William Wyler - William Wyler

William Wyler
Wyler en 1945
Née	Willi Wyler ( 1902-07-01 )1er juillet 1902 Mülhausen , Alsace-Lorraine , Empire allemand ( France actuelle )
Décédés	27 juillet 1981 (1981-07-27)(79 ans) Beverly Hills, Californie , États-Unis
Lieu de repos	Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Californie , États-Unis
Occupation	Réalisateur producteur
Années actives	1925-1970
Conjoint(s)	Marguerite Sullavan ​ ​ ( m.  1934; div.  1936)​ Marguerite Talliquet ​ ​ ( m.  1938)​
Enfants	5
Les proches	Carl Laemmle Jr. (cousin)
Carrière militaire
Allégeance	États Unis
Service/ succursale	United States Army National Guard Forces aériennes de l'armée des États-Unis
Des années de service	1921-1922 (Garde nationale) 1942-1945 (Armée de l'air)
Rang	lieutenant colonel
Unité	Army Signal Corps New York Army National Guard
Batailles/guerres	La Seconde Guerre mondiale Théâtre européen
Récompenses	Médaille de la campagne américaine Purple Heart Médaille de la campagne européenne-africaine-moyen-orientale Médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale

William Wyler ( / w aɪ l ər / , né Willi Wyler ( allemand: [vɪli vi: lɐ] ) 1; Juillet, 1902-1927 Juillet, 1981) est un réalisateur suisse-germano-américain et producteur. Parmi les œuvres notables, citons Mme Miniver (1942), Les meilleures années de notre vie (1946) et Ben-Hur (1959), qui lui ont tous valu l' Oscar du meilleur réalisateur (tout en remportant également le prix du meilleur film ). Wyler a reçu sa première nomination aux Oscars pour avoir réalisé Dodsworth en 1936, avec Walter Huston , Ruth Chatterton et Mary Astor , "déclenchant une série de 20 ans de grandeur presque ininterrompue".

L'historien du cinéma Ian Freer qualifie Wyler de " perfectionniste de bonne foi ", dont le penchant pour les reprises et une tentative d'affiner chaque nuance, " est devenu l'étoffe de la légende ". Sa capacité à diriger une série d'adaptations littéraires classiques dans d'énormes succès au box-office et dans la critique a fait de lui l'un des " cinéastes les plus rentables d' Hollywood " dans les années 1930 et 1940 et jusque dans les années 60. Grâce à son talent pour la mise en scène, le montage et le mouvement de caméra, il a transformé des espaces théâtraux dynamiques en espaces cinématographiques.

Il a aidé à propulser un certain nombre d'acteurs vers la célébrité, trouvant et dirigeant Audrey Hepburn dans son premier film hollywoodien, Roman Holiday (1953), et réalisant Barbra Streisand dans son premier film, Funny Girl (1968). Ces deux performances ont remporté des Oscars. Il a dirigé Olivia de Havilland pour son deuxième Oscar dans L'héritière (1949) et Laurence Olivier dans Wuthering Heights (1939), pour sa première nomination aux Oscars. Olivier a crédité Wyler de lui avoir appris à jouer à l'écran. Et Bette Davis , qui a reçu trois nominations aux Oscars sous sa direction et a remporté son deuxième Oscar à Jézabel (1938), a déclaré que Wyler avait fait d'elle une "bien, bien meilleure actrice" qu'elle ne l'avait jamais été.

Parmi les autres films populaires de Wyler, citons : Hell's Heroes (1929) avec Charles Bickford , Dodsworth (1936) avec Walter Huston , The Westerner (1940) avec Gary Cooper et Walter Brennan , The Letter (1940) avec Bette Davis , Friendly Persuasion (1956) avec Gary Cooper, The Big Country (1958) avec Gregory Peck et Charlton Heston , The Children's Hour (1961) avec Audrey Hepburn , Shirley MacLaine et James Garner , et How to Steal a Million (1966) avec Audrey Hepburn et Peter O'Toole .

