat et la souris des dessins animés originaux de Tom et Jerry chez MGM dans les années 1940 et 1950 ont été réutilisés dans le film direct en vidéo de 2006, Tom et Jerry. : Shiver Me Whiskers , The Tom and Jerry Show (série TV 2014) , Tom & Jerry (film 2021) et Tom and Jerry Special Shorts (série 2021) .

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Cawley, John; Jim Korkis (1990). L'Encyclopédie des Superstars du Dessin Animé : De A à (Presque Z) . Las Vegas, NV : Pionnier. ISBN 1-55698-269-0.
  • Erickson, Hal (1987). Émissions de dessins animés télévisés : une encyclopédie illustrée, 1949-1993 . Jefferson City, Caroline du Nord : McFarland & Company . ISBN 0-7864-0029-3.
  • Corne, Maurice (1980). L'Encyclopédie mondiale des dessins animés . New York, NY : Éditions Chelsea House. ISBN 0-87754-088-8.
  • Lenburg, Jeff (2011). William Hanna et Joseph Barbera : Les sultans du samedi matin . New York, NY : Chelsea House. ISBN 978-1-60413-837-5.
  • Mallory, Michael (1987). Dessins animés de Hanna Barbera . Englewood, NJ : Univers. ISBN 0-88363-108-3.
  • Maltin, Léonard (1987). Des souris et de la magie : une histoire des dessins animés américains . New York, NY : Nouvelle bibliothèque américaine . ISBN 0-452-25993-2.

Liens externes

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Ce fichier audio a été créé à partir d'une révision de cet article datée du 13 août 2019 et ne reflète pas les modifications ultérieures. ( 2019-08-13 )