Début de la vie

Wyler est né dans une famille juive à Mulhouse , en Alsace (alors partie de l' Empire allemand ). Son père, né en Suisse , Léopold, a commencé comme commis voyageur, mais est devenu plus tard un mercenaire prospère à Mulhouse. Sa mère, Melanie (née Auerbach ; décédée le 13 février 1955 à Los Angeles , à l'âge de 77 ans), était d'origine allemande et cousine de Carl Laemmle , fondateur d' Universal Pictures . Pendant l'enfance de Wyler, il a fréquenté un certain nombre d'écoles et a développé une réputation de "quelque chose d'un infernal", étant expulsé plus d'une fois pour mauvaise conduite. Sa mère l'emmenait souvent, lui et son frère aîné Robert, aux concerts , à l' opéra et au théâtre , ainsi qu'au début du cinéma . Parfois, à la maison, sa famille et ses amis montaient des pièces de théâtre amateur pour leur plaisir personnel.

Wyler était censé reprendre l'entreprise familiale de mercerie à Mulhouse, en France. Après la Première Guerre mondiale , il a passé une année lamentable à travailler à Paris chez 100 000 Chemises vendant des chemises et des cravates. Il était si pauvre qu'il passait souvent son temps à errer dans le quartier de Pigalle . Après s'être rendu compte que Willy n'était pas intéressé par le commerce de la mercerie, sa mère, Melanie, a contacté son cousin éloigné, Carl Laemmle, propriétaire d'Universal Studios, au sujet des opportunités qui s'offraient à lui.

Laemmle avait l'habitude de venir en Europe chaque année, à la recherche de jeunes hommes prometteurs qui travailleraient en Amérique . En 1921, Wyler, alors qu'il voyageait en tant que citoyen suisse (le statut de son père conférait automatiquement la nationalité suisse à ses fils), rencontra Laemmle qui l'engagea pour travailler aux studios Universal à New York . Comme l'a dit Wyler : "L'Amérique semblait aussi loin que la lune." Réservé sur un navire pour New York avec Laemmle lors de son voyage de retour, il rencontre un jeune Tchèque , Paul Kohner (plus tard le célèbre agent indépendant), à bord du même navire. Cependant, leur plaisir du voyage en première classe a été de courte durée, car ils ont découvert qu'ils devaient rembourser le coût du passage sur leur revenu hebdomadaire de 25 $ en tant que messagers à Universal Pictures. Après avoir travaillé à New York pendant plusieurs années, et même servi dans la Garde nationale de l'armée de New York pendant un an, Wyler a déménagé à Hollywood pour devenir réalisateur.

Carrière

années 1920

Vers 1923, Wyler arrive à Los Angeles et commence à travailler sur le terrain d'Universal Studios dans le swing gang , nettoie les scènes et déplace les décors. Sa pause est venue quand il a été embauché comme deuxième rédacteur en chef adjoint. Mais son éthique de travail était inégale, et il se faufilait souvent et jouait au billard dans une salle de billard en face du studio, ou organisait des jeux de cartes pendant les heures de travail. Après quelques hauts et des bas (y compris le licenciement), Wyler s'est concentré sur le fait de devenir réalisateur et y a consacré tous ses efforts. Il a commencé en tant que troisième assistant réalisateur et en 1925, il est devenu le plus jeune réalisateur du lot Universal à diriger les westerns pour lesquels Universal était célèbre. Wyler était tellement concentré sur son travail qu'il rêvait de "différentes manières (pour un acteur) de monter à cheval". Dans plusieurs des bobines uniques, il rejoindrait le groupe dans la poursuite inévitable du « méchant ».

Il a réalisé son premier non-occidental, le perdu Anybody Here Seen Kelly? , en 1928. Cela a été suivi par ses premiers films de type talkie-walkie, The Shakedown et The Love Trap . Il a prouvé qu'il était un artisan compétent. En 1928 , il est devenu naturalisé citoyen des États-Unis. Son premier film entièrement parlant, et la première production sonore d'Universal à être entièrement tourné sur place, était Hell's Heroes , tourné dans le désert de Mojave en 1929.

années 1930

Au début des années 1930, Wyler a réalisé une grande variété de films chez Universal, allant de drames très médiatisés tels que The Storm , A House Divided et Counselor at Law , à des comédies comme Her First Mate et The Good Fairy . Il est devenu bien connu pour son insistance sur les reprises multiples, résultant en des performances souvent primées et acclamées par la critique de ses acteurs. Après avoir quitté Universal, il entame une longue collaboration avec Samuel Goldwyn pour qui il réalise des classiques tels que Dodsworth (1936), These Three (1936), Dead End (1937), Wuthering Heights (1939), The Westerner (1940), The Little Foxes (1941) et Les meilleures années de notre vie (1946). C'est à cette époque que Wyler entame sa célèbre collaboration avec le directeur de la photographie Gregg Toland . Toland et Wyler ont virtuellement créé le style de cinéma « deep focus » dans lequel plusieurs couches d'action ou de personnages peuvent être vues dans une scène, la plus célèbre étant la scène du bar dans Les meilleures années de notre vie . Toland a ensuite utilisé la mise au point profonde qu'il maîtrisait avec Wyler lorsqu'il a tourné Citizen Kane d' Orson Welles .

Bette Davis a reçu trois nominations aux Oscars pour son travail à l'écran sous Wyler et a remporté son deuxième Oscar pour sa performance dans le film Jezebel de Wyler en 1938 . Elle a dit à Merv Griffin en 1972 que Wyler l'avait formée avec ce film pour qu'elle devienne une "bien, bien meilleure actrice" qu'elle ne l'avait été. Elle s'est souvenue d'une scène qui n'était qu'un simple paragraphe du script, mais "sans un mot de dialogue, Willy a créé une scène de pouvoir et de tension. C'était du cinéma au plus haut niveau", a-t-elle déclaré. "Une scène d'un tel suspense que je ne me suis jamais émerveillé de la direction de celle-ci." Lors de son discours de remerciement lorsqu'elle a reçu le prix AFI Life Achievement Award en 1977, elle l'a remercié.

Laurence Olivier , que Wyler a réalisé dans Wuthering Heights (1939) pour sa première nomination aux Oscars, a attribué à Wyler l'apprentissage du jeu d'acteur à l'écran, malgré ses affrontements avec Wyler à plusieurs reprises. Olivier détiendra ensuite le record du plus grand nombre de nominations dans la catégorie Meilleur acteur à neuf ans, à égalité avec Spencer Tracy . Le critique Frank S. Nugent a écrit dans le New York Times , "William Wyler l'a magnifiquement réalisé. C'est, sans aucun doute, l'une des images les plus distinguées de l'année." Variety a décrit la performance d'Olivier comme "fantastique... il apporte non seulement de la conviction à son interprétation, mais traduit intelligemment sa qualité mystique".

Cinq ans plus tard, en 1944, lors d'une visite à Londres, Wyler a rencontré Olivier et sa femme actrice, Vivien Leigh . Elle l' a invité à voir sa performance dans le dilemme du docteur , et Olivier lui a demandé de le diriger dans son film prévu, Henry V . Mais Wyler a déclaré qu'il n'était "pas un shakespearien" et a décliné l'offre.

En 1950, Wyler et Olivier tournent ensemble un deuxième film, Carrie , qui n'est pas un succès commercial. Cependant, certains critiques affirment qu'il contient néanmoins la meilleure performance cinématographique d'Olivier, mais en raison de son histoire à l'ancienne, le film a été très sous-estimé : De l'avis du critique Michael Billington :

S'il y avait eu une justice dans le monde, Laurence Olivier aurait obtenu un Oscar pour sa performance inoubliable dans Carrie .

Le réalisateur et scénariste John Huston avait été un ami proche de Wyler au cours de sa carrière. Quand il avait vingt-huit ans et qu'il était sans le sou, dormant dans des parcs à Londres, Huston retourna à Hollywood pour voir s'il pouvait trouver du travail. Wyler, de quatre ans son aîné, avait rencontré Huston lorsqu'il dirigeait son père, Walter Huston , dans Une maison divisée en 1931, et ils s'entendaient bien. Wyler a lu les suggestions de dialogue que Huston avait données à son père Walter et a engagé John pour travailler sur le dialogue du script. Il a ensuite inspiré Huston à devenir réalisateur et est devenu son "premier mentor". Lorsque l'Amérique est entrée dans la Seconde Guerre mondiale en 1941, Wyler, Huston, Anatole Litvak et Frank Capra , alors tous directeurs, se sont enrôlés en même temps. Plus tard dans sa carrière, Huston a rappelé son amitié avec Wyler lors d'une interview :

Willy était certainement mon meilleur ami dans l'industrie... Nous semblions instantanément avoir beaucoup de choses en commun... Willy aimait les choses que j'aimais. Nous irions au Mexique. Nous irions dans les montagnes. Et nous jouerions. C'était un merveilleux compagnon... Il était tout aussi capable de jouer du Beethoven au violon, de parcourir la ville à toute vitesse sur sa moto ou de dévaler des pistes escarpées de neige vierge.

années 40

En 1941, Wyler réalise Mrs. Miniver , d'après le roman de 1940 ; c'était l'histoire d'une famille anglaise de la classe moyenne s'adaptant à la guerre en Europe et au bombardement éclair de Londres. Il mettait en vedette Greer Garson et Walter Pidgeon . Pidgeon avait à l'origine des doutes sur le rôle, jusqu'à ce que son collègue acteur Paul Lukas lui dise: "Vous trouverez que travailler avec Wyler sera l'expérience la plus agréable que vous ayez jamais eue, et c'est ainsi que cela s'est avéré." Pidgeon se souvient: "Une chose qui aurait été un grand regret dans ma vie, c'est si j'avais réussi à sortir de Mme Miniver ". Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour son rôle, tandis que sa co-star, Greer Garson , a remporté son premier et unique Oscar pour sa performance.

L'idée du film était controversée car elle visait à rendre l'Amérique moins isolationniste. En décrivant la souffrance réelle des citoyens britanniques dans une histoire fictive, les Américains pourraient être plus enclins à aider la Grande-Bretagne pendant leur effort de guerre. Le film a réussi dans ses éléments de propagande, montrant l'Angleterre pendant ses jours les plus sombres de la guerre. Des années plus tard, après avoir été lui-même à la guerre, Wyler a déclaré que le film "ne faisait qu'effleurer la surface de la guerre... Il était incomplet".

Cependant, avant que l'Amérique n'entre en guerre en décembre 1941, tous les films pouvant être considérés comme antinazis ont été interdits par le Hays Office .

L'ambassadeur américain au Royaume-Uni, Joseph Kennedy , a dit aux studios d'arrêter de faire des films pro-britanniques et anti-allemands. Kennedy a estimé que la défaite britannique était imminente. Mais le producteur de MGM Eddie Mannix n'était pas d'accord, affirmant que "quelqu'un devrait saluer l'Angleterre. Et même si nous perdons 100 000 $, ça ira." Mme Miniver a remporté six Oscars, devenant le premier succès au box-office de 1942. C'était le premier Oscar du meilleur réalisateur de Wyler.

Le président Roosevelt et le Premier ministre britannique Winston Churchill ont tous deux adoré le film, a déclaré l'historienne Emily Yellin, et Roosevelt souhaitait que des copies soient envoyées dans les cinémas du pays. Le réseau de radio Voice of America a diffusé le discours du ministre à partir du film, des magazines l'ont réimprimé, et il a été copié sur des tracts et déposé dans les pays occupés par l'Allemagne. Churchill a envoyé au chef de la MGM Louis B. Mayer un télégramme affirmant que « Mme Miniver est de la propagande qui vaut 100 cuirassés ». Bosley Crowther a écrit dans sa critique du New York Times que Mrs Miniver était le meilleur film jamais réalisé sur la guerre, « et un hommage des plus exaltants aux Britanniques ».

Entre 1942 et 1945, Wyler s'est porté volontaire pour servir comme major dans l' armée de l'air des États-Unis et a réalisé une paire de documentaires : The Memphis Belle : A Story of a Flying Fortress (1944), sur un Boeing B-17 et son armée américaine. équipage de l'armée de l'air ; et coup de foudre ! (1947), mettant en lumière un escadron de chasseurs - bombardiers P-47 en Méditerranée . Wyler a filmé The Memphis Belle à grand risque personnel, survolant le territoire ennemi lors de véritables missions de bombardement en 1943; sur un vol, Wyler a perdu connaissance par manque d'oxygène. L'associé de Wyler, le directeur de la photographie Harold J. Tannenbaum, un premier lieutenant, a été abattu et a péri pendant le tournage. Le réalisateur Steven Spielberg décrit le tournage de Memphis Belle par Wyler dans la série Netflix 2017, Five Came Back .

Travailler sur Thunderbolt ! Wyler a été exposé à un bruit si fort qu'il s'est évanoui. À son réveil, il s'aperçut qu'il était sourd d'une oreille. L'audition partielle à l'aide d'un appareil auditif est finalement revenue des années plus tard. Wyler est revenu de la guerre lieutenant-colonel et vétéran invalide.

De retour de la guerre et ne sachant pas s'il pourrait à nouveau travailler, Wyler s'est tourné vers un sujet qu'il connaissait bien et a réalisé un film qui a capturé l'humeur de la nation alors qu'elle se dirigeait vers la paix après la guerre, Les meilleures années de notre vie (1946) . Cette histoire du retour au pays de trois anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale a mis en scène les problèmes des anciens combattants de retour dans leur adaptation à la vie civile. Sans doute son film le plus personnel, Best Years s'est inspiré de la propre expérience de Wyler de retour chez lui dans sa famille après trois ans sur le front. Les meilleures années de nos vies ont remporté l' Oscar du meilleur réalisateur (le deuxième de Wyler) et l' Oscar du meilleur film , ainsi que sept autres Oscars.

En 1949, Wyler a réalisé The Heiress , qui a valu à Olivia de Havilland son deuxième Oscar et a remporté des Oscars supplémentaires pour la meilleure direction artistique , la meilleure conception de costumes et la meilleure musique . Le film est considéré par certains comme un moment fort de sa carrière, "qui pourrait faire envie même chez l'actrice la plus polyvalente et la plus réussie", selon un critique.

De Havilland avait vu la pièce à New York et sentait qu'elle pouvait parfaitement jouer le rôle principal. Elle a ensuite appelé Wyler pour le convaincre de demander à Paramount d'acheter les droits du film. Il s'est envolé pour New York pour voir la pièce et ému par l'histoire, a convaincu le studio de l'acheter. Avec de Havilland, il a réussi à faire co-star Montgomery Clift et Ralph Richardson .

années 1950

En 1951, Wyler a produit et réalisé Kirk Douglas et Eleanor Parker dans Detective Story , décrivant une journée dans la vie des différentes personnes d'une équipe de détectives. Lee Grant et Joseph Wiseman ont fait leurs débuts à l'écran dans le film, qui a été nominé pour quatre Oscars , dont un pour Grant. Le critique Bosley Crowther a salué le film, le décrivant comme "un film rapide et captivant du producteur-réalisateur William Wyler, avec l'aide d'une distribution fine et réactive".

Carrie est sorti en 1952 avec Jennifer Jones dans le rôle titre et Laurence Olivier dans Hurstwood. Eddie Albert a joué Charles Drouet. Carrie a reçu deux nominations aux Oscars : la conception de costumes (Edith Head) et la meilleure direction artistique (Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri). Wyler était réticent à lancer Jennifer Jones, et le tournage a ensuite été en proie à une variété de problèmes. Jones n'avait pas révélé qu'elle était enceinte ; Wyler pleurait la mort de son fils d'un an ; Olivier avait une douleur à la jambe douloureuse et il a développé une aversion pour Jones. Hollywood chancelait sous les effets du maccarthysme et le studio avait peur de distribuer un film qui pourrait être qualifié d'immoral. En fin de compte, la fin a été modifiée et le film a été coupé pour le rendre plus positif.

Au cours de l'immédiat après-guerre, Wyler a réalisé une poignée de films acclamés par la critique et influents. Roman Holiday (1953) a présenté Audrey Hepburn au public américain dans son premier rôle principal, ce qui lui a valu un Oscar de la meilleure actrice. Wyler a dit à propos d'Hepburn des années plus tard, en décrivant de très grandes actrices, "Dans cette ligue, il n'y a jamais eu que Garbo, et l'autre Hepburn, et peut-être Bergman. C'est une qualité rare, mais mon garçon, savez-vous quand vous l'avez trouvé. " Le film a été un succès instantané, remportant également le prix de la meilleure conception de costumes ( Edith Head ) et de la meilleure écriture ( Dalton Trumbo ). Hepburn finira par faire trois films avec Wyler, qui, selon son fils, était l'un des réalisateurs les plus importants de sa carrière.

Friendly Persuasion (1956) a reçu la Palme d'Or au Festival de Cannes . Et en 1959, Wyler réalise Ben-Hur , qui remporte 11 Oscars, un exploit inégalé jusqu'à Titanic en 1997 et Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi en 2003. Il avait également aidé à la production de la version 1925 .

Wyler et sa star, Charlton Heston , savaient tous les deux ce que le film signifiait pour MGM, qui avait investi massivement dans son résultat final, le budget du film étant passé de 7 millions de dollars à 15 millions de dollars, et le fait que MGM était déjà dans une situation financière désespérée. . Ils savaient que s'il échouait au box-office, MGM pourrait faire faillite.

Le film, comme beaucoup d'épopées, était difficile à réaliser. Lorsqu'on a demandé à Heston quelle scène il aimait le plus faire, il a répondu : "Je n'ai rien aimé. C'était un travail difficile." Cela s'explique en partie par le stress financier mis pour faire du film un succès. Avec un casting de quinze mille figurants, une star de premier plan, et tourné sur film 70 mm avec pistes stéréophoniques, c'était le film le plus cher jamais réalisé à l'époque. La course de chars de neuf minutes, par exemple, a pris six mois à filmer.

Ben-Hur est devenu un grand succès au box-office. Wyler a remporté son troisième Oscar du meilleur réalisateur et Charlton Heston son premier et unique Oscar en tant que star. Heston a rappelé dans son autobiographie qu'au début, il avait des doutes sur le rôle. Mais son agent lui a conseillé le contraire : "Tu ne sais pas que des acteurs jouent avec Wyler sans même lire le foutu scénario ? Je te le dis, tu dois faire cette photo !"

Kirk Douglas avait fait pression sur Wyler, qui l'avait dirigé dans Detective Story en 1951, pour le rôle titre, mais seulement après que Wyler avait déjà choisi Heston. Il lui a offert à la place le rôle de Messala, que Douglas a rejeté. Douglas a ensuite joué dans Spartacus (1960).

Ben-Hur a coûté 15 millions de dollars à produire mais a gagné 47 millions de dollars à la fin de 1961 et 90 millions de dollars dans le monde. Le public a envahi les salles de cinéma dans les mois qui ont suivi son ouverture. La critique Pauline Kael a salué la réussite de Wyler :

J'admire l'artiste qui peut faire quelque chose de bien pour le public d'art et essai ; mais j'applaudis aussi l'héroïsme commercial d'un réalisateur qui peut diriger une énorme production et garder sa santé mentale, sa perspective et ses sentiments humains décents magnifiquement intacts.

années 1960

En 1962, il devient réalisateur pour la 20th Century Fox et interprète également James Garner dans The Children's Hour avec Audrey Hepburn et Shirley MacLaine . Garner avait battu Warner Bros. dans un procès, lui permettant de quitter la série télévisée Maverick , et avait été brièvement sur la liste grise en conséquence, mais Wyler a brisé la liste grise en le jetant; l'année suivante, Garner a joué un rôle de premier plan dans quatre grands films.

En 1968, il réalise Barbra Streisand dans son premier film, Funny Girl , avec Omar Sharif , qui est devenu un énorme succès financier. Il a été nominé pour huit Oscars et, comme Audrey Hepburn dans son premier rôle principal, Streisand a remporté le prix de la meilleure actrice, devenant ainsi le treizième acteur à remporter un Oscar sous sa direction.

Streisand avait déjà joué dans la comédie musicale de Broadway de Funny Girl , avec sept cents représentations. Et même si elle connaissait bien le rôle, Wyler devait encore modeler son rôle sur scène pour l'écran. Elle voulait naturellement être impliquée dans la production du film, posant souvent des questions à Wyler, mais ils s'entendaient bien. "Les choses se sont arrangées lorsqu'elle a découvert que certains d'entre nous savaient ce que nous faisions", a plaisanté Wyler.

Ce qui l'a initialement attiré pour diriger Streisand était similaire à ce qui l'a attiré chez Audrey Hepburn, qui était également nouvelle pour le public du cinéma. Il a rencontré Streisand pendant sa tournée musicale et s'est enthousiasmé à l'idée de guider une autre nouvelle star dans une performance primée. Il a senti et admiré que Streisand avait le même dévouement à être une actrice que Bette Davis, au début de sa carrière. "Cela avait juste besoin d'être contrôlé et atténué pour la caméra." Wyler a dit après:

Je l'aime terriblement. Elle était très professionnelle, très bonne, travailleuse acharnée, trop dure parfois. Elle travaillerait jour et nuit si tu la laissais faire. Elle est absolument infatigable.

Le dernier film réalisé par Wyler était The Liberation of LB Jones , sorti en 1970.

Style

Wyler avait travaillé avec le directeur de la photographie Gregg Toland pour six de ses films, principalement dans les années 1930. Toland a utilisé une technique photographique de mise au point profonde pour la plupart d'entre eux, grâce à laquelle il pouvait garder tous les objets à l'écran, qu'ils soient au premier plan ou en arrière-plan, avec une mise au point nette en même temps. La technique donne l'illusion de la profondeur et rend donc la scène plus réaliste.

Un perfectionniste , Wyler a gagné le surnom de « Wyler 40 prendre ». Sur le tournage de Jezebel , Wyler a forcé Henry Fonda à réaliser 40 prises d'une scène en particulier, son seul conseil étant "Again!" après chaque prise. Lorsque Fonda a demandé plus de direction, Wyler a répondu: "Ça pue." De même, lorsque Charlton Heston a interrogé le réalisateur sur les prétendues lacunes de sa performance dans Ben-Hur , Wyler a simplement dit à Heston "Soyez meilleur!" Cependant, Heston note qu'au moment où une scène est terminée, peu importe à quel point c'était difficile à faire, cela s'est toujours bien passé:

La seule réponse que j'ai, c'est que son goût est impeccable et que chaque acteur le sait. Votre foi en son goût et en ce qu'il fera pour votre performance est ce qui rend le casting d'une image de Wyler un jeu d'enfant... faire un film pour Wyler, c'est comme mettre les œuvres dans un bain turc. Vous avez failli vous noyer, mais vous en ressortez avec une odeur de rose.

Héritage

Quatorze acteurs ont remporté des Oscars sous la direction de Wyler, dont Bette Davis dans Jezebel (1938) et sa nomination pour The Letter (1940). Davis a résumé leur travail ensemble: "C'est lui qui m'a aidé à réaliser mon plein potentiel en tant qu'actrice. J'ai rencontré mon match dans ce réalisateur exceptionnellement créatif et talentueux."

Les autres lauréats des Oscars étaient Olivia de Havilland dans The Heiress (1949), Audrey Hepburn dans son premier film, Roman Holiday (1953), Charlton Heston dans Ben-Hur (1959) et Barbra Streisand dans son premier film, Funny Girl (1968). .

Les films de Wyler ont remporté plus de prix pour les artistes et acteurs participants que tout autre réalisateur dans l'histoire d'Hollywood. Il a reçu 12 nominations aux Oscars du meilleur réalisateur, tandis que des dizaines de ses collaborateurs et acteurs ont remporté des Oscars ou ont été nominés. En 1965, Wyler a remporté le prix commémoratif Irving G. Thalberg pour ses réalisations professionnelles. Onze ans plus tard, il reçoit l' American Film Institute Life Achievement Award . En plus de ses Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur, 13 des films de Wyler ont été nominés pour le meilleur film. D'autres films tardifs de Wyler incluent The Children's Hour (1961), qui a été nominé pour cinq Oscars. Les films ultérieurs comprenaient The Collector (1963), Funny Girl (1968) et son dernier film, The Liberation of LB Jones (1970).

De nombreux films familiaux de Wyler sont détenus par l' Academy Film Archive ; les archives en ont conservé un certain nombre en 2017.

Vie personnelle et mort

Wyler a été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan (du 25 novembre 1934 au 13 mars 1936) et a épousé l'actrice Margaret "Talli" Talichet le 23 octobre 1938. Le couple est resté ensemble jusqu'à sa mort; ils ont eu cinq enfants : Catherine, Judith, William Jr., Melanie et David. Catherine a déclaré lors d'une interview que sa mère avait joué un rôle important dans sa carrière, étant souvent sa "gardienne" et sa lectrice des scénarios qui lui étaient présentés.

Le 24 juillet 1981, Wyler a accordé une interview à sa fille Catherine pour Réalisé par William Wyler , un documentaire de PBS sur sa vie et sa carrière. Trois jours plus tard, il meurt d'une crise cardiaque . Il est enterré au cimetière Forest Lawn Memorial Park .

Filmographie

Honneurs et récompenses

Wyler est le réalisateur le plus nominé de l' histoire des Oscars avec douze nominations. Il a remporté l' Oscar du meilleur réalisateur à trois reprises, pour sa mise en scène de Mme Miniver (1942), Les meilleures années de notre vie (1946) et Ben-Hur (1959). Il est à égalité avec Frank Capra et derrière John Ford , qui a remporté quatre Oscars dans cette catégorie. Il est également le seul réalisateur de l'histoire de l'Académie à avoir réalisé trois films lauréats du prix du meilleur film (les trois pour lesquels il a remporté le prix du meilleur réalisateur) et a réalisé plus de nominés pour le meilleur film que quiconque (treize).

Il a la particularité d'avoir dirigé plus d'acteurs vers des performances nominées aux Oscars que tout autre réalisateur de l'histoire : trente-six. Parmi ces nominés, quatorze ont remporté des Oscars, également un record. Il a reçu le quatrième AFI Life Achievement Award en 1976. Parmi ceux qui l'ont remercié de l'avoir dirigée dans son premier film, se trouvait Barbra Streisand .

Pour ses contributions à l'industrie cinématographique, le 8 février 1960, Wyler a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1731 Vine Street .

En 1961, Wyler a été choisi comme l'un des 50 Américains exceptionnels de performance méritoire dans les domaines de l'entreprise, pour être honoré en tant qu'invité d'honneur au premier banquet annuel de la Golden Plate à Monterey, en Californie. L'honneur a été décerné par vote du National Panel of Distinguished Americans de l' Academy of Achievement .

Année	Film	Catégorie	Résultat
Oscars
1936	Dodsworth	Meilleur réalisateur	Nommé
1939	Les Hauts de Hurlevent	Meilleur réalisateur	Nommé
1940	La lettre	Meilleur réalisateur	Nommé
1941	Les petits renards	Meilleur réalisateur	Nommé
1942	Mme Miniver	Meilleur réalisateur	A gagné
1946	Les meilleures années de notre vie	Meilleur réalisateur	A gagné
1949	L'héritière	Meilleur film	Nommé
		Meilleur réalisateur	Nommé
1952	Histoire de détective	Meilleur réalisateur	Nommé
1953	vacances romaines	Meilleur film	Nommé
		Meilleur réalisateur	Nommé
1956	Persuasion amicale	Meilleur film	Nommé
		Meilleur réalisateur	Nommé
1959	Ben Hur	Meilleur réalisateur	A gagné
1965	Le collecteur	Meilleur réalisateur	Nommé
	Prix ​​commémoratif Irving G. Thalberg		A gagné
Guilde des réalisateurs d'Amérique
1952	Histoire de détective	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	Nommé
1954	vacances romaines	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	Nommé
1957	Persuasion amicale	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	Nommé
1959	Le grand pays	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	Nommé
1960	Ben Hur	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	A gagné
1962	L'heure des enfants	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	Nommé
1966		Prix ​​de la reussite de vie
1969	Fille drôle	Réalisation exceptionnelle de réalisateur	Nommé

Les références

Liens externes

• William Wyler chez IMDb
• Bibliographie de William Wyler via UC Berkeley Media Resources Center
• À la tendre mémoire de William Wyler
• Senses of Cinema : Base de données critique des grands réalisateurs
• "The Little Foxes" et les collaborations à l'écran de Wyler avec la dramaturge Lillian Hellman
• Margaret Tallichet et William Wyler se souviennent au festival de l'Alabama
• La combattante
• Documents de William Wyler , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences